无论男主角如何努力,如何帮助中共。队友总能给他找麻烦,要么就是周海潮一直阴魂不散的找他麻烦,周海潮犹如丧尸 怎么打都不会死、要死了的时候余小晚又把他救了,要死的时候荒木又出现救了他。军统杀个人都能杀错,干啥啥不行,军统连抓个人都抓不到。要么军统这泄漏那泄漏。简直一整个大无语!哈哈哈哈哈哈猪一般的队友。笑死!整部剧只有男主角在不断的补救不断的自我拯救!简直无
无论男主角如何努力,如何帮助中共。队友总能给他找麻烦,要么就是周海潮一直阴魂不散的找他麻烦,周海潮犹如丧尸 怎么打都不会死、要死了的时候余小晚又把他救了,要死的时候荒木又出现救了他。军统杀个人都能杀错,干啥啥不行,军统连抓个人都抓不到。要么军统这泄漏那泄漏。简直一整个大无语!哈哈哈哈哈哈猪一般的队友。笑死!整部剧只有男主角在不断的补救不断的自我拯救!简直无语死了!
以为是科幻,再看以为是野营旅游冒险惊险片,再看是科幻元素加野营结合。
以为会把外星人干掉,结果剧情视角是外星飞船内部,有点黑客帝国脑中之缸那感较。
原来这是部反转剧
妹子身材不够火辣,咪咪有点小。
电视中外星人访谈是克里古里,看来做过功课。
克里古里有很多关于外星人访谈的视频,在觉醒字幕组网站可以看到。
在一些有关外星
以为是科幻,再看以为是野营旅游冒险惊险片,再看是科幻元素加野营结合。
以为会把外星人干掉,结果剧情视角是外星飞船内部,有点黑客帝国脑中之缸那感较。
原来这是部反转剧
妹子身材不够火辣,咪咪有点小。
电视中外星人访谈是克里古里,看来做过功课。
克里古里有很多关于外星人访谈的视频,在觉醒字幕组网站可以看到。
在一些有关外星人的纪录片,视频,及访谈中有提到片中关于劫持地球人,实验,实验内容,场景,外星人长相,特殊能力,超级科技等等的元素。
拥有超能力到是挺酷的事。
好久没有骂电影,最近也开始了“前途无量”的自我反省,在看完了《囧妈》以后有了新的进展,正好趁这个不用出去探亲访友,也没法去外面胡吃海塞,更没有理由能去电影院的日子里,跟大家好好聊聊。
我相信昨天很多人都在说关于《囧妈》的事情。现在我们来理一理思路。首先,我们必须承认的是,在春节档的各个影片上,《囧妈》和《唐探3》齐头并进,是走的最顺利的两匹马。无论是从路演,还是观众的期待值上来说
好久没有骂电影,最近也开始了“前途无量”的自我反省,在看完了《囧妈》以后有了新的进展,正好趁这个不用出去探亲访友,也没法去外面胡吃海塞,更没有理由能去电影院的日子里,跟大家好好聊聊。
我相信昨天很多人都在说关于《囧妈》的事情。现在我们来理一理思路。首先,我们必须承认的是,在春节档的各个影片上,《囧妈》和《唐探3》齐头并进,是走的最顺利的两匹马。无论是从路演,还是观众的期待值上来说,作为喜庆的喜剧电影,在春节这个节骨眼上,从姿态上就先赢了一回合。
别人不敢给4个,我给。主要是得夸一下之前疯狂拍烂片的导演有了要好好干的迹象。网大电影,没啥情节,一个半小时都不到的电影。剧情层面就没打算要什么自行车。但是看到运镜,人物特写镜头。语言节奏。和很多的有趣味的镜头滤镜特效。就能感觉到,这个背后有一个高手。
两个人面对面在澡堂镜子里互换身体。高耸的纸箱仓库镜头。已及一
别人不敢给4个,我给。主要是得夸一下之前疯狂拍烂片的导演有了要好好干的迹象。网大电影,没啥情节,一个半小时都不到的电影。剧情层面就没打算要什么自行车。但是看到运镜,人物特写镜头。语言节奏。和很多的有趣味的镜头滤镜特效。就能感觉到,这个背后有一个高手。
两个人面对面在澡堂镜子里互换身体。高耸的纸箱仓库镜头。已及一闪而过的在广袤的大厅中,一个人物跑过的只有地板的画面。都让我看到了导演的基本功和一些艺术化的尝试。至少在视听语言这一块。这个一个小时19分钟的电影是合格的。很多镜头语言都值得玩味。
衷心的希望这个小成本制作的东西是导演的牛刀小试,改邪归正。他可能要认真的拍点什么了。
昨天收到巴黎好友A的消息说她“这几天在看emily in paris,里面好多剧情感觉已经是很久远的事了”。只是有点没太明白,A说的“很久远”,是指剧情里描述的事情比较久远了,还是剧情里描述的发生在我们身上的事已经过去好多年了?也有可能她是一语双关吧?
其实我也正想给她发消息,这部剧真的勾起太多回忆了!
昨天收到巴黎好友A的消息说她“这几天在看emily in paris,里面好多剧情感觉已经是很久远的事了”。只是有点没太明白,A说的“很久远”,是指剧情里描述的事情比较久远了,还是剧情里描述的发生在我们身上的事已经过去好多年了?也有可能她是一语双关吧?
其实我也正想给她发消息,这部剧真的勾起太多回忆了!
接着A说巴黎最近很不像巴黎,疫情非常严重,第二波已经来了。
A是我几年前在巴黎认识的好友,土生土长巴黎女孩,只不过小时候有好多年随着父母在国外生活,包括在香港两年。她是我认识的最不矫作的巴黎人了,真的和Camille好像,和她相处有种让人如沐春风的感觉。A知道巴黎很多很多超酷又隐秘的venue,她的工作就是给各种活动寻找合适的场地,并且办各种PR活动。A的爸爸是银行家,所以A也像camille那样算是个白富美吧,很多法国人会在背后吐槽别人,但我从来没听到A吐槽过谁。
很多人说这个剧不真实,最主要的两点,无非是剧中Emily全程开挂mary sue,还有中国人Mindy完全不像真正中国的富二代。但它毕竟是个喜剧,需要有夸张的桥段,很明显里面很多情节真的是非常夸张,但并不脱离现实,而且真的非常好笑,尤其是对于那些在巴黎生活过的人来说,我全程都笑到肚子痛。
随便说说剧中几个印象深刻的点:
巴黎人和法国人
一般你问一个法国人他/她来自哪里,如果是巴黎人,一定会说自己来自巴黎,而巴黎以外的人则会说自己是法国人。
出生在巴黎的人才能算是真正的巴黎人,要是出生在其他地方,后面才来的巴黎,都不能算真正的巴黎人(according to some french people)。片中Emily的书呆子情缘,就是这样,非常强调自己是巴黎人,甚至有点看不起来自normandy的大帅哥。巴黎人真的都把其他地方人当乡巴佬,可能全球大城市都有这个问题吧。
然后有巴黎市区和ile de france,一般在大区的也会说自己是巴黎人,然后别人会问:“哪个arrondisement?”(巴黎一共20个区)郊区巴黎人则会不好意思地说:我在巴黎市区外面一点点的哪里哪里。
当时在巴黎认识新朋友,几乎所有人都会先问你,住哪个区的?然后他们会首先以这个来judge别人。
所以,巴黎哪个区最好?
没有好不好,只有不一样。很多人说8区16区是富人区,但个人感觉那里新贵比较多,很多外国富豪法国新晋土豪都喜欢把房子买在香榭丽舍大街和凯旋门那块。
更多的old money则是在5、6、7。去过一个在6区的豪宅,更像是一个小型的古堡,还有错综复杂的地下室和酒窖,在一条非常安静的小巷里,走出小巷后稍大一点的路上全是designer store/boutique。
我的另一个朋友从小长大的公寓在7区,他经常喜欢说小时候和YSL是邻居,7区也是比较装逼的一个地方。
13区中国人比较多,还有很多刚来巴黎工作的young professionals住在那里。1、4都是游客和酒店,2、3很多年轻的艺术家、设计师。17、18区中东非洲移民很多,感觉有点乱,也有很多游客和小酒店。10、11区都是年轻人,大学生。19、20区很多创业公司、园区,房租很便宜。
我自己住过18区和11区,刚去不懂,最早那间小到不能再小18区的房子房租比最贵的5678区同等大小的还贵1倍,后来我换到了11区,和3区就隔着一条马路,房租还很便宜,真香。
巴黎很小,横穿走完只要两个小时,我基本去哪儿都走路,而且真的哪里都很热闹,咖啡馆都要到凌晨2、3点才关门。
Tre
不知道为什么,美国人说法语,就是喜欢把tre念成chrey,而法语应该是把这三个字母分开念的,t-r-e。分开念有多难吗?真不难,我一个中国来的,都能念好,美国人为什么就不念?
后来我发现,美国人根本不屑以法国人的方式说法语,甚至他们还希望能以这种美式念法,突出自己是美国人。lily collins真的不会念t-r-e嘛?肯定不是啊!一定是导演规定她只能念chrey的。
导演很厉害,美国人在全球各地都是这样,极度自信,极度骄傲,觉得他们的美式口音和american passport就是他们可以在全球各地为所欲为的保障,有美国口音的法语才能显出他们的高贵。
他们也不是刻意这样,只能说从小主旋律超级英雄大片看多了,潜意识里播下了这颗种子。
白富美
其实这个片子可以被称作《三个白富美在巴黎》。
巴黎白富美
Camille妥妥富n代,像camille这样的一般被称作old money。这些人一般从小在固定圈子长大,父母甚至祖父母辈就一直从小玩到大,对外面的圈子一般都是有点看不起的,毕竟行为举止生活习惯都不太一样。old money们生活富足,但不算大富大贵,他们的祖上18代可能都是在历史上有头有脸的人物(因此被封了领地),所以挺看不起暴发户的,像lvmh的arnault家族在这些人眼里就算暴发户。
像camille这家,现在还留着家里的chateau的,更是不太会和外人玩到一块。她找了乡下来的厨师Gabriel做男朋友,这种情况很少见。贵族要么都是找别的贵族,或者和富二代在一起,不太可能跨越阶层,更不要说给Gabriel投钱开餐厅了。
很多顶着法国贵族姓氏的人,由于家里入不敷出,其实早就把家里的chateau和房产卖了。很多这样贵族,慢慢就脱离了原来的贵族圈子,平民化了。
中国富二代
Mindy的形象塑造确实有点不切实际了。真正的上海人,只要不是特别特别穷,更不要说Zipper King的女儿了,是绝对不可能去别人家做nanny的,绝对不可能!普通家庭的人都没有在巴黎给人做nanny的,更不要说富二代了。
你要说Mindy的爸爸cut her off,所以她只能……不,绝对没有这种可能!为了爽片的需要,只能安排这样一个crazy rich asian,增加戏剧效果。
在LA确实有很多像Mindy和她闺蜜这种打扮和妆容的亚洲富家女,整天club hopping,洒香槟。这些大多是香港台湾新加坡韩国富二代,小时候就去美国的,但出生在大陆的,这样的真不多。
美国 top 2%
虽然关于Emily的背景,片子里说到的不多,除了她从小在中西部城市芝加哥长大,妈妈是她高中的老师,没有别的了。但Emily每天换衣服换包,全是Chanel或者Dior,而且她极度自信,可以看出她并不是来自一个普通的美国中产家庭。
普通中产的孩子,绝对不可能二十多岁就全身designer clothes,也不可能时刻都那么自信。
别看Emily似乎很低调的样子,但低调中透露着奢华。
想想为什么Camille和Mindy两个富二代都会在街上主动找Emily搭话?只能说同性相吸,都是差不多的人,所以潜意识里都觉得可以玩在一起。
Emily说她直到工作,都没有来过欧洲。芝加哥的top 2%们也确实有很多没出过国的,就像Emily和他的男朋友那样,很多为了工作才出国一次,baseball和hockey是他们的生活重心。只不过芝加哥真的挺保守的,在美国,那些从小在农村长大,但向往城市生活的,一般都会去芝加哥,而不是纽约或者洛杉矶。
撩撩撩
欧洲人真的很会撩,法国人也真的很浪漫。在巴黎,到处都是情侣,随时在街上被喂狗粮。在巴黎单身,可能是最好的事,也可能是最坏的事。
我第一次去巴黎,就碰上个大帅哥带着我逛巴黎,剧里的桥段好多我都经历过,比如坐着小摩托逛巴黎,看夜景,塞纳河边野餐,还有更浪漫的这部剧篇幅有限都没有提到,期待第二季能有。
在欧洲真的经常会被撩,但大多数都长的一般般,偶尔来几个帅哥,但不可能像女主这样撩她的全是(只有)大帅哥,谁让Emily的middle name是mary sue。有时候去吃饭,隔着几张桌子的人,都会找人递来写有电话号码的卡片,还画了小画儿(其他地方的可能就只会递张名片或纸条)。或者在地铁里,在餐厅,在博物馆,各种夸你,法国男人嘴甜心细,简直每天都有蜜糖吃。
有次,我和一个男生约会,他竟然还说我夸人太生硬不够甜,我:???他教我(法国人特别喜欢好为人师):我们法国人夸人夸事,都一定要说具体的,要说的出实例,这样才能甜到别人心里,不要总是oh this is amazing……美式nice在法国人眼里就是虚伪。
法国人之所以嘴能那么甜,和他们的看书习惯分不开,学校里都要背各种诗歌,公共场所都能看见好多人在看书。
平时派对,美国人就是喝酒闲聊small talk,而法国人会从哲学,聊到文学,聊到政治,聊到宗教,什么都说,只要是深(装)刻(逼)的话题都行。
巴黎的男人会撩,而巴黎女人负责高冷就行。比如antoine后来接着几次给Sylvie道歉,送了好多次礼物,sylvie都是冷冷的拒绝。巴黎的女人大多都是这样,她们和同性好友在一起,都可以很热情,对待追求他们的男人绝对不会很热情,她们甚至和我说过:don't be friendly with guys!
也确实,越是得不到的,巴黎男人才越会觉得刺激,如果看到个帅哥,你马上就沦陷了,他们真的会觉得很无趣。看看Emily这样,Gabriel才会更想要得到她。
英语
在很多人的映像里,法国人不喜欢说英语,but this is outdated.
真正的情况是,法国年轻人非常喜欢说英语,他们追美剧,看美国电影,听英语歌。而不喜欢说英语的,大多都是老年人。
我就碰到不少法国人,要和我练英语的,还有主动说给我当翻译的,说希望能长进下英语水平。
Mean?Or critical?
我在巴黎基本没有碰到过特别mean或者rude的人,大多数人特别礼貌,毕竟是一个旅游城市,不太可能出现剧中Emily去店里买花,被花店主人强行塞不喜欢的花束这样的事情。
我的法国朋友还会很认真的教我说法语,他们还要学中文。
我觉得法国人不算mean,他们critical倒是真的,任何一样东西,他们都喜欢点评上几句,说出不一样的见解,如果你说了某样东西很A,那一定会有人站出来说他觉得这样东西很B。包括做事也是,一定要有自己的行事方式,特立独行,与众不同,就像Gabriel那个永远不洗的铁锅。
还比如,每年的圣诞节前,hermes的橱窗开幕是一大盛会,各路妖魔鬼怪齐聚一堂,对着那些2平米不到的橱窗,评头论足,在大风里说上好几个小时——希望这个梗第二季会有。
营销能力:美国vs法国
这部剧讲的是一个美国营销主管到巴黎教法国人做social营销的故事。
众所周知,法国和美国是世界上两个营销大国,两个国家都有数不清的为世人所皆知的著名品牌。
美国人的营销偏实际和普遍,宣传大家都能用且经常能用到的点,现实中比如星爸爸,麦当劳这类,所有人都用的起的平价商品。而法国人的营销偏高端和装逼,比如各大设计师品牌,富人经常会用,穷人向往但只能买一个的那种。
欧洲普遍讲究的是exclusive,追求高级且无用,而美国人更喜欢大众化的东西,要pop。这是一个很好的冲突点,可以制造非常多的喜剧效果。这里并没有说哪个更好,只是不同的方向和思维方式罢了,但目前看来,应该是更平价更大众化的东西制造的利润更多。
social media就是个很大众化的东西,互联网拉近了不同阶级间的距离。像emily的老板sylvie一开始就说越是高档的品牌越是不应该有social media。
法国品牌要制造的感觉就是好想他们对金钱不那么care,但事实是,在金钱面前,谁都care。可以看到最近几年,好多欧洲的奢侈品牌,都开始推出streetwear风格的东西,这部剧里也可以看到这种变化。
看完这部电影,首先让我惊叹的是电影特效的部分,这部网剧的特效做的不错,因为资金原因小网剧肯在特效上下功夫的着实少见,值得赞扬。然后就是故事情节了,既然挖坑了用镇压龙女来开头,那为什么不在片尾把坑给埋上?最后也没见着这位龙女,那这位龙女是传说中的人物吗?如果是传说中的人物那就是不存在的,既然不存在,那伏龙海眼又是何来历?真实作用如果不是镇压龙女那是干嘛
看完这部电影,首先让我惊叹的是电影特效的部分,这部网剧的特效做的不错,因为资金原因小网剧肯在特效上下功夫的着实少见,值得赞扬。然后就是故事情节了,既然挖坑了用镇压龙女来开头,那为什么不在片尾把坑给埋上?最后也没见着这位龙女,那这位龙女是传说中的人物吗?如果是传说中的人物那就是不存在的,既然不存在,那伏龙海眼又是何来历?真实作用如果不是镇压龙女那是干嘛的?为何在龙宫里?这也没说明,前后没有相呼应,伏龙海眼是关键的话还是应该交代清楚,这点是让我带着疑问看完的,不过该片并不是悬疑片,所以也没必要这么较真,只要不离谱,得过且过吧。
至于主线我觉得交代的还算清楚,从头到尾只有一点,盗伏龙海眼,只是支线铺设的未免太多了,压过了主线,营造出了一种混乱的感觉,多少有点主次不分了。
武打倒是行云流水,不过炫技慢镜头部分过多,难免让人觉得烦躁,其实简单让人看着舒服就好。
演员演技时而在线,时而掉线的,所以有待提升。
这部影片一共只有七十多分钟,其实可以再加点时间,让故事层次更加分明,叙述更为清晰,故事圆润了,节奏把握好了,演技在线了,搭配上特效,会是一部好作品。
就是吐槽
导演对露背,挤胸有着特别的执着
露背的都是绿茶
挤胸的都是黑化
全片就不要将逻辑了,真的是拍女性担当得武打主角,目的就是博眼球呗,金刚狼、峨眉、周星驰都抄一遍,投资方估计也就是想洗洗钞票、泡泡小妞
就是吐槽
导演对露背,挤胸有着特别的执着
露背的都是绿茶
挤胸的都是黑化
全片就不要将逻辑了,真的是拍女性担当得武打主角,目的就是博眼球呗,金刚狼、峨眉、周星驰都抄一遍,投资方估计也就是想洗洗钞票、泡泡小妞吧,压根没有指望拍电影能挣钱
自轻自贱
看的我都忍不住想喊换下一批
女二村姑演的像个傻子
黑化又变机灵鬼,咋滴,智商跟胸部裸露还有关联??
豆瓣一查,我去,这是第三部,前面还有两部
你看,这不是兴趣就来了吗
我到是要看看之前的有多烂!
影片开始,在出场的第一个镜头里,主角甄子丹吃力地拉着小演员往滑雪场上坡走,我就发现甄子丹老了。生于1963年的他,今年正好60岁。正式步入老年人的行列。大明星就算保养得再好,岁月也不可逆转地在他的脸上留下了明显的痕迹。当了一辈子的功夫巨星,在参演的绝大多数影视剧里都要打,打,打。可俗话说得好,“老不以筋骨为能”。如果甄子丹还想继续吃演员这碗饭,总要面对转型这件事。所以,我愿意把
影片开始,在出场的第一个镜头里,主角甄子丹吃力地拉着小演员往滑雪场上坡走,我就发现甄子丹老了。生于1963年的他,今年正好60岁。正式步入老年人的行列。大明星就算保养得再好,岁月也不可逆转地在他的脸上留下了明显的痕迹。当了一辈子的功夫巨星,在参演的绝大多数影视剧里都要打,打,打。可俗话说得好,“老不以筋骨为能”。如果甄子丹还想继续吃演员这碗饭,总要面对转型这件事。所以,我愿意把《搜救》这部作品当成甄子丹的转型之作。如果只看片名和男一号,相信所有人都会下意识地以为,《搜救》是一部以主人公打斗、耍酷为主的冒险动作片,或者末日灾难片。主人公自带孤胆英雄光环。神挡杀神,佛挡杀佛。以一己之力拯救世界。可事实上,在这部电影里“叶师傅”一招没出,连腹肌都没露一下。其实《搜救》是一部家庭灾难片。估计国内很多人都没听说过这种商业片类型。能拿来给《搜救》当模板的,就是今年拿了金棕榈大奖的瑞典导演鲁本·奥斯特伦德在2014年拍摄的影片《游客》(也叫《不可抗力》)。家庭灾难片这种类型片,通常会让一家人卷入一场灾难,突如其来的绝境,将家庭潜藏的矛盾全部浮上水面,并更加激化。主人公在灾难中自救的过程,也是自我赎罪,挽回家人,拯救家庭的过程。搞懂了家庭灾难片这种类型片的主题,就能搞懂《搜救》的故事内核。甄子丹饰演的深圳建筑师阿德和韩雪饰演的家庭主妇,共同养育了一双儿女。新年里,他们千里迢迢从深圳来到长白山度假。表面上,这是一个幸福的中产家庭。事实上,丈夫阿德事业不顺,刚刚亏了很大一笔钱;妻子也在十年如一日的育儿泥沼里不能自拔;而大儿子又是个被宠坏的熊孩子。因为忙于工作,父爱长期缺位,父子关系也不太融洽。在长白山冰天雪地的深山老林里,父子爆发冲突,儿子突然失踪,到底是自己走失,还是故意……一个满是裂痕的家庭,在陌生的环境里,陷入分崩离析的边缘。这是非常好的一个题材,《搜救》是合格的,更大的意义是它为华语电影做了一次有益的尝试。
看这部神剧的时候没想到豆瓣发评论但是最近电视重播了,所以来谈一下这部神剧。
1.凡是主角不参加我党就是死,2,凡是国民党里不是指挥白痴就是贪腐卖国,还有只会是反面人物的军统。看看主角,再看看吕良伟饰演的参谋长,就问一句:国共合作抗日你们还潜伏在国军而且还身居高位完成党组织的任务是什么行为?一方面是传递情报,另一方面说好听叫发展组织人员,说不好听叫离间挖人,明显就是破坏统一战线的行
看这部神剧的时候没想到豆瓣发评论但是最近电视重播了,所以来谈一下这部神剧。
1.凡是主角不参加我党就是死,2,凡是国民党里不是指挥白痴就是贪腐卖国,还有只会是反面人物的军统。看看主角,再看看吕良伟饰演的参谋长,就问一句:国共合作抗日你们还潜伏在国军而且还身居高位完成党组织的任务是什么行为?一方面是传递情报,另一方面说好听叫发展组织人员,说不好听叫离间挖人,明显就是破坏统一战线的行为,你们要打仗怎么不回自己组织和部队啊?为啥要潜伏?这是抗日神剧的通病,一定有间谍安插在对面,而且主要目的就是搞臭对面的名声和挖人,这不就是给我党一心抗日的光辉形象抹黑吗?结合皖南事变和各种国共冲突,如果你们编剧的内容真有其事,那换作谁都会心有不满,铲除内鬼。
再看看对面,陈小春的角色就是典型的神剧设定的军统代表。还有陈诚,指挥打仗能力不如吕良伟,甚至连少校男主都不如,整个战区长官部基本就是一群弱智在领导以江防军为首的主角天才团。虽然历史上华中战区是输了不少仗,但那些战役的过程和中间发生的事情并不是表面看得那么简单,编剧们更不能凭着自己的想象力去猜测战役的进程,这是对历史的亵渎,你们这些非军校毕业没有也没有军事经验的都能想到的,他长官部会没有一个人想到?
然后看看几个配角,就是主角带的小分队,从头到死他们都没有表露过参加共产党的意愿,换句话说他们也不懂什么政治,只有一心打鬼子,这种人是最值得敬重的,最后一个个都牺牲了就在预料之中了。可主角毛都不掉,拼刺刀也好阵地战也罢,冲锋也好被围也罢都没事。当时全国的战斗力和伤亡比国军都是处于劣势,但是凡是主角出马,战损基本就倒过来的,遇到主角时剧中鬼子的火力配置也不是真实的火力。
有个情节是所有抗战剧的通病,哪怕是优秀的抗战剧也会出现,就是用草做掩体,对面日军一梭子子弹过来只要向侧后一猫腰子弹就被野草挡住了,那些沙袋和掩体都不如花草好使。
不知道你们有没有注意到,这部影片有几个让人不是很在意的地方。首先,是有一颗行星的接近,地球??的磁场强度发生了变化。科技发展到了今天,以前有很多事是可以用科学去解答的,但直到现在还是有太多的不可思议,是无法用现今的科学来解答。在磁场强度增大的同时,男主和30年前的人与事联系了起来。有人说为什么是他,而不是别人呢?因为他也住在30年前那个男人的房子。当磁场强度增大,时空出现重合,让男主知道了更
不知道你们有没有注意到,这部影片有几个让人不是很在意的地方。首先,是有一颗行星的接近,地球??的磁场强度发生了变化。科技发展到了今天,以前有很多事是可以用科学去解答的,但直到现在还是有太多的不可思议,是无法用现今的科学来解答。在磁场强度增大的同时,男主和30年前的人与事联系了起来。有人说为什么是他,而不是别人呢?因为他也住在30年前那个男人的房子。当磁场强度增大,时空出现重合,让男主知道了更多的信息。其中包括在每一天的时间轴上都会发生的事情。好像每天都重复着前一天发生的事。这时大家会说,那不对啊。磁场增强,他看到了30年前的事,为啥我没看见呢。其实这也是可以解释的。都看过鬼神的电影吧。是不是一般都是出现冤情的时候天会下雨,会打雷。影片中30年前的事说白了就是一件冤情。往往很多时候正义会迟到,但正义不会缺席。30年前的不公,30年后又重新上演了。对于磁场这个词语大家并不陌生,有时科学家也未必全部了解其中的奥义。磁场这个因素赋予了男主知道30年前发生的事,并且时间地点人物事件都是那么的重叠。他也同样深爱女主。这就解释的清楚为什么刚见几次面就可以为女主献出自己的生命。30年前两个男人都有枪,但这次情节很细腻,男主在进车展之前被警察包围那一场戏里把枪扔掉了,这也是形成最后完美结局的重要环节。最后男主中枪,不是致命伤,警察把心里已经变态扭曲的女主前男友击倒。结局完美。道理也就出出来了,毕竟影片得表达一些积极的东西,不能一直悲情是不是。道理就是正义可能会迟到但绝不会缺席。其实还告诉大家,有些东西是命中注定,有些则是事在人为。过去已经发生的是命中注定,正在进行的则可以事在人为。
不知道写啥 给个科普吧 这电影的诞生起源最早要追溯于<<啦啦啦 德玛西亚>>中孙悟空的原型 而并不是我们<<西游记>>的原型 该剧衍生于著名多人电子竞技游戏<<英雄联盟>>的背景故事 只不过越改越魔幻 我来填知识科普一下 那时候4g都没有 WiFi不发达 主创团队主要靠诙谐和男女英雄的有趣故
不知道写啥 给个科普吧 这电影的诞生起源最早要追溯于<<啦啦啦 德玛西亚>>中孙悟空的原型 而并不是我们<<西游记>>的原型 该剧衍生于著名多人电子竞技游戏<<英雄联盟>>的背景故事 只不过越改越魔幻 我来填知识科普一下 那时候4g都没有 WiFi不发达 主创团队主要靠诙谐和男女英雄的有趣故事来吸人眼球 并且做的不错 我来补充一下"孙悟空" 为什么要打引号 因为它只是一个分身
正式科普开始
在<<英雄联盟>>背景故事的衍生剧世界中 孙悟空曾经被召唤师(也就是玩家) 召唤来到了这个世界 只是分身投影 大约只有十万分之一的实力(早期台词这么描述的) 不仅实力衰退 记忆也不完全 金箍棒(金箍棒怎么穿越过来的别问我 我也不知道) 完全不听使唤 孙悟空很生气 这时 一名叫做无极剑圣的易大师 在修炼时发现了它 看他不能平心静气 就给了他一根多兰之棍(好像是早期玩家出门装备 现在没了) 孙悟空悟性很高 很快就参透了剑圣的无极之道 而剑圣也因无极剑道能够后继有人而感到高兴
在后来故事发展中 剑圣全族被灭 上了战场斩杀仇敌 而孙悟空此时失去了师父 在城中饿的瑟瑟发抖 孤苦无依 倒在了一家包子店门口
很巧 包子店的主人是阿狸 是只狐狸 九尾妖狐 天生魅惑 无数人慕名而来买她的包子 只为看她一眼 阿狸给了孙悟空两个包子 第二天 又给了 孙悟空两个包子 第三天...
阿狸认为它无家可归 就收他卖包子(其实这里是因为阿狸一直在找所谓的真爱 所谓真爱 就是不为她容颜所动 镇定自若人)
阿狸找到了那个镇定自若的猴 关闭了包子店 再也不抛头露面 只让孙悟空出去卖包子 而孙悟空每次都很晚回来 而阿狸每次都会说 包子卖不卖完都没关系 你一定要回来啊 每天都是这样 早上看着孙悟空离开的背影 一整天的思念 她感应到早晚有一天 孙悟空永远不会回来了
这一天 阿狸等了很久 孙悟空真的没回来 她赶紧去找 流浪法师(<<英雄联盟>>中英雄的名称) 占卜 她看到了 孙悟空 看到了剑圣 看到了孙悟空卷入了剑圣的战斗中 还有海盗觊觎孙悟空那竖在天边的金箍棒 多方势力混战 阿狸看的很揪心 阿狸越看担心 因为随着主线剧情的发展 金箍棒即将被掠夺 孙悟空被逼问控制金箍棒的方法 剑圣战败 虽有不屈的心 但每次都是拿起剑 被武器大师(<<英雄联盟>>中英雄的名称)锤飞 又捡起剑 一次又一次 而每次都被武器大师轻易击飞
阿狸此时担心的不行 看着被绑着的孙悟空 以及各方势力联合逼问 阿狸眼泪都快要流出来了 赶紧询问有资深阅历的流浪法师该如何才能救孙悟空 流浪法师双眼冒蓝光 充斥着魔法 告诉阿狸 唯一的方法就是呼唤真正的孙悟空降临 不过到时候 因为孙悟空太过强大必然被整个世界排斥 无法在这个世界逗留太久
阿狸陷入了痛苦的抉择 因为不管怎么选 孙悟空最终都会离开自己 在危急关头阿狸忍痛做出了决定 哪怕孙悟空以后不记得自己 也不忍心看着孙悟空被坏人逼害
最终流浪法师在虚空中打开一道通往另一个世界的大门 孙悟空的投影瞬间有所感应 金箍棒瞬间变的巨大无比 一瞬间砸碎了海盗船 和上面的所有敌人 危机得以解除 城池回复了和平 而孙悟空记忆越来越清晰 不断往另一个世界飘去 阿狸此时冲出 抱住它 抱不住 就拉住它 还拉不住 阿狸只能跪在地上祈求
祈求那边那位不要带它走 最终通道关闭 孙悟空当初被召唤到这个<<英雄联盟>>背景故事衍生世界的投影消失了
在一个平行宇宙 有着同样的任务却上演着不一样的故事 说的就是你<<雄兵连>> 不管是<<超神学院>>还是后面的<<诸天降临>> 在时间线上可能不是同一个宇宙 但是在故事上可以认为 平行宇宙发生过同样类似的事
所以不管在哪 孙悟空只是投影(真身可能还在取经路上呢 O(∩_∩)O哈哈~) 剧中提到的西游记小说(可能真实存在于平行宇宙 但小说和真实宇宙明显是逻辑上不能共存的问题 所以 小说中的东西 必定是其他宇宙发生的事)
接下来才真正开始 虚拟印象的原创故事 也就是后来<<超神学院>><< 雄兵连>>的后续一系列故事 孙悟空同样被 时光守护者(<<英雄联盟>>中英雄的名称)还是流浪法师召唤过来的 这两位在这里非常的强大 甚至已经不在意这个世界的死活 而超神学院只是早期一时兴起被开创出来的基因造神工程 这两位早已经不管这些玩剩下的了
差不多完了 在虚拟印象官方中 总结一下:
第一点 : 不管设定剧情怎么变 孙悟空都只有大约十万分之一(总之很弱就对了 不能太强 抢主角风头 也不能太弱 影响大家孙悟空在大家心目中的形象)
第二点 : 不管设定剧情怎么变 孙悟空都和阿狸有着扯不清道不明的关系
第三点 : 不管设定剧情怎么变 孙悟空都是为了正义而生 会且只会为了正义而战
其它的全都是虚拟印象官方为了迎合观众 绅士大家知道吧 在早期 虚拟印象几乎就靠这个积累了大批粉丝 哪怕亏本 都没倒闭
所以 大圣炫酷很重要 腿要白 人物要推陈出新吸引眼球才重要 斗战胜佛听起来很霸气才重要 至于剧情 不是刚需 付费的观众粉丝需要什么 就会尽量呈现什么 而不是你以为的齐天大圣是怎样的就该是怎样的
人都是要吃饭的 别再抱着幼稚的想法和现实对抗
你出钱 你就是导演 你想怎么拍 就怎么拍 到时候一不一定有人看 那就不知道了
所以说梦想败给现实 天真败给社会
说几个很容易被误解的核心问题。
说几个很容易被误解的核心问题。
纪录片用了2年进行创作,影片时长100分钟。山西岢岚,是首批国家级扶贫开发重点县。在2014年建档立卡时,岢岚县辖2镇10乡202个行政村,人口8.6万。全县有贫困村116个,贫困人口20271人,贫困发生率31.8%。以上数据来自网络,侵删。数据只是数据,背后是活生生的人。我很喜欢去听一些华北、西北口音的方言,不是很好听,但是亲切。也曾去过相对比较偏远的农村,那里真的很穷。昨天和以前的老同
纪录片用了2年进行创作,影片时长100分钟。山西岢岚,是首批国家级扶贫开发重点县。在2014年建档立卡时,岢岚县辖2镇10乡202个行政村,人口8.6万。全县有贫困村116个,贫困人口20271人,贫困发生率31.8%。以上数据来自网络,侵删。数据只是数据,背后是活生生的人。我很喜欢去听一些华北、西北口音的方言,不是很好听,但是亲切。也曾去过相对比较偏远的农村,那里真的很穷。昨天和以前的老同学聊起来南北方差异,真的太大了,我观察过南方农村里的人的外貌和生存状况,大多数南方农村是富裕的,人们皮肤也很好,但是北方,尤其是西北的很多农村,真的是面朝黄土背朝天,没有体验过这样生活的或是没有观察过这种生活的人可能难以想象那里的贫穷和苦楚,很多人不到50就满脸的皱纹,因为重体力劳作可能还会身体不太好,手非常粗糙,剌手的那种粗糙。但是TA们真的又很朴实和善良。前公司组织过两次面对农村校园的大型公益,那是我最近距离看到的农村城市孩子的差别,令人心疼和无奈。那里的留守儿童或许有可能的话,永远上不了兴趣班,学不了舞蹈和画画,没有人给TA们念童话故事,成长过程中没有文学和绘本的滋养,而这些是城市里一个物质条件好的家庭里的孩子有机会拥有的。我曾看过一个女孩画画非常有天赋,但是她没有办法去上兴趣班,因为没有,她是留守儿童。标题是以前公号大火时某个喜欢的公号长文标题,原文怎样已经忘记。但是内容表达了因为教育资源的差异和物质差异,人和人不一样的路途和人生。有的人可能仅仅生活就要拼尽全力,又怎能去有条件阅读,看电影,培养爱好兴趣。这篇长文给我的印象深刻,以至于多年后仍记得它的内核。所以能造福贫困地区的人们,让TA们生活能好一些的事情都是很有意义的。尤其是关于女童们的教育公益事业那就更好了。题外话,黄土高坡的风景,羊群瞬间就回到了童年所见的风景。
齐美尔早在《现代性的诊断》中就对现代都市人的孤独境遇一语成谶。《洞》是蔡明亮“水”三部曲之后的首部作品,依旧全片不离“水”,依旧描写人的孤独和人与人的疏离;不同的是这次加入了超现实主义和歌舞的元素,使得影片面貌一新。电影开头交代背景,一场由传染疾病引发的世纪交替的未日恐慌。蔡明亮将这种病定义为由蟑螂传播,患病者会行似蟑螂:爬行,惧光,藏身潮湿与黑暗之处。实则隐喻患有精神瘟疫的都市
齐美尔早在《现代性的诊断》中就对现代都市人的孤独境遇一语成谶。《洞》是蔡明亮“水”三部曲之后的首部作品,依旧全片不离“水”,依旧描写人的孤独和人与人的疏离;不同的是这次加入了超现实主义和歌舞的元素,使得影片面貌一新。电影开头交代背景,一场由传染疾病引发的世纪交替的未日恐慌。蔡明亮将这种病定义为由蟑螂传播,患病者会行似蟑螂:爬行,惧光,藏身潮湿与黑暗之处。实则隐喻患有精神瘟疫的都市人,在巨大的社会机器面前,压抑欲望,丧失知觉,长期处于一种失语的语境下,人自然就逐渐退化为蟑螂样迟钝的昆虫。故事中的两位主角都是潜在的蟑螂,所以他们都没有姓名。两人分住楼上楼下,男上女下,通过一个“洞”,彼此产生交集,实现救赎。电影的叙事风格十分蔡明亮化,他将写实主义奉为圭桌,弱化台词,放弃配乐,只靠人物的情绪、场域、环境、声音、物品来完成叙事。“水”依旧是主旋律,水既能滋养万物,也能藏污纳垢。在女人的房间,水是邪恶之物,漏水使得她的房间和内心都一片狼藉,最终将她推向退化的深渊;在男人的房间,水是救赎之物,让他自救且渡人。整片的最大亮点是对叙境声音的运用,从头至尾响彻整片的雨声令人印象深刻。蔡明亮钟爱拍摄建筑楼,特别是废弃的、古老的、陈旧的、具有时间痕迹的。他对这些建筑的爱都表现在他对空间价值的开掘中,例如《洞》中老人寻购豆瓣酱、男人救猫、小孩骑脚踏车以及歌舞部分的几场戏,分别对集市和公寓的空间深度进行挖掘。但最精彩的还属男人和女人在各自楼层的走廊隔空互动的戏。先是一个深焦镜头由上至下,男人在近,女人在远,一高一低相对而站,各自身边的围栏,象征两人的心理屏障,上层不时扔下的垃圾与空间互文,象征一种可被观察的心理距离,两人互相观察、试探、规避、女人离开。下ー个构图则由下至上,女人在近,男人在远,先是女人寻觅,然后男人出现,然后再试探,又回避,男人离开。整段戏没有一句台词,全靠人物走位和面部情绪叙事,其中杨贵媚的表演实在精彩极了,从扭捏不安到故作镇静在到最后的潸然泪下,在短短几十秒里气阿成,丝丝入扣。到这场戏之后,两人的心理素质逐渐明朗,男人有猫等情感寄托,精神健康尚可维持,而女人则是完全的子然一身,内心的大厦趋于崩塌。从女人打电话的戏可见得,女人的人格特征是表面冷若冰霜,内心热情似火的,所以杨贵媚在电影中的表演是相当克制的。如果是蔡明亮以往的电影,到这里就够了,但是在《洞》中,蔡明亮首次运用了歌舞片的元素,分为五段,穿插在段落与段落之间歌舞戏均由杨贵媚演绎歌手葛兰的经典曲目,看似与剧情没有联系,其实看到第三段就能够发现是对女人“本我”的外显,来表现女人内心的奔放不羁和寂寞难捱。电影结尾,男人和女人终于通过“洞”共处一室,葛兰的《不管你是谁》响起,两人相拥而舞,歌舞部分和现实部分重叠,故事落幕。“两干年来了,感谢还有葛兰的歌声陪伴我们。”
本来对郭富城和王千源挺期待,两大影帝联手演一个电影,还是郭富城最擅长的警匪片,王千源本色演坏蛋,这是多么令人期待,但是从影片来看,我觉得最多2星,演的太差了。
郭富城,最近几年按理说应该算是一个演技派,但是可能是以前演警察的时候过于一丝不苟,而成了定型,在这部影片里,就首先和原版比,撞人过后有警车鸣笛接近,原版最起码有个冷汗,但是郭富城脸上没有
本来对郭富城和王千源挺期待,两大影帝联手演一个电影,还是郭富城最擅长的警匪片,王千源本色演坏蛋,这是多么令人期待,但是从影片来看,我觉得最多2星,演的太差了。
郭富城,最近几年按理说应该算是一个演技派,但是可能是以前演警察的时候过于一丝不苟,而成了定型,在这部影片里,就首先和原版比,撞人过后有警车鸣笛接近,原版最起码有个冷汗,但是郭富城脸上没有,从这里就可以看出。既然翻牌故事基本都没变,这一点怎么会落下,如果说郭富城这个角色的性格是这样,也就算了,但是通篇,我没看到郭富城的影帝演技,个人感觉演技只是一般,要么郭富城不适合这种类型的电影。
王千源角色,太过于浮夸,如果在收敛一点,会更好,和原版比,王千源这个角色有发挥的空间,我觉得如果王千源把拯救吾先生的演的那个坏蛋的影子去掉,我觉得在这个影片,好好思考,会演的更好。
既然是翻拍,为什么不能好好打磨剧本,和原版这么相似就算了,原版有些没用的剧情,完全可以删除,做成更符合中国特色的剧情,就像美国的无间道,和原版相比,剧情有很大的变化,更符合美国的国情。
总而言之,我给2星半,电影好过烂片,但是又达不到好片,如果不是王千源和郭富城,这部影片就是烂片之一。
以上,第一次写影评,如有不对的地方,敬请谅解。另外,我个人比较喜欢郭富城和王千源两位演员。
《片场日记》是符合编导一体的,它是名副其实属于王尼玛的作品。
而我属于参与了,但又没完全参与,这个身份好像很适合写个长评。所以我来说说:
这部搞笑短剧中,到底什么是真的。
《片场日记》是符合编导一体的,它是名副其实属于王尼玛的作品。 而我属于参与了,但又没完全参与,这个身份好像很适合写个长评。所以我来说说: 这部搞笑短剧中,到底什么是真的。 1. 摄制组摄制,同时还要演摄制组 在《开不了机》中大家看到的说广东话的灯光师权哥,他就是我们的灯光师。不厌其烦地虚焦的阿锋,就是我们的摄影师。也就是说剧组的每个成员扮演了自己。 希望大家能更多地注意到他们。 2. 演一个演别人的自己 《杀不了青》和《开不了机》跟磁带一样是一个系列的正反两面,这是这部剧我最喜欢的创意,它的A、B两面不同但彼此又有联系,而合起来才是完整的专辑。 众所周知后者是前者的幕后故事,这导致演员的挑战变大了。既要演戏,也要演自己演戏,而且有时候要演自己演演不好戏,时而出戏了但其实还在戏里。实属盗梦空间了。 3.AB面的创意有点是被逼出来的 每一集场景服化道演员都换,如果参与过拍片的同行都明白,这是个性价比低到离谱的事儿。所以某种程度上来讲,之所以有两个版本多少也是为了让服化道景能稍微重复利用一下。 那是先有了谁再有了谁呢? 先有的《开不了机》。有不少人说《开》的画质一般,镜头晃的厉害。但这显然是导演有意而为之。这不是我的推测,毕竟拍摄前就听了讨论,拍摄时又在现场。 为什么这么做呢? 一个拿着DV记录片场的工作人员跟着剧组的人跑来跑去,镜头怎么可能不晃呢,莫非还给他发个稳定器吗? 而记录的人只有他,于是《开不了机》里有大量的长镜头。 虽然由于互联网视频造成的习惯,大家往往对对话之间的停顿毫无耐心,于是后期还是掐断了很多镜头,但拍,是真的按长镜头拍的。 镜头一长,老电影观众都会嘴角一扬“哟,导演炫技了”,因为大家都明白,表演要连贯,调度要自然等等,拍摄难度是翻倍的。所以拍摄的过程是既令人崩溃,又让人兴奋的。 我一时也说不清我们在兴奋什么,也许是挑战难度所带来的刺激,也许是我们离艺术稍微近了一点,又也许就是好玩吧。 4. 情节是假的,那什么是真的? 《杀不了青》是影片故事外影片被审的幕后故事,《开不了机》又是影片拍摄过程中的幕后故事。但无论套了几层娃,每个娃都是老王编的,所以都是假的。 但是创作来源于生活这道理大家都懂,我们就是拍片的,于是乎拍了一部有关拍片的片,内容来源于真实经历的可能性可想而知。 所以情节是假的,但如果有些许的表达,那就很可能是真的。 比如观众要求很高,但过审真的很难。 难搞的甲方真不少,拿到尾款的人真挺少。 大多拍片看似接近搞艺术,但目的却往往是为了赚钱。 如戴锦华老师所说,影视这门艺术天生就沾满了铜臭味。 如此说来,影视行业什么真什么假这个话题其实挺有趣的,因为影片大多是在骗你的,毕竟故事往往是假的。但我们却在试图用这些“假东西”让你看到一些真东西。 在真的世界里打破常规会显得很勇敢,而我们很胆小。于是我们拍一些打破常规的事情,于是就显得很搞笑。