年前看的陈凯歌版《赵氏孤儿》，很不喜欢，
觉得陈大导演毛病更大了，电影的外壳毫无问题，装裱一新，
色彩，摄影，构图，演员，都像模像样，
但是内部却透露出腐烂的气息，臭不可闻。
但是我一直没想清楚问题在哪，不好在哪？

前几天读了武志红的心理学文章，说到“边界”的问题，
大意是说，中国的家庭成员过分亲密了，缺乏边界感，
所以大多数事情上，我们不讲理，讲情。
在过分粘稠的情感面前，理变得不重要。
小孩享受了父母过分多的付出，所以，
也不得不承担本不该承担的压力。

回头再看《赵氏孤儿》，我突然明白了那种不舒服从何而来：
第一个不舒服是程婴将赵氏孤儿送入屠岸贾的府中，
要利用孩子与屠岸贾的亲密，来捅仇人一刀。
这里头其实有一种不合理，反人性。
先不说屠岸贾是否会对一个陌生小孩亲如己出，
这个举动，是超越边界的，对孩子人生的强硬安排。
从这里开始，观众对弱者程婴刚刚建立的同情和认同开始崩解。

最后一个不舒服，是故事的高潮，
赵氏孤儿在两个父亲之间摇摆不定，不知该听信谁的版本。
在这个时候，难道不应该是揭晓真相，晓之以理，昭显大义的吗？
不，这个时候，成为了一场“干爹亲，还是亲爹亲？”的感情大拉锯。
理性不重要，真相不重要，重要的是白发苍苍的亲爹的嚎哭，
是感情争夺，是“我是你爹啊！我怎么会骗你！”的煽情戏码。
在感情面前，没有什么道理可讲，小孩抽出了钢刀，冲向了不够亲的干爹。

越来越觉得，故事的逻辑虽然重要，
但是有一个东西在故事之上，就是人性。

最被人记住的电影，是充满了人性光辉的，
是《肖申克的救赎》，是《十二怒汉》，是《杀死一只知更鸟》。

华语电影导演里，清楚的反思中国家庭，
反思这种过分沉重的亲情，没有边界的痛苦，
既为之挣扎，折磨，妥协，又感到伤怀，心痛，难舍，
是李安。
似乎也只有李安。

另外，看了一堂网易公开课《公正》，
我明白了绝对主义道德和结果主义道德的区别，
也明白了为何《英雄》的价值观总被人诟病。

因为西方社会认同，哪怕为了救天下，也不可杀一人，一人就是天下；
而我们的大导认为，为了天下，可以杀千万人，天下就是一人。
前者的一人，是一个平民，后者的一人，是一个君王。
前者虽太理想，但是后者太危险。
我们大导的电影反人性，怎么能冲奥。

这篇剧评可能有剧透 第一季：sabrina虽然是出于好心把harvey的哥哥tommy救回来，但是也弄巧成拙，harvey最后为了保护brina自己亲手杀死了亲哥哥，因此，圣诞特辑里表现出对于魔法有忌惮之心，甚至跟brina分手。 第二季：sabrina和harvey的“床戏”进行到一半，sabrina因为不愿意伤害harvey而退出,h...  (展开)

安妮海瑟薇孤独地到了地球二号后，开始执行PLAN B，把五百个受精卵慢慢培养成人，累了就跑到冰袋里睡觉去了，于是那里的人们，有了女娲造人的传说，一路发展开启了五维世界的高级模式。还记得马修从黑洞回到女儿房间，一直在追问到底是谁安排了这个轮回，又是谁选中他女儿完成拯救人类的重任？没错，就是安妮海瑟薇和她的子子孙孙们。至于马修是否参与其中，再议！

所以呢，整个《星际穿越》的故事就是前后封闭的莫比乌斯圈，而安妮海瑟薇，才是随手折了这个莫比乌斯圈的人。马修和海瑟薇穿越黑洞时的握手，可能还有更大的轮回。

好了，以上这段都是我编的，算不得数，也当不了真，要是认真跟我探讨“真的吗？”或者轻蔑地说“胡扯”，只好“呵呵”了。真的，和脑洞大开的过度解读比起来，真正让人烦的是“你们文科生看不懂”这种鬼话，或者“在看《星际穿越》之前你要先了解的常识”之类的“科学鸡汤”——看完《星际穿越》点燃对太空和相对论的好奇是一回事，在一个科幻故事上“以伪论伪”，就真的是无聊透了。人家诺兰兄弟真想当科学家，早就不必写剧本拍电影了。

科幻片的逻辑漏洞和技术BUG这事儿，其实是最不必聊的，就不说“黑洞”、“虫洞”这样的文科生插不上嘴的事儿，有些常识，诺兰也都选择性忽略了，比如只有玉米还能种，他们喝的啤酒是什么酿的啊？如果饮食如此营养不均衡，咳嗽肺痨算个屁呀？诺兰兄弟基本上是随手补漏，一个贪婪就解释了人类所有濒临灭亡的原因。所以颤抖吧，科学家们，编剧就是这么牛逼，说是啥，就是啥！编剧就是不完美的小上帝！

其实，比起刚上的另一部烧脑电影《Lucy》来说，诺兰已经算业界良心，故事逻辑已算能够自圆其说，科学理论深入的部分有模有样，让包括大部分理科生在内的观众都不明觉厉。诺兰兄弟还很体贴的用一张白纸上的两个点，浅出地普及了“虫洞”理论。角色设计，返璞归真的模块化机器人设置，比吕克贝松黑胶树版未来电脑要有趣和可爱多了。画面方面，诺兰放弃了3D也非常明智，3D适合营造封闭空间，展现局部细微真实，反倒是现在的2D画面，更能呈现宇宙的广博荒凉，在IMAX上看有别于《地吸引力》的壮阔。

比较起来，吕克贝松就淘气许多，很商业考量地针对中国市场转3D就不多说了，剧情和视效都很没耐心，关于人脑开发的百分比到后来的区别变化，根本就是草草收场不了了之，韩国黑帮老大剧情上的无厘头槽点多到槽都烂了。但我对两部电影同样喜欢的一个点在于，讨论“哪儿来，到哪儿去、我是谁”这几个终极问题，两个大佬都挺敢的——讨论这个话题本身就算胆儿肥，更别说观点都还挺酷。两人算是分别从唯心和唯物角度前探，前者是“心动幡不动”，后者是以人类认知和想象的极限来解读，后者看上去更用功更Nice，前者其实也挺酷，完全就是一种老子烦了，懒得跟你们多废话的腔调。

诺兰对于普通观众的照顾，不仅在于理论的相对完整、故事的细腻丰富和声画的震撼讲究，更在于他在情感上给了普通观众“爱”的把手，甚至不惜把“爱”打造成不可论的第六维。相信你未必弄得清楚到底什么重力作用让时间不同步，但当你看到马修读儿女23年留言的段落，当你看到马修和墨菲跨越时空的父女重逢，一定会内心澎湃，对于一部商业电影来说，这是包治百病的良药。为了适应最广大观众的情感需求，诺兰宁可前一个小时沉闷冗长，只为为后面父女爱的重逢做足铺垫。

但有意思的是，诺兰整部《星际穿越》都把“回家”作为主推动力，但却结束在马修的再次离开。实现了对女儿“回家”的承诺只是过程，独自踏上未知的孤独旅程，并且心怀平静的喜悦，才是诺兰内心目标的自我投射。另一方面，至少在我看来，整部电影阐述“爱”的部分略显用力和生硬，反倒是表达孤独的情绪自然流畅且多彩多姿：太空舱漂流在土星边缘，是整个电影最壮美的一刻，反派马特达蒙那句“我都没有设定醒来的时间”，心酸得让人肝儿颤，而马修独自驶入黑洞，科学逻辑上已然脱轨，情绪释放上却直抵高潮，

太空题材从来都是“孤独”最好的诠释载体，它天生具备解释“我是谁、从哪儿来、到哪儿去”的话题基础。而广袤宇宙做背景，再狂妄的人也会产生天地广阔，芸芸众生何其渺小的悲悯感，孤独不管作为形式还是内容，都无法回避。

当我们谈到孤独，难免会和落寞、伤心等负能量关联，但孤独与其说是一种情绪，不如说是一种状态，一种人生起点和终点的必然。和“落拓枣”讨论的时候，她对孤独的一句解释，我深以为然：“当一个人向往孤独时，他会害怕孤独；当一个人明白了孤独，他最终会享受孤独”。这也很好的解释了马修和马特达蒙的不同选择，所以马特达蒙才会说那句“我以为我准备好了，其实我没有”。

好的导演，说到底，不过都是编个有趣故事，把自己改头换面的放进去，讲出自己的困惑与态度。能拍出《暗黑骑士》的导演，内心的强大丰富，可不是和斯皮尔伯格一样高喊“正义与爱”一个方向，他的哲学体系要庞大得多。我之所以喜欢诺兰导演，是他对自我内心世界的探索，和他片中对太空的探索一样勇敢、深邃、不知疲惫。

诺兰歌颂“爱”的诚意有多少呢？越是坚信的越值得怀疑，这才是“暗黑”的本质，而此处已与所谓道德无关。《星际穿越》中女儿最后在生命终点时放手，放下穷其一生的执念，也解除了父亲爱的枷锁。爱是孤独人生最美的伴侣，也是人生孤独最后的牵绊。如果赤条条来去无牵挂的人生也能对折，爱，可能就是连接起点和终点的那条虫洞。佛教里常说“一切皆空”，与所谓的“劝人向善”原本就是矛盾，姑且放在这里，算是对“孤独”和“爱”的一种映射吧。

这些年，对于认识世界的兴趣越来越低，对于科学也越来越怀疑，科技发展最有趣的一点，是它其实是被不断证伪的，日心说推翻地心说，后来又明白真的“天外有天”。人类为认识自己做的不懈努力，当然值得尊敬，但现在看来“用风筝捕捉电”这种事真的都分外逗逼。人类科学发展一直在做的一件事都是——看，以前的人多傻逼。

而更悲剧的是，按照维度学的想象，我们究其一辈子，可能都在一个外星人设定的三维魔方里，我们甚至想象不出五维六维的世界到底如何。听上去，何其悲伤。

倒是有一件事情，让人略感安心。伟大的文学作品从不受制于科技的发展，哲学宗教的光辉安抚着我们对未知的恐惧。天圆地方的认知年代，我们一样能对宇宙感叹“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，一样能习知自我，“人生寄一世，奄忽若飘尘”。虽然到现在，也不能对死亡发出半点儿微弱的抵抗，但我们至少可以选择“绝不温和地走进那个良夜”，咆哮着怒斥“光的消逝”，并将这份儿决绝口口相传。

科技不断被证伪，人类的情感的共鸣却从未虚假过。
爱和孤独，都是。





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大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。 近年来，说到“歌舞”和“电影”两个关键词，估计不少人想到的都是印度神片。 一言不合就载歌载舞，已经成了印度电影的标志。 除了印度开挂神片，还有一种音乐剧式的电影，近年来逐渐步入观众的视野。 通俗一点来说，这类电影...  (展开)

印象深的有好几幕。
苏明明穿条工装裤，脸上带着油漆。
钟镇涛英国文学课上画她侧脸，再假装不经意交给她。
送她回家，路上说：我早就注意你了。苏明明说，怎么会，我又不爱出风头。钟镇涛说，就因为你漂亮，又不爱出风头，我才一早留心。
苏明明不知男友已背情，乘飞机回来看他，小屋中边吃冷馒头边说，比面包好吃多了。钟镇涛则说，先吃点馒头垫垫，等下带你去吃顿好的。
苏明明大哥带女朋友回来见家人，她对大哥说，看我对你朋友多好，你对我朋友，就只会说：你给我出去！
苏明明和钟镇涛两个在台上唱歌：《你我的小秘密》，萦绕心间。
苏明明是我很喜欢的女演员，初期清秀，演《还君明珠》时，忧郁温婉。

昨天总算看了叶问。看完之后想说的话很多，但脱口而出的一句（真的是出自肺腑的）是：梁朝伟版的叶问，看来是完蛋了。

甄子丹说他在拍戏之前从未接触过咏春拳，用了足足九个月的时间来练，九个月之中，去任何的片场，都带着那个重重的木桩。九个月之后的结果，是看了之后，人人都想学咏春。发行方笑的合不拢嘴，开始计划筹拍续集和前传，誓要卯足了劲儿变成黄飞鸿系列第二。这是老板们该想的问题，我们暂且按下不表（毕竟，狗尾续貂的故事有那么多）。但至少，这一集， 好的评论铺天盖地，真是口碑票房双丰收了。

无论甄子丹的表演有多好（个人甚至觉得是他近年来表演最好的一部），还是得先说叶伟信。他真是我所认为香港导演里最才貌兼备的一个（我无数次的问他拿电话号码 都被工作人员阻止- -||）当年去龙虎门探班的时候，他就那么事不关己地坐在甄子丹旁边，穿着牛仔裤和跑鞋，表情轻松而略带漠然。他和余文乐长的那么像，周围无数记者都在猜测他是不是余文乐的替身，（那是我为数不多的，对自己感到骄傲的时候）。我就径直走向他，坐在他旁边开始用粤语聊天。非常记得他的几句话：“哇，你居然一眼就认出我”“这部片的摄影是郑兆强啊，你知道他吧，杜SIR喜欢用的那个（我旁边头点的小鸡啄米似的，我知道我知道。然后我们开始聊暗花等等）”。那次之后，又在导火线，叶问开机仪式等场合见到他，我甚至为了一个专访，在厕所门口堵他，然后看着他一边甩着手上的水一边一脸惊愕：你等等，我找工作人员安排。

(好了，我又成功跑题了。)其实简单来说，叶问的叶伟信终于拨开了（或者是管住了）甄子丹的拳脚，适度地恢复了自己，文戏很出彩。这种电影，又要讴歌又要主旋律，又要躲过随时出现的剪刀手，文戏其实不太容易。而且一触及人物传记片（尤其是想要避开这个人物的光环，去反应他的真实和平凡，就更不容易。）当然，我并不是说叶问的剧情有多么不落俗套，推陈出新，一点也不，叶伟信的成功是贵在影片的节奏，他非常适当地控制整部电影的高潮，一个接一个，好看又不闷。刚刚一个打斗戏过去，他马上就能自然地接到一个家庭场景或者是朋友交谈，在观众刚刚看完熊黛林的美丽心生舒畅的时候，马上一场全新的打斗又开始，收收放放，十分舒服。之所以说他管住了甄子丹的拳脚，就是因为他有本事让甄子丹静了下来，并且让武戏文戏并驾齐驱，毫不冲突。这应该也是他们多部合作下来的成效吧。甄子丹不再是那个银幕上的功夫皇帝，而是乖眉顺眼地放下身段，好好演戏。而且武打也打的好看，继黄飞鸿之后，已经很久没见过这么流畅的打戏了。

（越说话越多 还是没写完 下次再继续说这个片子 先让我抒个情）

好吧，wilson，我知道，那些自动贩卖机，那些反复出现的可乐罐，那些不断质问的“你究竟知不知道自己想要的是什么”，其实都是你。无关吴镇宇。你的冷幽默（用血写HOSPITAL、劫匪与市民的大合照、叶准说：爸爸，妈妈说，如果你再不出手，家里的东西都要被打烂了！），你骨子里的灰色绝望（即使是龙虎门这样的热血青春脑残式漫画，你也禁不住地想泼冷水）都是那么的迷人。你曾经和我说过，你很苦恼自己的风格究竟是什么，连你自己还比较满意的杀破狼，也被吴镇宇骂（我想，那只是因为他太习惯爆裂刑警或者梁山伯与茱丽叶年代的你吧。因为吴镇宇自己和我说，他是个绝对的老顽固。），但在我看来，或者是那些真正爱你的人看来，这些就是你无可替代的标签。你也是个老顽固，尽管你那么面带轻松地和我说：“现在的形势和以前不同，商业很重要，梁山伯这样的电影不符合现在观众的胃口”，可是，你转瞬即逝的失望我也看的很清楚。但我知道，你不会只属于那个时代。

1、此片江生袭《射2》仍为助理导演，武术指导由鹿峰、郭追、江生一同担任，此安排与同年的《碧血剑》和82年的《侠客行》一样。80年代后期这哥仨回台湾自组公司。
2、该片插曲《四张机》由张彻作曲，甄妮演唱，83版射雕也沿用了此曲。该词是金庸引用的宋《乐府雅词》中辑录的无名氏词《九张机》中的一阙。
3、鹿峰在此三部《射雕》中全演好人，首部江南七怪先死的张阿生，次集的鲁有脚，第三部的樵夫，真是把好人演的死去活来。
4、余莎莉在此片里倒从良了一回。

本片风评很差，但我愣是冲着井上靖老人的原著，对它存有一份憧憬。

无数看过的人都愤怒的说：巨烂。而我甚至羡慕他们的愤怒，因为我没看过，连抱怨都没有资格。

啊！今天，我终于坐在影院里，看狼灾记啦……

剧终灯亮，照见我两行囧泪长流 TT__TT ……果然很烂。我无憾了







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死田壮壮！你这个猥琐大叔到底有没有看懂原著！

井上桑写的是一群SB兵 在大漠上瞎转悠吗？？你知道戍边是怎样的？你知道驻扎长城是什么意思？你知道抗击匈奴是干嘛不？？？你小时候念过“秦时明月汉时关”不？？多少壮美气象可以表现，你却以为大家脸抹黑头发搞乱穿的破点，就能体现万分艰苦卓绝悲壮的环境了啊？？？要不是我给同看的人讲解，人还以为那是流寇呢！

井上桑写的是将军打了败仗，垂头丧气的回去受死咩？？嗯？？？！！！死前还要奸淫妇女？咱的主人公是那么窝囊的老杀材吗？？挖槽，格调啊，一下子给你陷沟里去了……你知道蒙恬大将吗？你知道大将是全军将士的精神领袖和效忠对象，古今亦然吗？赵高弄权，胡亥篡位，大将赐死，这现成的时代缘由，喂狗了？出于悲凉和绝望，决定不再戍边，命军队回营后遣散……这顺理成章的情节，为啥一句交代都没有？于是人物心理描写一溃千里，几近无事发疯之泼皮。

还有啊，井上桑写的主人公，怎么说也是千夫长，身负功勋将领一名，残忍虐杀战俘，也是冷酷至极的刚烈形象，拜托你干嘛教唆小田切把他演成个WWE的角斗狂啊？？？还是喝多了的日本浪人？？？看他在银幕上疯疯癫癫的跟人对打，我痛苦的抱住了头……

还有那井上桑写的铁勒族，是全身披毛的大疯子嘛？气死我了，竟然弄了一群类似长毛大猩猩扮相的人，手舞足蹈的嗷嗷叫，好似不会说人话！但是族人MaggicQ小姐又可与强奸犯沟通无碍，对白还很感性！我真想拿手电筒爆某人的那啥，抛开民族沙文主义的自大或者作为导演玩忽职守的疏懒不说，可不可以至少从美感角度出发，别拍的那么丑？？？蛮族之美能令电影生色，你不稀罕也别故意恶心咱！

万把字的小说改为电影，自然多有增删，不足为奇，奇的是导演大人的增删十分诡异。历史背景无交代，七夜兽谈也没讲清楚，没看过原著的人一头雾水。最后变狼的主角与好友对话，这么重要的情节，哈！也没有！增加的情节，把主角不能忘情回头寻女人，变成遭遇流沙无奈退回去，还加了一场巨假无比的狼群奔袭3D动画，faint～难怪后排观众议论道，这人真可怜，要走走不成，回来就被那女人变成狼了。吐血……导演大人！拍个如此立意的电影，您真猥琐的没边了！别是讽喻戒色的吧！

每个电影都要多少有些许看点才不枉一看，我真不知道这个片子哪一点还算有爱，冲原著去的吧，不提也罢……小田切不是我的菜，而且一点不像古代将军，差。激情戏？大银幕怎与小电影争锋。可爱的小动物，狼？哇，想看3D动画狼，我不如去看冰河世纪啦……好吧，看完至少我不好奇了，我有资格指手画脚，肆意臧否了，值……啊！




P.S. 据田大导演兼编剧自爆，剧本经十年酝酿而成。我想真诚的对他说，要不就是您忽悠我，要不，您老可以去吃屎了。

  开始呢总觉得主题曲很好听，很纯，无杂质，很少女，应该在国内复杂急躁的动画歌曲中算极为出色的了。

  这部慢热的作品过了那么多年才出了一部剧场版，原来的美琪美雪都发育成熟了，不得已才换人。不过不用第一印象评分，这次美琪的扮演者似乎太幼齿了，表演天分不高，原来的扮演者虽然不漂亮，但是十分自然活泼，活脱一个邻家妹子。

  话回电影本身，小孩子看的很入神。不过我想这就足够了，本身就是给孩子们看的。只要孩子们开心就好了，尤其是女孩子，看着封锁的国门下还能有这样一部虽然借鉴，但是乐观积极向上，丝毫不受负面影响的纯真魔法少女特摄片，从心底里游上一股公主梦，这才是她们可爱的童年。

  不过，圈钱的痕迹太浓，作为大人还是看气愤的，就是电影的剪辑实在太差，前后不连贯，导演的搞笑意图很明显，设置也挺合理，但是音效和剪辑太浆糊了，不能因为小孩子就随便糊弄啊，因为，付钱的可是大人哦。

  希望能继续无杂质地拍下去。

这篇影评可能有剧透 《波西米亚狂想曲》是我最近最喜欢的电影。然而，我会告诉你：“别看《波西米亚狂想曲》，如果你不想一不小心掉进皇后乐队的‘大坑‘”！ 如果你好奇我为什么这么说，请听我慢慢道来。 [波西米亚狂想曲] 一、 电影《波西米亚狂想曲》：一部好看的平庸之作？ （一）起初，在办公...  (展开)

张牙舞爪、指手画脚的我来说两句：

    这是一部功夫内容取材自真正博大精深、豪气万丈，充满着国家大义的民族拳种_蔡李佛拳的电影。哥姑且转载些历史上有关‘蔡李佛’拳的资料，为影迷们揭去层层被谣传的历史迷纱，还原一个真实、博大的‘蔡李佛’拳。

关于‘蔡李佛’拳：
     由于香港影视的大力推广，当代人提起武术“宗师”多数只会想到霍元甲、黄飞鸿等人，今天则又多了位叶问。不过电影故事多是虚构的，历史上的霍元甲和影视里的他相距甚远(比如李连杰版《霍元甲》甚至被霍家后人诉诸法庭)，黄飞鸿更仅是一位依靠武艺卖药的江湖郎中(广东人称“卖武佬”)，晚景极其凄惨；而叶问，影片制作方也承认了：他不曾打过日本人，也不曾与洋人交手。从武学贡献对历史、对社会的影响角度上说，下面我要阐述的人物比以上任何人更配得上“宗师”称号，他就说“蔡李佛”创始人陈享。
 　　言归正题，以下内容均为史实。陈享是清中叶的岭南武术界传奇人物，1806年诞于广东新会崖门镇京梅乡，1875年于祖居逝世。所谓“蔡李佛”，是陈享结合三位主要授业恩师名号命名的独创武术流派，“蔡”指的是广东罗浮山白鹤观的蔡福(南少林至善禅师的徒弟)，而非“五大拳”中来自番禺的蔡拳；“李”则是五大拳(洪、刘、蔡、李、莫)中新会李友山所创的李拳；“佛”指的是来自佛门的功夫，因为陈享自小就跟族叔陈远护习武，而陈远护的武术出自佛门。在先后师从陈远护、李友山、蔡福习武后，到三十二岁的时候，陈享的武术造诣已达臻境，并开始在家乡设馆授徒，他开设的第一家武馆就是今天的“洪圣始祖馆”，为世界各地蔡李佛弟子寻根的地方。据不完全统计，今日的蔡李佛弟子遍及世界35个国家和地区，习武者达数百万之众，唯一可惜的是“墙内开花墙外香”，多数蔡李佛高手均出自海外，而不是国内及其发源地广东新会。CCTV5曾搞了一出闹剧“蔡李佛武林大会”，依我看还是别以这样的粗陋方式辱没这门一百七十多年历史的武术为好。　　林则徐在广州禁烟期间，曾慕名聘请陈享为义勇水师教练(电影里的相关情节变成了黄飞鸿，那时候他还没出生)。鸦片战争爆发后，陈享率众弟子投入了虎门抗英战争，写下了他人生为国为家义举的重要一笔。著名的三元里抗英运动中，陈享还设计了专门用来夺取英军枪械的武器“九龙叉、蛇矛钩枪、七星刀”，该史实在电视剧《南拳蔡李佛》里也有所体现。鸦片战争后，陈享对清政府彻底失望，投入了随后的太平天国运动中，在石达开帐下协助训练军队，其门下弟子冯云山等后来均成为太平天国的主将。“天京内讧”事件中，陈享被逼离开南京回到新会重操就业，可惜好景不长，因太平天国起义失败，陈享成了清政府通缉的对象，他只好辗转香港、南洋一带，以授拳行医为生。陈享在海外期间的经历，后来成了“黄飞鸿系列电影”的主要故事来源，不知今日的蔡李佛门人如何看待这样的“侵权”行为呢？
 　　在南洋期间，陈享曾痛击“金山大埠”恶霸基利士，这和今日电影里常见的“擂台痛击洋人”如出一辙。事实上，作为武学宗师，陈享同样以高尚的武德折服了基利士，以致他在当地公开登报道歉，保证永不再欺负华侨。此事后，陈享的威名开始远播南洋及美洲侨界，不久后他就应邀赴美传授了三年武术，并在当地赤手空拳击毙过一只为祸民间的美洲虎。当看到李连杰电影《黄飞鸿之西域雄师》时，不少蔡李佛门人失声笑了：“这不就是陈享祖师爷的故事吗？”历史上的黄飞鸿不但没去过美国，连香港都没去过。清同治年间，年近花甲的陈享应香港广东会馆之邀出任武术教头。在这期间，陈享又以西洋拳的游戏规则在擂台上击倒了曾连败数十名中国武师的俄国大力士。那次比武的背景是俄国人挑战中国武术，并登报宣称“中国人无能”，后世霍元甲的故事相对来说也只是陈享那次比武的一个“翻版”，不过那时的中国确实需要这样的“翻版”。
 　　直到1868年，陈享才得以回归故里，并开始系统整理蔡李佛武学，从此，蔡李佛在岭南遍地开花，很快就成为了岭南武术最大的流派。从陈享的人生轨迹及武学贡献看，他的事迹深存着民族大义和高尚美德：既义不容辞抗击过外侮，又反抗过腐败的清政府；既侠义助人，又毫不保留地摒弃门户之见大力推广武术。正是因为陈享这样的举动，才有了今日世界各地无分民族疆界的众多蔡李佛习武者，作为一门中国武术，蔡李佛同时担任了百多年来中外文化交流的重要纽带。
　　每年，世界各地均有不少蔡李佛“洋弟子”专程到广东新会寻根溯源，缅怀这位伟大的武学宗师。最后补充一个小插曲：李小龙在美国期间曾与多位华人武师交手，其中一位武师虽然最后还是全身而退输了，但他的攻击却差点令李小龙终生残废。那人就是电视剧《李小龙传奇》里的黄皮小子，其真实名字叫黄泽民，为当地蔡李佛武馆的教头－－电视剧里是不应该将其丑化的。据李小龙遗孀的回忆录，那场决斗里她确实带上了枪，因为那确实是李小龙挑战生涯里最凶险的一次，因为对手来自当地最强劲的蔡李佛门派。陈享的得意弟子、新会双水人张炎(张鸿胜)负责打理蔡李佛佛山分馆，由此，“鸿胜蔡李佛”也深深写进了佛山的武术传奇里。不过希望佛山人民也别忘了“寻根溯源”，毕竟蔡李佛是来自广东新会，咏春拳则来自广东鹤山(梁赞)，它们都不属于佛山的本地文化。


     历来华语功夫片里，扮演门派掌门人或是师傅级别的老先生，他们肩负的担子是相当重的，不但被要求拥有高超的功夫，更要有悠远深沉的禅理、武德心法。‘蔡李佛’片中饰演‘蔡李佛’拳馆掌门人之一的陈天虹（元华饰），倒是突破一惯以来‘师傅’这一角色的范畴，几句“我问你，你爱不爱你老婆。那你会不会为了一段新感情，放弃你的旧爱。嗨，都百年历史了，越老越有感情啊。睡吧，你不困，我都困了。”尽显新作派，新手法的演技，让‘师傅’这一传统冗长的角色在简单中得以解放。
     这谈恋爱片段几乎快把电影变质成了爱情MV，更让哥感觉，这是华语功夫电影界的大款‘洪金宝’，花钱给富二代儿子拍的爱情电影。单单‘洪天照’开的那车子，就能让哥闻到几丝富二代的铜臭味儿，更别说泡温泉了。
洪金宝与元华所谓的山路/水路的人生走法，是否是影射他们如今在功夫电影界的工作性质。比如洪金宝如今算一名武术指导，而元华始终将自己定位在一个电影演员上。
     实在是太过杯具，整部片子看下来，没有高潮，也没有低潮，淡的比纯净水还没味。如此丰富题材的‘蔡李佛’拳，竟被糟蹋成如此恶心、乏味的都市幼稚爱情剧，活脱脱的一副杯具了。真的是一部洪金宝自导自演的幼稚功夫片，拳赛的胜负本应在导演的安排下，变得至少扑朔迷离些，让洪金宝这么用钱一搅。最后哥会觉得，那女的要是真的不爱洪天照，估计她今后在现实中都没有任何出路了。
唯一让哥觉得眼前一亮的，只是片尾那段 ‘蔡李佛’这门功夫的简介罢了。
蔡李佛，杯具的华语功夫片里，放满了铜臭十足的贫乏剧情....

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最近几年的抗日剧和清宫戏一直在争奇斗雷，大概是由于之前大家对清宫戏的吐槽不遗余力而忽视了抗日剧的潜力，致使抗日剧默默在角落里发育成了一只哥斯拉。也对，自从中国有了电视剧这东西，不知道产了多少抗日剧，一个题材拍到几十年的确是要拍烂了，所以不知道啥时候起，抗日剧开始土法炼钢赶英超美了。

在这种时候，当看到《战长沙》的男主角是湾湾人气小生霍建华，且“白豆腐”先生一辈子都在小言里征战四方横扫无数玛丽苏，女主是仿佛昨天还在《家有儿女》里演小学生的杨紫且这二人还要演绎一段战火爱情，实在觉得前景一片苍茫。

这年头帅哥美女们扎堆往抗日剧里混脸熟不是新鲜事，我们都见多了一群帅男美女叽叽喳喳、浓妆艳抹跟参加春季游园会一样戴着美瞳打鬼子。每个人脸上都写着“打仗是什么，可以吃吗！”的白痴表情，有时候看着那些穿件花布褂子演女民兵都不忘想方设法秀身材的姑娘们都着急，大冬天穿一件单衣跑得前凸后翘地在陕北庄稼地里搞游击，倒在鬼子枪下的时候都恨不得绷个s曲线再死……

本以为《战长沙》这部片子也无非是打着抗战的旗号搞些天马行空、矫情做作的小把戏，却没想到这部片是个惊喜，拍得踏踏实实、感人至深。

这部三十多集的片子开始于一段沉重却不常被提起的历史，1938年日军攻陷武汉逼近长沙之际，蒋介石采用了张治中等人焦土抗战的策略，在11月13日晚间火烧长沙城，令老城毁于一旦，数万人丧生。故事就在大火发生之前的数月间展开，主角是长沙一户胡姓人家。

胡家在湘潭是当地的乡绅大户，因为和乡下的族长大爷爷不和，胡家奶奶和家里人不肯回湘潭而是一直留在长沙，也由此不得不依靠着现在的大女婿薛君山荫蔽过活。时局不好，日本人已占领了武汉，胡家盼着“神通广大”的大女婿能给小女儿湘湘找个好人家赶快嫁了离开长沙有个好去处。可惜湘湘姑娘年幼受宠不懂战事残酷，偏就不听安排整天只想着和双胞胎弟弟小满一起捣乱闯祸。姐夫费尽心机拉拢的第一次相亲被湘湘姑娘的牙尖嘴利搅得不欢而散，对方是国民党高官的海归军官儿子，顾清明。小伙长得一表人才、孤傲清高不屑于贪生怕死、沉迷温柔乡，小姑娘一搅合对方更是不屑一顾，顾家都觉得这婚事没戏，就姐夫自己盲目乐观：有戏有戏，这事包在我身上！



片子就是以这场不欢而散的相亲作为开头，作为本片两大男主角之一的姐夫，薛君山一出场就是个“暴君加地痞”的形象。因为小姨子和双胞胎弟弟小满串通逃避相亲，姐夫先跑到学校拔出腰带狂抽小舅子，又风风火火把逃跑的小姨子扭送相亲现场，对中间人请烟奉茶姿态好不柔软，对顾清明大少爷拍得一手好马屁，结果相亲被小姨子的不懂事搅和了，翻脸就想打人。娇宠惯了的小姨子跑到酒楼栏杆边嚷着要跳楼，一身流氓气的姐夫才不怕，混球子似的口气:跳啊，都看着呢，摔死了多难看，那时候可更嫁不出去了！到时候只能给你把二胡，送你上街去！

小姑娘蔫了，大汉一伸手，拎小鸡子似的就给制服了，拎回家又是想揍，一大家子哭爹喊娘地拦着没人敢说句重话，岳父哆哆嗦嗦梗着脖子想硬气一回，还被女婿一句“岳老子，平时不管事现在也别管”噎得当了缩头乌龟，唯有柔柔弱弱的姐姐站出来一嗓子“要打她先打我”倒是把他制住了，讪讪地一声不吭，原来地痞也怕老婆。

虽说是抗日戏，开头却抖得是爱情剧的包袱，贵公子遇上小家碧玉，冤家路窄不欢而散啊，冰山男vs刁蛮女啊，按着这套路可劲折腾那就是韩剧+小言，但这是抗日剧，我们可不想看见男主和女主在鬼子的枪眼下大喊“xx我爱你！！”也不想看见什么小鬼子垂涎女主美色，男主单枪匹马深入敌营一人干翻一个营来英雄救美，我觉得很多抗日戏不好看压根不是因为什么剧情不够跌宕起伏、情节不够新颖，现在的问题根本就是太尼玛的新颖了观众遭不住啊！



所以这时候《战长沙》中规中矩的风格简直如同久旱逢甘霖，看了第一集对这部戏就放心了：一个在女主角哭着喊着要跳楼、路人跑过去要接的时候，男主角一脸忧国忧民的深沉表情看都不看地开车回去上班了——没有女主正好掉下来落进男主怀里，没有女主逃避姐夫的路上扭了脚被男主以国标下腰姿势扶住深情对视，男主没有在被女主一通冷嘲热讽之后贱神上身地os“这是第一个骂我的女人，怎么办好带感”， 就冲这，这戏决不至于在爱情戏上恶心大家。

明白了这一点，被雷的可能性便消除了，大可放心深入剧情，于是，一入此门深似海，从此停下不可能！

女主角一家的沉浮牵动人心，每个人的个性都是活生生的，这不能算是真正意义上的抗日剧，它讲的是战争年代的悲欢离合，亲情爱情友情，还有每个人的成长与选择。



长沙大火的一夜倾覆之前，女主是不谙世事的刁蛮小姐，用现在的话说，活生生就是个脑残萝莉。她和双胞胎弟弟小满是一对混世魔王，傻得欠揍，天真地可耻，为了报复男主不给面子就捣乱糟蹋修工事用的洋灰，被男主狠狠教训的时候家里人忙着护短忙着求饶……这一家子每个人都显得那么幼稚而软弱，像是万千老百姓中太过平凡的那一群，没有高瞻远瞩也没有远见卓识，硝烟已步步逼近却还是天真地觉得枪声尤远。没亲眼看见死亡之前，总觉得战争最糟也不过就是如此了，所以女主角还躲在家庭的安乐窝里做小女孩，男主顾清明不喜欢自己就赌气地和别人相亲，明明不喜欢对方却也糊里糊涂订了亲，但一场大火令未婚夫惨死。看着昨天还跟班似的跑在自己后面的未婚夫和看不上未来媳妇的公公以及那家带着对方一辈子心血的绸缎庄一夜之间化为灰烬人去巢倾，女主一夜长大，因为亲眼看见了死亡与毁灭。



男主角顾清明是个有些理想化的人物，出身世家、留学德国，年轻英俊颇有点清高孤傲。他对同僚的贪污腐败看不惯，对消极怠战恨之入骨，但却又无能为力。在战火纷飞的年代，多少人被时代的洪流推着命如草芥，顾清明却是幸运儿，有权势通天的父亲，走到哪里都有人对他格外关照，不管打多少次申请永远也上不了战场，多么想为国捐躯也只能运送伤员、传递战报。有人为了怕上战场送死哭天抹泪的时候，顾少爷为了太想抛头颅、洒热血而终日愁眉不展，这时候顾清明的无畏说到底也是一种天真，因为还未学会害怕。

因为家世这顶金字招牌，姐夫死活缠着顾清明推销小姨子，对姐夫这样的人，顾清明自然也看不上。姐夫是《乱世佳人》里出身草根版的白瑞德式的能人，一身流氓气当上保安队长，牛高马大、孔武有力，一手穿着保安制服一手收着保护费，有空就发战争财，别人越过越穷他倒是挣出一间大”别墅“把胡家人安顿的妥妥帖帖。



老派知识分子的老丈人看不起他的江湖气和土匪作风，他也没把岳父放眼里， 但是，姐夫偏怕姐姐，因为姐姐以前有爱人，被他变着法胁迫才娶了来。抢来的老婆如获至宝， 对家里人也不含糊。只有他才有本事给小姨子找个一表人才的军官公子哥当妹夫，为了办成这事，姐夫出手就是两根大金条，“老婆好我就好，老婆家里人都是自己人再看不上我咱也得豁出命帮衬！”这就是姐夫朴素的感情观，“霸道暴君爱上我”的小言活生生接上了男耕女织的种田文，姐姐的绕指柔擒住了姐夫的百炼钢，胡家人那时候还不知道，有这个女婿是多大的幸事，他是乱世里的豪杰、土匪里的英雄。

全剧的发展到了长沙大火这夜正是第一个的重头戏。

当年全不知“焦土政策”的长沙市民们在熟睡中被火光惊醒，慌乱着逃窜出城，还有很多的人根本来不及醒来就烧死在了家中，一夜而过，家破人亡。女主角站在火后的一片废墟上第二次哭了。

第一次是在偷洋灰被男主当众呵斥，晓以大义的时候。脑残萝莉也有醒悟的时候，忽然就跪下了，觉得自己所做的蠢事可能会令不知多少年轻的士兵横尸沙场，哭着认错的时候男主真正意义上地看了她第一眼，这一眼非同寻常——脑残萝莉的第一次成长顾清明看见了，也记住了。 贵公子若是平白无故就爱上个无脑萝莉那就成了韩剧， 爱情到来总得有个前因后果， 从这一眼两人就有了开始。

大火的夜里，男主救了女主角之后又匆匆投身火场，女主才明白这男人心胸有多大，家国天下、万千百姓的事情有多大，小姑娘的每一个成长都和顾清明有关，而顾清明的每个抉择看似无情却又情深意重，战争、毁灭、死亡，多少事情接连不断，这不是谈情说爱的气氛，所以这部戏两人的感情总是在每个匆匆来去之时的一眼对视之间积累着，适可而止、简单含蓄。



顾清明眼看着女主角的一步步成长，从被保护的孩子变成了想要保护家人的坚强女子，从女子拦车求他救姐夫的那一天先拒绝后不忍的样子便看出“吹皱一池春水”的端倪。顾长官最终还是遵守自己的原则的基础上帮了胡家一把，顾清明的感情总有股“道是无情也动人”的意味，从不急迫从不慌张，没有下一秒要上战场这里还卿卿我我的轻浮，但是说出来就是一言九鼎：“姐夫说姐姐不能生了，让我们过继一个孩子给他，我答应了！”这是我听过最含蓄的表白，还没变成情侣的人之间却敢说出了这么一番话，女主羞着跑了，就这么说定了，爱情就这么简单。



女主角在家庭接二连三的变故之后再不是整天混闹得孩子，跑到医院当了护士照顾伤兵。不懂事的时候把勇敢都用在了打闹闯祸上，懂事以后，勇敢就成了救死扶伤、敢爱敢恨。男主角心有顾虑害怕拖累了女主角，女主却表示“我一个女孩都不怕，你不用担心，我什么都不怕只盼你好好珍惜我……”一番表白令顾清明流下男儿泪，如此堂堂正正不卑不亢的爱情态度要令多少现代女孩汗颜，到了后面，男主屡屡受伤、心怀愧疚，女主却霸道应对，一句“别胡思乱想，你是我的人了，以后只能听我的！”没浪费时间，没猜猜疑疑，认定了就赴汤蹈火一往无前，战火中的爱情就是这么义无反顾。

女主在成长，顾清明也在成长。有了爱人又见过了战争的残酷和战友的死亡，他也懂得了恐惧，理解了父亲的保护，不再一味硬着脖子和所有人对着干。男主角在最后之战时选择投降令部队被俘是我看过最没有“戏剧效果”的男主角，难道这时候不该绑满炸药包和鬼子同归于尽么？难道不该高呼“向我开炮”么？这反倒触动了我，战士也有父老乡亲，军队腐败与指挥不力男主也心知肚明，时代的洪流碾压过了每个人，男主一生的英雄梦想也不例外。他不想带着部下和敌人同归于尽，不想名垂千古只想和战友一起保住性命有生之年回家见亲人，每个人的选择都没有错，错的是战争。



姐夫这样的兵痞在大火里险些被叫去放火， 火烧起来的时候姐夫却自作主张挑起了救火的责任。不是为了什么民族大义什么恪尽职守，只是一句“咱平时收了人家保护费，就得在关键时刻保护人家，啥时候是关键时刻？就现在！”

姐夫嘴里从来都是赤裸裸地大白话，没有一点高风亮节，姐夫打仗从头至尾都是为了有天能回家，奋勇拼搏也是为了手下兄弟都能保着命回家去，没什么高大全的理想与信念，临死也没喊一句什么口号说一句为了世界和平，但他对得起家人对得起兄弟，是个堂堂男儿。

看《战长沙》常让我想到老片子《上海一家人》，不同的时代不同的故事，但是都是大时代下一家普通人的悲欢离合。没有人干出什么惊天动地的大事，也没人名垂青史、彪炳千秋，但每个人都用自己的方式发出了自己的光芒，微弱却美丽。



女主角的爸爸在片子里的形象一直懦弱穷酸，他逃避世事躲在故纸堆里充当弱者，对姐夫这样的能人既看不起却又不得不妥协，他有读书人的傲骨，却却还是最终在日本人的威逼利诱之下毅然选择了读书人的傲骨。



女主弟弟小满这样的顽劣少年在别人都清醒了的时候仍旧犯着傻走着旁门左道耍着投机取巧的小聪明。因为家人保护的太好，因为太过天真，他一直是片子里最‘可恨’的那一个，可这样的孩子，在国仇家恨之后，也终于学会了勇敢，成了真正的战士。



乡下的大爷爷古板守旧，从不是那种传说中为部队“送钱送粮”展示军民鱼水情的无私到匪夷所思的道德楷模。老人一直想守住的是自己那一亩三分地的家业，阻止小一辈参军抗日保家卫国，最终侵略者来了，不论是守住的还是未守住的，无论是自私或是无畏，一切全都化为焦土，倾巢之下岂有完卵，老人一辈子的心血、家业、香火全都灰飞烟灭。一个普通人在战争里用他自己的方式保护自己和家族，但战争让人明白，无论如何保护都是徒劳，对抗侵略唯一的方法便是去抗争，谁也无法置身事外，这就是战争的残酷。



霍建华一直留给人的印象便是小言里横扫玛丽苏的男主角，却在这里展示了不同于偶像剧的演技。这部戏里顾长官仍旧帅得毫不意外，意外的是很多人都没想到“白豆腐”霍先生也可以把内敛的年代感情戏表达的淋漓尽致。他的真声出演揭示了这些年的积累和努力，撇去了九成湾湾口音着实令人惊喜。霍先生在这里完全摆脱了台湾言情小生那股惯有的脂粉气，身上浓浓的正气与深沉表情与故事里的人物契合的天衣无缝，这是我见过霍建华演得最好的一部戏，决不想加“之一”二字！



杨紫妹子更是这部戏一大亮点，谁也不会想到当年《家有儿女》中的小雪可以成长得这么快。童星一直是个令人不解的存在，很多人在幼年时就用尽了一生的演技和美貌，之后的岁月只能坐视那个平庸的成年自己杀掉童年时的灵气，但‘小雪’同学却不是这样。杨紫在二十出头的年纪却在片中表现出完全自然真挚的表演，小姑娘前面的幼稚不突兀，后面的成熟也令人信服，还有些婴儿肥的脸和霍建华演情侣自然不被看好，但是真到了戏里，却毫无违和感，两人在医院外相拥的戏份说不出的情深意重，结尾噩耗传来崩溃痛哭的戏份好得让人惊讶，小雪同学真是一个大惊喜。



除此之外，扮演姐夫的任程伟不必多说，早已是正剧、年代剧里常见的熟面孔，演起糙汉子来绝不含糊，歪带军帽一脸痞相见了家人就一脸好声好气的那副样子说不出的接地气，在戏中从头发光到尾，结局更是悲壮得赚人眼泪。



扮演姐姐的左小青在戏中温婉贤良，在家庭剧变之后从疯癫中醒来发觉早已时过境迁的时候哭倒在地的样子让人陪着掉了很多眼泪。总的来说，这部戏没有蹩脚的演员，也没有矫情的情节，每个人都踏踏实实地演，不浮夸、不做作，是抗日剧中的一缕清风。

胡家一家人是湘江儿女的缩影，有血有泪有爱有恨的一段历史里，有人献出生命，有人空留回忆，一部三十集的电视剧看过之后只觉恍若隔世，没有什么惊天动地的大英雄，没有什么枪林弹雨的旷世奇情，只是一段真情故事，惟愿那段实实在在的沉痛历史永不再回来。

此戏虽说并无盛名，却值得隆重推荐！

收集整理了一下伍迪·艾伦在《纽约的一个雨天》中夹带的电影私货，作为一份拓展观影清单。 电影部分 1.《金粉世界》. Gigi 第一部是Chan与Gatsby在巷子里拍摄「新黑色电影」时，Chan调侃Gatsby说你该不会要唱一首Gigi了吧。这里的Gigi就是文森特·明奈利在1958年导演的《金粉世...  (展开)

文/芳菲小猪

如今的卖座的影视作品大多数都打着复古怀旧的温情牌。从《致青春》到《中国合伙人》，从《老男孩》到《同桌的你》，这些电影卖座其实并不是因为演员，更多的是一种情怀。以至于老明星翻场的《我是歌手》也成为最受大家喜欢的音乐节目。正因如此，能够翻动观众怀旧感的年代剧也开始热播起来，像正在广东、辽宁等卫视播放的《用一生去爱你》，就是其中之一。

电视剧《用一生去爱你》由沈傲君、许亚军、车永莉、侯勇等实力派演员联袂主演，与致青春一样主打温情牌，讲述了上世纪五十年代起几人之间的爱恨纠葛，剧中以沈傲君的坎坷情路为主线。而与之对手戏最多的就是车永莉。剧中，车永莉扮演的谷燕燕是沈傲君扮演的秦珍的闺蜜+对手。如果说秦珍在剧中是大爱无疆高大上的完美女神，那么谷燕燕就是敢爱敢恨接地气的寻常女人，所以观众在她的身上可以找到很多自己的影子。因此，车永莉在这部剧中倾注了很多的心血，把谷燕燕的内心和外在都表现到了极致，完全可以说是用一生的力量在演戏，因此格外让人印象非常深刻。

俗话说女人心，海底针，女人的心思最难揣摩。尤其是在闺蜜之间。谷燕燕和秦珍原本相安无事，甚至她还算得上是秦珍的第一个朋友。但闺蜜毕竟是一种不牢靠的关系，尤其是在爱情和男人面前。女人是虚荣的，所以谷燕燕特别追求上进，但秦珍的到来让她有了很大的危机感，很多原本属于她的东西都给了秦珍，甚至她爱的男人也喜欢秦珍，这个时候，好强心和自尊心让谷燕燕开始扭曲，从此走上了和秦珍势不两立的局面。而车永莉则把谷燕燕的努力，对荣誉孜孜不倦的追求，被横刀夺爱时的愤恨，和遭遇挫折时歇斯底里的发泄都表现的惟妙惟肖，非常走心，整个人都完全投入到了角色之中。

也许在很多人看来，谷燕燕的这个角色是容易遭观众嫉恨的。但正是这种与主流对立的人物，才真正能够体现出演员的自我修养。演员塑造人物要有血有肉，高大上的角色其实最容易诠释，只要摆出一副苦逼相就足够了。但性格复杂、前后变化很大甚至逐渐人生扭曲的角色，则是最难呈现的。正因如此，车永莉的演技在这部《用一生去爱你》中可以说是得到了淋漓尽致的发挥。不仅演技派女星的名号尽显，也让大家明白为什么车永莉会凭借《三个未婚妈妈》荣膺第8届巴黎中国电影节最佳女演员奖！

作为不折不扣的演技派，车永莉近年来的佳作不断，主演的影视作品都有很好的收视和表现。甚至她本人也成了影视作品的品质保证。而在《用一生去爱你》中，车永莉饰演的谷燕燕是一个颠覆常规的女性角色，这也正是她勇于尝试，敢于创新，善于摸索的精神和对不同性格人物具有全方位塑造能力的全面演技的表现。所以，在剧中她的演技和敬业精神令老搭档侯勇和导演汪涛都极力赞赏。

在《用一生去爱你》的最后，秦珍的大爱最终令谷燕燕大彻大悟，长跪不起为自己一生的错误赎罪。而姐妹最终再度言归于好，故事最周回归到了人之初性本善的人之常情上来。但是在这个过程中，谷燕燕从五讲四美三热爱的好老师，到与秦珍争风吃醋变本加厉的革命先锋，再到看破世俗回归初心的忏悔者，其经历的人生风浪和心理变化都被车永莉以完美的演技得以表现。可以说，像车永莉这样脚踏实地的明星，才真的无愧“演员”的这个神圣之名！

美国的woke culture已经发展到比较病态的阶段了，大量的说教式台词让人看着十分不舒服。 得知这部剧被砍了以后完全在我的意料之中，因为真的太烂了，甚至就不应该拍出来且摆出一副高高在上教育观众的姿态。 不好好讲故事，不尊重原版，任凭主创夹带私货大搞特搞identity politi...  (展开)

我看这部剧完全是因为严宽和杜若溪。严宽近日的高调求婚，也使得这部剧的热度一再升温。我在739影视看完一整部后，觉得整部剧的发展倒是积极向上的。剧情脑残不脑残的先放一边，能不能揭示爱情和幸福的真谛也先画个问号，但是至少这部剧能让很多观众接受并追了下来，这点从收视率中就能很好的体现。至少对于严宽和杜若溪，还有在这部剧的结尾中，我看到的是阳光，吸收到的是正能量。