中国篇拍的挺好玩的,反正哪里的人都一样,有好的也有话的,我看到弹幕有的人黑中国什么的,但里面拍的好多就是实际上外国人的真实的经验。比如金发妹子在哪里都会是被要求合影的那个人,另外肥中年男搭讪也是吃了柠檬,这一个现象也是很客观呼应了现在不一定一面倒的如网传的中国女性有那么哈外国人。
泰国篇也挺好笑的,特别是对于肥中年的小吃店老板的回忆杀。。哈哈哈,热情友
中国篇拍的挺好玩的,反正哪里的人都一样,有好的也有话的,我看到弹幕有的人黑中国什么的,但里面拍的好多就是实际上外国人的真实的经验。比如金发妹子在哪里都会是被要求合影的那个人,另外肥中年男搭讪也是吃了柠檬,这一个现象也是很客观呼应了现在不一定一面倒的如网传的中国女性有那么哈外国人。
泰国篇也挺好笑的,特别是对于肥中年的小吃店老板的回忆杀。。哈哈哈,热情友好的mr friend.
看了自己有去过的地方的几集比较有感触,里面英国口音,听着怎么越来越顺耳了哦。。
本人打5分,看了看不知道为何普遍分数不高,不过电影院里的气氛不错,大家都跟着情节笑或者惊呼担心什么的,在电影院也听到了其他人说感觉还不错但是评分一般,可能是因为我平时看电影不多的原因吧。不过就我本人而言,觉得还是挺好看的,钱花的挺值,有感动也有搞笑,挺励志的一部片子。和摔跤吧爸爸差不多,也是真人改编。其中出现的很多人物都很有故事,悲惨过往的妈妈、为爱从良的爸爸、热爱摔角但是没有天赋很痛苦的哥
本人打5分,看了看不知道为何普遍分数不高,不过电影院里的气氛不错,大家都跟着情节笑或者惊呼担心什么的,在电影院也听到了其他人说感觉还不错但是评分一般,可能是因为我平时看电影不多的原因吧。不过就我本人而言,觉得还是挺好看的,钱花的挺值,有感动也有搞笑,挺励志的一部片子。和摔跤吧爸爸差不多,也是真人改编。其中出现的很多人物都很有故事,悲惨过往的妈妈、为爱从良的爸爸、热爱摔角但是没有天赋很痛苦的哥哥(哥哥车里打电话时的演技很赞,电影院当时静悄悄的,看着真的挺同情的)、WWE导师、被人认为卖色的辣妹、前女冠军(当女主站到台上的时候看到前女冠军比她还矮的时候愣住了,想必她之前也有一番痛苦的逆袭吧)。人物都挺饱满,剧情衔接也挺好,没有什么尿点,一直都能跟得上也不犯困,不紧不慢的,我个人是挺喜欢这个节奏的,一个多小时一会就过去了。因为我个人不是专业影评的,所以只能代表中度电影爱好者,不是很吹毛求疵,也不会和其他电影纵向横向比较,更不会从什么专业角度剖析。我单单是觉得剧情向上励志,中间也有感人和搞笑的地方,支线也都挺好的,很推荐和我一样的中度爱好者去看,不会觉得浪费时间。另外这个电影给我增长了一种新的认识,曾经觉得WWE是外国人才喜欢看的东西,假打假摔有什么意思,没想到外国人中这么想的也很多,还是有挺多人都不理解这个东西的,觉得画着造型重金属的主角一家是怪胎,更别提WWE中还有很多造型诡异辣眼的人了。但喜欢他们的人自然能懂那些令他们兴奋的地方,而且就像巨石剧中说的:我们是表演颇多,但基本功不过关,观众们才不会买账!没错,即使是在这个相对小众的运动中,想做到出类拔萃也是需要超越常人的努力的。摔角运动员,不止是卖丑和假打,他们让人热血沸腾,他们有令人尊重和喜爱的理由。
由于本片的跨时代意义多+1星。鬼是捉不尽的,更可怕的是看不见的鬼。所以钟馗只能做媒,祈愿他妹能嫁一个好郎君。可是,她还需要吗?
逃离与告别是片中的两大主题。三次pov视角都用于展现秋云的奔逃,逃离偷情的母亲,逃离忽然变脸的父亲,逃离第一次肯定了自己性别的人所带来的悸动但悖德的爱情。
钟馗嫁妹则是贯穿秋云的前半生的漫长告别,初次看过剧目后她染上的半面妆暗示着重构自我的开
由于本片的跨时代意义多+1星。鬼是捉不尽的,更可怕的是看不见的鬼。所以钟馗只能做媒,祈愿他妹能嫁一个好郎君。可是,她还需要吗?
逃离与告别是片中的两大主题。三次pov视角都用于展现秋云的奔逃,逃离偷情的母亲,逃离忽然变脸的父亲,逃离第一次肯定了自己性别的人所带来的悸动但悖德的爱情。
钟馗嫁妹则是贯穿秋云的前半生的漫长告别,初次看过剧目后她染上的半面妆暗示着重构自我的开始。第一次戏中戏里钟馗打鬼,秋云却在被指认为和母亲同样的坏女人、被围攻凌辱的那刻无助地告别了曾经的伙伴;第二次戏中戏紧跟着她告别童年、走向舞台,第三次是父亲告别奔赴前程的女儿,第四次则是送别爱人,最后送别曾经的自己。自我与本我合二为一,人面与花脸相互交融,所以她不再需要告别,不再相信嫁娶。
从这层意义来讲的确是属于那个时代的女性主义视角。二元性别分野下女孩认识自我与世界的关系,似乎总伴随着说不是的过程:我不是男孩,我没有小鸡鸡,我不想被看胸部,我不想穿挤脚的皮鞋,我不想被说爱生气,我不想要每个月流血,我不想要尖嗓门。我想和男孩一样上台唱戏。我想成为一个“正常”人(和媒体中最常出现的那个性别一样)。我想和男孩一样成为书中伟大的人,虽然他们往往都是男的。
从这里,我们可清晰的看到,男性的悲剧常常是个体面向洪流被冲散好似一粒沙。可女性的悲剧,往往从质询和挣扎自己到底是谁开始。
如同戴老师对开头片段镜中人我不分情景的评价那样,“这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现,不是我迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑;不是震惊,只是迷惘;不是疯狂,只是一份持久的隐痛。”
另多一句嘴,各小组中爱骂铁T的人还是嘴下留德吧,当你抗拒被看成女孩、或想要接近另一个女孩,只能模仿成另一个性别的扮相,处身那个时代而缺乏另类榜样、从没听说过社会性别理论的你还有什么更好的选择呢,她们可能是鲁莽的,但也许是另一种勇敢。PPL?怜香伴的故事中还必须加进一男人呢。
本文涉及剧透,仅讨论细节
本文涉及剧透,仅讨论细节
“另一个就像小鸟
她的巢筑在我们的心中
她不像我们那样歌词
她有着不同的曲调
她沉醉在自己的歌声里
“另一个就像小鸟
她的巢筑在我们的心中
她不像我们那样歌词
她有着不同的曲调
她沉醉在自己的歌声里
就如同六月的黄蜂
今日 我们已远离童年
但一路走来
我紧紧握住她的手
路途因此不再漫长
她哼的歌声
这些年来
骗过了蝴蝶
她的眼睛里
满是紫罗兰
随着她走过无数个五月
我拨开露珠
但选在清晨
我从满天繁星中
独独选中了这一颗
苏 永恒的爱”
一开始是想给4星的,给多一星是因为拍摄手法和最后那个反转太过牛逼了。
电影开头是主角在当报警接线员,看似是受过专业训练,能通过对话了解对方的情况判断是否吸毒还是什么的,这就为他能识破妈妈一开始电话里的不自然,警觉出妈妈是被绑架了,甚至能套出妈妈所在的车的颜色和车型。作为一个普通的接线员,只要向警察局报告就好了,但他继续查出妈妈的地址,打电话到家里了解情况,这时他的行为表现似乎已经
一开始是想给4星的,给多一星是因为拍摄手法和最后那个反转太过牛逼了。
电影开头是主角在当报警接线员,看似是受过专业训练,能通过对话了解对方的情况判断是否吸毒还是什么的,这就为他能识破妈妈一开始电话里的不自然,警觉出妈妈是被绑架了,甚至能套出妈妈所在的车的颜色和车型。作为一个普通的接线员,只要向警察局报告就好了,但他继续查出妈妈的地址,打电话到家里了解情况,这时他的行为表现似乎已经超过了普通接线员的能力,像是有警察的办案手法和经验了。而另一个疑点是妈妈为什么会被绑架,为什么歹徒会让她打电话回家。接下来的两通电话揭露了更多事情,一个是打去警察局,一个旧同事接的电话,告诉观众其实接线员原来应该是警察,遇到一些事情临时调派到这个位置,还提到第二天就要上庭了;一个是打到妈妈的家里,这个透露了更多的内容,女儿目睹了妈妈的哭泣、爸爸的怒吼以及最关键的刀。接线员和所有观众都透过了这些描述,给爸爸贴了歹徒的标签,妈妈是个受害者。而女儿因为害怕一个人,接线员让她去找小弟弟,这时候小女儿犹豫了,因为她爸爸吩咐过她,接线员生气地抢过话说没必要听爸爸的话。之后,接线员再找另一个旧同事,又种下许多谜题,旧同事明天就要上庭为接线员作证供了,为什么要喝酒,为什么怕证词前后不一,实话到底又是什么,接线员背后的故事似乎不简单啊。抛开这些回到剧情,在旧同事和到达妈妈家保护女儿的警察的帮助下,接线员了解到更多的信息,剧情开始有意思了。这时候回想起之前女儿的话,爸爸要是真的是恶人,那为什么女儿会记住爸爸的电话号码,甚至还要听歹徒爸爸的话不去找弟弟呢,为什么爸爸还愿意再而三地接电话呢。编剧不仅把对话碎片化了,还模糊了话中透露的信息,导致人们下意识地作出了判断。但其实这就是生活中大多数人的做法,电影一边放映一边让你跟着剧情走,让你感同身受地作出判断,你也自然而然地跳进这个圈套,直到知道真相的那一刻,你恍然大悟了。
这部剧细节铺垫做得很足,让后面一切剧情发生得很理所当然。接线员开头打私人电话被训斥,所以后面想要自行办案的时候,转入到私密的办公室,完成了场景转换。接线员其他几个不痛不痒的电话,其实也是有内涵的,接线员能从对话了解对方的现状和诉求,凸显了他的背景不仅是一个接线员那么简单,电影镜头多次转到接线员的电脑屏幕,上面显示电话的发射定位,告诉观众其实无法通过电话得到报警人的精确定位,也无法判断方向,所以接线员后来只能让旧同事去爸爸的家搜索他能去的地方。
这部剧最厉害在于能通过对话反应出人物的性格和推动故事情节的走向,从这点有点像《HER》,不过它更厉害的在于是实时的,中间没有时间的转换,你看的一个半小时,就是故事发生的一个半小时,同时故事发生的地点只在一个地方,就是接线员的办公室。电影里面只有三次场景更换,一开始是在明亮的办公室,后来为了打私人电话转到了一个人的办公室,最后因为妈妈打到同事的线,而主角又重新回到原来的办公室。这种空间的变换,与剧情挂钩。一开始,只会隐约看到接线员旁边有个被模糊身影的同事,聚焦点都在接线员上,显示了接线员与其他同事之间的距离感。之后转换空间不仅制造出私人空间,还制造出秘密、紧张的空间,显示出他不想被别人看到内心和行为,也表示了剧情走向最紧张,最迷惑的时候,而当接线员把东西砸了,空间最黑暗的时候,是他内心最无助、。最后重新回到明亮的空间,代表剧情开始走向明朗,接线员内心也开始变化,接受一切的现实,也接受过去自己自大、丑陋的内心,并敞开心扉,把自己的作为通告天下。
说实在的,这部剧只有五分我觉得低了,七分应该有的。先说缺点:特效马虎,主要是军演时火炮乱飞,也不知道真实场景是不是这样,这导弹追着飞机跑如果是特效,那么飞机如何做假的闪避动作?如果是真的,那飞机没危险吗?还有多个演习场景却只用同一个镜头,偷懒。剧情狗血夸张,黑天鹅没羞没臊,为追求姜海什么招都敢用,见到洪声却又马上意乱情迷;大小姐自残,乱投钱:老外花巨款盗取无人机数据,一个飞行员主导参与的项目
说实在的,这部剧只有五分我觉得低了,七分应该有的。先说缺点:特效马虎,主要是军演时火炮乱飞,也不知道真实场景是不是这样,这导弹追着飞机跑如果是特效,那么飞机如何做假的闪避动作?如果是真的,那飞机没危险吗?还有多个演习场景却只用同一个镜头,偷懒。剧情狗血夸张,黑天鹅没羞没臊,为追求姜海什么招都敢用,见到洪声却又马上意乱情迷;大小姐自残,乱投钱:老外花巨款盗取无人机数据,一个飞行员主导参与的项目,有那么多钱自己开发不行吗?老猫团长演习被干下来两次,不至于生那么大闷死吧?庞副旅长也不用那么紧张吧?姜海公然违抗命令向红军开火,军中真的可以?剧中插曲惨不忍听,高潮剧情时的大合唱硬是为了省钱搞成男女两人唱。还有很多毛病,一时想不起来,但这些毛病都是枝节,我觉得该剧优点也很突出:主要情节演进还是很合理的,脉络清晰,符合逻辑,有几场戏挺精彩的,比如红烧鲤鱼变沙丁鱼,战友牺牲检讨会的分析等等,非常典型地印射出社会上众多的人和事。还有就是姜海私自实验直升机筋斗横滚的场面等等,还有一些军事知识不经意间透露出来,比如直升机的款式、操作、速度等等,也许资深军迷嗤之以鼻,但普通观众一定看得很过瘾。
今天受朋友邀请了看了那夏,朋友是胡歌迷妹本人也算胡歌路好便一同前往。胡歌里面戏份不多满打满算大概十几分钟吧,但演得还是很有突破的,完全褪去了印象中的梅宗主的样子,变身变态杀手,每每出场引发全程惊呼。演妹妹的小演员也很不错,眼神很到位。其他演员演绎就比较平淡,可能角色发挥的余地不大。但平心而论节奏不太好,比较拖沓,故事演绎得更加悬疑会更具观赏性。但这些都瑕不掩瑜,电影真正想传达给观众的其实是当
今天受朋友邀请了看了那夏,朋友是胡歌迷妹本人也算胡歌路好便一同前往。胡歌里面戏份不多满打满算大概十几分钟吧,但演得还是很有突破的,完全褪去了印象中的梅宗主的样子,变身变态杀手,每每出场引发全程惊呼。演妹妹的小演员也很不错,眼神很到位。其他演员演绎就比较平淡,可能角色发挥的余地不大。但平心而论节奏不太好,比较拖沓,故事演绎得更加悬疑会更具观赏性。但这些都瑕不掩瑜,电影真正想传达给观众的其实是当代社会因为家庭的亲情缺失导致的种种悲剧的发生,亲人之间的不信任冷暴力,为了名利忽视家庭等等,而在非正常环境中长大的孩子如绑匪如小樱,伤害家人社会的同时,也导致自我的毁灭。作为一个家长看完也不仅唏嘘,我们应该放下自己的工作,多陪陪家人多陪陪孩子了。
你有多久没在电影院里看到过爱情喜剧片了。
今年的暑期档爱情喜剧片集体缺席,为什么会出现这种状况?
是因为之前的爱情喜剧片“伤透”了观众的心。
要么是疯狂暗示狂打“性”元素擦边球;要么是出轨堕胎前任等狗血俗套剧情。
难道好好讲一个故事就这么难?
还好,我们等来了这部电影的上映——
你有多久没在电影院里看到过爱情喜剧片了。 今年的暑期档爱情喜剧片集体缺席,为什么会出现这种状况? 是因为之前的爱情喜剧片“伤透”了观众的心。 要么是疯狂暗示狂打“性”元素擦边球;要么是出轨堕胎前任等狗血俗套剧情。 难道好好讲一个故事就这么难? 还好,我们等来了这部电影的上映—— 《逗爱熊仁镇》 这不是一个恐怖片 这是一个烂片 耐心看完整剧 我发现故事还是可以一看的 甚至还有较好的思想性 一个带着孩子的单身母亲 住到一个免费的豪宅 但这不是享受 而是一份类似管家的工作 并且负责维护和推销豪宅 也许是药物影响 更多是心理需要 年轻的母亲开始装扮 这不是一个恐怖片 这是一个烂片 耐心看完整剧 我发现故事还是可以一看的 甚至还有较好的思想性 一个带着孩子的单身母亲 住到一个免费的豪宅 但这不是享受 而是一份类似管家的工作 并且负责维护和推销豪宅 也许是药物影响 更多是心理需要 年轻的母亲开始装扮家里 去超市盗窃使用空头支票 性贿赂超市管理员 甚至绑了一个流浪汉当成老公 一切为了让自己有一个宣传画上的完美家庭 最后当然一切变成悲剧 本片没有鬼怪没有真正的惊悚 完全应当是一个探讨社会和精神问题的悲剧片 片名应该翻译成“样板之家” 但是导演也许不这么想 通过拙劣的恐怖配音和扭曲怪异的部分场景设计 试图想让片子看起了惊悚和疯狂 却让我觉得唯一疯狂和惊悚的是导演自己 如果以一个冷静的视角去重新演绎这个故事 思想性和可看性都会好多了 有一句老话 好的喜剧里面 演员自己是不笑的 同样适用其他类型影片 这部片子可以说是导演纯粹自己吓自己 还没成功 总体拍摄的非常好,故事情节很紧凑,第一次任务、救援、返航,在短短时间没有忽略了表达人性的情感,而最后主人公放弃返航,义无反顾踏上飞船,也在最初通过其失去女友为后续的选择做好了铺垫。另外片子的特效做得也非常不错,而且从拍摄上来看,太空航行都考虑到了旋转重力和失重,这是很多烂片都不会考虑进去的,片子毕竟由NASA科学家做顾问,很多地方都非常贴近现实,也非常真实,而谈到片子的主旨,无非是强调了人类 总体拍摄的非常好,故事情节很紧凑,第一次任务、救援、返航,在短短时间没有忽略了表达人性的情感,而最后主人公放弃返航,义无反顾踏上飞船,也在最初通过其失去女友为后续的选择做好了铺垫。另外片子的特效做得也非常不错,而且从拍摄上来看,太空航行都考虑到了旋转重力和失重,这是很多烂片都不会考虑进去的,片子毕竟由NASA科学家做顾问,很多地方都非常贴近现实,也非常真实,而谈到片子的主旨,无非是强调了人类和外星人的同源,这个观点其实从许多著名的第三类接触事件也可以证实,在我看来根本就没有“幻”的概念,而是直接把这种关系通过虚构的故事情节来表达,关于第三类接触就不多言了,还是那句话,不要以为所有科幻片里面的东西都是虚构的,如果你真的这么想,那么你正好上了那些希望通过片子来隐瞒真相的机构的圈套,因为只要你想到这样的事,你会首先想到电影,然后说:哦,这是电影里面的科幻情节,不是现实。可是如果这些情节就是根据现实去稍做加工而制作而成的呢?在我看来,片子拿了著名的“火星人脸”作为飞船基地这一虚构,才使得片子带上了科幻的味道,而实际上这只是手段,与影片所要表述的思想没有直接的关系。所以这部片子带给观众的不应该是简单的故事情节和画面的震撼,而是更为深入的思考和探究,这部片子的顾问,无非是给观众们有意的透露了一点小真相 ,我拭目以待
 
《午夜微博》讲述五个酷爱玩微博的年轻人,收到一条由无名用户艾特的倒计时视频,随着视频上倒计时清零,该微博的主人生命结束,其中一个年轻女孩的姐姐决心查出真相,保护妹妹的生命。尽管本片由一群俊男靓女主演,但是爱情却不是导演的主要诉求点,导演并未有太多拖泥带水的赘述,而是开场即将观众带到一片黑暗阴森的废弃旧工厂,恐惧感从一开始即如影随形。
导演使本片尽可能的在空间上扩大观众的视野,无论是废弃旧工厂、医院停尸间还是破落筒子楼等等,都被导演作为增强影片惊悚氛围的一种介质而存在。跟空间无限扩大不同的,导演在时间上营造了一种“密室”的感觉,微博上莫名账号艾特五个青年,每个人都给于一个时间的倒计时,倒计时清零的同时,这个人的生命也会走到尽头,而且死相死因各异,但不管是被瞬间吓死、被自己幻想灼烧而死,或者是跳楼自尽,每一种死亡的现场都堪称触目惊心。伴随着五个青年微博倒计时逐个清零,影片的惊悚氛围也达到极点,这种限时寻找真相的架构设置,使得观众从头至尾都保持着高度的紧迫感。这种紧迫感也疯狂逼近女主角萧薇,因为五个人中倒计时最长的是她的妹妹,短时间内片中人物的情绪变化也给该片演员提出了很高的要求。
萧薇是一名记者,当她的妹妹被卷入一起神秘事件之后,她为了拯救妹妹而开始在“幕后黑手”限定的时间内找寻真相。此处的“幕后黑手”之所以加引号,是因为萧薇对这个人物的存在产生过认知上的波动。作为一个无神论者,萧薇最开始坚信“幕后黑手”的存在,也坚信这不过是一起人为事件,但是随着几个人的离奇死亡,甚至她眼睁睁的看到有人跳楼死在她的面前,还有不断出现的噩梦和挥之不去的红衣女孩的身影和笑声,都让她开始怀疑自己之前的判断,她开始精神恍惚,并相信鬼神之说,烧纸跪拜,等待着冤魂饶恕自己的妹妹。当一切都显得扑朔迷离毫无头绪的时候,一直追求萧薇的阿康却惊奇的发现,蹊跷事情背后的证据却都指向了同一个人,而在此时,阿康同样危在旦夕。
故事的结局当然没有鬼神之说,导演对于悬念最后的解密也算情理之中,只是在节奏上仍有待提高。当阿康的死和凶手的出现,以及凶手从洋洋得意到失魂落魄这一系列的变化在短短数分钟内完成时,难免会让人感觉前戏长度有余,解套意犹未尽的感觉。不过细想在中国拍惊悚片的种种桎梏,倒也释然不少。
2、《爱的世界》是《阿郎的故事》题材上的延续,走的还是悲情文艺片的路子。票房我查了下,五百八十多万,与《阿郎的故事》创下三千多万的惊人票房纪录相去甚远。银河映像前的杜琪峰总的说来是成功的商业片导演,当然还不至于部部卖钱,赚钱的主要还是喜剧片,其中新艺城时期的和周星驰主演的影片最为卖座。所谓悲情文艺片不过一部《阿郎的故事》一部《天若有情》(监制)而已
3、在很长一段时间,我对这类猛力煽情的商业片有些过敏,无非是将人世间所能遭遇的、所能想到的惨事儿集中在一两个惹人怜爱或者招人喜欢的家伙头上,结局不说都能想到。要么太惨了,干脆都惨死了;要么考虑到都惨死了您不乐意,所以让他们时来运转,绝境逢生,落入个大团圆的收尾,你好我好大家都好。
4、任何着力过甚的同情和操之过急的煽情都能让人在蛛丝马迹中看出伪善背后那张别有用心的丑恶嘴脸来
5、说起来,你当然也可以把它当作你情我愿的一笔交易,我贡献了票房,你满足我无处安放的“需要”。很多时候,你不得不想起一个问题来,看电影究竟是不是一种根源于“需要”的消费?看影院,好像你口渴了买水,肚饿了买饭;看盗版,好像你需要了没女友或者不想找女友跑去花天酒地找XJ,然后上瘾了。想到这个问题,我很困惑,这似乎是个事儿,但似乎又不是个事儿
6、我能看出杜琪峰和韦家辉在讨论剧本时注意避免的以及难以避免的东西,我不想太贬低我作为影迷很热爱的两位编导的首次合作,但是还得说,这部片子,很一般。因为彼时的他们,太浮躁
7、当然这部片子还远不至于恶俗到令人难堪的境地,反倒透露出一点韦家辉的反叛和杜琪峰的血性来,这一点在弥漫整部影片的压抑气氛和惨烈结局中能看出些许,你还能记得哪部影片会让一个孩子在车轮下鲜血淋漓、惨不忍睹?这种规则叙述下颠覆的冲动在后来的《一个字头的诞生》或者《黑社会》中得以释放甚至说爆发出来。《一》是整个银河映像影片中最疯狂的最具颠覆性的,而《黑》则全片透不出哪怕一点儿光亮来
8、我不晓得电影创作上是否有不成文的“儿童不死定律”,至少在我看的好莱坞电影,即便是那些充斥着暴力血浆的B级片中似乎也没有看到过小孩子被残忍杀死的画面。至于港片,虽不至于比比皆是,但也不在少数吧,前些天看什么片来着(一时想不起片名)便有一场是警匪追逐戏,混乱中歹徒开枪打死一个无辜的小孩,男主角奋起神勇将之击毙。不说了,不想再在记忆里找出类似的例子了
9、大卫-伯德维尔在《香港电影的秘密》中说起过港片暴力血腥的程度过甚问题,手边没书,有兴趣的可以查阅之
10、童星黄坤玄被车撞死,白衫染血的场面极似88年杜琪峰参与执导的《城市特警》中一匪徒逃亡中被车撞死的惨烈画面。杜的残酷不逊色于港片中以暴力血腥著称的诸如麦当雄李修贤黄志强这些人,早期如《城市特警》这般枪战片自不必说,即便是近期的两部《黑社会》也是极尽酷烈残戕之能事,《以和为贵》更是被划入三级。
11、杜与吴宇森、麦当雄、林岭东这些人在现代枪战片题材的具体处理上差别当然很多,各俱特色,这里我只简单说一点,就是杜式枪战片区别于惯常港产片,并不刻意追求枪战、爆炸、追车这些所谓火爆的大场面(恰好上面举到的三位偏好这口,甚至因此造成影片的硬伤也在所不惜,吴宇森的《风语者》,麦当雄的《黑金》,林岭东的《极度重犯》都是追求大场面走向极端后导致失败的反例)。杜琪峰对枪战段落的处理总的说来就是一个动与静的和谐,难的地方在于静的处理,《枪火》中的荃湾商城之战即是最为经典的例子。再比如《放-逐》中黄秋生、吴镇宇和张家辉在室内枪战一段,反复观看便能看出所谓杜式风格究竟是怎样的独具特色。
12、作为杜的影迷,看这么多他的早期电影有一个最大的感受就是,杜琪峰真的是一步步成长起来的,总能在他后来的影片中看到他自己对前作的继承和修正,这些东西慢慢汇集起来,才成就了今日最值得期待的香港电影的中流砥柱。我爱把杜琪峰比做煲了n年的老汤,一点点的加佐料,一点点的瓢泡沫,稳扎稳打,步步为营,你能从这碗老汤中品到香港电影历史积淀的韵味:喜剧的,悲剧的,武侠的,黑帮的,并且热情地期待他向着更好的境地迈出一步,哪怕只是小小的一步。