还记得去年的颁奖季吗？

《1917》势不可挡，《寄生虫》杀出重围。

《乔乔的异想世界》《婚姻故事》也成功分走一杯羹。

然而在漫长的奥斯卡战线中，有一部口碑傲人的黑帮史诗，几乎陪跑了整个颁奖季。

集齐了罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、乔·佩西三位影帝的《爱尔兰人》，奥斯卡10提0中。

【详细】

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《铁齿铜牙纪晓岚3》讲述了在纪晓岚与和珅的“猫鼠游戏”中，本起着驾驭平衡作用的皇上，却陷入儿女情长的重重矛盾中不得要领的故事。该剧改变“正邪分明”的创作模式之后，纪晓岚与和珅的性格塑造愈发张扬和饱满，纪晓岚是“可爱之人必有可恨之处”，而和珅稳坐高官也必有“决胜法宝”。“熟悉中的陌生感”成为第三部打消观众“审美疲劳”的招数。

接触日剧日影十个年头下来。看过无数青春电影，虽然不乏青春恋爱社团热血，但是最引人注目还是不良少年为题材的高校戏码。一群不以东大为目标不求进入甲子园而只是希望成为不良少年登上学校顶峰的少年。之前大多数都是正经八百热血系，比如热血高校，比如不良仔和眼镜妹。

但是以漫画为原作的这一部果然逃离不了福田雄一风格。但是搞笑的部分令人捧腹打架热血的部分令人振奋，既然决定做了不良，这条路就已经无法离开……无论未来多么凶险，十人群架还是各校老大还是真正的黑社会都不在话下，因为我今天开始是个不良了！

八十年代的风格看着太舒服了。尤其是OP和故事太搭了。不要考虑什么逻辑，为什么全无敌，并没有，主角光环，不存在的。难道没有看到健太郎的血和贤人的夺命脚么？桥本环奈果然可爱！说不可爱的赶紧去洗洗眼睛吧，哈哈哈哈，若月桑你也上了福田老贼的贼船了吗？希望指原客串个陪酒女什么的。

关于彩蛋，小栗旬客串你们还满意不，致敬了热血高校，所以真打斗还是有的。不过第一场的王八拳我也会怎么每次都被打趴下了。波冈桑同样是黑社会为啥你总演不仁义的那种呢所以被打得很惨……反而演好人的时候都弱的不行。成田优不好好勾搭葵哥写恋爱小说到这充什么黑社会，看来很有可能是后期BOSS。下一集那俩人不是善茬，看来又是凶险之战了。太贺你的智商都扔在宽松世代了吗？期待下集，点名佛祖和室毅。

最后我爱清野菜名！谁也别和我抢！

第二集

风格依旧

黄毛男主被清野妹子套路，自编自导自演被英雄救美，只因为道场危机。发现第二集两个人武力值一路飙升。伊藤依然正直热血。桥本环奈为了伊藤不惜变成话剧社的马猴烧酒（魔法少女）变身颜艺无缝切换，桥本环奈桑你真是有颜值却靠颜艺吃饭，确实在这条路上一去不回头了吗？

本来以为会直接和那两个强人对决。结果因为名字的锅一直未被发现。本集道场的对决依靠今井伊藤的实力，精彩到让人赞叹。原来今井傻乎乎却因为喜欢理子成为了正义的一方，很喜欢今井的人设，傻乎乎但本质善良，而且实力强劲，连败四人。

对方道场最后一位实力却非常强劲，涮了今井，却被伊藤打的怀疑人生，中途使诈，打破伊藤眼皮让他流血模糊视线。就在危急时刻，三桥挺身而出，以为他会全力肉搏抗敌，结果把垫子踢起来挡住对方再直接压下去，怪不得连我方人员都直呼卑鄙！果然将获胜为唯一目标贯彻到底。这一战胜利直接俘获理子芳心。至此CP凑成，当然看预告今井不会就此罢手，哈哈。

室毅虽然也参加了比赛，却只是嘴炮。佐藤桑的饰演理子的父亲，依旧本色出演磨磨唧唧。但是插在剧情中增加了欢乐。本季彩蛋，片头什么教练带领不良少年打橄榄球，我看的日漫不多，只想到菜鸟总动员。还有道场踢馆的第五人也是热血高校的熟人。原来老师里有上一季老司机爱情故事那个大学生，我没看，哈哈，你终于可以挑角色了吗？

下一集终于要遭遇开久（谢谢小伙伴指正）最强了吗？不知道未来如何，本季最逗预订！如果被生活压的喘不过气，就来看这部吧！希望彩蛋越多越好！

最后，依旧表白菜名妹子，好可爱！不服气要抱走的来道场对决吧！哈哈！

“2000年，进入新世纪，我给自己许的愿就是自己做导演，自己写剧本，花了两年时间，拍了自己第一个处女作，叫《制服》，是在2002年夏天拍摄的。之后就进入了自己做导演的步调里面，用了12年时间，到了2014年拍完《白日焰火》，这十二年我一共拍了三部电影，都是自己编剧的。”

——刁亦男

很多人熟悉刁亦男应该是从《白日焰火》开始的，在第六十四届柏林国际电影节上，一个是廖凡，另一个是刁亦男。抛开片子本身来说刁亦男，他更像是一位诗人，他将镜头聚焦在那些失败的人身上，任凭他们在自己的镜头里沉沦、堕落，看着那些被生活逼到角落里的人是一种怎样的状态。或许有些残忍，但却又足够的真实。

在刁亦男为数不多的电影里可以看出，他的确是一个没有变化过的人，或者说还在坚持初心的导演，虽然电影越来越精致，但那种独属于刁亦男的风格化东西也越来越明显。

《制服》作为刁亦男的处女作，谈不上成熟，但有想法，有内容，可以看出他的诉求。那个裁缝小健就是刁亦男作为的被生活逼迫到角落里的人，他试图通过制服来改变自己的生活，找回失去的自尊和自信。在这里，寻找和身份，成了《制服》的母题，而在后来的《夜车》和《白日焰火》中依然可以看见“寻找”和“身份”这两种元素。

寻找：

“是在一种自由状态下进行的创作，没有过多的干预，也没有特别商业性的束缚，之前的两部电影都是完整地表达了自我，这也是独立电影最重要的一个精神，就是自由的表达，自由的抒发，独立思考。”

《制服》中的裁缝小健有着双重身份，制服之下，他是裁缝，是儿子，是xx厂的子弟，有一个破旧的裁缝店，有一个瘫痪在床的父亲，还有那些和工厂的恩怨、纠纷。这些都是他沉迷于制服之下的原因。制服之下的他，是警察，是情人，是权利的掌控者，这些都让他满足，并沉浸。在这样的双重身份中，小健处于一个寻找的状态，他寻找的是真实的自我，是隐秘的自我。

每个人的心里都藏着一些小小的冲动，和一些羞羞的想法，只是理智和现实让人们总是压抑着这些自私的东西。这些东西一旦被点燃，就变成了一种褫夺人心的东西。从这个角度来看，《制服》就像一根绣花针，冷不防地刺痛了人们心底最虚伪的地方，虽然未及要害之处，但那种酸酸的疼痛却是格外的清冽。

我要说的寻找，便是隐藏在这种情绪中，最核心的部分。小健寻找的是什么，他寻找的是一个理想中的世界，是一个有着金钱，有着爱情，有着权利的世界，在那个世界里，他唯一需要伪装的就是他本来的样子。

生活中的大多数人都有过这样的时候，在各种不同的身份之中转换着，最真实的瞬间就是开车回到车库之后，为数不多的几分钟放空的时间。然后就开始一头扎进生活的寻找之中，寻找升官发财的机会，寻找放松娱乐的机会，寻找释放自己压力的机会。

身份：

中国人是最在意身份的，因为身份象征着一切，这一点是不需要赘述的。

小健的双重身份，郑莎莎的双重身份，都意味着在这个社会中，身份的重要性，这也是刁亦男想要强调的部分。大多数中国人都因为身份二字被囚禁在一个躯壳这种，久而久之，这幅躯壳就变成了自己以为的最真实的样子。

小心翼翼的守护着自己伪装的身份，然后平静的过着身份之下的生活，去看电影，去唱歌，去恋爱......生活其实就是这样，看起来平静安逸，其实暗潮汹涌。好在刁亦男用了一种很高明的方式，让这些小秘密一直停留在两人之间，没有人去戳破，自然还残存着一些美好和回味。

现实主义电影总有一种悲凉的感觉，当然，刁亦男并不是刻意为了展示出生活灰暗的一面，我想，他应该是想告诉观众，小健和郑莎莎的生活中，也有一个明亮而美好的夏天。

身份的重要性就在于，它可以毁了一个人，同样也可以塑造一个新的人。但刁亦男并没有这么做，而是让角色最后回归了本来的身份，就像一场舞会的结束，落幕之后，大家都要谢幕。

影片中规中矩，作为处女作，刁亦男的风格并没有完完全全的表现出来，更多的是贾樟柯早期电影的一些影子。小健和小武，的确很像。但整部影片的完整性还是非常高的，只是缺少了一些更个性，更玩味无穷的东西。

开心的看到了《米花之味》的路演。还未正式在电影院上映，已经耳闻其入围威尼斯电影节，中国的电影终于不用再自黑。云南的很多地方，真的很适合拍成影片。背景不用调光，民俗比较独特，中国影片走向世界，不一定非得抹黑自己，展示原初的中国。作为有幸观影的我来说，及时写下我一点点思考。影片女人开着车，在一望无际大农田上驰骋，车轮渐起一阵烟尘。那时我知道，这影片讲的现代工业社会对传统农业社会的冲击。我曾经谈过农村人口大量涌入城市，形成一座座空城问题。而此片，讲的是信仰。工业化看似驱魅，实际是打破一切信仰后人无畏无惧的可怕 。我百度了一下临沧，有傣族，有佤族，他们要么信佛教，要么信基督教，要么信原始宗教。人一旦无所敬畏，就会胆大包天，没有底线和原则的人是可怕的。他们的信仰变成了金钱，一切皆以利益为转移。甚至影响到下一代，小女孩去寺庙偷钱花，不就是最好的证明吗？现代人太急功近利了，因此不能明辨哪些是应该得到的，哪些是偏得的。人是渺小的，他自己可以跳出种群世俗的怪圈，跳不出自己命运的怪圈。一旦出了问题，有想临时抱佛脚。神灵已经被工业文明吓跑，被附体的老太婆说“我不知道你们往土地里放了些什么，米酒和米花的味道都不对了。”结尾的山洞寻佛，那墙壁上的影子，好似穿越千年的笔画，几千年来我们祖祖辈辈不就是这样虔诚地活过来的吗？那舞蹈是沟通天人的舞，刹那间有光。影片看到女主角跳舞那段我是很感动的，那墙壁上的影子和音乐，唤起共鸣，人性本来是恶的，唯有神性让我们高尚。影片仅提出社会弊端问题，从传播的角度，让更多的人关注这个问题，片方做到了。但却并没有回答这个问题。其实这个问题学术也一直争论不休。我曾经焦虑地问过复旦大学张汝伦教授，从哲学层面上，人类在火山爆发之前可以做些什么？难道就这样束手待毙吗？张教授说了很多，我讲之概括为做好自己。

当年看完这部剧是很激动的，由心而发写了两篇评论，都未提及表演。这是一部整体感特别强的大戏，角色纷纭，说谁不说谁意义都不大。但如今《大秦赋》的播出，以及富大龙参加《国家宝藏》的演出，媒体舆论的褒贬热议，甚至富大龙本人都发微博表述心意，看完他说，让我这个观众五味杂陈。

其实从一开始就想说他表演的，只是一直压制着。

首先剧本给演员创造了表演空间，角色本身很完整。即便抛开表演，人物的故事足以吸引人。这是非常好的前提。剧本的得来并非编剧一人或几人之功，有太多不确定的因素和情况存在。这里也不乏演员自己的创造和改动（如富大龙所说）。成片的完整、精神与内容的统一，品质之高得来不易，有多少庆幸的偶然和决绝的坚持。难得。

初看第一集的感觉还记忆犹新，就是觉着过于舞台化了，台词动作都是架起来的，不够贴切自然。开头的剧情是魏国来使邀秦君彭城观礼，秦君一番揶揄，魏使愤然离去，却被三个优伶拦下纠缠不休。优伶的台词是为了向观众介绍一下此时的国际局势。我的第一反应是秦廷如此成何体统。这么多年过去了，陆陆续续看过一些编导演员的采访才想到创作组可能就是为了表现秦廷的不成体统，以体现中原列国鄙视秦国没文化。虽说理解了创作意图，可还是觉得不妥。暂且不论历史中秦国当时的状态，就用平常人的心态来讲，本来就没文化被人瞧不起了，还要变本加厉表现自己没文化不成体统，难道要破罐破摔？不能吧，想必是怎么装怎么学都不自然，邯郸学步东施效颦才让别人更笑话。话虽如此，究竟不在那个战国文化环境中，现代观念的观众要如何体会呢？创作者要编写什么剧情才能表达成功？我暂时也想不出来。但有一点，在中国人长久的观念中，秦国就是粗暴野蛮的，什么都不用表现就已经是了。

这一段，秦君与魏使唇枪舌剑，甚至是自说自话，多次哈哈大笑。这个笑。。。好假！开始觉得富大龙用力过猛，把人物都演僵了，不免尴尬。几乎整部剧秦王的笑都皮笑肉不笑，加之富大龙的眼睛笑起来特别弯，笑面虎。这场戏尤甚。

剧情到了秦君称王的典礼中，芈八子和侍女在会场中边逛边聊：“……君上会朝迎宾总是皮笑肉不笑的，说话不阴不阳的，可是那气度真是让人怦然心动啊！”——从台词可以得知，编剧对秦王外表神态的要求就是皮笑肉不笑说话不阴不阳的。富大龙做到了。

第二集秦君一行人被魏王困在魏宋边境，寄宿郡守魏修府中，夜间秦国君臣商量如何行事。臣工一再问都如此情形了还彭城赴会？秦君拿着书一边说：既然有心相王，怎能无胆赴会？——秦君气定神闲睥睨中带着杀气，展了展肩膀，王者气韵喷薄而出。从这里开始，我被秦王吸引了。

魏纾冒充婢女，向秦君伸出援手，就在要下密道之时，魏武将破门而入，秦君见状从容拔剑，挟持魏纾为人质：“此乃郡守千金，尔等若不退下，寡人一剑杀了她！”——秦君的表情真是丰富多彩。。。前半句还满脸盈笑后半句满腹杀机。危难之时君王的从容与气魄展露无遗。只是这里的剪辑特别不好，拔剑与挟持人质不是一个镜头，也不是一个视角，叙事节奏上有了磕绊，不够痛快顺畅。

第十集，秦君带着芈八子见了宗室元老，而后就寝时枕边话，说着说着秦君就趴在了芈八子身上，这是对日后宣太后问政时在朝堂上说与先王床笫之欢的表现吧。然后她说了关于和义渠王所生之子的事情。嬴驷听了从床上一跃而起：“我在想如何处置你，轰你出宫，还是灭义渠……”芈八子要走，嬴驷又让她别动，两种选择并不是让芈八子作决定，而是嬴驷自己拿主意。显而易见，他选择灭义渠，不想让芈八子离开，可他就是不明说！芈八子只想直抒胸臆，而嬴驷身为秦君顾虑颇多，两人说着说着厮打起来，而后嬴驷说：“你走吧，走吧。寡人答应你了，送你儿子去义渠，你也走……义渠也罢，楚国也罢，只要别留在秦国，继续留在秦国寡人的颜面、秦国的颜面都让你丢尽了。”——剧情发展到这里，所见富大龙表演最自然的一段。这种自然是常人的感情。语气身段没有任何拿捏，心绪乱，提着裤子捋着头发抠着鼻子，说话也没了逻辑重音的阴阳顿挫。

大概就是这样的。那天威难测阴晴不定的君王嘴脸，遇事决断的从容与气魄，触动感情的常人庸态，基本组成了秦惠文王的大体面貌。

我不知道剧组的拍摄进度如何安排的，是否按照剧情发展陆续拍摄。但第一集怎么说也该是先拍的。会见魏使这一段是秦王初登朝堂，也该是富大龙初演秦王。无论是秦王嬴驷，还是演员富大龙，在职在岗操作都是初来乍到，不够娴熟。这是两者共通之处。那么演员富大龙对嬴驷的那种生疏的用力过猛的刻画，会不会是初登朝堂第一次当国家最高领导人嬴驷的表现呢？想象一下还挺有意思的。有谁生下来就是政客嘴脸，或者生来就是政治家举止呢？都需要一个成长过程吧。或许日后成为政治家的嬴驷，第一次主持朝会的时候，举止表情还不如富大龙表演得好呢，哈哈~

所以，即便第一幕富大龙的表演不够娴熟自然，却贴合了历史人物所在时段的状态。如此，评断富大龙表演的优劣已经没什么意义。他俩很契合，这就可以了，也是最好的情况。

但最终还是要说，富大龙的表演是很优秀的。在于对人物整体刻画各方面的比衬度和层次感上。

政治是虚伪冷漠的，所以造就了虚伪冷漠的政治家，作为君王成天要表演出王者风范王者气象来。受这个罪的君主绝非少数。可想而知那一番做派有多假。可平凡的肉身怎么会没有七情六欲。作为政治家的假，和身为常人的真，互作比衬，使人物更为生动鲜活。问题在于，假有多假，真有多真。

第十六集，芈八子私自出宫探望芈琰未遂，违反宫禁，老老实实来向秦王领罪。秦王气得一言不发，之后两人一番争辩。

芈八子直率地说：“下次再有机会，臣妾还是如此！”

嬴驷气得直跺脚：“你岂有此理！来人！八子，不遵宫禁，私自出宫，且不思悔改，著，八子芈氏降为少使……迁至静泉宫！”

嬴驷瞪着她，芈八子却一再犟嘴：“这就叫打入冷宫啊？那我是不是还要谢谢王上不杀之恩呐？”

嬴驷怒不可遏，抄起一堆竹简砸在地上，整个人都被气翻了：“你气死我了！”

——这一段是特别生动的。从一开场嬴驷气鼓鼓的不说话，神情中透露出多少儿女情长。本来已经很生气了，可率真的芈八子根本不服软，一个劲儿顶撞，嬴驷气急败坏直跺脚，这时候哪还有君王的威严，哪还有天威难测的阴阳怪气，只剩下和心上人较真的小男人大脾气。一个王，为了心上人到了如此地步，也该是他最真切的情感吧。那一句“来人！”嗓子都劈了，啥都顾不上了，说完八子芈氏降为少使，他失了方寸，就像忘词儿似的，踌躇片刻才说迁至静泉宫。嬴驷怒目八子，可神态却是极大的委屈，好像被打入冷宫的不是八子，而是他自己。如此便知道，他在说迁至静泉宫的前一刻失了方寸也是正常。怒撞心门，不给她点厉害瞧瞧怎么可以？但厉害过了头儿就是往自己心上摆刀子。那委屈的眼睛对心上人哀求着：你怎么就不懂我的心呢？怎么就不为我想想呢？可是呢，八子耿直倔强，偏要反唇相讥，这就叫打入冷宫啊？那我是不是还要谢谢王上不杀之恩呐？被气翻的嬴驷只能摔东西泄愤，整个人都要摔倒了。

和魏纾，嬴驷初遇强吻时流露了一些个人感情，但人物如此举动更多是为了在开篇表现秦人原始生猛的一面。婚礼遇刺之后嬴驷摆脱不掉心理阴影，即便想对魏纾用情也无法做到。至此之后，嬴驷和魏纾一直是相敬如宾地走程序。和八子，嬴驷的感情外露很多，喜怒哀乐亲密狎昵，用情极深。上面一段情节的表现就很清楚明白。

如果仅仅看这一段，小男人大脾气和老婆闹家务，其实没什么。然而这个嬴驷是秦王，更多的时候是那天威难测阴晴不定虚假冷漠的政治家做派，全剧百分之八十的篇幅都是。而且一个人成长为政治家，那种做派深入骨髓成为自然，流露真情实感的时候少之又少。所以政治家的假，衬托出常人感情的真。更甚，表面越是特别假就越能比衬出里面特别真。反向同理，里面越是特别真越能比衬出表面特别假。可想而知，摆着假惺惺的架势操劳国事的嬴驷该有多累。儿女情长的那种小气能比衬出君临天下的那种大气。喜怒形于色的真实能比衬出天威难测的空洞。真假虚实大气小气之间的比衬是互为论证的关系，缺一不可。

富大龙对人物的规划是成功的，让嬴驷特别多面且鲜活。毕竟剧情很长，没有耐心的观众可能会错过庸人嬴驷的感情戏。我觉得嬴驷和八子吵架的部分对于嬴驷这个人物特别重要吧，可偏偏央视版本却把这一段剪掉，只剩下假惺惺端着架子的秦王了。

对比一下就可以知道这人物多有趣。彭城赴会险象环生，如此嬴驷都没有失方寸，镇定自若进退自如，尽显王者气概。和八子几次吵架却都异常失态，眼中满是委屈，甚至号啕大哭，就是个小男人。面对八子，他把什么心情都写在脸上。富大龙的表演非常细腻真切。

最喜欢嬴驷怒不可遏摔竹简，整个人都气翻了。每次看我都在笑，哎哟，嬴驷这得多爱八子啊，竟然如此。喜欢嬴驷和八子的感情戏并非小情小调眼光窄，而是其中真情弥足珍贵不可多得。嬴驷和其他人的关系也值得关注，自有一番道理，但他和别人都有君臣关系一层。嬴华、嬴疾是亲属，可又是君臣，更多的还是政务，那嬴驷就无法脱下秦王的外衣。和张仪更不用说，嬴驷倾心于他，什么话都想和他讲和他商量，却被嬴疾及时提醒，他是外人。嬴驷心里那点儿真情的冲动又被止住了。魏纾婚礼刺秦，嬴驷无法放下芥蒂和防备，只能和她机械地走程序，不再动真情。对堂姐嬴姜倒是真情，可交集又太少了。唯独面对八子，他可以释放一些，由此观众可以窥见他心中的些许真实。不是他不想真实，对人真情，而是秦王的身份限制了他作为常人的需求。

芈八子被流放异国之前嬴驷到狱中探望，开始的对话嬴驷还是居高临下的秦王，一切尽在掌握，杀伐决断易如反掌。当八子撕破体面的时候，嬴驷的秦王外衣穿不下去了。八子说的每一句都是真话，嬴驷无言以对。“王上，不就是一死吗？谁还能让臣妾死两回啊？”这番话让嬴驷方寸大乱无所适从，竟然拔剑以示威严，涨红的脸憋着一口气，可最后还是把剑收回去，他舍不得。与其说嬴驷舍不得杀八子，不如说嬴驷作为常人舍不得失去真情。

八子慷慨陈词一解胸中怨愤，其中一句：我被人构陷你也不帮我澄清！——这也就是说，八子不知道是嬴驷一手设计圈套陷害她，最终她也不知道。问题是嬴驷有勇气告诉她吗？我想应该没有勇气。倘若说出，就意味着他将完全失去八子的心，两人再没有关系。他宁愿八子恨他怨他，也不愿意失去八子的思绪。嬴驷爱八子是胜过爱自己的。虽是流放，异国生冷，好歹有个出路，只是这一去两人便再无相见之日。当初把八子打入冷宫，嬴驷眼中都充满委屈，再不相见生死离别，嬴驷必然像饮了鸩酒一样痛彻心扉肝肠寸断。但为了秦国的政局，作为秦王他不得不如此，先是设计陷害，后再用尽全力保住八子一口气，随同而来的刀剑都捅向自己，以身饲虎，以身殉国。

嬴驷秦王身份带来的无奈也体现在和魏纾的关系上。婚后，亲热总会因为下意识想起那把匕首戛然而止，嬴驷推说近日政务太忙，魏纾非常难过：难道臣妾的罪孽，终生都难洗清了吗？嬴驷赶紧移开泪目：不，不，不……（第八集）

这闪躲的泪目，有多少重心事因由。从愿望与魏纾亲热上看，他理性中是原谅魏纾的。因为他知道这姑娘是被魏王胁迫，本性单纯。可感性的肉身永远不会忘记被匕首刺入的伤痛。在理性和感性更上面的现实一层，他秦君的身份时刻不能忘记国家使命。刺杀并非针对凡人嬴驷，而是针对秦君嬴驷，此时此刻他想对魏纾用情，然而又如何卸掉秦君的身份呢？秦君与刺客，我国与敌国，丈夫与妻子，血肉与尖刀，自愿与被迫，忠诚与背叛，怎么才能想通？这是进退维谷进退失据矛盾又错乱的时刻，这种心境让嬴驷迟疑了。

僵局更让两人难堪，魏纾说不怨君上，嬴驷赶紧解释与纾儿无关，又摆出冠冕堂皇的借口说政务太忙。魏纾追问：难道臣妾的罪孽，终生都难洗清了吗？在迟疑中的嬴驷失去了钢铁意志，迷失在种种矛盾中。愿望与不能产生的无力感让他解决不了这个问题。他不想让魏纾看到自己的脆弱，所以才闪躲泪目，同时口中说着不、不、不。“不”的含义并非针对魏纾的问话，而是不知道如何解答。他们的感情关系最终定格此处。

观众对嬴驷的欣赏和同情来自他本是一个常人，却因为秦王的身份情愿又不情愿的把自己变成冰冷的政治机器，成就理想泯灭肉身的残酷过程。如果从里到外这个人都没真实的东西，怎么可能引起普罗大众的同情呢？如果内在的真情演员表现得不够真，这人物还怎么立起来？显然，富大龙对这个“真”的诠释很到位。如此再反观假的一面就变得纷纭复杂多姿有趣了。

把真假虚实分开，互为反衬，想想以前看过的帝王将相影视剧，还真没这样演的。脸谱化的是多数，最好的也不过是尽力演出一个活生生的人来，例如唐国强的雍正。再深入表现的可能就是李雪健的嬴政了，顽劣且猥琐。

这算不算时代发展创作观变迁的必然阶段呢？从最表面然后逐渐深入，一般规律是这样的。那么，富大龙的这次尝试，会不会是一个进程点呢？可能是也可能不是，这要几十年后才能见分晓，作为当下观众的我，虽然感觉到这种苗头，但毕竟受时代所限，无法下定论。即便从能力技术和想法上他是，或许时代洪流并不青睐他也无济于事。

既然是一次全新的尝试，要观众接受和欣赏就需要时间来消化了。这种表现手法缺陷在于，如果观众就看一部分或略略看几眼，只看到大面积的虚和假，自然会说表演不够好啊。

其实我一直在想，如果虚假一面表演的自然平和些会不会缓解那个“缺陷”？好像也不能，那样真假虚实分不开，之间的对比度就不够强烈，假的不够假，真的也变成假的。而且嬴驷作为一个雄心万丈蓄势待发的年轻君王，没点楞头的大马金刀也不够朝气。想来想去也只能如此。

对这个角色的处理，至少现在大家都明白富大龙的苦心和努力。最最值得庆幸的是剧本特别好，导演特别好，容他可劲儿折腾。最后呈现出的是剧情和表演相得益彰的效果。

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回应@黄小蚁

大家都说他演得好，称赞的言辞也都很激动，可这么多年了，至少在豆瓣还没有谁正经八百讨论评价一下他的表演。又加上《大秦赋》和《国家宝藏》闹得沸沸扬扬，他本人都发微博回顾辛酸。作为欣赏他的观众，一种要肯定他的心愿油然而生。

但评论还是需要有观点才行，尽力抛开个人好恶。可文艺作品本身都是个人好恶，又怎能抛得开，哈~尽力而为吧。

1·

影视剧的目的是服务观众，即便观众想通过严肃正剧来了解历史，其剧情内容也未必能达到还原历史的效果。还原历史人物也非常困难。古代君主尤其困难。

影视剧要打动普通观众，可如今时代的人，是没有办法理解古代君主的，甚至七情六欲都不能理解。其实创作组也都是今天的人，也没办法理解古代君主。所以剧情就呈现古人这一方面，基本上无所作为。

就说真和假。现代人当然这么想，可古代君主和现代政治家是两种概念，生活行事一概不同。或许刘邦、朱元璋这些在民间成长起来的人当了一国之君，为了国体威严要端端架子摆摆样子，有真假一说。像康熙八岁登基，自来就是紫微星下凡的天子心态，做什么事儿他能有真假？或许有些君主开始有真假，后来无意识中全都变成假的，真又从何说起？皇帝们虽然逐步集权，可谁都担心自己的安危，处处防范，估计连做梦都不是真的。作为普通人没有办法理解他们，更不用说当今的普通人了。完全没有共识和感同身受。

作为影视剧创作要打动观众，只有让当今的普通观众产生同情和共鸣，这个剧才能有市场。这不单单考虑经济效益，而是为了容易传播。那么，编剧创作嬴驷就必须让他有常人感情这一条路可走，如此也就无法还原历史原貌了。当然了，史书对秦惠文王的记载本来就很少，他到底是个什么样子，已经没人知道了。

剩下的只有猜想，对着那少得可怜的史料尽情想象。让人感慨的是透过张仪游走列国纵横谋划，就当时的通讯和交通条件，他们君臣感情一定要达到神交的程度才可能有这一番作为。而编剧对他们之间的刻画达到了精彩程度，为之一观。

作为秦王，和臣工人才的交集，其中真情应该是身为一国之君最真切最看重的情感，这种真情应该是成就理想之路上的理想化真情。作为常人，和老婆孩子的吃喝拉撒，虽然是真的，但未必是一国之君看重珍惜的。两种都是真情，怎么说哪个是假的？固然秦王假惺惺端着架子，可他是真心实意要让自己变成君王模样，完成理想化的自己，这种真诚也没有办法说他是假的啊。

可是一部书总要有个书胆，一道题总要有个题眼。要想表现秦惠文王的多面性，总要有一面是不动的。如果是多彩的，必须要有白色或黑色作为底色才可衬托其他颜色。人物越是多面，就越需要一个轴心作为依仗去逐步逐层地创作，要不然很容易一团乱麻。

其实这是现代影视剧为了打动观众假设了嬴驷的人物属性。历史上真正的秦惠文王已经没人知道了。所以富大龙演得好，范围仅仅是打动了现代观众，而不是还原历史人物。

2·

像小说界总说的，作品一旦问世就不再属于作者，小说有自己的生命。时光流转人文变迁，优秀的作品流传至今。悠悠众口日久年深各种解读，最后才可能得出一个相对统一的结论。小说属于个人创作，作者都无法阐释自己的作品，何况影视剧是集体创作呢。

阐释剧情和角色，最终还是观众说了算。富大龙解释了对角色的理解和创作意图，但他只是整部作品创作中的一环，是不能最终阐释角色涵义的。演员理解和成片最后呈现出来的其实不一样。因为敲定作品基调的是导演，有时候甚至是制片人。

举个例子。当初哈里森·福特出演《银翼杀手》，他一直认为自己的角色是个自然人，可能最开始的剧本也是这样的，但最终雷德利·斯科特导演在片尾加了一个镜头，意义反转，哈里森·福特的角色就被定义为复制人。所以演员是从他个人的创作角度去规划和理解角色的，并不是从作品整体的宏观角度。

如果演员说怎么创作怎么理解角色，角色最终就是怎样的，作品的整体意义何在呢？再说了，演员能力有高下，他说这么创作，就一定能表演成功吗？那张鲁一也说自己非常努力演嬴政呢，有什么效果？他阐释自己对角色的创作意图，除了他的粉或雇来的粉叫好，会看戏的观众谁买他的账？可反过来想，张鲁一真是敷衍的滥竽充数吗？连富大龙都说他所见张鲁一很认真很努力表演了。难道富大龙只是随行就市为同行解围，变相为自己解围，说的是违心话？我不认为他说假话，在演员这个环节中，他认为张鲁一尽力了。我觉得也是。尽力归尽力，编导等等其他条件都达不到，更何况路数也不对，张鲁一尽力也是白搭。那他对角色的理解就没有任何意义了。

反过来看，难道富大龙对角色的理解和阐释，观众就一定要奉为金科玉律吗？不能的。他作为一个有能力有想法的优秀演员，自己的创作观对观众来说仅仅是一种参考。怎么理解角色、剧情，是观众自己的事儿。

剧情好不好，表演好不好，创作组的人说什么都没用，只有观众说好才算数。所以我才多嘴要说富大龙的表演。

如果是非虚构的传记电影，又依据托尔金的真实个人生命史拍摄的话，我想这会是部好电影。不过艺术呈现总是有艺术化手法在，我不能苛责真实性，然而豆瓣评分居然不高。

和母亲因为父亲去世而陷入困境只能靠教会救济不得已要搬走的托尔金离开他的“夏尔”，激发童年想象力的温柔的母亲在一盏煤油灯的灯影下惟妙惟肖地扮演神话讲述中各种神奇的故事，原本会是贫苦而精神富足的童年。然而母亲不久也因病去世，托尔金和弟弟被一位太太收养，到了学校因为玩橄榄球与男孩发生激烈的肢体接触而被校长罚做什么事都要一起，结果成了开启一生友谊的钥匙。

先写到这儿烂尾一下

电影色调很美，有些海报一样镜头仿佛是故意停顿给人截图的哈哈哈。前半部的艾娃让我想起了the end of fucking world的女主，内心极度的阴暗厌世。诡谲的噩梦，对妈妈漠然的态度，把婴儿妹妹一个人扔在家，带邻居小孩围观妈妈做爱。其实看的时候有在疑惑，到底童年经历过什么，为什么在艾娃身上看不到一点点善良的痕迹。抽离，漠不关心。但或许是为了跟后半部坠入爱河的艾娃形成对比吧。从偷狗开始，可能就爱上阿磺了遇。遇到阿磺之后，仿佛开了窍，突然开始在乎了，善良被无限地激发出来。本就刚烈的性格，追求起爱情来也绝不手软。缠着你，勾引你，睡了你，枪指警察保护你。但毕竟13岁还是太嫩了，阿磺坦白忘不了前任的时候，还是输了。嘴硬此地无银三百两“帮你不代表爱你”。少女心思昭然若揭，傻姑娘。到了结尾一段我就有点出戏了，不明所以。但结局并不重要，青春本来就是没有结局的。青春就是想要每天看到喜欢的人的冲动，是叫住他名字看他回头冲你笑的侧颜，是奔跑在沙滩上少年颜色和味道。

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是很久不会泪目的我为数不多再次泪目的作品了。其实仔细想想，如果一部动画都能做出打动人心的故事，那么它的价值也远不值动画本身了。看b站评论说喜灰现在有在变好，希望他们能有二十周年纪念日吧。最后二十集真的好好哭，像灰太狼和他的父亲，那种父子情深，最打动我的是，他的父亲在得知自己虽然是一片好心却没有真正想过灰太狼是否喜欢之后开始反思并和灰太狼沟通，这真的很难得的啊。而灰太狼就算与世界为敌也要自私地留下父亲也是因为过去时空里的内疚吧。虽然看的时候还是有点气的。