当电影片头狮门影业那高大上的LOGO出现时，随即响起的就是一个变奏版的Hello Zepp高潮，然后便是扭曲影业经典的螺丝拧紧画面，看到这，无法抑制内心的激动，时隔7年之后，这个最成功的恐怖片系列终于回来了。然而当看到第一幕的追逐戏时，就隐约开始觉得画风怎么不对，好像这个在当初的预告片里就已经透出些许端倪 —— 格局大了，道具不锈钢了，主角变好看了，连比利的发型都梳的堪比成功人士。转念一想当年的SAW是个什么样子，大概映入脑海的是锈迹斑斑的游戏道具和电视机，永远像黑天一样的昏黄光线，不知什么时候会响起的撕心裂肺的惨叫声，以及那无时无刻不在晃动的镜头。SAW是最成功的一个恐怖片系列，这是无法质疑的事实，它的成功是多方面经典因素集大成的结果，可能有人被它挑战感官极限的游戏设计所吸引，有人被它烧脑的非线叙事所吸引，作为一名影视从业者，它吸引我的除了这些，还有就是一脉相承的，只属于这个系列的视听风格 —— 从SAW1反转时的蒙太奇开始，这个系列就一直基于这点不断将这个炫酷的风格发扬光大，跳帧剪辑，无缝转场，犀利的快节奏剪辑配合查尔斯克劳泽的打击乐在本人看来简直比喷血浆毁器官来的更为过瘾。然而从第五部开始，这些由温子仁和鲍斯曼打下的镜头底子开始被渐渐遗忘，到了第七部已经荡然无存，在系列终结七年之后再度回归，原本以为这对前目的地的兄弟导演会注意到这个系列一直沿用的视听精髓，可惜的是，可能是时间太久了，他们真的忘了，或者原本就像大多数观影的路人一样，根本就没有注意到。在这部重启之作里，百分之九十的镜头均为稳定镜头，固定机位占了大篇幅比重，这如何能体现出SAW主题里那直指人心的绝望感，如何带给观众无处不在的危机感和代入感？实则竖锯的剧本和故事虽不能说非常出色，但是已达到系列指标，如果在视听技术上再下功夫，或者鲍斯曼回来继续执导，恐怕口碑会再上一个台阶。本部的剪辑师依然是这个系列的御用剪辑凯文·格劳特，可能是他在执导了两部扑街续集，当了背锅侠以后，为了发泄被制片方贬职的不满，抑或是斯派瑞兄弟的镜头语言太过学院派，没有温子仁的狂野和反常规，导致他没有发挥风格的空间，就连最后大反转时的蒙太奇处理的相比之前都一塌糊涂，切碎的Zepp Eight配乐加上电视剧的傻瓜正反打镜头简直让人怀疑看了一部山寨版的SAW。无论如何，这是一次平庸的重启，而话说回来，时代在发展，我们无法奢求在数码智能时代还能看到一部后工业风格浓重，到处充斥着脏旧感的恐怖片，这不是导演的错，不是狮门的错，而是属于电锯惊魂的那个时代再也没法找回来了。

PS：近距离观看游戏的主旨编剧也忘了，一个没编出来，老头往游戏者脑袋上扣水桶这段戏尴尬的一比。

说白了电锯系列只适合那种晃来晃去或者脏了吧唧的镜头风格，搞成大卫芬奇那种强迫症似的干净利索的灯光和机位，实在不合适。电锯的反转蒙太奇为啥给人一种揭秘过瘾的感觉？一是剧本这么设计的，二是电锯的剧情基本和配乐是踩着节奏剪辑的，这在电影里是反常规的操作。

很久没有在影视作品里看到某个角色身上的特质与自己吻合，很不幸的是，这种特质带有悲剧性与宿命性：是情欲与禁欲的纠葛，是若有若无的表达欲与强烈的自我压抑的交缠，是雄性的占有欲与文明人的克制的交锋，是爱而不得、踯躅不前、沉溺过去，最后只能以“发乎情，止乎礼”的自嘲而收场。

如果不能动用全部的情欲去爱一个人，如果感性不能占据上风，如果在爱情里不能表现得像一个殖民者与侵略者（而是像一个书生像一个君子），那么大抵要留下遗憾折磨自己。

faye：如果还以为原来的女人现在还想着自己，那就大错特错了。spike：如果你以为所有女人的想法都和你一样，那你就大错特错了。

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看完电影只觉得，生命在病痛面前十分脆弱，但是感受到爱的生命又很顽强。

看到许烈英被病痛折磨得日渐消瘦、看到王思蓉在手术后依旧走路困难……我觉得生命在疾病面前真的太渺小，太脆弱了。

但是当我二刷的时候看到许烈英在生完二胎宝宝，听到孩子的消息，努力地睁开眼睛、看到王思蓉妈妈费力地带着王思蓉去看海，她们一家人开心地拍照、开心地笑，又觉得有爱意的生命，无比顽强。

小时候我们总是把亲人的关心、陪伴当做习以为常，长大后尤其是在逆境中才能领悟爱的力量。他们曾经小心翼翼地呵护着脆弱的我们，我们长大后也应该把逐渐变脆弱的他们放在心上。很幸运能够看到《人间世》这样一部影片，让后知后觉的我，早些体会到亲人的陪伴和爱的力量。

我想我之后会花更多的时间来陪伴我的家人，珍惜我们可以一起度过的每一天，让每一天都变多姿多彩。我想这也是电影想要传达给我们的，脆弱的生命，因为有爱而变得顽强。

闲来无事一口气追了8集，2倍速下剧情节奏显得尤其顺畅。就前8集来说，这部剧有优点有槽点，日常当个下饭剧打发时间可以看。对于常年看古装剧的我来说，尽管某些剧情略显尴尬也不至于让我气愤到弃剧，追着看到最后没问题。毕竟演员阵容以及画面制作相比其他同类型的剧要优质一些，个人更喜欢这部剧的配角阵容，佘诗曼、刘奕君、宁理、谭凯、经超，演技实力一个赛一个，人物角色也饱满鲜活，而这当中我最喜欢的还是佘诗曼演的萧胡辇。

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本文首发于巴塞电影APP

前几日，看了《健忘村》国内首场杜比全景声放映。这部电影我期待已久。放眼望去，在春节档诸多“烂片相”电影中，《健忘村》的主创阵容和剧情似乎是看起来最为靠谱的。应该是“一股清流”。

不过看过电影后，似乎让人觉得比较失望。《健忘村》的宣传物料，依旧突出强调“贺岁”“求旺”等与春节档搭配的喜庆字眼。海报上都是大头状的舒淇、王千源、曾志伟冲着你傻笑。电影中，曾志伟、王千源等人的造型都很荒诞可笑，村民傻乎乎的模样很呆萌，片尾字幕的舞蹈很轻松。或许，这也只是一部所谓逗观众发笑、热热闹闹的“贺岁片”而已。

然而，《健忘村》在喧闹荒诞的外表下，却讲述了一个充满隐喻、细思极恐的故事。人性与政治的阴暗跃然银幕上。曾有评论说《健忘村》是台湾版《让子弹飞》，从民国的背景设定，到暗藏的政治隐喻，可能这种说法还真有些道理。

《健忘村》的故事发生在民国时期的一个犹如世外桃源一般的村落。这里风景秀美，土地肥沃。然而，其人情世故远远不像表面上看上去的那样美丽。面临四派势力的争斗：土豪霸主石剥皮与杀手集团“一片云”欲侵占村庄；第一任村长欲兴建火车站，聚敛财富；不速之客田贵带来神奇而恐怖的法宝。这四股势力你方唱罢我登场，上演了一出风云变迁的政治大戏。

起先，这个村庄叫“裕旺村”，其中的村民内心也大多被欲望所侵占。村长为了建火车站敛财，不惜给村民洗脑；为了蝇头小利，将秋蓉卖给朱大饼为妻；朱大饼为了县城一套房子，不惜出卖村民；朱大饼被毒死后，家中财物更是被村民哄抢一空；刘大夫勾搭春花，不敢有所担当；万力帮助秋蓉，内心也打着算盘。这是一个装腔作势、自私冷酷、道德沦丧、勾心斗角、唯利是图的“欲望村”。

村长自持是开垦村庄的功臣，在村里说一不二，村民虽然反对，却也对其无可奈何。神秘道士田贵的到来打破了这里的关系。一开始，村民强烈的贪欲依旧大肆发作，他们绑架了田贵，偷取了法器“忘忧”，却不知如何使用。田贵凭借三寸不烂之舌，以助人忘却烦恼忧愁的名义，向村民施展了“忘忧”的神奇功效。贪欲噬心的村长见利忘义，将其变成自己为村民洗脑的工具，最终自掘坟墓，自己也沦为牺牲品。

至此，村子由“裕旺村”变成了“健忘村”。田贵成为了村长。表面上这个村子上下平等，和和气气，互相帮助，地位平等，其乐融融。实则民众愚昧，沦为机械，盲目崇拜，生不如死，如同监狱。虽然“裕旺村”不再，但村民的贪欲有增无减。面对金银财宝，也上演了一出你争我抢的闹剧。“健忘村”如同奥威尔笔下的《1984》，在田贵的极权独裁统治下暗无天日。

田贵这一角色的设定，最耐人寻味。他在“忘忧”法器的强大作用下，给村民洗脑，抹去记忆，编造历史，剥削村民，霸占民女，自我封神，煽动仇恨。其右下巴上还有颗痣……嘘！我好像说得太多了。

正如《1984》《我们》等反乌托邦文学所共有的，真爱是击碎独裁枷锁的利器。在那两部小说中，主人公都是极权体制内的一份子，都因追逐真爱而幡然醒悟，成为反抗极权的力量。《健忘村》中的秋蓉原本是受村民剥削欺辱的地位低下的打杂女，被洗脑后过上了行尸走肉一般的“村长夫人”生活。偶然发现的过去自己写下的书信令她回忆起对丁远的真爱感情，也激发了她对极权统治制度下种种不合理事实的思考。最终发现了田贵的秘密。最终，“一片云”登场，以暴力革命的形式加速了田贵极权统治的灭亡。田贵虽然操纵村民“击败”了“一片云”的进攻，但在已然醒悟的秋蓉的最后一击下，“健忘村”独裁统治被摧枯拉朽般的力量不可阻挡地摧毁了。

“健忘村”消亡了，新的“又一村”成立了，秋蓉成为新的村长。她利用“回魂”术使村民恢复记忆，村民似乎再度回到了以前的状态，过上了幸福生活。但秋蓉依旧掌握着有着对村民记忆生杀大权的法器，她抹掉了自己屈辱不堪的历史，与丁远结为夫妻，领导着村民发展。不过，村民们齐声喊出的“村长好”似乎并不陌生，只是换了个手势而已，眼神和姿态中的愚昧依旧很眼熟。不禁让人思考：开明的独裁难道就不是独裁了吗？法器控制下的人心对秋蓉村长就是真心信服爱戴吗？“又一村”村民能够就此无忧无虑地生活下去吗？走了一个田贵，难道就不会出现张贵、李贵，甚至“秋贵”吗？“忘忧”能够清除悲伤痛苦的记忆，能清除村民内心的贪欲吗？

从欲望村贪欲横流、健忘村反乌托邦独裁，到“又一村”的怪诞。《健忘村》虽然以“健忘村”为故事发展的地方，但似乎传达的是“不能忘记历史，不能沦为愚民”的态度。在喧嚣热闹而充斥着无脑逗笑桥段的春节档电影里，或许《健忘村》并非能让人开怀大笑，却足以让人思考人性与政治的阴暗。

在深度之余，《健忘村》也有诸多仓促敷衍之笔。“忘忧”的“使用界面”如电子游戏一般现代，有些恶搞。其操作又像黑白电影剪辑台。设定处于迷影与戏谑之间，有些尴尬。电影并未交代时间跨度，时间概念有些混乱。曾志伟饰演的石剥皮在“健忘村”段落中的完全消失有些莫名其妙。田贵的过去身世欲说还休，未能交代清楚。而经历过风波的村民从此何去何从，是否能够继续如世外桃源般地生活下去，电影也没有给出有力的解释与呈现。电影仿佛揭开了深邃的人性阴暗的冰山一角，而又将其草草掩埋，继续流于表面的和气热闹之中。不能不让人感到遗憾。

《健忘村》让我想起为纪念辛亥百年，台湾于2001年推出的由20位导演联合拍摄的《10+10》短片集。其中陈玉勋导演的《海马洗头》讲述的就是洗刷记忆的故事。在海马洗头店，顾客在洗头时一边看着水族箱里的海马，一边回想要洗掉的悲伤记忆，就能将它们洗刷干净。同时，“海马洗头”也有回复记忆的功能。似乎《海马洗头》与《健忘村》有着千丝万缕的联系。

更值得品味的是，《海马洗头》的主演李烈，正是《健忘村》的监制。她曾是台湾当红的影星，曾参演《小城故事》《早安台北》等电影。后成为著名电视剧制片、电影监制。主持了《艋舺》《翻滚吧！阿信》等诸多电影项目。在《健忘村》点映活动上，李烈女士也来到了现场。在与她交流时，她表示，《海马洗头》与《健忘村》虽然故事设定有相像之处，但来自于导演不同的构思。关于电影中，田贵究竟有着怎样的过去，而导演是否有着童年阴影，她说这些导演都不肯讲给大家。她也向我透露，《健忘村》有拍摄续集的可能。

电影上映前，《健忘村》又遭遇了不小的风波，陈玉勋导演因曾参与“反服贸”，在大陆互联网上遭遇了铺天盖地的指责。李烈女士毫不避讳地主动谈起了这个话题。身为台湾人的她怎么也无法理解，“反服贸”与“台独”为何就被画上了等号。她一再担保陈导绝对不是“台独”，并直言这样可怕的误解绝对不能再继续发酵下去。不过个人就近段时间网上如蝗虫过境般的“小粉红”可怕浪潮看来，这股误解不仅不会逐渐消散，甚至可能会进一步扩大。港台艺人、公司要么会对大陆极度失望，心灰意冷。要么将噤若寒蝉，不再像往常那样，积极地就社会、政治问题发声，发挥公众人物的作用。

此时的《健忘村》，正如片中村民在田贵的指挥下挖宝时突然被挖出的那具尸体。在舆论大棒的指挥下，被攻击得体无完肤，无力辩驳。李烈女士甚至发出“死也要站着死”的声音，颇为悲壮。《健忘村》并非十全十美的优秀好片，但在如今，或许买一张电影票支持它的公映，是以行动为“劣币驱逐良币”的市场现状投出关键反对一票的最好做法。

“往日种种，皆成今我”。年轻的时候，恋人是我们彼此认识这个世界唯一的途径。他们在我们的身上留下印记改变了我们，然后离开。于是，我们带着这些连我们自己都察觉不到的改变继续成长。如此犀利的选题让这部爱情片成为一股独特的清流。

这个世界真的很神奇。我们兜兜转转在爱情里披荆斩棘，然后把自己打磨成一个更好的自己交付给最后出现的那个人手上。你不知道那个人何时何地何种形式出现，没有人一生下来就有命定的另一半。生来皆凡人，穷尽一生追爱而不得才是人生的常态。

看完这部剧，你有没有想起他呢？我们彼此拥有过就已是最好的事情，哪敢奢求一生一世。

受不了马天宇的这种结结巴巴的说话方式。

开始的时候有语言障碍我可以理解，但你要是全剧都这样演我会抓狂的。后面慢慢的流畅起来不行吗，以前不是会说话吗？口痴，看起来就跟一个小孩一样。（七八岁的那种）。

顺便说一下很喜欢里面那个男律师的声音。杨紫演也不错。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

很幸运与不散再次“牵手”参加了此次《五彩缤纷》的观影活动，十分感谢导演胡安在寒冷的冬季用很真实很朴素的叙事创作了一部温情有爱的故事，最让我意外的是原来导演本人的经历是创作这部电影的初衷，她的女儿也有失读症，但我非常非常认同导演的一句话：这是特点，而不是缺陷，在中国14亿的人群中，也许有10%的人就有失读症，他们不是废物，他们是有创造力的天才；天生我材必有用，真心希望更多人能走进电影院去看这部电影，不需要你包容别人，而是希望你发现并鼓励自己和他人共同发现《五彩缤纷》的世界和积极向上的生活！

今年上影节日本单元的片子，看卡司就忍不住想看，有宽叔的的影片基本不会错过，看剧情介绍感觉类似《家族之苦》，用小人物的平凡日常生活来探讨家庭、恋爱、婚姻关系。看完后，确实比我之前预想的要“精彩”，用独特的镜头拍摄视角来营造搞笑气氛，在这一点上，比《家族之苦》略胜一筹。全片没有一个没用的镜头，开头好几处铺垫都很不错。影片最后全体演员大合唱的片尾曲很棒，很好听。

影片开头男主宫本阳平（阿部宽）和妻子（天海祐希）在家庭餐厅吃饭，从小就有“选择性障碍”的阳平特别不适应点餐，看着MENU上五花八门的食物，根本无从下手。而如今人到中年的阳平还是老样子，妻子早已习惯，去了一下W.C返回后，老公仍没有决定好要吃什么，最后无奈还是妻子帮其点了汉堡包...

回忆小时候，阳平也都是因为点餐时的优柔寡断最终都是其父母帮完成点餐。阳平一直有一种理论：“人生只此一回，不想到时候会后悔... ” 阳平这一生都在思索什么才是正确的选择，第一次认识妻子时也是（其实他根本没选，准确说是被挑剩下的）三男三女一起聚餐，阳平的另两位朋友分别选了左右两位女孩交往，剩下中间的美代子最后成为了阳平的妻子。

面对选择犹豫不决，是不想为此承担选择之后带来的风险与后果，不愿长大而已。

在完全没有心理准备的情况下，妻子怀孕迎来了新生命，在给儿子起名字这叫事上，阳平的选择障碍又来了：“正”和“优一” 间纠结，妻子建议让宝宝选，宝宝对着哪张纸笑就选哪个，看到后面才知道，分明就是妻子在选择，宝宝对着两张纸头上的名字几乎呈现一样的笑容....

随着孩子的渐渐长大，结婚成家，搬出了原生家庭。夫妻两回归二人世界（其实年轻时孩子的立马降生，阳平夫妇几乎没有享受过什么二人世界）美代子为了庆祝回归二人世界抑或是想找回以前年轻时候恋爱的感觉，晚餐开了红酒庆祝，阳平也做了拿手菜（影片中有部分宽叔食堂，还是颇具看点，虽然是些很简单的菜色）。妻子有些喝醉了，将妻子抱起时，阳平还闪到了老腰，哈哈哈。

所有的平静生活被一张离婚申请书打破。阳平安顿好妻子，自己回屋想找一本书消遣，拿出了当年追妻子时，推荐美代子看的一本书 暗夜行路 讲的是一个没能和自己心爱女人结婚的男人的故事，剧中阳平自己吐槽：刚和人家交往就推荐这种剧情的书籍，这品味也实在是没谁了，哈哈哈。但导演为什么会选择这本书呢？一方面可能是书籍的作者志贺直哉是文坛大人物，一生经历了明治、大正和昭和三个时期。大正时期，在短篇小说创作上取得的卓越成就使他成为日本近代文学史，被誉为“小说之神" 。另一方便，书的标题暗夜行路也有寓意：“ 不知过去不知未来不知命运。惟有行走下去而已，不到最后不知好坏。 ” 这似乎和阳平的选择障碍有几丝联系，不管哪种选择，不到最后是不知道当初的选择是好还是坏。

犹如一道晴天霹雳！离婚申请书就夹在这本书里。

阳平脑补了N种画面，怎么和妻子摊牌询问此事，但终究还是在选择障碍症面前妥协作罢，暂且搁置着。回到自己平常的生活中，作为中学老师的阳平一如既往的工作教学，明显已经有分心的情况无法专心授课... 剧情比较有意思的是，片中还穿插了两根副线剧情：1. 阳平参加的烹饪学习班。2. 阳平班级里一个叫井上克也的学生（平常叫他 "阿饭"）；

| 料理烹饪课

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世上只要有善就会有恶，有人做good things，就会有人做bad things，因为一个反人类的 人 犯下的罪行衍生出很多影片大肆宣传的同时，也同时让这个人产生了名望让更多人了解到这件事.

他不是所谓真正的恶魔，更像是喜爱撒旦的中二反社会人类为了追求精神愉悦而去作恶，但是这种宣传会使让更多人了解到犯罪的恐怖，甚至会有人像要效仿，就像电视上有人拿着刀去幼儿园门口袭击儿童，其他想要做恶的人看到就会模仿一样，因为有了这种概念才会影响人去做出这样的事,就像片里面那些年轻女孩和法庭上的男孩一样因为这样一人竟然产生了仰慕想法。

行成这样的价值观都需要特定的环境，而不是无视成长环境天生使然。每个人的价值观是因为所经历了解到的事一点点构建的，你可以培养一个天生的恶人，相对因为在所有影响成长的不良环境中生存下来人，和在充满善良和爱的环境成长的人，而更容易扭曲变形成为一个恶人

导演你当观众是傻子吗拍这么低级烂片，一点逻辑没有，漏洞百出，还上戏毕业，真他妈丢人，太他妈气氛了，鬼吹灯系列看过拍的最他妈傻逼一部，1个半小时看完后只想说一个字“艹”，我都怀疑我是怎么看完的，导演你这水平还是改行吧，别侮辱中国影视行业，中国观众不需要这种傻逼烂片，你赚钱糊口没关系，别侮辱观众智商赚钱行吗，送送外卖不损人还利己多好！

没想到，三月最佳剧集竟然是一部动画！？

这部动画第一季，几万人打出9.1的高分。

目前回归9.4，不少人还觉得这分给低了！

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《老表毕业了》这个家庭轻喜剧，反映了香港的现在的教育问题，通过一个个鲜明的小人物显现了学校，家庭，学生三个层面的教育问题，既有中学教育又有高职教育。包括了富二代，愿望古惑仔文化等设计才能私生女，贫困生，自卑胖妹，代孕美女等学生，也有外国人权女老师，和长不大负责的老爸老师，被丈夫出轨的杀手目老师，搞笑温馨的社工有机老，催眠负责的黄昏男老师，还有校长家庭及恋爱线上的单身女强人，涵盖了选学生会会长选举、课外活动音乐、恋爱保护等美女骚扰、中秋节闹鬼事件、食堂供应商改变等一些列事件、弱势学科特立独行的设计系学生，体现出了友情，爱情，亲情。好奇后面的发展方法。