期待已久的纪录片《但是还有书籍第二季》更新了，一如既往地高质量，特别是第三集《词语摆渡人》，标题就一下子吸引了我，摆渡这个词形象生动又准确，学过德语的朋友一定都知道übersetzen这个词在德语里就有两个含义：翻译和摆渡。

说起雅各布·格林，可能有些陌生。但说起《格林童话》，便家喻户晓了！那正是这位德国法学家、哲学家、与弟弟一起搜集并编纂的。雅各布·格林在他 1847 年的文章《论德语中的迂腐》（ über das Pedantische in der deutschen Sprache）中就已经阐述了翻译的永恒困境：应该逐字翻译还是逐义翻译？ 应该优先考虑形式还是内容？ 这个问题从古至今几乎没有变化。就翻译和摆渡这件事，他的描述大意如下：

"翻译即摆渡，驾船远航。任何准备出海的人都可以扬帆远航全速驶向对岸，但终将到达一片不同的土地，充斥着不同空气的地方。我们忠实地传达，因为我们吸收了外语的特点并用心去模仿，但又过于忠实，由于两种语言的文字形式和内容永远无法完全吻合，总是顾此失彼。自由的翻译只求到达思想境界，并给它穿上一袭华丽的衣服；而严格的翻译则拼尽全力迂腐地编织着衣服，坚定地站在原文的背后，对于形式和内容不刻意追求，使二者自然地结合。” （小小一段感叹翻译好难！水平有限多见谅，下面附原文！）

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还是林正英的僵尸片好看，看着好有感觉，嘻嘻，看了好多次还是很好看。里面的僵尸和演员都很敬业，演的非常的真实。好喜欢英叔，剧本和演员都非常的合适。绝对的经典！功夫工作都是那么的真实，一点都不会让人感觉虚假。真的好喜欢看林正英的僵尸片，演僵尸片，还是林正英的最好。如此好的电影，如此好的演员，值得我去喜欢，我去推荐。

预告片和电影完整版给我两个效果的感官，相比于预告片的搞笑来说，电影本身就没什么好笑的地方。最后男主角的反转让我有点不是很喜欢，这大家都是骗子给我一种不太舒服的感觉，看来我也是被根正苗红浸染了看不了这种没有真善美的电影了。

之前爆出海瑟薇长皱纹老了我以为只是生图的问题，没想到这个电影里她果然还是看起来老多了，不希望她老太快啊，赶紧保养品护肤品买起来啊。

别的也没啥别的想说的了，截了俩个图:

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不是按照时间线，想到哪个写哪个

1.小贝用绳子拉着亨特已经快到平台了亨特脚滑失手摔下去的，不是什么阴谋论，也不是亨特跳起来抓背包没抓住。

2.关于无人机，影片里亨特给小贝讲出真相时最后一句:只有你，那个画面是小贝把包拉上来的当天就独自操控了无人机，最后被撞毁时失落的表情。

3.两次操作无人机时(实际只有一次)的对话可以看出小贝因为对无人机的不熟表现出很慌乱又很依赖亨特，比如需不需要返航怎么看电量等。

4.一个小细节，小贝放飞无人机时说了半句“son of...”没说出下半句是因为开头她爸说:你不应该这样说话，你妈妈和我，我们没教过你这么说话。所以她还是很在意爸爸的。

5.小贝爬上去给无人机充电是她的幻想，在又饿又渴的情况下徒手爬上去又勇斗秃鹫并且坚持至少两个小时只是她臆想出的在亨特的陪伴和鼓励下她也能克服恐惧挑战并战胜自己。并且后面有镜头，秃鹫盘旋并降落在信号灯灯罩上。

6.小贝充电下来后问亨特:你为什么没抓住背包，很多人都只想到因为亨特当时摔死了不可能伸手抓背包，然而还有一层意思是，小贝多希望亨特失足的时候能真的像她幻想中一样抓住了背包爬了上来跟她一起活下去。

7.结婚戒指应该是被小贝扔掉了，象征着跟丹和过去的自己告别。扔进灯泡底座会造成短路吧，并且充完电抠出来会电死，不抠出来重新安上灯泡也不合理。所以再次印证无人机充电不是真实发生的，不然真就如亨特所说:你可真是个人才。

其他被大多数人提到的很明显的细节和没什么争议很好理解的点在此就不做复述，欢迎讨论和补充。

移民题材一向是奥斯卡青睐的对象，今年初奥斯卡提名影片里有一部《米纳里》就引起不少关注，最终还拿下最佳女配角奖，成为奥斯卡历史上首位获得表演奖的韩国演员。而这部新片《蓝色海湾》又是类似的韩裔移民故事，加上近年美国掀起的歧视亚裔浪潮，这部影片相信又会是另一部吸睛之作。

故事讲述了韩裔男主角幼年时被美国人收养，在路易斯安那州某个小镇长大成人。如今，他与心爱的白人妻子共同抚养她与前夫生下的女儿。当他努力为家人提供最好的生活时，却得知将被这个自己称之为“家”的国家驱逐。他为了留在自己的国家做出什么样的抗争行为呢？

有别于《米纳里》低调谦逊的独立影片姿态和娓娓道来的叙事手法，这部影片明显走的是冲击颁奖季的热门套路，各种炙手可热的话题共冶一炉：移民、遗弃养子、警察暴力、歧视亚裔等等。情节里戏剧化的冲突转折目不暇接，完全冲着观众的泪腺而来；演员的表演太过粗放张扬，轻松让观众一眼看穿谁是正派和反派，而且编剧还把角色写得太过极端：正派过于情绪化，多愁善感；反派扁平滑稽，而且最后一刻必定回心转意。最后一家人在机场分别的结局更是过于煽情，不惜为榨取观众最后一滴眼泪而使出终极杀手锏。

这类奥斯卡颁奖季的标配影片看得多了，自然就能免疫。亚裔受歧视的现象是真的，被驱逐导致妻离子散也是真的，但是用力过猛、过多的眼泪又能解决根本问题吗？光是依靠这种方式创作的作品始终有其局限性，姑且不论是否投机主义。

YT和唐明，开头的剧情来说肯定才是一忠一奸，当然也是港剧的老套路了，但是越往后看，越发现不是这样的，YT虽然为了推进医改方案做了许多事，比如去威胁别人，但是他好像从来没有威胁成功过??，开头威胁吴议员，要答应他推进医改方案，不然不就他老婆，但是最后还是心软，因为他说“我是医生，拯救病人生命当然是我的责任”。这句话一出，YT的人物形象就立住了，虽然YT和唐明一直属于两个派系，但是YT也会因为唐明精湛的技术而想要把他留在明城北，YT这个角色我觉得比唐明这个角色更具有魅力，因为YT有野心、有能力、有底线、也有原则，那就是医改方案再重要，也不能凌驾于医生的职业道德之上。

相比之下，唐明这个角色就略显单薄，尤其是后期他和Zoe还有唐明同科室的那个女医生，看的我一脸问号，你们有事吗，啊，本来前期塑造的Zoe从最开始的不理解唐明，到后来的慢慢理解，这种细腻的感情表达的非常好，结果半路又非得杀出来个同科室，咱就是说你不搞三角恋，是拍不了剧了吗？后期导致只能看事业线，感情线看的心梗得慌，为什么同科室女医生病了，唐明又承诺这又承诺那的，那和Zoe是怎么回事？前期事业线拍的非常的好，但是感情线说实话，真让人恶心。

我在观影时联想到自己跑步锻炼的事。从没有运动基础到逐步增加运动量和运动强度，需要时间、方法和毅力。前阶段容易疲惫、犯懒、坚持不下去，自我否定、沮丧、焦虑，常常想放弃。家人朋友还不理解提出质疑：“跑步那么累折腾自己干嘛？”“那么瘦有必要减肥吗？”这是她们对运动的误解。锻炼之后，包括看书，就不去K歌、下午茶、逛街吃饭的局了，也不太喜欢聊八卦，有点被当作异类吧，朋友很少。跑步锻炼看书都是一个人。一开始有点孤单，养成习惯后一星期不跑还不舒服。现在身心跟以往都不同了。这是以前盲目生活只会消费娱乐打发日子的我不曾体会到的愉悦。我认为不改变自己却妄想改变身边的人或环境，是无法“到达泰坦欣赏别样的风景的”，也无法驾驭“望眼欲穿、心灵感应、飞行等超能力”。那些看完说不如改变地球环境的，是不想改变自己，因为改变自己太难了。Mind over matter.

在社交网络和市井闲谈中似乎流传着这么一种共识——四川人对一道菜最高的赞美是“打包回去，明早下面”。寻常便饭往往最是让人魂牵梦绕，像袖口的油渍和发丝的烟味，早就渗透进千百日常的每个角落，以至于吃剩的汤汤水水也难以割舍。

走过千山万水，尝遍山珍海味，最让异乡游子思念的，恐怕莫过如是老家那一道下饭菜。

于是这样一部堪称平平无奇的美食纪录片出现了。它不精致，没有《舌尖上的中国》那样高大上的拍摄技巧以及恢弘煽情的内容文案；它也不独特，不会像《早餐中国》一样起早贪黑，遍访街巷搜寻不常见的特色小吃。它在渔船上或者山野间，逮住没有名字的百姓食客就地采访，有一搭没一搭地聊些鸡零狗碎；它随心所欲记录，没有花招甚至招数“粗糙”，像是学生作业一样不对音频进行淡入淡出的处理，现场收声嘈杂得听起来如同置身你家楼下菜市场，连字幕都时有错谬……就是这样一部被豆瓣网友评价为“土得掉渣”的《下饭菜》，却呈现出一副活色生香的人间百味图。

土羊、土陶、土办法

笔者到新疆和内蒙古旅游时，当地向导总是对我们平常吃的猪肉嗤之以鼻，提起大草原上的牛羊有一种与生俱来的优越感。在新疆喀什，过油肉拌面是广受欢迎的家常菜，由手工拉面和羊肉炒蔬菜做成的浇头拌成的。从小在噶尔古城长大的阿热甫江·阿布都依木自家就养着羊，“喀什的土羊，我们只吃这个（羊肉）。”他和家人对着镜头坚定地说。他们用自家土羊和当地时蔬烹制了这碗有荤有素的新疆家常主食，色泽鲜艳诱人，面条劲道，滋味可口，“只要是吃过一次，就肯定还想吃第二次。

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《cheer up》前两天看完了，当时刷小视频看到男二和女主很甜，就找来去看。看之前就对男主有一些偏见，但看完我觉得感情线问题不大，还挺真实的，虽然被骂惨了（轻喷）

女主长这么大，没依赖过别人，再加上前男友家庭条件很好，看不起自己，难免对男二这种富家子弟猛烈攻势表示抗拒。没有父亲，会更容易对男主这样的性格和作风动心（我指的是动心，后来喜欢不止因为这个）。后来相处久了，男主这样做事妥帖，有原则，又有点憨憨的性格，又能让她感到安全感，慢慢学着去依赖。男主一个人习惯了，孤独久了就很难意识到爱情和友情的区别。不是为渣男开脱，是我真的觉得男主不渣。有一个白月光很正常，男主只是在没确定心意的时候，没有对女主表示偏爱，我觉得这也正常。而且他的几次逃避，都不是为了白月光，而是为了女主的安全。确定心意之后，他很明显的偏爱，但在偏爱中又有原则，能给女主简单的幸福。我觉得他俩很配，在一起也很甜。

当然男二也很好，我是为了他去看的。甚至一度希望有反转哈哈，我就是这么多情。多情少爷为女主转性这种情节，戳中了多少人的爽点hh，但我觉得他输掉的很大原因就是，他总是太直白了。不是说直白有错，是太直给会让女主这样性格的人觉得莫名其妙（最开始的确是这样），虽然大家都说打直球很好。甚至我觉得男二太好了，是很完美的偶像剧男主剧本。完美没有错，只是可能有些不适合女主而已。

被骂的最惨的地方是女主和男二kiss之后不负责，不过这个kiss是男二主动的，女主都没啥意识，不知道为什么很多人骂女主？总的来说是青春热血剧，虽然我觉得有点不太适合我这种完全不了解韩国文化的人来看。整部剧没有太认真拍应援大战和上台的场面，可能也是因为演员们也很难跳的那么好，而且韩国人可能很容易能想象，所以也不用拍的太细致。但不太了解的我，看着看着就总觉得啦啦队好奇怪，也很难想象应援大战是什么样子。

而且青春热血和友情线都写的不够好，emmm，就是很难共情，也有悬疑线作祟fe原因，每次我觉得该有煽情的地方了就强加悬疑，莫名其妙。悬疑线我觉得是最大的败笔，实在太愚蠢了。要写就好好写，不能逻辑自洽就别写，我真是从头到尾都不明白。我一直在想一个问题，韩国的警察这么没用吗？？（仅针对这部剧）算是及格吧，我觉得比国内大部分的青春片都值得看，但如果不能忍受三角恋和愚蠢的悬疑线，速速避雷。

整部电影真不觉得有什么好笑的，看到一半我甚至在想这部剧是不是在用反讽的艺术手法贬低中国教育，弘扬美国的优越?呵！

外国教育环境下的中国小孩，能把我国老师打个落花流水呵。我主角多么厉害呵，跆拳道多么牛X呵！

为什么喜剧难演?喜剧片通常都有作者想表达的思想，反讽或是呼吁，而这部毫无思想价值，只为好笑而好笑。

当然这也不是重点，但贬低我国教育环境这个才是最ex的，我国教育再怎么失败，也不至于迂腐到学生不如师的程度。资本家当道，现在扭曲年轻人思想价值观的影剧明星是越来越多了，无下限只为娱乐而娱乐，毫无价值。

早知道是资本家跆拳道赞助的，就不看了。

在武林外传和爱情公寓以后就没有好的搞笑的情景剧了，听说此剧完全不输武林外传便怀着期待的心情点开了某奇艺。

估计是我笑点太高，此烂局完全无法让我找到笑点，主演尴尬，群演尴尬，剧情尴尬，反正全程尴尬。勉强让自己看了将近半小时，发现是在为难自己。说此剧媲美武林外传？ 哪里来的勇气？ 梁静茹给的吗？ 给ABC三张脸，只要A脸和C脸，为什么？ 不要B脸啊～～

武侠剧的精彩在打，而不在特效和无穷的运镜，不然只会让观众头晕；演员的演技在把自己变成那个角色，而不是copy paste你自己；导演拍实景可以说很诚恳了，但这是武侠，不是BBC。资本的选角如果只是注重流量和话题热度，这本身就意味着剧作经不起推敲。推荐：一寸相思，侠探简不知。虽小成本，但把江湖和武侠的故事说好了。演员也很好。

“其实有什么好怕的？”

即将30岁的主人公内心默念着，随后重重倒地。

拥有漂亮的脸蛋、完美的工作、稳定的男友，和已然步入正轨的大都市生活。表面上，别人觉得你真的很不错，内心里的焦虑恐慌却在无时不刻的蠢蠢欲动，似乎就等在某一天，开始爆发；

长相普通、事业平平、未曾尝过恋爱之果，还意外患上了乳腺癌。看上去有悲惨色彩的女孩，依旧乐观通达，准备在自己人生分岔口之时，赶去实现儿时梦想。

改编自彭秀慧执导同名舞台剧的电影《29＋1》，就将镜头对准了两位状态相异的“奔三”女性，在千篇一律的快节奏环境当中，展现她们定格在29与30这两个数字之间的暂停人生。

漂亮女孩林若君的焦虑，来自于她“幸运的流逝”。

原本拥有一切的完美女孩，不知从何时开始，发现自己与父母产生交流沟壑，与身边朋友逐渐疏远，与男友貌合神离；不知从何时开始，发现每件事情都尽十分努力，也未必能够通通做好；不知从何时开始，在有条不紊的工作与生活中，感受到了压力与疲惫。

“何时”。她的无力感、失落和反差，促使其跌落的节点，恰恰在于时间的推移。

年久失修才晓得是坏了。顺风顺水时候不会在意，等到不再那么游刃有余，那些细碎的磕绊便会突然垒成一座大山，全面化的扑倒而来。

说起来，30岁也不算大，但只有在这个略带“刺眼”的数字之上，人们才会停下脚步，整理那些堆积已久了的疑问与迷茫。

影片设问一个接一个如绵针突刺，“这么开心做什么？”“回忆过去做什么？”

似乎青春已过，激情不再。觉得爱情也没有什么大意思，觉得成功也难得成就感，金钱则不能换来健康。这么累，为了什么呢？都这样累了，为何还要面对年华渐逝的自己呢？

林若君的空虚和疲惫，正在于此。

所幸，毫不客气之余，影片还是在长段恐慌和无力当中，留出回路。

比如，29岁的胖姑娘黄天乐觉得，开心快乐没烦恼最值钱。

比如，人过中年的女上司认为，人要年纪到了才能明白，经历是很宝贵的。经历让她少做后悔事，不后悔所以能得轻松快乐。

生命每一天都在倒数的黄天乐，决定在三十岁的当口，及时调转桥头，去温习过去的美好时光，去追逐未曾实现的儿时梦想。

当林若君偶然触碰到黄天乐的生活时，这两个同年同月同日生的女孩，开始了跨越时空的心灵沟通。

身材偏胖，父母早逝，一事无成，甚至在三十岁来临之前，得到了身患癌症的噩耗。阴影大于光明，与“拥有一切”的林若君相比，属于黄天乐的东西太少了。因此，她格外珍惜能够得到的一切，格外感激能够遇到的美好。

如此看来，与丢掉快乐的林若君相比，黄天乐的快乐，恰来自于她那不怎么幸运的人生。

一纸癌症诊断书，给黄天乐下达了生命通知。时间不等人这句话，似乎仅于期限在望时才会显得那么刻薄与冷漠。似乎只有在紧张起来的时候，时间的推进才会真正令人恐惧。

于是，抓紧每分每秒享受快乐、能多走一步就绝不停歇的黄天乐用她的乐观态度感染了负能量爆棚的林若君。

于是，正苦于习惯独处的林若君，开始停下忙碌的脚步，尝试回顾与展望之味。

亲人离去，朋友消失，健康危机。生活没有电影里那么多的拆解和分析，却拥有比电影更复杂的残酷现实。

初老症状，养生大法，佛系日常，丧。影片对准都市青年的时代性焦虑，用快速推进的画面和层层堆积的生活步骤，与银幕前的观众达成共鸣。

怕冷不能熬夜，贪食却不敢多吃。害怕社交，懒得认识新朋友，疲于了解新事物。想表达但无处出声，不情愿的事情，还总得去做。不想被禁锢，但是不知不觉形成的条条框框已然成为束缚人的无形锁，年少时期反感的事情，也已然成为习惯。

电影《29＋1》就像跳转之后发出“啪嗒”声响的闹钟，打了我们一个冷战。

其实，未必一定要是29＋1，不一定要是30岁。也许是25岁，35岁，40岁，等到磕磕绊绊不如意多起来时才开始体会的，就是刚刚走出的稚嫩时期，在体验这个事情上面，只有阶段快慢，没有早晚之说。

影片所展示的焦虑与不安，不仅仅是由年龄加法造成，更多来自于在时间带来生活变化后，人们面临的生存之难。这时候遭遇的困苦，必然是与从前的小打小闹大不相同。那么，在这个特殊时期生活的态度，就要发生转变。

三十岁的黄天乐第一次走出香港，追逐偶像走过的“日落巴黎”，沉浸在《从零开始》的音符里。

三十岁的林若君度过了与自己相处的孤单时刻，推开那扇铁塔形状的照片墙，发现自己与真正铁塔那头的女孩，仅有一墙之隔。

三十岁了，她同样可以“从零开始”。

影片有所侧重，故而黄天乐就像是林若君内心的另一面。林若君在她“过分”乐观的指引下，找到曾经的快乐，寻回失去了的对未来的憧憬，在数字29与30之中得到可以释缓的情绪空间。

作为观众，近100分钟的压抑、痛苦、无助和泪水，我们被电影牢牢抓住的软肋，在最后一刻得到豁然开朗般的释放。

生命的长度与速率皆不可控，唯有好好把握现在。或许只要轻轻一碰，便可以打开枷锁，便可以推开堵在心口的那面墙，便能够体会释然。

如此，幸福永远遥不可及，却又好像随手可触——全凭你自己的眼光。

既然选择在你，你还有什么好怕的？