也许因为鲁迅的文章,绍兴水乡之名早就已经天下闻名。然而能用镜头的语言表达出水乡的氛围和风味的电影电视却仍在少数。大部分电影电视不过是借用了一个水乡的壳。那些故事放到任何地方拍摄,也毫不影响剧情的发展。
《八角亭迷雾》却并非如此。尽管作为悬疑剧,本片评分不高,但我们仍然可以看到王小帅导演带给观众的惊喜。导演选择绍兴作为故事发展
也许因为鲁迅的文章,绍兴水乡之名早就已经天下闻名。然而能用镜头的语言表达出水乡的氛围和风味的电影电视却仍在少数。大部分电影电视不过是借用了一个水乡的壳。那些故事放到任何地方拍摄,也毫不影响剧情的发展。
《八角亭迷雾》却并非如此。尽管作为悬疑剧,本片评分不高,但我们仍然可以看到王小帅导演带给观众的惊喜。导演选择绍兴作为故事发展的舞台应该经过了深思熟虑。作为一个长年生活于此的绍兴人也真切的感受到了这一点。在环境与剧情的互动上,本剧有很多可圈可点之处。
在2000年左右,陈道明为主角的电视剧《冬至》也在绍兴取景。《冬至》紧紧抓住了绍兴水乡冬天刺骨的阴冷,将这种体感揉搓进陈一平复杂的人性之中,使我这个后来看这部剧的观众都感受到了发抖的人性的阴寒。特别是陈一平在冬至日在仓桥直街的老台门院子里烧毁一切,埋葬良心与道义,从此彻底沦为疯狂的罪犯的片段令人寒彻入骨。冬至日的寒与人物内心的寒碰撞在一起,曾经给我巨大的冲击。
如果说《冬至》里绍兴水乡冬天的寒影射了现实与人性的阴暗的话,那么《八角亭迷雾》似乎在努力将绍兴水乡夏天里闷湿、发霉到窒息的体感刻入每一个主要角色的内心。
雨是绍兴最常见的气象。每一年无论春夏秋冬,雨与阳光所占的时日几乎平分秋色。淅淅沥沥的绸状的雨似下非下,令人无法分辨雨雾之别。这就是绍兴雨的特点。雨一下,水汽蒸腾在空中,就成了自然的迷雾。无数的老台门就在这样的雨中日渐显出岁月的痕迹。因为雨,绿树愈绿,青苔愈青。这原本是诗意泛滥的情景。但这部剧却挖掘了雨的另一面:那种透不过气来的沉闷,以及迷雾中的可怕、危险和捉摸不定的气息。它在用雨烘托悬疑恐怖的氛围,用雨表达每个人内心的愁闷,也用雨消磨人世间的愤愤不平,同样也用雨将一切真相掩藏。雨在本剧中是一个重要的道具。一切紧张和抑郁都在雨中撕扯。
剧组的拍摄时间是五月初至七月初。这个时间段的后半程正是绍兴最典型的湿稠稠,黏糊糊的又热又潮湿的梅雨季。所谓梅雨季,有人说是杨梅红时雨,也有人说是雨多到万物“发霉”之季。阴雨绵绵抑或滂沱大雨是交织上演的常态。玄梁一家就住在不断被梅雨侵袭的摇摇欲坠的绍兴老台门里。梅雨时的闷热令人窒息。而十九年前正是在这样的雨里,玄珍死在了雨中的八角亭水塘里。从此梅雨时闷到发慌的感觉闷蒸在每个玄家人的心底。
十九年后当一切又重启之时,另一个角色又死在了这样的雨天。雨由此成了表达危险和恐惧的符号。十九年前,正是雨为玄珍之死创造了条件。那个大雨天,丁桡烈才有了机会将被雨困在校门口的玄珍接到了自己的天堂。玄家的其他人正因为没有在这雨里接到玄珍放学,从此在心底惴惴不安十九年。这造成了玄家兄妹每个人都对那雨产生了一种痛苦的记忆。玄梁每日如变态般接送女儿上下学;玄珠逃离家庭;玄敏总疑虑有鬼混缠身。这都是每个人被那场雨改变的人生境况。
绍兴不仅是一个多雨的地方,更是一个多水的地方。它河网纵横,湖泊成群,是迷人的水乡。这种浙东水群的状态至今仍然没有因为时代的不断变迁而改变。船也依然是绍兴平常短途出行最主要的交通工具。对水网地形和船在本剧中意料之外又情理之中的运用是本剧最具神采的地方。
全剧最给我印象深刻的桥段并非案情最后揭秘之时,而是视频监控拍下的凶手在电闪雷鸣之夜划着乌篷船转移尸体的景象。这一幕设计竟令我拍案叫绝。这就是导演王小帅对水乡的独特理解。这样的案情设计紧紧抓住了绍兴这座城市的魅力,可称得上是本剧在剧情设计上的神来之笔。
这段剧情在绍兴的斗门古镇拍摄。斗门是绍兴著名的四大古镇之一,至今仍然保持了原生态的生活。河流缓缓穿过长镇,两岸尽是并立的民居。村镇上的小河往往联系着外部的大河大湖。每户人家的河埠头上也都会停驻一条小船,以便能在水如此众多的地方,方便的到达每一处水路通达的角落。每一条垂直河流的巷子的尽头都连着水。这样的村镇是绍兴最常见的图景。凶手将在巷子里杀害的人,装到停泊在小巷尽头的乌篷船上,再将尸体划出镇子,到大河上去抛尸。这样的剧情设定是以水乡村镇的水陆格局和居民日常生活的合理性作为基础的。
另一个极端迷人的场景设定是防空洞的尽头竟然是城市河道。周亚梅如何将尸体运到八角亭的,本剧没有正面表达。但通过几个暗示,我们很容易可以推断尸体同样也是通过河流送出去的。绍兴最有特色的水和最有特色的船衔接了第一案发现场和尸体被发现现场之间的空白。
水乡的标志除了河,还有桥。剧中出现的八字桥、光相桥和广宁桥分别凑齐了宋、元、明三个时代。它们也是被人们识别出绍兴之所以为绍兴的重要风物。绍兴人走过的桥比路还多,剧中的角色亦如此。
错综复杂,曲折多变的古街古巷是绍兴古城的另一大特色。《八角亭迷雾》对绍兴多种多样的街巷都有所表达。阴阴的天空下,斑驳的台门外墙与街合成那种固有的绍兴味道。原住民对古城的占有恰成了绍兴古城最大的口碑。正因为人们的居住,每一条街巷都散发着它独特的味道。
玄梁买醉是在书圣故里西街拐角的丁来兴饭店。那是一家私自编了一张绍兴十大名人菜谱的巷子口小饭店,也是本地人常去光顾的地方。巷子在这个拐弯处有所放大,正好放下几张方桌。玄梁就靠着石销墙自斟自饮。他用电瓶车接女儿上下学的广宁桥直街正是广宁桥一带人家电瓶车进出的常规路径。他在夜里从家里跑出来找女儿,打电话给田老师是在长桥直街。
街中心两颗交错合抱的大树是这条街一个重要的特征。玄珠走在人流摩肩接踵的府山直街上。虽然街道喧闹无比,但她内心的愁闷让它几乎忘却街道的喧闹。这条街曾是绍兴府城最重要的城市轴线,它的末端连着古老的越王台。在这条街上,每天都会有早市。街市自司狱使前一直延续自越王台下。浓烈的市井生活气息令人难忘。玄家的包子铺设在府山横街的尽头处。这在现实中是一家早餐店,旁边是府山老茶馆。茶馆门口常坐着一位白髯老者,成为街道的一景。在本剧中这位老者就扮演着生活中的自己。这也是我之所以能识别出这家包子铺位置的标识。剧情的设定和展开就是在这些迷人的绍兴街巷中。
不过出镜率最高的小巷是玄家门前那条。地面永远是湿漉漉的一片,一如每个人内心那块潮湿的角落。这段每一次去玄家都要经过的小巷是一个很奇妙的空间,那是人物内心与这个家之间的一段距离。近或远都是内心的度量。在短短的几步中,每个人物的性格和思绪在小巷里铺展给观众。那段空间或者说那段被空间拉长的时间,是内心的一个独白。
最令人着迷的是本剧对夜色中小巷的捕捉。很多时候,梅雨季里潮湿的地面并非由于雨,而更多时候是因为地面潮气上涌。空气里也充满着薄薄的氤氲的白气。我曾见过薄雾飘荡的夜里的府山横街,街尽头的府山好像真成了一座飘渺无根山。我也曾见过仓桥直街背后环山河对岸的宣化坊静得只剩下人走过巷子后的地板松动声。几乎完全没有商业的八字桥街区在夜里更是静得可怕。在一个偌大的城里,现代化早已包围了一切,但在这表面的热闹喧嚣背后,你仍然能找到静得发慌的夜巷。这便是绍兴的魔力、魅力与神奇之处。
夜里巷子口昏黄的灯光与远处的霓虹,和湿得漆黑的青石板地面混合成令人迷醉的氛围。重重的迷雾也借着夜色中湿滑的巷子而更加凝重了。在巷子的拐角,人们看不到的角落,在黑暗深处,又在发生着什么。夜可以包裹一切,巷子也可以包裹一切。当这两者结合在一起时,那也可能是凶杀案发生的现场。417案就发生在这样的巷子里。恐惧和不为人知的秘密就这样被夜色迷失,被巷子深锁,过后又被大雨冲洗。环境不仅烘托情节,也将一切破案的线索销毁。证据的毁灭,目击者的不明,都并不是凶手有意为之,而是雨、夜与巷的助力。一切的开始都发生在静得可怕的一盏橘黄色灯光的夜巷里。灯光反照了人性与巷子的深黑。这便是本剧有意思所在。
除了上述具有特色的场所与剧情的结合之外,对戏剧的挖掘亦是本剧特色。恰好,绍兴的嵊州正是越剧之乡。本剧没有因为地方特色而将剧种类型进行更改可能是一大遗憾。但《牡丹亭》对人物性格的隐喻显然是一个很重要的设定。而昆曲在这一曲上更有优势。
昆曲学校的戏份都在嵊州的越剧之家拍摄。它在嵊州城内的一座山上,周边有着复杂的地形。作为昆曲学校隐蔽通道的废弃防空洞更是本剧另一妙笔。这是丁桡烈的天堂,也是十九年前的第一案发现场。掩埋在山体中的防空洞的地下感为未知和悬疑留下了可发挥的空间。最后一集中,邢岷山在防空洞里的高能表演给观众留下了深刻的印象。不断闪烁的灯光和看似无尽的线性空间将那种变态恐怖的气氛渲染放大到了极致。
《八角亭迷雾》虽然在剧情的设计上有诸多需要再斟酌的地方,但是我们也可以看到剧组在选择拍摄场地上的用心之处。这并非徒然选择美丽的场景作为故事发生的背景,而是情节与风物的关联。这令我们感受到角色存在的可靠性。它们不是从雾里飘来的而是这片土地,这片水网生长出来的。绍兴也因为这个故事而更添魅力。它打开了理解水乡的另一个门孔。
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我妈看的时候,跟着扫了两眼。七八分钟不到,发现一堆脑袋撞了屁股的逻辑问题。
沙雕逻辑1:主角吃饭没钱结账,拿出抢来的枪做抵押。老板先是收下枪,转眼又赶紧叫人埋土里。这 是什么神仙操作?正常逻辑来讲,老板要是怕麻烦,说的应该是“大爷别闹,这顿饭不值几个钱,就算小店请您了”之类吧?
退一万步讲你头铁不怕麻烦。前脚大着胆子收了人枪,后脚又慌得一逼的要赶紧埋起来,精神分裂呢?
我妈看的时候,跟着扫了两眼。七八分钟不到,发现一堆脑袋撞了屁股的逻辑问题。
沙雕逻辑1:主角吃饭没钱结账,拿出抢来的枪做抵押。老板先是收下枪,转眼又赶紧叫人埋土里。这 是什么神仙操作?正常逻辑来讲,老板要是怕麻烦,说的应该是“大爷别闹,这顿饭不值几个钱,就算小店请您了”之类吧?
退一万步讲你头铁不怕麻烦。前脚大着胆子收了人枪,后脚又慌得一逼的要赶紧埋起来,精神分裂呢?
沙雕逻辑2:主角吃完饭,遇到四五个军爷寻仇。双方大打出手子弹乱飞。然后密密麻麻的围观群众就在几米外吃着瓜品头论足。下次再有这种动刀动枪的场面,编剧跟导演你给我站到旁边吃个瓜看看,谁尿裤子谁是狗。
沙雕逻辑3:主角上帝附体以一敌五,把几个军爷打得落花流水。然后宪兵队赶了过来,除了被主角干趴下的军爷,剩下几个见势不妙跑光了。于是搞笑的一幕出现了,刚刚还天下无敌的主角,居然让一个被他干趴下的弱鸡军爷困在地上动弹不得,直接被抓了现场。卧槽,我知道编剧你是要推动剧情发展,但你能不能稍微过下脑子,不要这么摩擦我的智商。
我只扫了这么几眼,感觉脑壳就快炸了。有兴趣的可以看看,大概是在第四集开头。
你们这样搞,是在浪费看电视人的生命,是在犯罪知道不?
整场下来,我爆哭了四个小时。
这部剧是我的自救。(这部剧的逻辑就在于,她是一个心理疾病患者的精神世界…….所以不是很懂那么多说本剧毫无逻辑的人,有没有看懂。最后有说,所以这剧不是推理剧。)
我大概是什么时候开始哭的呢?是在解离世界中,有一个又一个人爱着林晨曦的时
整场下来,我爆哭了四个小时。
这部剧是我的自救。(这部剧的逻辑就在于,她是一个心理疾病患者的精神世界…….所以不是很懂那么多说本剧毫无逻辑的人,有没有看懂。最后有说,所以这剧不是推理剧。)
我大概是什么时候开始哭的呢?是在解离世界中,有一个又一个人爱着林晨曦的时候,当身边的人对林晨曦有好的不好的情绪的时候,原来在解离的世界中有那么多爱她。林晨曦这么多年一定很孤独吧,所以在她的解离世界里,身边的每一个人都爱她的,理解她的,陪伴她的。
我啊,我为什么哭呢?这部剧就是我的解离世界,仅仅五个小时,我的伤口好像又愈合了一些。我啊,我已经很久不写日记了,我觉得我好了,可是我知道这只是逃避的一个阶段而已。我不敢入睡,不敢发呆,不敢沉默,我把自己置于喧嚣,我榨干自己的精力。我不悲伤,也不快乐。甚至,我是感受不到真正的快乐的。
我啊,我不是一个悲伤的人,我傻乎乎的,特别开朗,活泼,社牛,可爱,有很多朋友,友善,易相处。我连看心理医生的时候,我都会笑着讲述烦恼,也不是假装没事。只是我觉得我得故事,我已经同身边的朋友,亲人说过太多遍了,我已经在网络,日记,心里,重复了太多遍了,多到我已经可以笑着讲出来了。我不是一个悲伤的人,连看心理医生的时候,我都轻松快乐的与之攀谈。可是,我啊,在朋友聚会的时候,我的脸部肌肉会笑,我的灵魂会站在人群外面看着我,她说可是你感觉不到快乐呀。(感觉那些能够面对我巨大悲伤的朋友)
我啊,大多数时候,我是感觉不到快乐的,大多数时候,我对世界的可爱漠不关心。我会让自己穿上可爱的衣服,让自己显得可爱一些。我会把壁纸换成和朋友一样的好看的少女图片,让自己看起来青春活力少女一些,即使我根本不关心,我的壁纸好看还是不好看。看到玩偶,朋友惊呼可爱的时候,我会模仿露出被可爱到的感觉,其实在我眼里没有一只玩偶是可爱的。我对世界的物品的可爱、美好漠不关心,我只是一直在寻找一种情绪,一种可以把现在的我粘合的情绪。我努力的伪装自己,像同龄可爱、天真的少女,我希望别人看到我的时候,我是现在日光下的纯白少女,为此我消耗巨大的能量。
我啊,我一次次的解离又重回,解离又重回,慢慢的,一步一步的,今年我走到了25岁。即使,25岁这年,我偶尔也会失眠、焦虑、痛苦,但是却比以往的任何一年都要绽放。25岁的我觉得,从黑暗走向光的路上,好幸福。我去年才知道有一种心理状态叫解离,但是它已经陪伴我好多好多年了。高中的时候,在大多数课上我都会开小差,基本上只能听见上课前几句和下课前几句。我常常会忘记东西放在哪里,即使刚刚经手过。我时常不知道自己走到哪里,为什么这么走。我上课开小差、马虎、粗心、不靠谱,可是我知道,我真的不太关心现实的世界发生了什么。我东西找不到了,下次再找或者重买,走了错路,改道重来,上错了公交坐到最后一站再来。我也知道,我不是好脾气,不是有耐心,我是真的不在意这些现实的事情,我只是一直的一直的陷在某个地方。刚刚工作的时候,很痛苦,我的解离症状愈发严重。我开车的时候,那么长的一段路,我不知道自己是怎么开过来的。我坐在车上,我上了车,又下了车,可是中间呢?二十几分钟的路程,我是在发呆呢?思考呢?还是在玩手机呢?我全不记得了。工作的时候,我的手指不停的敲击键盘,2000字,4000字,6000字……我写些完一份文件的时候,完全不知道自己写的是什么,虽然常常还是有质量的。但是我知道,当时我啊,脑子没有在思考,灵魂早已抽离躯壳。后来因为其他的原因(被老板性骚扰+pua)导致严重心理问题,我辞职了。我看了心理医生,大多数的时候,我都会笑着对她描述我的故事,但是她每次都会让我爆哭。她告诉我,我的那些坏毛病的源头是患了解离,我不快乐,是因为我抑郁。她说我只是病了,没必要强迫自己快乐。
我啊,在社会上生正常生活、工作都要消耗我巨大的能量。我无法直视40-65岁之间的80%的男性。我知道自己长的不好看,可是饿无法面对他们的眼睛,无法承受他们的实现在我身上扫描,我好像一个裸体的被审视的女性。我无法和40-65岁之间部分特殊男性相处,具体什么特征我也说不出来,但是就是有那么一群中年男性会让我自动把视线聚焦到他的性器官上,会觉得他们是裸体,会感到恶心、头晕,会进入解离世界。
我啊,我的故事没有林晨曦的故事悲惨,因为我不记得。我也相信有很多人的故事比林晨曦更悲惨。我们这些努力挣扎的人,慢慢来吧,一步一步的来吧,走走停停,自己珍惜自己。我太爱这部剧了,最爱最后,林晨曦是自己走出来的,自己去做选择,自己去报案,自己独自面对一切苦难,自己回归现实。林晨曦好像我的希望,好像即使这个世界我孤身一人,依然可以重拾自己。
我啊,我25岁之前喜欢恋爱。我通过与人频繁的对话,亲密的拥抱,情感的表达,把自己与爱人捆绑,让自己更多的回归现实。25岁之前,我想,如果我有一个爱人,他就那样稳稳的站在地面上拉着我的手,也拉着我的灵魂。可是,太多次的情绪释放后,我开始怀疑自己,这样不快乐的我,一定让爱人备受折磨吧。25岁的时候,我才清楚,唯有自救。毕竟如果遇到渣男的话,只会很抑郁加重。比如,明知道你的故事的男的,还会问你是不是处女,如果不是的话,他就要劈腿跑了(实际上,是在一起的第三年,他劈腿被发现,然后明知故问处女身,为自己的劈腿找借口,推卸自己的责任)。
我啊,曾经我的职业是我自救的方式。我曾经坚定的选择了大学的专业,坚定的选择了我的职业。当我不得为一个企图性侵未成年人的老师辩护时,我吐了。
我啊,我求救的方式…….我求救的方式有看电视剧、读小说、幻想、看心理医生、与朋友倾诉、寻找情感依托体。看电视剧和读小说,主要是带入主人公解救自己,比如看《她和她的她》。看完剧的这两天,我感觉自己充满力量,整个人都柔和了,真正的被安抚了。在这个我的《她和她的她》的世界里,我也在解离。我的母亲在知道事情的时候,也痛不欲生、悔恨、心疼,她流泪忏悔仇恨。我也有一个那样一个人,在预谋着为我复仇,让恶人的到应有的惩罚。我也与自己和解,反抗职场中的性骚扰,坚定而强大。我也拥有一个人尝试着陪伴。在巨大的解离又回归之后,现实世界更加真实。我的故事被拆解重组,那些痛苦、仇恨在另一个世界的到宣泄。(简单粗暴一点就是说:看完老子超爽)
胡言乱语一个小时,只是想讲最后这一句话。
彩蛋里孙悟空和山海经有毛关系啊,能不能不要搞一锅大杂烩!!嗯???
这俩个东西都不是一个体系的,西游记的神话体系和现实生活中又不是一样的。
剧情不好好写,搞这种,你直接说这是小孩子看的呗,国漫真的站不起来,这么好得素材,这么烂的剧情,气的我捶胸顿足…
真的搞不懂搞什么飞机啊?
我真的生气了
彩蛋里孙悟空和山海经有毛关系啊,能不能不要搞一锅大杂烩!!嗯???
这俩个东西都不是一个体系的,西游记的神话体系和现实生活中又不是一样的。
剧情不好好写,搞这种,你直接说这是小孩子看的呗,国漫真的站不起来,这么好得素材,这么烂的剧情,气的我捶胸顿足…
真的搞不懂搞什么飞机啊?
我真的生气了
从校园到职场转变。两个年轻人个性都比较强,都有自己的原则底线,明明相爱但是却要用放纵不羁来气对方,所以小摩擦不断,但是一场亲昵就可以解开一切。也也许就是俗话说的“小夫妻床头吵架床尾和”吧。
故事紧接着第一部,两个人因为那次真心话大冒险的谎言变得相互有了芥蒂。女主去了一家公司见习,在那里遇到了年轻英俊,守护外侧的同事,还有一个慧眼识才的老板以及老板助手。但是男主还是穷追不舍,一次女
从校园到职场转变。两个年轻人个性都比较强,都有自己的原则底线,明明相爱但是却要用放纵不羁来气对方,所以小摩擦不断,但是一场亲昵就可以解开一切。也也许就是俗话说的“小夫妻床头吵架床尾和”吧。
故事紧接着第一部,两个人因为那次真心话大冒险的谎言变得相互有了芥蒂。女主去了一家公司见习,在那里遇到了年轻英俊,守护外侧的同事,还有一个慧眼识才的老板以及老板助手。但是男主还是穷追不舍,一次女主酒醉,男主按照定位找来,正好女主将酒泼在了男同事身上,女主正在为他洗,于是男主又因为看到衣衫不整的男同事在女主房间产生了误会,两个人争吵不休。但是女主一让男主选择好一下,还是离开时,男主爆发了,两个人好在了一起。直到第二天,老板喊女主下楼,女主匆忙跑下楼,大家一起离开了。女主回到以前与男主一起同居的房间准备收拾东西离开,男主却带回了母亲,大家相见甚欢。女主答应男主帮他圆谎,说两个人还在一起,看着有隔阂的两个人,一起睡上床,又按耐不住,因为一些诱惑的举动,两个人又好在了一起。然后就是一起去男主父亲家庆祝圣诞,男主酒后打了父亲,又一次陷入了痛苦中。两个人处着处着又好在一起,粘糊在一起。但是一次派对,男主又一次为了还情债与一个小女生混在一起,结果被女主发现,又是一次争吵。女主愤然离去,结果遭遇了车祸。同事护花着急,呵斥了男主。男主到处找寻,还是没有找到女主。最后女主和同事一起出席一次聚会,男同事离开一会儿,男主又出现了,两个人一起上了车。
影片因为一言不合就会zuo,所以处处都喷薄着荷尔蒙,让人欲罢不能,但是又tuo而不露,就像让人做到一半戛然而止,真是难受至极。有点《五十度灰》的霸道总裁占有灰姑娘的感觉,动不动就这么来一段,但是什么也看不到,真是折磨人啊!另外同事这个人设蛮帅的,又会照顾人,又会逗女主开心,应该是男主最大的敌人啊,可是第二部里,几乎是道具人,没有什么发挥,是不是要等到第三部,再火力全开啊!还有男主情债这么多,女主能应付得来嘛?而且能保证以后,激情过后的忠诚嘛?感觉都不是同一世界的人,最终能在一起嘛,捏一把汗。女主还不错,身材蛮好,颜值也很可以。
Umma (B) 我比较喜欢这部电影关于母亲与女儿关系之间的探讨,以及韩国传统文化与美国西部文化在片中有机地结合并为影片增加了恐怖氛围。但是失望的地方是我觉得不如预期中吓人。大部分恐怖场景都是对精神上所遭遇折磨的暗示,但缺乏非常骇人或令人印象深刻的场景。
基本上本片从主题上与《青春变形记》(Turning red)有很多相
Umma (B) 我比较喜欢这部电影关于母亲与女儿关系之间的探讨,以及韩国传统文化与美国西部文化在片中有机地结合并为影片增加了恐怖氛围。但是失望的地方是我觉得不如预期中吓人。大部分恐怖场景都是对精神上所遭遇折磨的暗示,但缺乏非常骇人或令人印象深刻的场景。
基本上本片从主题上与《青春变形记》(Turning red)有很多相似的地方。 两部电影都是出现了外祖母、母亲和女儿三个人,两代母女发生在不同时代但相似的关系。都是作妈妈的对女儿过度严厉、过度保护,在女儿长大后无法接受女儿的改变和对自由的渴望,想把女儿永远留在身边。但之后经过对自身处境的反思和沟通,逐渐打开了心结。而且Sandra Oh都有参与出演,角色都是既作为女儿经历过母亲带来的噩梦,但又不自觉地成为了那样的母亲。
只不过,两部电影采取了截然不同的方式呈现,一个是动画喜剧,一个是恐怖片,但其实都有加入了一些与祭拜祖先、亡灵相关的内容,为的是呈现东方传统文化,以及表达文化和基因的传承,还非常巧合地相继上映。
其实这两部电影的立意原本也都是为了呈现海外移民在西方长大的经历。两个电影的创作者一个是华裔二代移民,一个是韩裔二代移民,都是女性,从小家庭里的文化与她们长大后接触的美国主流文化很不同,会产生很多东西方文化理念上的冲突。同时,亚裔父母一般都对子女的要求更高,也更爱护孩子,这与西方父母很不同,就会让这些二代移民从小觉得自己与周围同学不一样,没有自由,被给予很大压力,进而产生排斥和恐惧心理。她们大部分在后来长大后才逐渐了解亚裔移民家庭本身的特性、父母的苦衷,以及文化传承的重要性。在她们身上“与众不同”的东西不一定是不好的。
针对《母亲》,采用恐怖片的方式一方面可以展示出家庭内部与外界社会环境的反差,另一方面也有机会介绍很多韩国与葬礼、祭祀相关的习俗,带入韩国鬼片的特色。
同时,片中有提到外祖母曾随丈夫移民美国,来了以后放弃了自己的生活和理想,逐渐失去自我,失去了快乐,只能把自己的一切依赖于女儿身上。这的确实描述出了很多一代移民的真实情况,也是因为婚姻和生孩子而失去自我的母亲常见状态。她们每天除了在家做饭带孩子,缺乏其他娱乐方式和个人追求,慢慢会把这些怨恨施加在孩子身上,希望孩子给予她们感激和回报,所以往往是恐怖片和惊悚片的好题材。
这也是第一次觉得Sandra Oh有一张扑克脸,如果不搞笑的时候,看起来可以很恐怖。只是除了几个影像外,吓人的内容缺乏新意。