觉得离谱的可以去搜一个名字——张欣。电影结尾提到章欣要去甘肃出任务,是甘肃的哪呢?搜完你就会知道是白银。现实中白银连环杀人案凶手画像就是张欣画出的,而且也可以搜一搜画像和真凶的重合度有多高。现实中张欣也确实是上海铁路公安的一名画像师。
dna检测技术是八十年代末才有的,而且电影中的案发地是一个小地方根本没可能
觉得离谱的可以去搜一个名字——张欣。电影结尾提到章欣要去甘肃出任务,是甘肃的哪呢?搜完你就会知道是白银。现实中白银连环杀人案凶手画像就是张欣画出的,而且也可以搜一搜画像和真凶的重合度有多高。现实中张欣也确实是上海铁路公安的一名画像师。
dna检测技术是八十年代末才有的,而且电影中的案发地是一个小地方根本没可能有这项技术。所以在发现死者的时候是通过体貌特征和身上的衣物来判断死者身份的。
下为修改版,发于2018年6月12日澎湃新闻“有戏”。
费穆1948年拍竣于历史拐点的《小城之春》,春虽至情料峭,夹在《一江春水向东流》《八千里路云和月》《万家灯火》《乌鸦与麻雀》等合乎国情顺应民意的电影之间,上映之后偶有欣赏者称赞它的“美丽的风格”“人事的凄怆”,多数评论认为“缺乏思想”“空洞无聊”
下为修改版,发于2018年6月12日澎湃新闻“有戏”。
费穆1948年拍竣于历史拐点的《小城之春》,春虽至情料峭,夹在《一江春水向东流》《八千里路云和月》《万家灯火》《乌鸦与麻雀》等合乎国情顺应民意的电影之间,上映之后偶有欣赏者称赞它的“美丽的风格”“人事的凄怆”,多数评论认为“缺乏思想”“空洞无聊”,以不合时宜的寂寥躲进角落,一藏30余年。
上世纪80年代初期,香港电影评论协会及已故知名文化学者黄爱玲等机构和个人的推动下,《小城之春》表面的落尘被轻轻擦拭,率先在香港被品鉴出逾越时代的况味。其后,影片颓败的画面、灰色的基调、压抑的情绪以及先锋的语言,打动两岸三地华语电影圈甚或世界影坛。
2005年,中国电影百年诞辰之时,香港电影金像奖将《小城之春》评为百年百大华语电影第一名。作为导演的费穆,被认为是最大功臣。此份后辈追授费穆的荣誉,时至今日在众多影迷心中依然实至名归。
尽管6年之后台湾电影金马奖邀请122位资深电影人评出的百部华语片,《小城之春》被《悲情城市》《牯岭街少年杀人事件》《童年往事》《阿飞正传》超过名列第五,但从根植中国传统、传承文化根脉的成效来看,独树一帜的影片的江湖地位相当牢靠。而残破小城里脚步或踟蹰或迂回的女主角玉纹,更成为其时无所适从的费穆所代表的中国知识分子的心境代言。
因缘际会促就的旷世经典
1948年初,费穆所在的上海文华影业公司鉴于筹拍的电影《好夫妻》迟迟不能完工,开支很大,计划速战速决拍摄一部低成本的新电影,先行上映减轻运营压力,《好夫妻》编剧之一李天济在曹禺提议、鼓励下写就的《苦》的剧本,因为只有六名角色且场景较少被挑中。黄佐临、桑弧等文华公司的其他导演都对剧本不感兴趣,费穆一口答应下来。
时间紧任务重,对绰号“慢车老费”的费穆看似构成极大考验,但他其实一切胸有成竹。
电影开拍前,费穆与李天济一起花费时间,在不伤害剧本结构、保留重点戏份的前提下,重新梳理人物关系、减少场景的变换次数,并把剧本定名为《小城之春》。妻子周玉纹、丈夫戴礼言、小妹戴秀、仆人老黄的人物设置保持不变,礼言的朋友、玉纹的旧情人章志忱与老中医的角色,合二为一。志忱与戴秀的感情戏份被删除两三场,他与玉纹的情感纠葛则被放在更为集中的场景中展现。
据李天济追忆费穆的文章,就剧本如何改动,费穆与他共有三次别无外人在场的私密谈话,每次费穆皆是有商有量,要求严格又平等相待,谆谆教导却不落痕迹,大导演对小编剧发自内心的尊重,让李天济多年之后回忆,仍然历历在目心怀感激。而两人首次面聊,费穆能从字里行间读出剧本的写作受到苏轼《蝶恋花》的影响,更让李天济吃惊不已,知道他的剧本找到了真正的知音。
虽然影片的大致模样已在脑海形成,费穆的现场工作方式却不死板。玉纹饰演者韦伟曾在接受黄爱玲的访问时提及,玉纹与志忱游罢城墙回家途中的戏份,跑向他们身后的一只鸡并非刻意安排,而是偶然进入镜头。费穆看完样片觉得效果不错,保留了神来之笔。
从筹备到杀青,《小城之春》用时仅四个月,却无损费穆一贯的艺术品质。
妻子的视角与丈夫的目光
《小城之春》拍摄外景地选在上海西南方向的江南鱼米之乡松江。松江古老的城墙和旧式的房屋经过连年战争的破坏,断壁残垣野草杂生,恰当构建费穆想要的封闭而沉寂的天地。活于其间的伤春少妇走走停停,每天例行公事般过着买菜抓药、城墙踱步、三言两语打发丈夫、闷不做声独自绣花的生活,任凭日子一日日地来,又一日日地去,以内心的波澜抵抗周遭的哑然。
影片伊始,玉纹的画外旁白响起之前,镜头旋转扫描小城景色,城头出现的小小人影,推进正是玉纹。随后观众跟随她的视线,看到三个人的背影,她正目送戴秀和老黄送志忱离开。电影借玉纹的内心独白展开的叙事,原是她作为当事人,讲述亲身经历的“小城故事”。
玉纹的独白用时而主观时而旁观的全知视角,将对过去的记叙、当下的描述、未来的预叙含混(“他进了城,我就没想到他会来,他怎么知道我嫁到了这里”、“他,他们站定了等我”、“谁知道会有一个人来”),观众得以多层次窥见她心绪的起伏与芜杂。而第一人称的叙述中夹带的第三人称指代对象的更迭(志忱到来之前,“他”指的是礼言),更把玉纹从对丈夫恪守妇道到与情人旧情复燃的过程袒露无疑,横空插进来的那句第二人称的“你为什么要来,你何必要来,叫我如何见你”,则是心如死灰与心潮澎湃的分水岭。
大闪回结构的剧情虽然是从玉纹的角度出发,诸多画面的水平高度却反映出镜头的视点来自礼言。有他及无他出现的画面,镜头高度分别是一个普通身高的人坐定后目光的平视与微仰,毋庸置疑由礼言通常或坐在床上或躺在椅上决定。
礼言略带自卑的目光,与玉纹的声音构成叙事的矛盾,某种程度上甚至将她的行为束缚,暗示她与志忱的余情未了,只能是首插曲。三人之间曾经平衡的情感关系,跌荡过后将循着伦理的指引,达成新的平衡。
电影风格高度融汇个人气质
朋友妻终究不能欺,哪怕她是初恋情人。志忱与玉纹的“发乎情止于礼”,并非说明费穆道德上的滞后,而是彰显他对中国传统文化的价值与秩序的最大敬意。
1906年出生于封建大家庭的费穆,成长环境保守而严格。他在少年时代饱读圣贤之书,耳濡目染母亲执迷地方戏曲与民间说唱,对以诗词、京戏、国画为代表的中国传统文艺样式异常偏爱并有深厚研究。同时,法文高等学堂的求学经历又为他打开通往西方文化的大门。他除了中文根基深厚,还精通英语、法语等语言。学贯中西的学识之外,作为家中长子的费穆修养上亦无瑕疵,是三个弟弟的榜样。他一生孝敬父母、厚待朋友,建立“父母之命媒妁之言”缔结的婚姻家庭后,始终忠贞妻子、疼爱子女。
费穆对父母唯有的叛逆,是放弃安稳的文书工作投身电影行业。但在看过他早期的几部影片后,母亲认为他的电影与个人气质融为一体,便不再劝他改行。而这也正是今天回看,电影之于他的意义。
某些层面,费穆是把从西方舶来的这一现代艺术门类,当作托物言志、借物喻理,温和传播中国传统文化的载体。他被誉为“诗人导演”,不单是指电影风格的隽永,更说出他的拍片思维,与中国古代诗人、文人的写作方式一脉相承。这是他与同时代同行的区别所在,也是后“文化断层”时代的导演们无法追赶的根本原因。
他借《天伦》《孔夫子》等说出五四新文化运动猛烈抨击的儒家文化的“中正平和”,在变乱的时代并非全无意义;用《斩经堂》《生死恨》等记录周信芳、梅兰芳等京剧艺术大师的表演,中国戏曲昔日的璀璨得以被后人直观了解;拿《狼山喋血记》中村民怕狼打狼的寓言故事,唤起国人对时局环境的清醒认知。
换言说,费穆一直在用既具前瞻性又有忧患意识的独特影像,书写他对民族文化发自肺腑的热爱。而他的这份与众不同,早在联华影业公司1937年摄制的集锦片《联华交响曲》已体现得淋漓尽致。
影片由费穆、孙瑜、沈浮、蔡楚生等分别执导的八则短片组成,虽均围绕民众的抗日情绪或底层水深火热的生活展开叙事,但唯独费穆的《春闺断梦》不对现况实写,而是采用默片形式,以同床共眠的两名女性三段彼此关联的噩梦,带出国民情绪的郁结与抗争,极富表现主义色彩。两人做梦时面部肌肉的抽动,梦中的秋海棠叶子、头上长角的恶魔、熊熊燃烧的烈火等,均成为情绪的外化象征物。平行蒙太奇交代的军人在战场上的抵抗,则是古典诗歌比兴手法的拿来。
这种用中国古代文学的创作手法丰富电影语言的实验,在《小城之春》里结出值得一再品味的硕果,并从文学扩延至国画、戏曲等艺术领域。
时代语境下的精神寄予
“一种无可奈何的心情,在这破败空虚的城墙上”,“像是喝醉,像是做梦,这时候,月亮升的高高的,微微有点风”。《小城之春》里玉纹的画外音,多次说出她的寓情于景。而自然景致的入画方式,则是对中国画的写意的借鉴。开场镜头铺展出的城墙、小道、流水、春枝,是春的寂寞也是人的闷苦。玉纹送给志忱的那盆兰花,属试探与观望的象征。
京剧旦角的水袖、云步技法,也被费穆用于玉纹几次去找志忱时的脚步变化,从步履徘徊到碎步慢行再到疾步向前,配合她着装、饰物的逐渐精致,直指她的心境改变。谢铁骊1963年拍摄的《早春二月》,也用自然环境映衬男女主人公的心情,并数度特写他们或急或缓的脚步,可是使用效果,远不如费穆的几笔来得有神有韵。
中国文化讲究兼容并蓄,费穆从古典诗词、国画戏曲中汲取营养之外,也从他从事多年,同样由西方而来的新剧,话剧艺术中找寻灵感。从电影语言看待玉纹的独白,是摄影机指向角色的内心,把她的内在情绪外化于银幕,似乎正与观众“对视”交流,而面对面说出心灵的秘密,正是话剧独有的魅力。伯格曼1953年执导的《不良少女莫妮卡》,莫妮卡的视线慢慢转向镜头,与观众发生10余秒的对视,被影迷津津乐道称是影史的首次,但其实相似的功用在《小城之春》里已有,而且费穆用的是声音。
影片行至尾声,眼见着长衫一副病态的丈夫的自杀,曾对穿西装意气风发的情人说出“除非,他死了”的玉纹,转向情人发出“你得救他,谢谢”(一度指向志忱的“他”指回礼言)的求助,更是借经历烈焰奔突的玉纹心态的回复,道出费穆对遭受西方新思潮冲撞的中国文化的态度。玉纹没有选择出走,而是等待礼言颤颤巍巍爬上城头,两人一起目送志忱离开,体现当时处于历史关隘的费穆等中国知识分子,对故土家园的一份难以割舍。
大概正因费穆的精神困惑与希冀舒展离不开时代语境,田壮壮2002年对《小城之春》的致敬翻拍,成为画皮难画骨之作。田壮壮版《小城之春》隐去贯穿全片的玉纹的画外音,画面调为彩色,并把空间延展。除了原片中的五个人,小城里还有诸多和戴秀一样充满朝气的年轻人,他们可以借助伸向远方的铁路,随时说走就走,与外面的世界发生联接。费穆镜头语言的丰富多义,消失殆尽。
可叹的是,费穆次年因为种种原因无奈出走香港。他满心希望尽快返回大陆,却于1951年病逝香江。他的家国情怀,再也无法借由电影寄予。
剧情和整体故事结构有很多人分析过,不表。我主要谈谈人物塑造这个角度。以前,我一直是将陈刘这两个角色,作为一对镜像来看待的,这也是为什么会赞同andy演技较次的原因。作为镜像,每次对手戏都落在下风,肯定会被吐槽。但是现在来看,我完全推翻了镜像这个看法。或者说,表面上两个人的卧底身份互为镜像没错,但是深入下去,会发现刘建明比陈永仁要复杂得多。这种复杂一方面是立场带来的,一方面是性格造就的。陈永仁
剧情和整体故事结构有很多人分析过,不表。我主要谈谈人物塑造这个角度。以前,我一直是将陈刘这两个角色,作为一对镜像来看待的,这也是为什么会赞同andy演技较次的原因。作为镜像,每次对手戏都落在下风,肯定会被吐槽。但是现在来看,我完全推翻了镜像这个看法。或者说,表面上两个人的卧底身份互为镜像没错,但是深入下去,会发现刘建明比陈永仁要复杂得多。这种复杂一方面是立场带来的,一方面是性格造就的。陈永仁作为正方卧底,立场上肯定也有艰难之处,但这主要是操作层面,在精神上,陈永仁从来没有真正的动摇,他对自己的警察本质是有着深深自我认同感的,虽然也会找上司抱怨当了太久古惑仔快忘记自己是警察了,但是他对于自己是代表正义一方完全没有过任何怀疑。因为韩琛对他并不好,他没有什么要为韩死心塌地卖命的情感动机,贩毒罪大恶极,他同样没有道义上的摇摆。陈是一个善良的人,他的痛苦主要还是来源于工作上的复杂带来的压力,毕竟孤身入虎穴,一不小心就有杀身之祸,这种压力是他有暴力倾向,被黄警官安排看心理医生的根本原因。简单说,陈永仁的痛苦是工作压力产生,这种痛苦本质上与投行的分析师工作到凌晨猝死是一个类型。刘建明就不一样了。按照剧本的设定,刘建明的能力比陈永仁要强很多。因为同样是卧底,陈永仁一直不被老板信任,刘建明则深受警局高层器重,在片中也处处能体会到刘建明在日常工作中完全游刃有余,他是一个精英的设定。如果去除卧底身份,刘建明这样的人就是日常生活中大家羡慕嫉妒的对象,长的帅女朋友漂亮年轻有为前途无量,人生赢家对吧?很可惜,这些都是假的,都是泡沫。如果说陈永仁肉身在地狱之中,但是拥有一个战士的geming浪漫主义,精神上随着剧情深入越来越完满。刘建明则是肉身处于极乐世界,但他心知肚明这些根本不是真的属于自己,他心知自己本质的污秽卑劣,他要是真的冷血无情,对自己反而会比较好,心安理得的坐享荣华富贵就可以了。但是刘建明这个人精神上比较软弱,也可以说他不知道自己想要什么,不管是跟随韩琛,还是后来背叛杀死韩琛,乃至到第三部里面处心积虑想做回警察,他的每一步思想转变,都是被外力迫使的,并非他自己的选择。因为性格上的弱点和能力上的精英,刘建明一直处在一种非常矛盾的状态,他对自己的身份认同一直在变,他没有可寄托的所在,这是空虚,又担心自己身份暴露,也担心自己被韩琛抛弃,这是恐惧,而且工作关系,他不可能像陈永仁那样摆出玩世不恭的姿态,整个系列里,刘建明一直没有找到发泄这种精神上痛苦的途径,恰恰相反,他需要精心维持一个精英专业专注,彬彬有礼的假象,以他的能力他可以做到,但以他的性格,他根本难以胜任,这就是说他身处无间地狱的原因。不管想向正反哪一方努力,他都会遭遇自身的强大阻力,他始终无法战胜自己,只能被动的被命运推着走,不断的挣扎。说了这么多,我的意思已经很清楚了,刘建明这个角色,比陈永仁要难以拿捏和把握得多。这里回答开篇的问题,为什么andy在跟tony对手戏的时候,气场总是落在下风?这是正确的啊。敲黑板。因为刘建明精神上对于陈永仁就是处于弱势的,邪不胜正啊朋友,更何况这里的反方本来就不太愿意当反方。你要他怎么压倒正方?压倒反而错了。然后把目光投向电影。在这个系列里,tony的发挥是比较稳定流畅的,可以看得出,演员对于他想表达一个什么样的陈永仁有着非常明确的认识和清晰的套路,在这个基础上,tony的发挥无懈可击。andy呢?这很奇妙。仔细观察之后,会发现,对于刘建明这个复杂的角色,andy的想法也是比较犹豫的,他绝对不像tony那样,非常自信而且坚定的知道自己要呈现一个什么样的陈永仁。andy则有些纠结,因为刘建明实在太难把握了,andy对人物的塑造也是有一个相当的认知历程。一开始他其实不知道刘建明是什么样的,所以在第一部的某些部分,刘建明会显得有些生硬,不够自然流畅,因为andy也在不断的深入刘建明的内心世界。抱歉,第一部我看的次数比较少,可能不够准确。也可能是我对andy的偏见,我总觉得这么难的角色,他不可能一开始就很自如。但是不管是不是这个原因吧,andy表现出的迷惑却正好切中了刘建明的暧昧,即使是刘建明身上那种微妙的不自然的感觉,也是非常符合人物性格,处境的。这几乎是不可演绎的,这超出了表演的范畴,这是一种由内而外的气息,唯有演员本身的精神状态与角色高度一致,才能不依靠任何表演,来完成这种人物的气质。我倾向于andy在第一部有一点歪打正着,如果他是真的做到了跟刘建明合一,那我唯有叹服。再说这也是没法验证的事。不过不管怎么样,到了第三部,andy彻底领悟了。因为剧情的变化,第三部的刘建明精神状态有明显的显性化发展,也可以说andy完全想明白了,所以刘建明身上那种失魂落魄却又强装镇定的状态,andy从一开始的庶务部电话就表现的很好。到了停车场和黎明的对手戏,andy流畅的展现角色身上的不自然的紧绷感,但是这种不自然本身又非常自然,因为没有多余的眼神和动作。必须提醒,刘建明不是普通的说谎者,普通的说谎者会眼神闪烁,刘建明是一个精英警官,他完全可以压抑自己的情感,唯一能流露的就是andy展现的那种微妙的不自然,一点点装腔作势,一点点的外强中干,以及全然的内敛。上面讲到了刘建明缺乏自我身份认同,可是到了第三部,他第一次有了自己想要的东西。他想成为陈永仁。他羡慕陈永仁,向往陈永仁。但是因为过去的黑历史注定了他只能用加倍弄脏自己的手的方式来靠近自己的目标。手段与目的南辕北辙,他又是一个精神不够强硬的人,所以逐渐走向崩溃是顺理成章的。第三部andy要演绎的就是一个精神病患者从轻微症状到完全堕入深渊的过程。坦白说,还是地狱级的难度。因为你可以很容易的扮演一个疯子,也可以很容易的扮演一个正常人,但要一个正常人来呈现如何一点点的疯掉这个过程,很难。而且刘建明不是普通的疯子,他是一个很理性的疯子。理性来自能力,疯狂来自精神,这矛盾的二者始终在他身上统一。所以这个过程必须很有逻辑。观众可以观察到andy是如何演绎这份矛盾的裂痕越来越扩大的过程。到了刘建明在医院出现幻觉,被李医生带到诊所催眠这段剧情,已经是明显的精神分裂症了,刘建明是何等聪明之人,你们以为他不知道自己已经疯掉了吗?他当然知道,他只是没办法控制自己。但是他的理性清楚的知道自己在走向末路。所以在诊所,有一组andy和tony同场景对照,可以看到,tony表现陈永仁,虽然痛苦,但是并不空洞,andy表现刘建明,看似镇静,但是眼神已经完全虚无。在整个陈述的过程中,刘建明都一直保持着这种失神,这就是我为什么说andy已经完全理解了角色。他知道刘建明是如此聪明,聪明到知道自己精神已经崩溃,聪明到知道自己已经蒙着眼睛走到穷途末路,所以这个时候andy演绎的刘建明不是矛盾的,不是挣扎的,挣扎已经结束了,这里只有虚无与绝望。然后闹钟响了,刘建明猛然惊醒,这个地方andy的处理也很有逻辑。他是如梦初醒一般,所以他的肢体语言是猛烈的,但是其实他并不意外,所以他并没有大惊失色或者手足无措,只是淡淡的问李医生发生了什么。他当然知道的。刘建明没有杀李医生灭口,也验证了剧本设定刘建明不是心狠手辣之徒的证据。很多人说刘建明也喜欢李医生。其实不是的。刘建明在这个阶段并没有余力去喜欢一个女人,李医生对他来说是一种远期救赎的象征。因为李医生认可陈永仁,所以刘建明幻想有朝一日可以在李医生这里得到一种身份上的认同。回到警局,这个片段刘建明是完全幻觉的,他彻底把自己当成了陈永仁。镜子里出现陈永仁这个画面,就是说要明明白白的告诉观众这点。但是镜头给到andy的时候,andy的表情不是简单的微笑,而是一个大喜过望又略带狰狞的笑容。他真的完全理解了刘建明。太到位了。当一个表面自负,实则自卑的人,一个以卑劣手段爬向光明的人,一个矛盾挣扎一生的人,快要到达彼岸时,在看到虚假的曙光时,他会是何等的快乐,又是何等的扭曲。看到这里我突然特别难过。为人物的命运。也为大众对andy的误解。他真的触及了角色的灵魂,真的是此处应有掌声啊。但是大家却一直说他演技平平。太遗憾了。世间知陈永仁者多矣,懂刘建明的又有几个呢?最后一段的高潮,自然是水到渠成。整个系列人物性格的压抑和内敛,终于在最后一刻汹涌澎湃的奔流而出。是一段哈姆雷特式的自白和质问。质问这个世界,也质问自己。到底还是没有答案。到底还是无法挣脱命运的束缚。又一次,手上占满了鲜血。最后的泪水是人物对自己命运的哀悼。他终于认命了。所以,说刘建明这个人精神上比较软弱,真的可以吗?其实是陈永仁被艺术美化了,英雄是没有弱点的。刘建明只是比较真实,现实中的人,哪里会那么坚定那么理想呢?大多数人,都是在不断的徘徊和寻找自我罢了。至少刘建明一直想逃离自己的宿命,直到最后一刻才放弃。我实在没什么资格说他软弱。只是想叹气。最后那声来自Mary的枪响,其实并没有必要。不需要用这个来加深他的悲剧了,在最后落泪饮弹时,他已经承认了自己的惨败。对命运的惨败。已经完成了。这件艺术品。陈永仁之死,是一个传统的古典英雄悲剧,它很美,很悲壮,刘建明之死,他不是英雄,也无法成为一个恶人,可是为什么这个悲剧升华了整部作品呢?因为这才是人性。
我是真的觉得很好看,也重看了无数遍。2017年某天在电视上看到的,戚百草在日本东京对决加藤百合那一战。面对这么一个巨人型 而且是来替自家报仇的选手,长安教练让百草运动了一寸长,一寸强;一寸短,一寸险的战术先行拿下第一分。而后又来了个进退维谷,让敌人进攻也不是 抵挡也不是,最终百草打赢了这场比赛。我当时看是真的感觉到燃爆,热血高昂。(到现在重看依然如此觉得后来我就上网看完全集啦~有人说这一部很
我是真的觉得很好看,也重看了无数遍。2017年某天在电视上看到的,戚百草在日本东京对决加藤百合那一战。面对这么一个巨人型 而且是来替自家报仇的选手,长安教练让百草运动了一寸长,一寸强;一寸短,一寸险的战术先行拿下第一分。而后又来了个进退维谷,让敌人进攻也不是 抵挡也不是,最终百草打赢了这场比赛。我当时看是真的感觉到燃爆,热血高昂。(到现在重看依然如此觉得后来我就上网看完全集啦~有人说这一部很多恋爱情节,我觉得挺适量的(我甚至觉得不够哈哈哈,我挺喜欢长安教练和戚百草这对cp的,最后竟然开放式结局了这一季的重心,前期是百草坚持一定要参加市青赛,唯一的办法是跑遍全世界打比赛赚积分,而且必须拿冠军。所以前期可以看见百草一直在做各种特训,比如说踢水缸、滚轮训练、踢乒乓……,后来跑遍世界打比赛、研究战术、破解方法、应对方法……这些情节我都挺喜欢的。
市青赛,百草在比赛中满脑子全是胜利,遗忘了元武道的宗旨,把前辈踢伤了,再加上万老馆长的那番话,让百草心里产生了心结。这一段大概4、5集吧,是真的赚足了我的眼泪。想说的是,主演真的演得很好,带动了我的情绪 影响了我。
后来百草走出心结,回归赛场上了。这一段刻画得很好,让百草一步步从内心挣扎不敢出腿,到闭上眼睛用自身的反应和经验打比赛,到最后温柔的寸止打法,戚百草的成长是有目共睹的。
我后来也完完整整看了一遍第一部,不过大概是先入为主的因素 我更加喜欢第二部。撇开恋爱元素,我觉得第二部的剧情整体上都有升华,百草的生长刻画得更多吧(毕竟第二部。)
cp嘛,我坚决站长草的哈哈哈,我觉得像百草这样的单细胞一根筋,就该有一个像长安教练这样主动出击的??
换个角度,像长安这种曾被最信任的人伤害,毫无安全感,对身边一切的人和事感到冷漠的人,只有温暖了他的心的百草才最配得上他嘛??
小声bb:而且为啥总说第二部玛丽苏?玛丽苏的意思不是全世界都爱女主嘛,第一部就有3个帅哥喜欢女主了。第二部明明只是新增了一个男主,然后男二延续第一部……
青春可能就是这样,三五个家长印象里坏孩子的好友,享受那无忧无虑的日子,我也为了能融入那些Dope的朋友像Sunburn那样尝试Be cool ,变得大胆,变得暴躁,变得学着仰着头,拿着Enjoy the life的借口,去学会浪费,无所事事。这部电影我觉得最清醒,最理智的男孩是Ray,How to be cool,Keep practice hard ,Be a pro.在Ray受到pro
青春可能就是这样,三五个家长印象里坏孩子的好友,享受那无忧无虑的日子,我也为了能融入那些Dope的朋友像Sunburn那样尝试Be cool ,变得大胆,变得暴躁,变得学着仰着头,拿着Enjoy the life的借口,去学会浪费,无所事事。这部电影我觉得最清醒,最理智的男孩是Ray,How to be cool,Keep practice hard ,Be a pro.在Ray受到pro skaters认可时,朋友们可能忽然间意识到了什么,夏天在悄悄流逝,友谊也慢慢因为How you choose to live而悄悄变味,到最后只留下录像带里那我们逝去的夏天,耐人寻味,我们都在成长中学会了成长。
你相信这个世界上有鬼吗?我不信。它不是最优秀、最动人的韩国电影,但却让我体会到什么叫做因果轮回、报应不爽。公交车上,有个混混正对着老奶奶破口大骂,所有人都心有不满但没人敢上前去帮忙。这时,一个猛男走了出来,他膀大腰粗,凶巴巴的一看就不是什么好人。
所有人都以为他要教训混混可没想到他是个怂货,下了车都没吱声。而每天生活清闲的警察姜泰镇却很爱管闲事。不但是抓小偷能手,还在大晚上帮报案
你相信这个世界上有鬼吗?我不信。它不是最优秀、最动人的韩国电影,但却让我体会到什么叫做因果轮回、报应不爽。公交车上,有个混混正对着老奶奶破口大骂,所有人都心有不满但没人敢上前去帮忙。这时,一个猛男走了出来,他膀大腰粗,凶巴巴的一看就不是什么好人。
所有人都以为他要教训混混可没想到他是个怂货,下了车都没吱声。而每天生活清闲的警察姜泰镇却很爱管闲事。不但是抓小偷能手,还在大晚上帮报案的人寻找他丢失的狗福吉。就在那天晚上姜泰镇意外发现了一群人正在偷渡,还坐上了一辆面包车。
因为这辆面包车,他怀疑上了我们的猛男,总感觉他有什么大秘密,于是就跟踪上了。在此过程中,他不但看见猛男从豪车上走了下来,还看见了一群男人将一个女人拖进房间的恐怖画面。拖着拖着,那个女人把自己的手机丢进了草丛里,姜泰镇就捡了回去。
这一捡,就捡了一个大麻烦。一天姜泰镇接到了他哥的电话,刚到约好的地点就被人打了。而当时气冲冲追上来想教训姜泰镇的猛男也跟着被歹徒打了。等醒来之后,姜泰植就成了“鬼”,只能被崔长秀看见。而他的哥哥,还跟他一直盯着的歹徒有关系。
一直相恋的女友贤智悲痛欲绝,每天守在病床前,还把重要证据SD卡交给了姜泰镇的哥哥。震惊、愤怒、恐惧之后,他决定去找猛男帮忙,但是被拒绝了。他跟崔长秀说,你会有危险的,快点躲起来。猛男不信,也不帮。
因为在四年前,猛男因为在公路上救了别人的命,所以失去了自己的妻子,从那以后他不再同情心泛滥。直到自己真的遇到危险,直到有心脏病的女儿度景忽然间发病在医院抢救的时候,猛男才决定帮忙了。若是不出自己的一份力,那真的说不过去。
我始终相信善良的人,不管经历多少事,最后还是会选择善良。因为他们始终觉得,如果自己不去做这件事会后悔一生。最后,被绑架的贤智被解救,哥哥改邪归正。就连度景的心脏病,也被四年前崔长秀随手救的那个人给治好了。
因为之前种下了因,才有了后来的果。介绍里说,这是一部喜剧电影,可我从头到尾就没笑过,因为它太治愈了。先是给观众撒了一波狗粮,后是让观众感受到亲情、友情的魅力。它同时也很刺激,有绑架、拐卖还有鬼怪等元素,甚至那些见不得人的勾当都描述的那样理直气壮。
但是幸好,正义虽然迟到了,可它终究还是把邪恶打败了。善良虽然藏起来了,但还是没有消失。我越长大就越明白,那些背叛、欺骗和悲痛,每个人都得经历,那些生活中的冷漠和视而不见其实都是有足够的动机的。
多少人走在路上都不敢去扶倒在马路上的老人,生怕下一秒被讹的就是自己。多少姑娘不敢帮人带路,生怕下一个被拐卖的就是自己。人心险恶,不得不防。这部影片说的根本就不是什么幽灵,而是人性中的最最稀缺的善念。
其实善良一直存在,只是我们都用另外一种更加内敛的方式,小心翼翼的善良着。你的那些举手之劳和随口一说,虽微不足道,但还是有可能改变别人的一生、不是吗?
(文章首发于公众号【当代基友图鉴】)
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太好看了!男主超帅气,女主漂亮,道具服饰精美。画质好,男女主的角色设定得也好。剧情情节又吸引人!整部剧给人以电影大片即视感!每一帧画面都那么唯美!这次搜狐闷声不响地给大家呈上了一部大制做!
情节情节一环扣一扣,超级紧凑,如果漏看一点就接不上去了。让你看的欲罢不能,只想接着往下看!
太好看了!男主超帅气,女主漂亮,道具服饰精美。画质好,男女主的角色设定得也好。剧情情节又吸引人!整部剧给人以电影大片即视感!每一帧画面都那么唯美!这次搜狐闷声不响地给大家呈上了一部大制做!
情节情节一环扣一扣,超级紧凑,如果漏看一点就接不上去了。让你看的欲罢不能,只想接着往下看!
好巧不巧,我和女主年龄相仿;好巧不巧,我也没结婚;好巧不巧,我也有暗暗喜欢过多年的人;好巧不巧,我也做过主管(虽然不是同行业)。
求不被剧情带节奏。
第一,工作十年的我,不会因为暗恋对象结婚了,就情绪崩溃在甲方爸爸面前大哭;
第二,在工作的我,没有被同事窃窃私语过我的恋爱问题,女同事们没结婚或不结婚的不要太多,大家都会一起闲聊的好的伐,还是说女主被孤立了?
好巧不巧,我和女主年龄相仿;好巧不巧,我也没结婚;好巧不巧,我也有暗暗喜欢过多年的人;好巧不巧,我也做过主管(虽然不是同行业)。
求不被剧情带节奏。
第一,工作十年的我,不会因为暗恋对象结婚了,就情绪崩溃在甲方爸爸面前大哭;
第二,在工作的我,没有被同事窃窃私语过我的恋爱问题,女同事们没结婚或不结婚的不要太多,大家都会一起闲聊的好的伐,还是说女主被孤立了?(别和我说女主是严肃、苛责的上司,有距离感。她根本没有上司该有的样子好吧!具体参考第一条!)
要吐槽的还有很多,不一一说了。我觉得剧集表面在帮单身职场女性说话。实际却嘲讽了我们。
为何女主如此不自信?她是没谈过恋爱害羞吗?在我看来是女主觉得自己配不上小鲜肉,又在乎世俗目光。怕不是编剧没见过真正的单身职场女上司?(也对,现在很多编剧都不调研,写剧全靠脑洞)
女主是工作多年的公司主管吗?恋爱上没经验、单纯,这些想想也可以理解。但是工作上的表现,让我觉得她根本没有工作经验,处理突发事件完全不行。
任何剧集的点,很多女主的言行,都让我觉得偶像不足,现实未满。
既想让自己看起来现实接地气,又想让自己充满甜蜜偶像感。结果,两个都没做到,两个都做乱了。
人,生来一场,还是一步一个脚印,不要贪得无厌的好。
这部戏,一分给宋威龙的颜,一分平分给宋茜和王耀庆。
(是的,我也是看脸、看偶像剧的。不过不看想把自己包装的“具有深意”,实则凌乱不堪的“偶像剧”)
我们小时候学的第一首诗是什么来着?是《锄禾》还是《咏鹅》?如果说电影的前半部分在进行社会批评的话,后半部分就是在自我解嘲。韩日关系里面掺杂着近代历史、现实政治和文化联结,抛开哪一个去作判断都不准确,在一国国内还要再加上各方的立场,就更复杂了。同样的胶片,对着不同的东西拍,就会有不同的事实被记录下来,随之吸引不同的观看者,进而唤起不同的回音,最后导致不同的结果。就像连演歌的起源
我们小时候学的第一首诗是什么来着?是《锄禾》还是《咏鹅》?如果说电影的前半部分在进行社会批评的话,后半部分就是在自我解嘲。韩日关系里面掺杂着近代历史、现实政治和文化联结,抛开哪一个去作判断都不准确,在一国国内还要再加上各方的立场,就更复杂了。同样的胶片,对着不同的东西拍,就会有不同的事实被记录下来,随之吸引不同的观看者,进而唤起不同的回音,最后导致不同的结果。就像连演歌的起源各方都说法不一那样,历史总是任人装饰的,本来应是幸事一桩的同出一源,被人各取所需后只能天各一方,虽然都不乏举旗拥护者,却苦了只想好好谈恋爱的普通人。为了在参与公共话题的时候不被当作外人,叙述者的身份(朝鲜族)在前半段被抛弃了,电影甚至专门为此安排了一场戏。但“以什么身份去批评”、“有什么资格去批评”这样的问题不可能被一直回避掉,所以后半段,身份又被捡了回来。作为副作用之一,“外人”这个标签也如期而至,结果就像在咖啡馆和小饭店里那样,尴尬成了最终的结果。我们都知道,面对尴尬,大义凛然是会被消解掉的,所以就算电影打算回应关于身份的质疑,最后也只能始于被迫而终于自嘲。至于《咏鹅》,因为关乎于记忆,换句话说也就是关乎于自我认同,大概是这自嘲之中最严肃的部分了。前后两段分别构建了两种人物关系,前一个是追求与被追求的三角循环,后一个则是“外来者”与“自己人”的二元对立。无论是哪一种,无论这些修辞的背后是社会实际还是个体处境,它们都指向现实。就像《咏鹅》一样,精心雕琢的语言之下,其实就是一副客观的景象:一只鹅的姿态。
电视剧《归鸿》,根据真实的“两航起义”改编,我原本以为是传记题材,结果看了之后发现该剧比想象中的更加复杂,融合了职场与谍战的戏路,故事节奏极快,在前期,凌潇肃饰演的聂云开与富大龙饰演的郑彬两位角色,从职场到立场,甚至情场之间的对决,令人大呼过瘾,拍案叫绝,一口气追完最新几集,停不下来的感觉。
电视剧《归鸿》,根据真实的“两航起义”改编,我原本以为是传记题材,结果看了之后发现该剧比想象中的更加复杂,融合了职场与谍战的戏路,故事节奏极快,在前期,凌潇肃饰演的聂云开与富大龙饰演的郑彬两位角色,从职场到立场,甚至情场之间的对决,令人大呼过瘾,拍案叫绝,一口气追完最新几集,停不下来的感觉。
看完电影后,其实并没有感觉到O胜利的喜悦,相反,我反倒为TOK最后的失败感到悲哀。
TOK是一个悲剧而又尽力想逗大家笑的小丑。他爱耍小聪明,喜欢惊喜,自信又自负。我们都看到了他玩世不恭的一面。
但是,谁又理解他内心的痛苦?
奥运比赛上的失利,不是技艺的不精,而是先天的疾病。就如同试卷上的题目都会做,却涂错卡一样。
于是他恨O,恨他抢走了本属于自
看完电影后,其实并没有感觉到O胜利的喜悦,相反,我反倒为TOK最后的失败感到悲哀。
TOK是一个悲剧而又尽力想逗大家笑的小丑。他爱耍小聪明,喜欢惊喜,自信又自负。我们都看到了他玩世不恭的一面。
但是,谁又理解他内心的痛苦?
奥运比赛上的失利,不是技艺的不精,而是先天的疾病。就如同试卷上的题目都会做,却涂错卡一样。
于是他恨O,恨他抢走了本属于自己的荣誉。所以他想证明自己。
为什么电影中要着重突出他爱看电影,也许是为了表达TOK内心如同艺术家的敏感吧。
最后的决战,TOK又一次,因为自己的先天性疾病而落败。
我们可以看到,最后他的眼神,有多么苍凉。
他一生追逐梦想,却从未到达。你也许会说他只是为了虚荣,但他那只愿孤身一人前往决斗,不让哥哥插手也体现了他的侠义心肠。
如同我们,一辈子追求梦想,却遭受嘲讽,不解。失败时,想用滑稽的表演伪装自己,却让所有人以为你是白痴。
杜琪峰用杀手间的童话来揭露了这黑暗的真相。你永远达不到你内心最想要的,因为即使你再强,也会因为如同TOK癫痫一般的先天性缺陷落败。
TOK最后却在书中当了一回英雄,这也是杜琪峰对追逐梦想这一态度的肯定吧。
即使你几乎不可能成功。
如果用另一个电影名来修饰TOK的话,我想,那一定是《杀手悲歌》。
想到哪里说哪里吧……
克拉拉是一个非常特别的女孩,跟她母亲一样,懂科学,擅长机械。然而塑造她懂科学这一点除了片头小游戏,就是让我十分想吐槽的牛顿定律那段:脱逃行动落地那一瞬间简直无语了,绳子根本就长得足以一头在落足柱子缠上三圈再甩出一大截、另一头还可以直接让她轻巧跳落到下一层啊!为什么不直接站在柱子上将绳子一头牢牢打结了然后抓着另一头滑下去囧?因为是表达克拉拉聪明才智的一个重要剧
想到哪里说哪里吧……
克拉拉是一个非常特别的女孩,跟她母亲一样,懂科学,擅长机械。然而塑造她懂科学这一点除了片头小游戏,就是让我十分想吐槽的牛顿定律那段:脱逃行动落地那一瞬间简直无语了,绳子根本就长得足以一头在落足柱子缠上三圈再甩出一大截、另一头还可以直接让她轻巧跳落到下一层啊!为什么不直接站在柱子上将绳子一头牢牢打结了然后抓着另一头滑下去囧?因为是表达克拉拉聪明才智的一个重要剧情,所以明明有绝对安全的方式却选了莫名其妙的骚操作?囧囧囧。
再说,这个故事表达的是童话世界的冒险让克拉拉领悟到了重要的东西是吧?那么她对父亲的情感转折在哪里啊orz糖果仙子带她看现实世界的那一幕,克拉拉看到爸爸落寞的样子登时就相信了他也在思念妻子(机油吐槽说日常相处看不见爸爸的真情这里一下子就理解了呢,可爸爸根本就不是端着架子的人啊。)单方面任性的小姑娘还没经历童话世界磨练之前就突然理解了爸爸,父女隔阂这么重要一个点居然在这里就已经解决了emmm……。然后呢,姐妹相处融洽,父亲很关爱她,妈妈表达过她是最像自己的孩子,教父也对她赞赏有加并再次转述了母亲的偏爱,她最大的问题是认为自己与世界格格不入吧,但看来不是因为缺少他人的肯定和爱啊……拯救了童话世界的确很棒,但……跟她上面的困扰似乎关系不大啊?难道玩偶国王和胡桃夹子的感激和肯定起了决定性作用?没啥说服力orz 本来我认为她跟糖果仙子一样,妈妈去世多少有些自己被抛弃的悲伤和愤怒,可是后面的剧情似乎没再提到这个心结,只是跟爸爸和解了,我觉得不够完美吧……
胡桃夹子士兵在剧情上有必需之处吗……明明应该是很重要的角色,可是除了悬崖上抓了克拉拉一把之外就没起到大作用啊!通知姜女王根本只需要老鼠回去就可以了,之后打玩具兵的有效战力是老鼠王和姜女王机械人,克拉拉被困他就扔了个绳子!她受挫想回家的时候他那句鼓励,真的…没啥说服力……想来只有遭遇老鼠王救下克拉拉让她先走被糖果仙子欺骗这条剧情线似乎是关键性的orz
如果是一见钟情的对象……好吧……那他还不如直接像原作那样是个王子呢!
糖果仙子作为反派我觉得在里面算相对完整的一个角色了……动机明确,毕竟还有一个简单反转是吧/w\ 姜女王就差多了,两队手下都制造了片中最可怕的两段画面不说23333,两次见面还用了极其恐怖的手段和让人误会的说话方式,您这样真的只会让恩人的女儿想逃跑好嘛,虽然是童话,但这种处理也太刻意了吧。说道她和糖果仙子的恩怨也就是一个王国和三个王国的对抗……以下都是我猜的——在大家都很久见不到女王有了被抛弃的恐惧、又没有钥匙激活机器的前提下,姜女王不同意恐怖士兵保护王国计划,糖果仙子污蔑她是恐怖分子将她流放,游乐王国也因此荒芜,姜女王在老鼠王的加持下干脆主动让流言变得更加恐怖以保护自己,直到女主降临,大概是这样?——而那个舞台剧根本就只是介绍了三个美好场景和一个不美好场景而已啊!姜女王回来以后也并没有提过一句真实的来龙去脉!我觉得童话王国在女主妈妈离开后的变故不应该让观众来猜,您多两分钟提一下有个交待也好啊!
ps,糖果仙子变回玩偶以后,给了精致刻板小脸好几秒的特写。我甚至觉得那个特写莫名的cult比得上小丑和老鼠王登场。她以这样的方式告别故事,还蛮让人印象深刻的:)
玩具世界的大家啊真的都是头脑简单的宝宝!俩摄政王说他们打酱油我都嫌言重了。那群只知道卖萌没个屁用的玩具精兵emmm…也证明糖果仙子确实不能指望这群货武装统一王国了。没恐怖军团之前姜女王确实有自保的能力,敢上前挑战的人估计都没撑过老鼠王那关哈哈哈。
四大王国的风貌,非常遗憾…除了地标展示,三个貌美如花的王国,居然就只是舞台剧三个场景和女主不到十秒的实地版到此一游囧?失落的游乐王国,就只有迷雾森林,荒芜林地的马戏团这两个场景!并且在姜女王回归后再无它本来美貌的一个交待?导演您在想什么!只想着王宫呢您23333!标题说好的四个王国呢!
然后,钥匙作为打开妈妈留下的意义重大的礼物,一个关键道具,得到它的过程并没有突出克拉拉‘聪明且擅长机械’的特别之处?这不够好。音乐盒的音乐是父母爱情纪念,很不错,不过镜子里‘你所需要的一切’是‘你自己’,对解决冒险困难并不是关键性提示吧……
让我感到最不舒服的处理要留到最后说!克拉拉回到现实以后居然童话世界就此消失在故事里了囧……不但没有来自摄政王们的观望和祝福,胡桃夹子士兵玩具还就真的跟胡桃夹子士兵没有一毛钱关系!不呼应一下在叙事上实在是太不平衡了啊啊啊好难受!你说结局家人舞蹈的时候,给胡桃夹子士兵玩具一个旁观的镜头,意味深长,那真的让人十分愉悦了!可就没!啊!难受!所以之前设计一个可以观察现实世界的窗口是!为!什!么!就为了看到爸爸坐在角落吗。那对这片子来说还真挺重要的。毕竟克拉拉在别的时候其他地方就是看不出爸爸的情绪么:)
克拉拉是真的漂亮,制服造型让人移不开眼睛!可是公主造型就不那么完美了,毕竟肤色雪白,裙服雪白,在华丽明亮的宫殿里,全身就只有头发和眼珠可以让视觉上有点平衡感。所以找到了胡桃夹子士兵另一个不可取代的优点,除了他本身妆容骚气亮眼之外,确实很好的平衡了画面色彩!
《风信子》的叙事模板,我们并不陌生。在许多香港警匪片里,都有类似设定。即,一位初出茅庐的热血警探,秉持维护社会正义的使命,因不信一件被草率了解的命案,私自探入犯罪组织内部,最终发现背后大Boss竟然是警方高层。这种以无邪少年的视角介入,揭露警察体系内部作奸犯科的方式,最大程度揭示出现实社会腐败的运作本质,让人心惊。
《风信子》的叙事模板,我们并不陌生。在许多香港警匪片里,都有类似设定。即,一位初出茅庐的热血警探,秉持维护社会正义的使命,因不信一件被草率了解的命案,私自探入犯罪组织内部,最终发现背后大Boss竟然是警方高层。这种以无邪少年的视角介入,揭露警察体系内部作奸犯科的方式,最大程度揭示出现实社会腐败的运作本质,让人心惊。
《风信子》的创新之处在于,它极为巧妙地将性别探讨融入故事内核。不仅通过将男主角设定为一位深柜,从而考察上世纪80年代末波兰政府迫害男同志的罪恶历史——此即电影片名“风信子”的由来,当时波兰社会对男同性恋的代称——而且将男主角的父亲设定为警方中层,女朋友为档案管理员,电影也对家庭、爱情与权力之间的关系做了深入探讨,并且融为一体。
由一件命案开始,电影有了驱动叙事的悬念。在跟随男主角步步深入调查的过程中,我们不仅逐渐了解男主角的内心世界,而且也获悉当时波兰社会极为压抑的氛围,同性恋生存在被迫害的边缘。作为权力与阳刚之气的化身(警察),男主角被跟踪的男学生亲吻后,产生性向紊乱,他第一时间找到女友,企图公然进行性交(被阻止)。很明显,这是为了展现雄风。
这一笔极为精彩的编剧技法,不仅向我们揭露了男主角真实的心理活动,也显示出他在无法面对现实的情况下压抑本性的真相。最终,他屈服于性向,与男学生发生性关系。因为他的警察身份和家庭出生,他又无法断然出柜,于是只能继续维系与女友(未婚妻)的关系,并听从父亲和领导的安排。他所能做的力所能及之事,是帮助男学生逃离警方的魔爪。
电影收尾于他解救男学生的场景,未来会如何?我们不知道。在当时的社会环境里,真实的情况是他只能继续压抑自己的本性,结婚生子,当个好丈夫和好儿子,以及一名好警察。他没有走向迫害男学生之路,已经是意志的胜利。迫害同性恋是他让社会对自己产生认同,维系本我的方式之一。正像他对母亲说“我欺骗了所有人”时,母亲回答他的“你没有欺骗自己”。
是的,他对自己一直维系着某种真诚。他相信正义,这是他勇敢打入同性恋群体内部的动力,他也没有背叛自己的性向——当他清楚自己也是同性恋后,他靠近了男学生,并在对方有生命危险时冒险解救。《风信子》有着一部经典电影的特质。甚至,我们可以期待别的国家会改编这部电影,就像当年的《完美陌生人》。但不必期待太多,至少中国版是看不到的。
首先我觉得万物有灵是真的,我们本该互相尊重。我好能理解米娅对查理的感情,当小白狮崽第一次出现在自己面前,就算心情再烦躁,也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。身边没有朋友,青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独,虽然它身形成长的巨快,但它还是那个粘人的小猫咪鸭。米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮,而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人(呜呜呜为什么我家猫不是这样
首先我觉得万物有灵是真的,我们本该互相尊重。我好能理解米娅对查理的感情,当小白狮崽第一次出现在自己面前,就算心情再烦躁,也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。身边没有朋友,青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独,虽然它身形成长的巨快,但它还是那个粘人的小猫咪鸭。米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮,而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人(呜呜呜为什么我家猫不是这样的(;`O′)o好在影片最后爸爸站出来了,大猫猫真正自由了。我也好想养狮子啊(不是)太可爱了呜呜呜呜