《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者(女性)与社会中性少数群体(LGBT)的双重身份。这是一次少数群体的发言,也是一次对少数群体的身份询唤:导演通过对母亲同性恋身份的认同,正视造成母女之间隔阂的原因,以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公,母女二人最终达成了和解。
而在这场私人和解的背后,同样蕴
《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者(女性)与社会中性少数群体(LGBT)的双重身份。这是一次少数群体的发言,也是一次对少数群体的身份询唤:导演通过对母亲同性恋身份的认同,正视造成母女之间隔阂的原因,以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公,母女二人最终达成了和解。
而在这场私人和解的背后,同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯(Anthony Giddens)在其著作《现代性与自我认同》(Modernity and Self-Identity)中阐述了生活政治的概念。他认为,生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事,生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上,通过对个人问题的追寻,思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此,生活政治具有私人意味,而解放政治因批判对象和叙事方式的不同,具有“他者”的属性。
20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势,折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片,主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度,在这些纪录片中,创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求,其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片,不需要“他者”施以帮助,它的表达者即是发声群体本身,其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况,较之“他者”政治而言更为私人,在主题选择上往往规避宏大叙事,而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现,指向“我者”的政治关照方式,也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。
《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动,在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述,不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲,同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式,与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为,政治宏观层面上的理性原则(自由、民主)的确立,并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发,他批评大叙事在实践中的危害,指出在每一种情况下,总体性的思考都对研究构成障碍。
福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们,在权力问题上,比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较,更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源,人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中,没有“大拒绝”(Great refusal)的焦点或“一招制胜”的法宝,有的只是抗拒的多元性和针对性。
在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中,不时迸发出言语之外的“真实”,也反映出部分来自于父亲,却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时,普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张,被导演一一记录下来,观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应:或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境,影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境,牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中,这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。
超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语,是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范,这些法则和规范支配着人们的特定实践,也构成了一般文化实践的基础,生产出了有关真理的知识,而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配,而这种支配包含三个方面:①话语赋予陈述的权利,也就是“谁有权利说话”,②话语限制了言说的内容,也就是“我们应当说什么”,③话语把主体建构成能言说的主体,主体性是由话语所建构的,“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之,话语生产了立场,并且邀请人进入这些立场,关于主体的一切,其实都是在话语机制中形成的。
而话语生产出来的客体,就是知识,而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中,而是说,我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语,但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来,主体在对知识的学习中,明确了何为真何为假,什么可以被接受,什么则不行,这其实就是在被话语机制所规制。
这因此引出了权力,这种权力是一种泛化的权力,对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力,简而言之,个体被整体的文化体制所规制,这就是福柯的权力。而权力是生产性的,是在整个话语机制的运转中体现出来的,也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的,因为它们是“被建构”出来,而非具有绝对的确定性,它们不同于康德说的那种道德律令。
在规范化的言说之外,是一些模糊而未被归类的例外,它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位,但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中,导演通过对母亲的女友们的采访,从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的,拥有同性恋身份的母亲的另一个形象:细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言,以此与过去不幸的婚姻划清界限,获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中,“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”,不仅让导演感到意外,同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞,才得以使“私”的程度变得更加深刻,人物得以鲜活饱满,而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。
《日常对话》通过导演自述加之采访片段,从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻,遭遇家暴、携女出逃,再到一段段丰富的同性情感经历,影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”,是相当具有私人性质的行为,选用普通人或边缘人士来作为主角,本身带有一种“去中心化”的实践性格。
《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者(女性)与社会中性少数群体(LGBT)的双重身份。这是一次少数群体的发言,也是一次对少数群体的身份询唤:导演通过对母亲同性恋身份的认同,正视造成母女之间隔阂的原因,以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公,母女二人最终达成了和解。
而在这场私人和解的背后,同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯(Anthony Giddens)在其著作《现代性与自我认同》(Modernity and Self-Identity)中阐述了生活政治的概念。他认为,生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事,生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上,通过对个人问题的追寻,思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此,生活政治具有私人意味,而解放政治因批判对象和叙事方式的不同,具有“他者”的属性。
20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势,折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片,主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度,在这些纪录片中,创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求,其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片,不需要“他者”施以帮助,它的表达者即是发声群体本身,其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况,较之“他者”政治而言更为私人,在主题选择上往往规避宏大叙事,而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现,指向“我者”的政治关照方式,也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。
《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动,在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述,不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲,同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式,与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为,政治宏观层面上的理性原则(自由、民主)的确立,并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发,他批评大叙事在实践中的危害,指出在每一种情况下,总体性的思考都对研究构成障碍。
福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们,在权力问题上,比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较,更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源,人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中,没有“大拒绝”(Great refusal)的焦点或“一招制胜”的法宝,有的只是抗拒的多元性和针对性。
在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中,不时迸发出言语之外的“真实”,也反映出部分来自于父亲,却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时,普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张,被导演一一记录下来,观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应:或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境,影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境,牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中,这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。
超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语,是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范,这些法则和规范支配着人们的特定实践,也构成了一般文化实践的基础,生产出了有关真理的知识,而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配,而这种支配包含三个方面:①话语赋予陈述的权利,也就是“谁有权利说话”,②话语限制了言说的内容,也就是“我们应当说什么”,③话语把主体建构成能言说的主体,主体性是由话语所建构的,“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之,话语生产了立场,并且邀请人进入这些立场,关于主体的一切,其实都是在话语机制中形成的。
而话语生产出来的客体,就是知识,而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中,而是说,我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语,但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来,主体在对知识的学习中,明确了何为真何为假,什么可以被接受,什么则不行,这其实就是在被话语机制所规制。
这因此引出了权力,这种权力是一种泛化的权力,对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力,简而言之,个体被整体的文化体制所规制,这就是福柯的权力。而权力是生产性的,是在整个话语机制的运转中体现出来的,也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的,因为它们是“被建构”出来,而非具有绝对的确定性,它们不同于康德说的那种道德律令。
在规范化的言说之外,是一些模糊而未被归类的例外,它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位,但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中,导演通过对母亲的女友们的采访,从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的,拥有同性恋身份的母亲的另一个形象:细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言,以此与过去不幸的婚姻划清界限,获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中,“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”,不仅让导演感到意外,同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞,才得以使“私”的程度变得更加深刻,人物得以鲜活饱满,而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。
《日常对话》通过导演自述加之采访片段,从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻,遭遇家暴、携女出逃,再到一段段丰富的同性情感经历,影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”,是相当具有私人性质的行为,选用普通人或边缘人士来作为主角,本身带有一种“去中心化”的实践性格。
真尼玛傻逼电视剧!一群猪脑子!看到都是骂剧的,我就放心了!草泥马!还要140字!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
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燕双鹰系列的第六部,熟悉的主演熟悉的画风熟悉的片尾曲。打斗一如既往的精彩,燕双鹰一如既往的超神。长辈们的原话:“如果gcd这边多几个燕双鹰这样的人物,仗都能少打几年。”我不置可否。可以理解导演和编剧创造出一个如此完美的形象的良苦用心,但战争是严肃残酷的,如此神化个人真的好吗?另外,妹子们都倾慕他,略显杰克苏。
总的来说,内容三星,打戏以及童年滤镜加半星,后期减一星(第一次看到的就
燕双鹰系列的第六部,熟悉的主演熟悉的画风熟悉的片尾曲。打斗一如既往的精彩,燕双鹰一如既往的超神。长辈们的原话:“如果gcd这边多几个燕双鹰这样的人物,仗都能少打几年。”我不置可否。可以理解导演和编剧创造出一个如此完美的形象的良苦用心,但战争是严肃残酷的,如此神化个人真的好吗?另外,妹子们都倾慕他,略显杰克苏。
总的来说,内容三星,打戏以及童年滤镜加半星,后期减一星(第一次看到的就是船上的戏份,那画面真的是,惊得我手机都快掉了),替喜欢本剧的长辈们加半星。
希望海王二可以和现在不知道在哪里男朋友一起去 买了房子 有自己的窝 海王真的好看 温子仁真的棒?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
希望海王二可以和现在不知道在哪里男朋友一起去 买了房子 有自己的窝 海王真的好看 温子仁真的棒???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? 实在不知道写啥了 凑字数…………………………140个字 好长…………………………
编剧如果没有能力写新剧就赶紧去进修吧,不要嚯嚯各种IP了。这烂剧自开播以来,一天800+热搜,不知道宣发有那个大病,热搜多到想吐??,这么多人追捧这种死鱼眼,木头木脸,毫无逻辑可言的辣鸡剧,难怪内娱要完。陈飞鱼果然是太子,有钱能让鬼飞磨,凭着这么多热搜,不飞也得飞。也希望大家明白,一坨??装饰得再好,也是一坨屎。
编剧如果没有能力写新剧就赶紧去进修吧,不要嚯嚯各种IP了。这烂剧自开播以来,一天800+热搜,不知道宣发有那个大病,热搜多到想吐??,这么多人追捧这种死鱼眼,木头木脸,毫无逻辑可言的辣鸡剧,难怪内娱要完。陈飞鱼果然是太子,有钱能让鬼飞磨,凭着这么多热搜,不飞也得飞。也希望大家明白,一坨??装饰得再好,也是一坨屎。
文/张千艺
糖妹张籽沐第二部女主剧,第一部《武林萌传》是真滴傻X,如今张籽沐上初一演高中生没有违和感,接近一米七的身高也很出挑。剧作分饰性格大不相同的三个角色演技也是??,不愧是从小就就演大戏的。
剧本很不错的地方在于一个自卑胆小的,成绩差的高一女学生安静在小说中塑造了一个人见人怕的太妹,一个甜美惹人爱的乖乖女,这两个人物跟安静本身内沉默的性格有着很大的反差,最重要的
文/张千艺
糖妹张籽沐第二部女主剧,第一部《武林萌传》是真滴傻X,如今张籽沐上初一演高中生没有违和感,接近一米七的身高也很出挑。剧作分饰性格大不相同的三个角色演技也是??,不愧是从小就就演大戏的。
剧本很不错的地方在于一个自卑胆小的,成绩差的高一女学生安静在小说中塑造了一个人见人怕的太妹,一个甜美惹人爱的乖乖女,这两个人物跟安静本身内沉默的性格有着很大的反差,最重要的是安静在写作的过程中融入人物,与人物对话,最终在人物中获得了成长的力量,敢于直面排挤、不公、与校园暴力。整个故事下来,主角的性格发生了变化,这便是剧作中的“人物弧光”,故事动机也很足,安静的最终戏剧目的是变成勇敢的女孩,最后她也在与小说中多位人物交心成长后达到了这一目标。
导演的专业基本功扎实,但很多戏份远离现实的高中生活,把他爸安排到自家公司当运营总监的戏份更是让人惊掉下巴,雷人!可见导演缺乏真正的生活经验,也没有深入高中校园去体验生活,导致这部剧脱离现实。另外那些飘渺好看的光,慢动作还是陷入了校园剧俗套的制作模式。
冲着张籽沐看完了这部剧,写一点感想占坑豆瓣上的第一篇剧评。总体打个三星,张籽沐的表演四星。
没有第一部从头杀到尾,影片最后半小时剧情才开始走向高潮。前面一个小时都很平淡,哪怕是小孩子被饼干诱导爬向游泳池也没觉得有多惊险。毕竟泳池边缘有饼干,泳池里并没有,会不会掉进去并不一定。
还有干掉继叔叔那一段被车压还不死?这叔叔才是有光环的吧。既然不能一击必中那吹口哨故意暴露自己做甚?非要分析的话,叔叔智商太笨吹口哨提示一下,增加点难度让杀人游戏不那么无聊?
看片之前没
没有第一部从头杀到尾,影片最后半小时剧情才开始走向高潮。前面一个小时都很平淡,哪怕是小孩子被饼干诱导爬向游泳池也没觉得有多惊险。毕竟泳池边缘有饼干,泳池里并没有,会不会掉进去并不一定。
还有干掉继叔叔那一段被车压还不死?这叔叔才是有光环的吧。既然不能一击必中那吹口哨故意暴露自己做甚?非要分析的话,叔叔智商太笨吹口哨提示一下,增加点难度让杀人游戏不那么无聊?
看片之前没听说过光敏性癫痫,如果舞蹈队队长没有这个病那怎么杀?仅仅是杀条狗刺激她不能来参加队长选人也太小儿科了。
另外女主颜值演技双在线,从开头弟弟哭表现出的不耐烦;通知她去寄宿学校的捏水果细节,以及表情的细微变化;还有送人头女扇她从震惊到委屈的表情转换;测试出自己是个变态后得意地笑;打电话给911时话语里的歇斯底里的恐惧…等等很多镜头里前一幕被女主的笑容甜到,后一秒被她的变脸nb到。
不过不知道是不是角色形象,变态为啥总佝偻着背?变态也很有魅力的好吧,佝偻着背很影响体态来着。且女主蒙在枕头里尖叫后第一时间捋了捋自己的头发,以及剧中很多次对着镜子练习,都体现了女主很在意自己的形象吧?特意设计驼背其实观感不太好。
硬要吐槽的话,姑姑的怀疑来得莫名其妙,仅仅从摄像头里认出女主了,就不能理解为女主去摸摸狗顺便溜了下狗嘛?再说了女主也解释了,再开车去找邻居老头就很刻意了,且邻居老头也没有提供啥关键信息。然后姑姑就确认了自己哥哥是对的了?急急忙忙开车回来进房子里去和老公一起死了。
姑姑的同事女有没有从监控里认出女主?认出来发给的姑姑?真怀疑是女主为啥不把监控给警察调查?还是还有康复师都不问下自己丢失的手机?女主还打不打算弄死小孩?
大胆猜一下第三季,送人头的从同学女凯特这个角色换成死去舞蹈队长的母亲(姑姑的同事女),或许是拍女主和喜欢她的黑人男结婚后的事(毕竟黑人男同学挺好控制的吧,或者说挺听女主话的),或许是职场上要强的女主继续刀人。
再开个脑洞婚后的女主生了个小坏种,一起反社会;或者打不过小坏种,和女主母亲一样女主难产没了,拍小坏种(不过这样看点就不大了);或者是女主发现了小孩的潜力,把姑姑的小孩也调教成了坏种,养成系的第三部也挺期待的。
不过以国外的效率有生之年也不知道有没有第三部~
全员he为你写下的爱情甜清水治愈群像异地恋网恋万人迷笔友08级建筑系同学×丑八怪笔友08级建筑系同学14现实不像演戏很难预测结局en沙漏吻我剩下的时间都给你腌鱼婚礼13求婚吻二美国和我结婚好吗给我爱的人信12关系尽头放手还是努力重新开始我好累我想分手11被你疏忽的人在你脆弱时还是会接住你我们分手吧纪念日脸颊吻en牵手同房10关系淡因为缺乏爱的勇气自杀工作狂
全员he为你写下的爱情甜清水治愈群像异地恋网恋万人迷笔友08级建筑系同学×丑八怪笔友08级建筑系同学14现实不像演戏很难预测结局en沙漏吻我剩下的时间都给你腌鱼婚礼13求婚吻二美国和我结婚好吗给我爱的人信12关系尽头放手还是努力重新开始我好累我想分手11被你疏忽的人在你脆弱时还是会接住你我们分手吧纪念日脸颊吻en牵手同房10关系淡因为缺乏爱的勇气自杀工作狂先和朋友拍晚上再拍一年后9新的开始虽然好但感受糟糕出柜对不起妈谢谢你差春骚欢迎新成员请多多关照八号爱情故事欢迎找我取材去世昏迷你怎么会在这里妈8且相处且珍惜喜欢还是可怜能不能跳过朋友做情人终于找到你了八号同学吻一7面对现实或许不容易否则只能忍受痛苦寺庙我怎么可能交女朋友火葬场6迎接开始比紧抓过去好虽然开始不容易让心自由选你所爱肩膀借你靠因为我丑5孤独能使人寂寞使人坚强你从来不帮自己他答应我的我不想和你吵架阿公同房摸手大一下学期4或许因为改变而改变了什么你真懂我雪碧加盐借笔3人生的新方向在于发掘梦想n泪别忘了msn我回来拜托你养孩子就是教他走路让他走自己的路三年后期末以后要不要看电影好2看你用心挑刺我就什么都不缺靠脸运动会msn1感情的开端圣理查德八号笔友哑巴选择性缄默症golfgunchampemnamenan
32集,唐石坠崖,秦晓阳晕倒,在病床上醒来,发疯地冲到悬崖去寻找唐石。我就想问问:起来你是不该先问问唐石找没找回来?万一在隔壁治疗呢?编剧和导演:你是不是傻?是不是傻?31集,天狼二队执行保护W国部长任务,在明知道有恐怖袭击,却让姜玫上战场。一个未经军事训练的辅助兵种,要去一线拼刺刀。中国军人都去哪了?让一个未经训练的女兵上战场?编剧和导演:你可长点心吧
32集,唐石坠崖,秦晓阳晕倒,在病床上醒来,发疯地冲到悬崖去寻找唐石。我就想问问:起来你是不该先问问唐石找没找回来?万一在隔壁治疗呢?编剧和导演:你是不是傻?是不是傻?31集,天狼二队执行保护W国部长任务,在明知道有恐怖袭击,却让姜玫上战场。一个未经军事训练的辅助兵种,要去一线拼刺刀。中国军人都去哪了?让一个未经训练的女兵上战场?编剧和导演:你可长点心吧
女主没颜值工作能力差,却被剧中所有的高富帅喜欢,傻子编剧,脑子进水,自己得不到的,就意淫 胡编乱造 牵强附会,是唯一一部看到结束也接受不了的日剧。编剧馬鹿,导演无能,演员要演技没演技,要颜值没颜值,一群无脑人东拼西凑出来的所谓恋爱剧,实在欣赏不来,感动不起来,代入不进去,剧情老套没新意,故事发展不合理,编剧黔驴技穷,西施效颦。看到想吐
女主没颜值工作能力差,却被剧中所有的高富帅喜欢,傻子编剧,脑子进水,自己得不到的,就意淫 胡编乱造 牵强附会,是唯一一部看到结束也接受不了的日剧。编剧馬鹿,导演无能,演员要演技没演技,要颜值没颜值,一群无脑人东拼西凑出来的所谓恋爱剧,实在欣赏不来,感动不起来,代入不进去,剧情老套没新意,故事发展不合理,编剧黔驴技穷,西施效颦。看到想吐
在今年戛纳电影节上,西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的新作《痛苦与荣耀》力压意大利导演马可·贝洛奇奥执导的影片《叛徒》,助力安东尼奥·班德拉斯夺得了主竞赛最佳男演员奖。不仅如此,该片还在英语和法语场刊中得到了极高评价,并且一度被认为是金棕榈奖的最有力竞争者之一。这其中固然有全世界媒体和影评人对阿莫多瓦惊人创作力的肯定和对他从未拿过大奖的惋惜,但也不可否认,影片的确具有一种不同于以往的非凡魅力。
在今年戛纳电影节上,西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的新作《痛苦与荣耀》力压意大利导演马可·贝洛奇奥执导的影片《叛徒》,助力安东尼奥·班德拉斯夺得了主竞赛最佳男演员奖。不仅如此,该片还在英语和法语场刊中得到了极高评价,并且一度被认为是金棕榈奖的最有力竞争者之一。这其中固然有全世界媒体和影评人对阿莫多瓦惊人创作力的肯定和对他从未拿过大奖的惋惜,但也不可否认,影片的确具有一种不同于以往的非凡魅力。
与之前的作品不同,《痛苦与荣耀》给人的感觉更加内敛,甚至会让人熟悉阿莫多瓦一贯视觉风格的影迷有些不适应:那种我们所期待的色彩上的“大红大紫”和酒神式的情感宣泄大幅度减少了,取而代之的是更多的蓝与白以及在这些色彩之下暗流涌动的情感。可以想见,阿莫多瓦在这部影片中融入了更多的个人经历和情感体验,而这些经验也恰恰因为层层累积而变得深沉,使得影片与《欲望法则》、《不良教育》一道,构成了浓烈程度和自传程度各异的三部曲。
尽管很难说这部影片究竟有多强的自传性,但有一点是可以肯定的,那就是这部电影很大程度上可以称为阿莫多瓦的“精神自传”:一方面,《痛苦与荣耀》和费里尼的《八部半》在情节以至细节上有太多相似之处,讲述的都是电影导演在创作期间面临的一系列问题;另一方面,主人公、导演萨尔瓦多·马洛有一种艺术创作者身上特有的敏感和脆弱,这种脆弱感既来源于其在片中不断恶化的身体状况(脊柱神经压迫经常让他承受巨大的痛苦和折磨),同时也来源于精神状态的不稳定性,所有这些都在阿莫多瓦的个人经历中有迹可循,也让人隐约想起南尼·莫莱蒂在《教皇诞生》《我的母亲》等影片里对精神状态的叙写。
外在的、身体的痛苦对萨尔瓦多的心理状态产生了极大影响,以至于他不得不通过毒品来获取生理和心理的双重快慰。吸食成瘾的萨尔瓦多眼看就要跌入深渊,直到某天意外与多年前分别的恋人重新相遇,他才开始想要竭力弥补生活的空虚,重新鼓起了面对生活的勇气。
毒品制造着幻觉,而借由与恋人重逢这一契机,被动形成的幻觉开始在不知不觉中被主动重构的回忆所替代。最终我们发现,观众在银幕上看到的所谓“回忆”并不完全是角色在头脑中“过电影”,其中多有被萨尔瓦多搬演到自己随后创作的电影里的场景。从表面上看,《痛苦与荣耀》玩弄了一个近似于《不良教育》的戏中戏结构,但不同的是,后者的戏中戏投射了一段过往的秘密,秘密也搭建起全片的悬念,而在前者中,“秘密”和“悬念”都不存在,剩下的只有一种由片段式的回忆构成的平缓的生命状态,它们被艺术加工、被导演“施咒”,不再指向真相、见证,而指向创作者对自身人格结构的彻底审视。
更仔细观察还会发现,片中几乎所有的角色,都是来自过去的幽灵。他们虽以现在的面目示人,却无一不来自过往。与阿莫多瓦之前那些发生在当下的作品不同,《痛苦与荣耀》中的主人公甚至不再想去追寻什么,虽然他还有这个机会——他的年龄与阅历让他相信,只有与过去的恋人分别才是明智之选,粉刷匠的下落也没有必要再刻意追寻;记忆好像是被主人公整体“打包”,似乎这样才可以不被现实触碰、延续、污染。这些打包的记忆片段只属于过去,同时也只属于萨尔瓦多一人;它永远处在“只可远观,不可亵玩”的位置上,成为一种永恒,作为生命曾经的馈赠被封存起来。
透过这种颇有距离感的回忆,主人公不断进行着一场逐渐深入的精神之旅:他先是“发现”了自己的母亲,继而“发现”了一个年轻的粉刷匠,二人不仅对童年时期的他产生了决定性影响,也让他在身体的痛苦之下寻回了勇气,寻回了人生的正确方向,而且还让他在某种程度上回到了人生真正“开始”的地方,也就是全家搬入的那个地下室新居所,一个白色“子宫”。
如果说伯格曼在《呼喊与细语》中呈现的那个红色“子宫”意味着激情和冲突,阿莫多瓦则用白色表达着纯净和圣洁。事实上,我们通常都会认为,阿莫多瓦是“火与红”(西班牙式激情)的代名词,但在《痛苦与荣耀》中,他似乎有意展示他对“水与白”的精妙运用,让人很难不想起加斯东·巴什拉对“水与梦”的种种阐释。比如,回忆中的母亲一开始就是在用河水清洗白色床单,主角有关自己童年居所的回忆里也充斥着大量的白色,阳光由顶部的天井打到白色的墙面和粉刷匠意大利雕塑式的身体上,形成了一种近乎教堂般的神圣感。当粉刷匠开始用水冲洗他赤裸的身体时,童年的主人公被眼前的一幕彻底惊呆了,随即晕倒在地上。
这个颇富性启蒙意味的场景被阿莫多瓦描绘得近乎梦幻,而或许直到此刻,我们才意识到水在阿莫多瓦的电影中竟然一直以来都占据着重要地位,无论是《对她说》的熔岩灯,还是《关于我母亲的一切》的倾盆大雨,更不用提几乎所有作品里都少不了的眼泪。在《痛苦的荣耀》中,主人公更是一开场就漂浮在一池清水中,而漂浮带来的舒适感将疼痛、母亲、孕育等等萨尔瓦多人生中至关重要的意象紧密联系在一起。它引领我们滑入一个流动的、原初的、精神性的世界。正是在这里,阿莫多瓦与我们相会了,他肆意摆弄着光影和时间,将过去和当下、现实和虚构融合在一起;他人生中最珍贵的痛苦与荣耀似乎都叠放在一个深不见底的魔术盒里,直到最后,他从里面翻出了一颗无比赤诚的真心。
看完柔美细胞君2感叹当下的韩剧已经不止致力于烂尾,刘巴比真真就一纸片人,be我个人完全没意见出轨没什么好原谅的,但细胞活动连小配角安大龙的细胞戏份都比巴比丰满完全理解不可,怎么只要有细胞活动的人物谁都比巴比的细胞更活跃呢?具熊的细胞戏份简直不要更多更活跃,观众也想看看巴比的心理历程啊,前期戏份不多后期简直就和死了没两样。如果不是编剧犯懒或者故意偏心真的无法
看完柔美细胞君2感叹当下的韩剧已经不止致力于烂尾,刘巴比真真就一纸片人,be我个人完全没意见出轨没什么好原谅的,但细胞活动连小配角安大龙的细胞戏份都比巴比丰满完全理解不可,怎么只要有细胞活动的人物谁都比巴比的细胞更活跃呢?具熊的细胞戏份简直不要更多更活跃,观众也想看看巴比的心理历程啊,前期戏份不多后期简直就和死了没两样。如果不是编剧犯懒或者故意偏心真的无法解释,巴比对情绪的掌控觉知力以及他这样温柔细心擅长察言观色的人,内心细胞活动肯定很有看头,在线追更也有部份原因是想看出轨心理纪实(bushi,就算是中央空调出轨渣男他也是个人啊,一个人的内心深处有多少东西可以挖掘,更何况巴比还是个心思深沉复杂的人。结果真就看了个寂寞,这点是我对第二部最大的遗憾。
结局倒是没怎么伤心不是巴比粉出轨确实无解,具熊过去式我也不磕(讲真戏份过多看着有点膈应作为前任出现过于频繁甚至在柔美巴比复合后还想着要去参加婚礼这点作为前任着实越界),但看完总有种被编剧摆了一道的心情很不美丽。明明按人物戏份来说巴比是第二季男主,但刻意隐去大片心理活动甚至增多男二男配的细胞活动,这简直无异于诈骗。所以看完心情五味杂陈,一方面不觉得烂尾,一方面又总别扭于第二部的情感逻辑不太对。大概是因为驯鹿的不少情节被安到巴比身上,导致巴比的人设明明很暖心细腻到接近完美的程度,却转而又按照原漫画的走向把他写出轨,这就让巴比的人设步入很矛盾的方向,分明能察觉到他对柔美的爱出自真心,但出轨也是不容分辨,结果就是硬生生把观众搞精分。
很满意的部份是柔美的细胞活动,一个个都太可爱了无法挑出最爱,最后爱情细胞也回来了,“做一个浪漫的人需要满怀希望”,就算总是遇到不对的人也不要丧失希望,活着活着总会遇到值得爱的人,退一万步说遇不到也没关系,如第一部结尾般和独属于自己的可爱细胞们一起爱自己不也是一件挺美好的事情吗?
最后,私心附上一张柔美巴比恋爱中让我心动的一幕。就算be了也曾是一段美好的感情啊~
从第二部的预告开始,宝藏歌曲I Like Me Better和Nobody Compares to you将我代入剧情,感觉每一帧都做到恰到好处。特别是John在Lara摔倒后,问她:Do you know who i am?---john Ambrose McClaren.再加上BGM的渲染,哇,简直绝美。自己作为一个Vloger,知道每一个卡点的不易和制作完成的喜悦,我感觉这句剧特别用心
从第二部的预告开始,宝藏歌曲I Like Me Better和Nobody Compares to you将我代入剧情,感觉每一帧都做到恰到好处。特别是John在Lara摔倒后,问她:Do you know who i am?---john Ambrose McClaren.再加上BGM的渲染,哇,简直绝美。自己作为一个Vloger,知道每一个卡点的不易和制作完成的喜悦,我感觉这句剧特别用心。所以一直很期待第二部。
第二部果然没让我失望。惊喜从头到尾。开头Lara jane的歌舞很自然地呈现处于热恋中的状态,某一秒,我有种看Barbie系列的感觉。但就是这些,才让人感觉到yeah,That is Girl’s way.这,就是青春最美的样子。中间情节安排在人的意料之中,里面很多场景都是现在美国青年的缩影,取材刚刚好。特别喜欢翻唱的那个环节。有Bilie的Ocean eye,也有后街男孩经典的I want it that way,但翻唱后却是另一种风格的好听。电影的场景和BGM相得益彰,每一帧都异常精美,awesome!所以第二部,完全是长在我的审美上。很多时候,我都怀疑那个导演是不是我。其次,台词功底也也特别棒。抒情部分,我很喜欢。这既然是一部青春电影,都必然会牵扯到成长。不管是友情、爱情,都不可能一帆风顺。所以第二部很真实,这里真实,指的是贴近很多青少年的心理,我们拥有的不自信、纠结、误会、伤心、不知所措,都有所体现。同时,这部电影也给了我们很多回答,很多时候,我觉得很治愈。当自己去细细琢磨的时候,好像想通很多事情。总之,这部电影,带给我了青春的活力,让自己的心从容而纯真起来。That’s enough,I love it.
银幕中的“胖子”向来走特型演员的路线,但“微胖届”的演员,就只有走演技派路线这一条路。正在热播的《学警旋风》,让演员成方旭脱颖而出,这个微胖但并不减颜值的演技派在剧中自称是“传说中的中国暖男代表”,更肩负起了搞笑担当,在一群耍酷和练肌的同学中,显得温暖而明亮。
银幕中的“胖子”向来走特型演员的路线,但“微胖届”的演员,就只有走演技派路线这一条路。正在热播的《学警旋风》,让演员成方旭脱颖而出,这个微胖但并不减颜值的演技派在剧中自称是“传说中的中国暖男代表”,更肩负起了搞笑担当,在一群耍酷和练肌的同学中,显得温暖而明亮。
我摯愛的妻子,惟愉,我希望你永遠不會看到這封信,如果你正在讀,表示我已然沉睡,從這世界,從你身邊睡去。
那一天,我們去登記之前,我走在公園裡,想著過往的一切,突然清醒了,擔心害怕的一切毫無意義,每一秒都彌足珍貴,踏出去的每一步都無比新奇。記得一見到你,吻你,像是新的初吻。我想告訴你的是,我是多麼慶幸,能夠醒著在你身邊。我擁有無數個,無數個孤寂的夜晚,而你就像切開黑暗的光刃。在遇見
我摯愛的妻子,惟愉,我希望你永遠不會看到這封信,如果你正在讀,表示我已然沉睡,從這世界,從你身邊睡去。
那一天,我們去登記之前,我走在公園裡,想著過往的一切,突然清醒了,擔心害怕的一切毫無意義,每一秒都彌足珍貴,踏出去的每一步都無比新奇。記得一見到你,吻你,像是新的初吻。我想告訴你的是,我是多麼慶幸,能夠醒著在你身邊。我擁有無數個,無數個孤寂的夜晚,而你就像切開黑暗的光刃。在遇見你之後,在不見光的點點滴滴之中,現出银河。那恒亘在時間,在生與死之間的銀河。在你之前,不知生,在你之後,不惧死。而時間不再流動,凝止結構在心中,只待我們去探尋。
我的妻子,我的愛,我將清醒地睡去,在你心裡。每當黑夜來臨,只要你回望內心,即可重聚。而這世界全在妳手裡,勇敢,勿惧。晚安,惟愉。
大家好,又是我来贡献干货了~Maui(毛伊)是波利尼西亚半人半神的英雄,在南太平洋的各个岛国的神话中都有他的身影。Maui在波利尼西亚神话中属于次神(Auti),喜欢开玩笑和恶作剧,但本质上心地善良,备受人们拥戴。
大家好,又是我来贡献干货了~Maui(毛伊)是波利尼西亚半人半神的英雄,在南太平洋的各个岛国的神话中都有他的身影。Maui在波利尼西亚神话中属于次神(Auti),喜欢开玩笑和恶作剧,但本质上心地善良,备受人们拥戴。
背着病人就走到了大海边。还感概:这就是大海呀,要是妈妈和弟弟能看见大海就好了。??????
哥哥腿摔了,一直不下山送医院,洪灾后却连夜一村人送下山。??????
两个人就能隔空搭桥,神力啊
自己没钱买船票,让人可怜两人才买一张,转头就给美女买了一张票,还有钱给美女买吃的。
一部侮辱人智商的片子,还上央视,这是多讽刺啊
背着病人就走到了大海边。还感概:这就是大海呀,要是妈妈和弟弟能看见大海就好了。??????
哥哥腿摔了,一直不下山送医院,洪灾后却连夜一村人送下山。??????
两个人就能隔空搭桥,神力啊
自己没钱买船票,让人可怜两人才买一张,转头就给美女买了一张票,还有钱给美女买吃的。
一部侮辱人智商的片子,还上央视,这是多讽刺啊
有酒方能意识流贾樟柯拍完《小武》后,约我出来见面的人突然多了起来。我自不敢怠慢,也不想错过任何一个人。江湖上讲多一个朋友多一条路,象我这种拎一只箱子来北京找活路的人,突然得到别人的注意,总是心生感激。阅人胜于阅景,况且那时穷有时间,即使只是扯淡闲聊也乐于奉陪。见面就要有地方,这对我是一个难题。那时我还没有办公室,家小,杂乱也不可待客。每次约会我都让对方定地
有酒方能意识流贾樟柯拍完《小武》后,约我出来见面的人突然多了起来。我自不敢怠慢,也不想错过任何一个人。江湖上讲多一个朋友多一条路,象我这种拎一只箱子来北京找活路的人,突然得到别人的注意,总是心生感激。阅人胜于阅景,况且那时穷有时间,即使只是扯淡闲聊也乐于奉陪。见面就要有地方,这对我是一个难题。那时我还没有办公室,家小,杂乱也不可待客。每次约会我都让对方定地方。客人又都客气,说要将就我。于是沉默一下,动一番脑筋,说出来的还是三个字:黄亭子。直到今天我的活动范围还都在新马泰一带,新是新街口,马是马甸,泰是北太平庄。这些地方离电影学院近,上四年学习惯了,腿便自己往这边跑。黄亭子在电影学院北边一百米,是家酒吧,全称叫黄亭子五十号,因为隔街可见儿童电影制片厂,好找。下午客稀,也便于说话。那时,不远处的北航大排挡正是黄金时代。入夜时分,三教九流蜂拥而至。烟熏火燎中有孜然的香味,就着红焖羊肉可以看见械斗。那边新疆大叔用维汉双语招徕四川小姐,一低头身边这桌大学生不知为什么已经哭成一团。这里混乱,迷茫但充满生机,对我的口味。但黄亭子就是另外一回事了,每次从北航回学校路过这里,透过窗口看见里面灯光昏暗,便觉无味。山西家穷,从小父母就节约用电,15瓦的灯泡暗淡太久,让我日后酷爱光明。也是青春不解风情,那时心中充满宏大叙事,自觉很难融入烛光灯影。第一次进黄亭子是97年初,我在香港碰见摄影师余力为,两人打算日后合力拍戏。我剧本还没写,他已经来了北京。接他电话时,他在黄亭子里等。进了黄亭子,他的桌上已经有了几个空酒瓶。我点上一支都宝,这烟别名点儿背。但一切如此幸运,这次见面让我们决定一起去山西看看,这便有了日后的《小武》。小余能喝,成了黄亭子的常客,我便常来,与老板成了好友,时间长了有人戏称黄亭子是我的办公室。老板简宁是诗人,开酒吧也开诗会,常在午夜时分强迫小陈和他下象棋。小陈是调酒师,见我进来总喊贾哥,并让莉莉倒茶。莉莉是服务员,简宁的远亲,爱看电视,常梳一头小辫,把自己打扮成民国戏中的女子。这样我在北京又多了一个去处,即使无人相随,来了黄亭子也总能找到人聊天儿。象我这样的人不少,有一个英国人叫戴维,在化工学院作外教,他总是准时晚上十二点来酒吧,要一杯扎啤,仰着脖子一边看足球一边和小陈聊他伦敦乡下的事。这些思乡的面孔在午夜时交错,彼此没有太多交情,所以能讲一些真实的话题。我还是习惯下午在黄亭子见人:约朋友举杯叙旧,找仇家拍桌子翻脸,接受采访,说服制片,恳求帮助,找高人指点。酒喝不多话可不少,我的家乡汾阳产汾酒,常有名人题词。猛然想起不知谁的一句诗:有酒方能意识流,大块文章乐未休。于是又多了一些心理活动。在推杯换盏时心里猛的一沉,知道正事未办,于是悲从心起。话突然少了,爬在桌子上看烛光跳动,耳边喧闹渐渐抽象,有《海上花》的意境。于是想起年华老去,自己也过上了混日子的生活。感觉生命轻浮肉身沉重。象一个老男人般突然古怪地离席,于回家的黑暗中恍惚看到童年往事。知道自己有些醉意,便对司机师傅说:有酒方能意识流。师傅见多了,不会有回应,知道天亮后此人便又会醒:向人陪笑,与人握手,全然不知自己曾如此局促,丑态百出。到了下午,又在等人。客人迟迟不来,心境亦然没有了先前的躁动,配合下午清闲的气氛,站起来向窗外望。外面的人们在白太阳下骑车奔忙,不知在追逐什么样的际遇。心感苍生如雀,竟然有些忧伤。突然进来一位中年女子,点一杯酒又让小陈放张信哲的歌,歌声未起,哭声先出。原来这酒吧也是可以哭的地方。现在再去黄亭子,酒吧已经拆了,变成了土堆。这是一个比喻,一切皆可化尘而去。于是不得不抓紧电影,不为不朽,只为此中可以落泪。over电影看多了以后,开始有一个判断电影好坏自己的标准。我喜欢动机很纯的导演世道艰难
不为不朽,只为此中可以落泪
刷了无数遍的好剧,里面演员演技杠杠的嘞,因为这还刷了一遍,姑嫂两人之前的香樟树呢,好年轻啊那时候,??????,剧里唯一不太喜欢的地方就是江昌义的出现,虽说那个年代就算是真的也不足为奇的事,可能我有点完美主义吧!我老公说我没电视看了天天看这个,哈哈??,我就是好看的电视看完一遍还会再想看,情愿反复刷也不想看那些剧质量不高的,没有演技的剧还能叫电视剧么?爱情生活能在这个样子真的是很幸福,看这个
刷了无数遍的好剧,里面演员演技杠杠的嘞,因为这还刷了一遍,姑嫂两人之前的香樟树呢,好年轻啊那时候,??????,剧里唯一不太喜欢的地方就是江昌义的出现,虽说那个年代就算是真的也不足为奇的事,可能我有点完美主义吧!我老公说我没电视看了天天看这个,哈哈??,我就是好看的电视看完一遍还会再想看,情愿反复刷也不想看那些剧质量不高的,没有演技的剧还能叫电视剧么?爱情生活能在这个样子真的是很幸福,看这个剧真是觉得一家人只要心在一起怎么整整吵吵也不会忘是一家人,男人顺着女人女人也会投之以桃报之以李的,看似平平淡淡实则轰轰烈烈啊,多少人羡慕不来的爱情,父母爱情!!!!!!
我以为是一战前的诸神黄昏,结果还是哈布斯堡那点破事。
参照一下奥匈帝国时期的年表很能体现问题:
1848年匈牙利革命遭到奥地利镇压,1866年普奥战争奥地利战败,1867年正式形成名为奥匈帝国的二元帝国;片中仅仅以为“公主”称呼,身着白色套装前来订购帽子的贵族及其丈夫的身份也是不言而喻:茜茜公主(1837-1898),其1889年后再不穿黑色以外的着装;皇帝约瑟夫弗兰
我以为是一战前的诸神黄昏,结果还是哈布斯堡那点破事。
参照一下奥匈帝国时期的年表很能体现问题:
1848年匈牙利革命遭到奥地利镇压,1866年普奥战争奥地利战败,1867年正式形成名为奥匈帝国的二元帝国;片中仅仅以为“公主”称呼,身着白色套装前来订购帽子的贵族及其丈夫的身份也是不言而喻:茜茜公主(1837-1898),其1889年后再不穿黑色以外的着装;皇帝约瑟夫弗兰兹(1848-1916)。
对照一战爆发时间1914年(此时四轮汽车已普及),如果这部片的主要时间轴是在一战前夕的话,所谓的“前夕”该属于哪段时间范畴?
显而易见并无法单纯以“描绘欧洲文明末日前夜的社会图景”来理解这部电影的内容。相比《索尔之子》做到极致导致极端压抑的镜头语言,《日暮》的画面和视听可以用唯美与浪漫来形容,而力道的缺乏与不知所云的问题便随之暴露。在镜头中游离的人物们纷纷登场,细腻的特写表情却仿佛没有灵魂,携带着关于多民族融合与矛盾,阶级冲突,二元帝国时期等祖国历史处境话题穿插机械式的动机与结果,构建出导演想要展现的布达佩斯,他的旧日匈牙利。
幽魂般游走的Leiter家妹妹,寻找神秘的兄弟引出男人们的联盟似乎正在寻求暴力的正义;来自维也纳的男爵对匈牙利贵族寡妇的粗暴性侵,与女主人公共同见证这一幕的孩子;气氛充满控制与逼仄、光着脚为女主戴上帽子的奥地利皇室,Leiter制帽店的火与烟花转瞬便将观众带到一战的壕沟中,其中超现实的意味也是如出一辙的晦涩。具体历史节点的模糊化,知名人物外形的明显偏差,无不意有所指,却又虚无缥缈,浅浅掠过难以留下痕迹。每一个角色在谈到关键线索时的语焉不详,一以贯之的风格化长镜头衬得剧情连贯性更是支离破碎,实际上这个活着的灵魂所经历的是19-20世纪整个匈牙利的变迁,“大家都懂的”两名关键人物所局限的时间维度自然会构成限制,于是便遮遮掩掩、拼拼凑凑,全指望观众意会。
毫不意外这个片子分低,有多少观众能产生自然而然的共鸣?最多夸几句镜头漂亮罢辽。
一开始感觉妈妈有点不同,以为只是对女儿成长过于紧张,随着电影慢慢发现妈妈记性和电脑能力超常,对女儿的爱有点疯狂,本是乖乖女被逼得叛逆,才发现这不是这个普通的家庭,是经历过大痛大爱的一家人。痛在电影中没用悲去演绎,母亲的执着在观影后才让人揪心,这样一家人把别致的爱以非常接近我们生活的方式留(流)下去,让人感慨。
一开始感觉妈妈有点不同,以为只是对女儿成长过于紧张,随着电影慢慢发现妈妈记性和电脑能力超常,对女儿的爱有点疯狂,本是乖乖女被逼得叛逆,才发现这不是这个普通的家庭,是经历过大痛大爱的一家人。痛在电影中没用悲去演绎,母亲的执着在观影后才让人揪心,这样一家人把别致的爱以非常接近我们生活的方式留(流)下去,让人感慨。