这部作品凸显当下“小大正”的主旋律,虽然没有了炫目的特效,吸睛的神鬼妖狐,却在中国泱泱历史长河中找到了一个不为人知的故事点,虽是杜撰,却也合情入理。
网大看的多了,审美也就疲劳了,可这部作品却让我看到了不一样的内容,看到了网大的未来。“擦边球”还能打多久我不知道,可这部“荆轲”却是给那些不想再打擦边球的导演开了个好头。
这部作品有着院线级的质感,浑厚的故事,优美的主题
这部作品凸显当下“小大正”的主旋律,虽然没有了炫目的特效,吸睛的神鬼妖狐,却在中国泱泱历史长河中找到了一个不为人知的故事点,虽是杜撰,却也合情入理。
网大看的多了,审美也就疲劳了,可这部作品却让我看到了不一样的内容,看到了网大的未来。“擦边球”还能打多久我不知道,可这部“荆轲”却是给那些不想再打擦边球的导演开了个好头。
这部作品有着院线级的质感,浑厚的故事,优美的主题歌,不能说完美,却让人眼前一亮。谢苗的演技在剧中得到了淋漓尽致的发挥,可以说是他拍的网大里面最棒的。
美中不足的是两个女主角,一个不够惊艳,一个略显做作,看出来网大级演员水平十分有限,但老戏骨张春仲的演技却十分抢眼。
总之,这是一部可以给四星的网大,业界良心,值得推荐!
花了一天多一些的时间看完了全集,不得不说能一下看完的感觉真舒适。看完之后,想简单分享一下自己的追剧看法(仅代表个人):
1. 关于人设。就男女主而言,女主是叱咤风云的“商界女魔头” ,男主是留学回来的集团继承人、偏偏还十分单纯,双方都很厉害但女主
花了一天多一些的时间看完了全集,不得不说能一下看完的感觉真舒适。看完之后,想简单分享一下自己的追剧看法(仅代表个人):
1. 关于人设。就男女主而言,女主是叱咤风云的“商界女魔头” ,男主是留学回来的集团继承人、偏偏还十分单纯,双方都很厉害但女主略胜一筹的设定算挺新颖的,也很容易吸引到一部分的观众。但也正是因此,整部剧所有出场的人几乎都是个“高层”,不是个总裁也是个总监,这就是见仁见智的一件事了,接受的人觉得是个“梦想照进现实的”爽剧,不接受的人觉得是个没有根的“白日梦”——浮夸又做作。简单概括,该剧的人设就决定了该故事面向的受众范围很小。
虽然提起奈何这部剧,不管是吐槽还是安利,肯定都要吐槽这个剧名,但是对我来说,这个剧名并不是拖后腿,而是有安利作用的。因为我现在已经基本没耐心看国产剧了。
这个剧名好在哪儿呢,好就好在直白地告诉了每一个人,这部剧是什么题材---偶像剧,什么内容---霸道总裁,只要对偶像剧有一丁点感兴趣的人,都会注意到这个剧名。但是光到这里还不够,还缺一步,就是安利。你想想,这部剧是有多好看,才能让
虽然提起奈何这部剧,不管是吐槽还是安利,肯定都要吐槽这个剧名,但是对我来说,这个剧名并不是拖后腿,而是有安利作用的。因为我现在已经基本没耐心看国产剧了。
这个剧名好在哪儿呢,好就好在直白地告诉了每一个人,这部剧是什么题材---偶像剧,什么内容---霸道总裁,只要对偶像剧有一丁点感兴趣的人,都会注意到这个剧名。但是光到这里还不够,还缺一步,就是安利。你想想,这部剧是有多好看,才能让观众顶着羞耻心去论坛发帖子安利呢?我就是这样想的,所以在论坛看到了安利这部剧的帖子时,我甚至都没点进去看帖子内容,就直接去搜剧了。
我可能跟豆瓣大多数人不一样,这里这么追求逼格,但是我不是,具体体现在,我在看言情小说的时候,最讨厌标题文绉绉的小说,我只关心你内容吸不吸引我,故事精不精彩。从古至今,那么多流传千古的小说,标题大多都很朴实啊!
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大结局来完成剧评只有20天的时间,我完成了很多年很多年没经历过的追剧之旅。除了十几年前的老剧,我印象里已经很久很久没有追完一部剧了,所以必须发一条来纪念。看到剧名,热爱霸总的我连忙去看→一上来就绝症??→女主不怎么好看→男主好帅!我要继续看!→哈哈哈哈好搞笑→女主越看越舒服→甜甜甜甜甜甜甜甜甜甜停不下来!我之所以开头就说自己很多年不追剧,只是想说明自己是个很没有耐性,非常挑剔的人,这样就会导致:一部剧如果又长又臭,我连一眼都懒得看,一部剧如果某些设定戳中我的雷点毁我三观,我就一定不会去看。就因为这两点,我这个电视儿童投向了电影的怀抱。奈何boss要娶我这部剧,良心的20集,甜虐交替的节奏,轻喜剧的整体风格,整体没问题的逻辑,有伏笔有高潮。剧情本应该是虐的,编剧依然不吝啬在夹缝中展现沙雕,虐到高潮处,玻璃心的观众承受不住正在考虑要不要弃剧时,剧情一个峰回路转,让人看到了甜的希望,所以,这就是看得停不下来的原因。作为一部爱情偶像剧,爱情观端正,我以12集的这段话展示一部分“你不需要因为喜欢一个人而感到抱歉,喜欢一个人是世界上最美妙的事情,而且也证明了我的选择是对的,夏林是我的妻子,你是我的兄弟,永远都不会改变。”最后说说套路的问题是霸道总裁吗?是,不过是个有教养的聪明的霸道总裁男主男二都喜欢女主吗?是,但男主男二更是不会为了女人反目的真朋友有恶毒女二吗?有,但是她在两集内被男女主一起KO掉了说套路,也不套路,尤其是细节,总之,感谢奈何,让我如此舒爽。
无力吐槽,从抖音看到后看了全剧,看了一下豆瓣2.9评分,在尤其是最后一段那一段下水道逃亡过程,放水闸出硫化氢气体确实可能,但是说硫化氢到一定浓度可以爆炸(确定不是甲烷?要是硫化氢不直接致死主角团?)真是惊呆了,拜托编剧写这些时能够了解一下,一直到成片都没人发现?…………凑够140字算了
无力吐槽,从抖音看到后看了全剧,看了一下豆瓣2.9评分,在尤其是最后一段那一段下水道逃亡过程,放水闸出硫化氢气体确实可能,但是说硫化氢到一定浓度可以爆炸(确定不是甲烷?要是硫化氢不直接致死主角团?)真是惊呆了,拜托编剧写这些时能够了解一下,一直到成片都没人发现?…………凑够140字算了
托马斯是工薪阶层的代表,每天辛苦工作,还要处理各种同事关系,还要被人嘲笑“你的人生注定出不了多多岛”。
既然是火车,难免被“双轨”束缚。离不开轨道,也被轨道规定。
他终于被赛车的自由感染,突破了自己的人生轨迹,开始了海阔天空的漫游。
最终,托马斯还是回到了原来的体制内,一如既往地承受工作之重,协调工人阶层内部的矛盾,还要用鸡汤继续笑对人生。
这
托马斯是工薪阶层的代表,每天辛苦工作,还要处理各种同事关系,还要被人嘲笑“你的人生注定出不了多多岛”。
既然是火车,难免被“双轨”束缚。离不开轨道,也被轨道规定。
他终于被赛车的自由感染,突破了自己的人生轨迹,开始了海阔天空的漫游。
最终,托马斯还是回到了原来的体制内,一如既往地承受工作之重,协调工人阶层内部的矛盾,还要用鸡汤继续笑对人生。
这实在是成年编剧演给成年观众的人生寓言。
《画皮》似乎是在讨论爱,在展示人性对爱的忠诚,可是剧中又有哪个人是清清楚楚的?王生爱着佩蓉,在梦中却把身体给了狐精小唯。佩蓉爱着王生,却和庞勇有着婚前留下的暧昧纠葛。倒只有小三化身的小唯,除了王生对谁也不动情。剧中的每种感情都处理得太假,很难让人融入他们的故事里一起感动。但是几位演员的演技还是不错的,特别是周迅,灵气与妖气并现,总体来说,好坏参半吧!
《画皮》似乎是在讨论爱,在展示人性对爱的忠诚,可是剧中又有哪个人是清清楚楚的?王生爱着佩蓉,在梦中却把身体给了狐精小唯。佩蓉爱着王生,却和庞勇有着婚前留下的暧昧纠葛。倒只有小三化身的小唯,除了王生对谁也不动情。剧中的每种感情都处理得太假,很难让人融入他们的故事里一起感动。但是几位演员的演技还是不错的,特别是周迅,灵气与妖气并现,总体来说,好坏参半吧!
网大中的清流了。难得的是世界观完整。不过主角们的价值观说服力不强啊。
为什么会有药灵?做神做灵做人到底有啥不同?
所有冲突只局限在几个药灵莫名其妙的价值取向上。
如果加点背景,黄巢之乱安史之乱啊。人命如狗,疫病横流。小药师为治时疫,种了一批曼陀。一批流寇误触死亡,剩余流寇毁了药园。学徒完成遗愿治好时疫,时疫中竟有当初的流寇。曼陀成灵,世间再无曼陀。
网大中的清流了。难得的是世界观完整。不过主角们的价值观说服力不强啊。
为什么会有药灵?做神做灵做人到底有啥不同?
所有冲突只局限在几个药灵莫名其妙的价值取向上。
如果加点背景,黄巢之乱安史之乱啊。人命如狗,疫病横流。小药师为治时疫,种了一批曼陀。一批流寇误触死亡,剩余流寇毁了药园。学徒完成遗愿治好时疫,时疫中竟有当初的流寇。曼陀成灵,世间再无曼陀。
可是药灵的元神脆弱,药灵必须勤加修炼,但仍常常受反噬之苦。于是立志要成仙。须找九世行医之人,得其仁心。
时至明嘉靖末年,世人效仿皇帝修道,医道式微。适逢瘟疫,百姓争抢香灰,医药无人问津。
曼陀也别尾随男主做些不明所以的东西了,是帮男主找到合适的方子。经历点“坏人要不要救”这种哲学命题。男主现身演绎啥叫“但行其事,莫问前程”或者“上帝的归上帝,医者的归医者”。最后感到乱世又将来到,于是所有医灵舍生成仁。结果真成仙了。
加个彩蛋,男主晚年收了个徒弟吴又可。人间或正气或妖邪,然医道药道源远流长。
结合现在的医患矛盾,至少不要再塑造圣父医者了。医生也是人,性格矛盾别放在人类看不懂的曼陀上面,放在男主身上。男主爱财贪杯邋遢啥的,有点小毛病。
……
话说,我写完脑残文,开坑写个医者的故事吧~~~~
影片散场出来,不由地盛赞女主好美好美,一起看片的人都因为男主总是胆小而错过人美性格好的女主而愤愤不平。
影片以一个蛮俗套的分离和重逢开场:小城里,大树下,有点怂怂的小男孩和有点酷酷的小女孩“不打不相识”,因为酒心巧克力产生误会留下遗憾。多年后,小男孩变成了学习编导摄影的“废柴”学弟许一,小女孩经历了一番家庭变故化名高晓楠,是
影片散场出来,不由地盛赞女主好美好美,一起看片的人都因为男主总是胆小而错过人美性格好的女主而愤愤不平。
影片以一个蛮俗套的分离和重逢开场:小城里,大树下,有点怂怂的小男孩和有点酷酷的小女孩“不打不相识”,因为酒心巧克力产生误会留下遗憾。多年后,小男孩变成了学习编导摄影的“废柴”学弟许一,小女孩经历了一番家庭变故化名高晓楠,是许一同校学前教育专业的学姐。许一摄影课拍照片偶然碰到追车前男友的高晓楠,再次重逢的二人在各种跌跌撞撞的误会中解开当年的心结,从冤家到挚友,互相陪伴,感情也逐渐升温。但是二人都没有明示自己的好感,不敢触碰关系转变的那条线,保持着“像极了爱情”的朋友关系。于是遮遮掩掩之间又造成了更多的误会……
影片前半部分的校园戏很令我惊喜。这些年,大部分观众对国产青春片嗤之以鼻,甚至谈“国产爱情片”色变,神情语气中尽是讥讽和阴阳。的确,很多片子太不争气了,一边把青春里细腻的小心思无限放大成了不真实的戏剧冲突,一边又把复杂酸涩的内心世界无限简化成悬浮空洞的“疼痛”,为了疼痛而疼痛,创造出车祸堕胎暴力雨中分手绝症死亡出轨等等多种俗套戏码。在长名必烂片的国产青春片市场里,在“青春校园”从美好回忆集锦逐渐变成一个故事背景和空壳子的时候,在院线电影干不过某音小短剧的创作状况下,很久没有在大银幕看到过观感不油腻,轻松诙谐的校园生活切片了。似乎“看一些正常人谈一些正常的恋爱”成了观众的奢求。
但《像极了爱情》的前半段是能见一些编剧功力的(编剧刘同说灵感来自身边朋友的真实原型),甚至某些时刻让我找回了曾经看《那些年我们一起追过的女孩》时轻松愉悦的体验。这种较为清新的观感来源于剧作和人物两个方面的讨喜。在剧作上,编剧很谨慎也很明白,现在的观众已经不再钟情于被虐恋撕扯,男女主的甜度也不能仅靠一些强行互动的工业糖精。于是在处理校园部分的剧情时,编剧用更加轻快的笔调来设计情节和男女主互动,导演和后期也选择更加快速的剪辑方式来尽力呈现出一种活泼悦动的气息。一些场景设计也能够看出编剧想要努力翻新青春片这块马上要僵硬坏死的盐碱地。个人最喜欢的是雨天小棚子里一起吃面的场景。
其次,在人物方面,曾经在《五个扑水的少年》中就有过不错表现的李孝谦,这次和许一这个角色的适配度极高,与女主角也产生了很奇妙的化学反应。在观众逐渐对某些挂着“偶像男主”头衔的丑男们耍帅撩妹这一套油腻行为过敏和厌弃之后,审美点转向了希望能够看到更多真实或曰自然可爱的青春片男主角形象。李孝谦的外形和表演无疑都很符合这种取向——他的脸不是被定义的帅气,他也不会留爱豆同款发型,更不会用层层粉底把自己涂得比女主还白,他只是瘦瘦高高加上一些自然的帅气,臭屁时不会让观众觉得在装x,落寞时不会让观众觉得在卖惨,特别是笑起来很像儿时住在隔壁会在夏天喊你一起去小卖部买冰棍的小男生。
女主角漆昱辰也是如此。作为光线的新演员,她足够美,美得足够清丽,不是棱角分明的大美人,确是令人舒适的小美女。不管是开头红衣短发追车的造型还是后面工作后挽一个马尾辫的造型都很漂亮。此外她的故事线推动经历了最多的“巧合”,不管是差点被阔少骗,还是“被小三”无奈离校,又或是被电视台录取,靠巧合推动的剧情中,女主角的性格是不让人讨厌的。她不作不怨,勇敢地用言语和行动捍卫自己的朋友,进入电视台后发挥自己的特长后来者居上,她的性格中有犹豫软弱的一面,但更多的是坚持和坚强。
总结一下就是,清新自然——这正是青春片给予观众代入感的重要元素之一。当观众的审美需求由“产生幻想寄托”转向“寻求带入和体会”之后,选角的转向变得非常重要——这决定了影片的目的是为“粉丝”提供瑰丽幻想,还是为“观众”营造情感共鸣。
此外,“小镇青年”的人设在青春片中并不少见,但如果被设计成配角,往往成为陪衬主角的屌丝;被设计成主角,却又会变成又怂又多事经常无能狂怒莫名其妙觉得自己被看不起却也无所作为,通过种种扭曲的价值观和行为给观众添堵。但是《像极了爱情》里的许一,与其情感线并行的是其自我的成长线-受挫线-转变线。很多角色观众觉得扁平或是没有意义,很大程度上是因为看不到合理的人物转变。明白一点剧作的编剧都会给角色设计人物弧光,但仍旧被骂的根本原因在于弧光不合适——开挂太弱,否则又太平淡,低质量的二元对立设计让角色没了可信度,观众自然也不会相信故事本身的讲述。
在处理穷小子面对贫富差距这类剧情时,面对有钱的阔少情敌时,许一没有被塑造为一个旧式的仇富男,他一边暗戳戳地对阔少有着小嫉妒和不满,一边又能正视自己的处境和身份,用自己的方式爱护和保护女主,一颗真心跌跌撞撞暴雨里蹬车追宝马的段落固然有点刻意,但是对于塑造男主有点呆却又很执着的性格形象非常有效。和阿香一起“老师不让”“我是拍电影的”等等几处幻想的喜剧桥段也颇为有趣。喜剧化的处理方式很大程度上弱化和规避了真正引发冲突和矛盾的情绪,让主角博得了更多观众的好感。
之后说要到影片中第一个较大的剧情点是广告大赛。面对这个机会,许一开始不再废柴,并通过自己的努力,拍摄了拒绝家暴的广告片而获奖,这也影响到了他之后的职业之路。这个情节点的设计就是有效的,通过这一情节,许一的性格得到了刻画(不管是前期的努力还是后期领奖时的小紧张)、高晓楠对许一的欣赏和喜欢程度加深、后期重要人物小源被引出,一举多得。
第三,配角cp(阿香x丽丽)的设计,虽然剧情线较为简单但是提升了互动的甜度,不仅让主线副线得到了一定的平衡,某种程度上优化了影片的节奏,增加了趣味性,更是成为男女主的对照组——“不敢开口的情感拉扯”vs“敢爱敢恨的直球甜蜜”。
不过不可否认的是,在男女主毕业之后的段落里,暴露了剧本篇幅安排不当和动力不足的问题。例如靠编剧和巧合推动剧情,同样的情绪一次次的堆叠等都让后半部分显得有些冗长,虽然弥补了所谓“职场相伴”的剧情需要,但重复性的、毫无进展的人物关系与相似性极强的一再退让和误会让观众觉得被温水煮青蛙,像是走进了几百集不结尾的八点档无聊肥皂剧。如果男女主进入职场的后半段剧情能够稍微控制或者削减,整体节奏会更加精炼顺畅,毕竟影片有将近两个小时的篇幅,虽然影片传递的情感现象可能是真实而普遍的,但观众仍然需要看下去的动力。
在我的概念里,这是一部拍给所有“感情胆小鬼”的影片。同行的朋友说这部片子不太适合七夕档期,可能看起来不够甜蜜,毕竟这是个牛郎织女都在团聚相会的日子,主角二人却总是含糊着错过。然而在楼道里那场戏——情绪马上要坦白和倾斜而出时,男主再次胆怯——之后,我才觉得男主角的形象真正立住了,我才确定这是一部在努力描摹情感关系的影片。这样的游移和胆怯是每一段感情中想要靠近但又缺乏自信的人生动的写照。“我不敢”“我害怕”“再等等”“万一 ta 不爱我”,这种情感的纠结和不断的退让反而是现实世界里最普遍最真实的。
影片的结尾,许一穿着伴娘的衣服,看着面前深爱的女孩穿着婚纱站在别人身边。他回忆起两人的过往,回忆起看日出的那个清晨。他说,“我一直在犹豫,我想找到好的光线和角度。但是那天的她,那天的我,随便怎么摁快门都会好看。”
很多处在感情关系模糊阶段的人都会问自己或是问对方的一句话是,“我们是什么关系?”“我是你的谁?”。无法向前迈进,或许是一方不够坚定,或许是一方心有旁骛,又或许是双方都不够勇敢。不管怎样,始终是像极了爱情,而不是爱情;始终是以朋友身份相会,再走向各自的人生。
如果你是和恋人一起观影,那么你可能会看到曾经暧昧期许多的甜蜜和酸涩,为彼此能够坦诚交心进而确定关系感到欣慰;如果你有一个暗恋着却不敢表白的crush,那么看过影片中男女主一次次的错过,想必你也会被带入一种情绪当中,至于这种情绪是害怕失去、是下定决心、亦或是彻底释然,那便因人而异不得而知了。
总之,勇敢一些吧,没有等来的“正确时刻”,只有相爱的“每个瞬间”。
注:原写于贴吧,后在《西部世界》播映时看很多人差评本季,颇有点不平,转载过来!正文:看到很多人对本季不满意,我忍不住来说几句,我觉得本季能够在短短的十三集将故事讲完,结局很美,除了那个冰九病毒外,本季堪称完美!1.John,Reese和Harold,Finch的生死不评论。2.为何机器最终能在卫星上战胜撒玛利亚人?这是因为The Machine知道自己曾经在法拉第牢笼中的那场
注:原写于贴吧,后在《西部世界》播映时看很多人差评本季,颇有点不平,转载过来!正文:看到很多人对本季不满意,我忍不住来说几句,我觉得本季能够在短短的十三集将故事讲完,结局很美,除了那个冰九病毒外,本季堪称完美!1.John,Reese和Harold,Finch的生死不评论。2.为何机器最终能在卫星上战胜撒玛利亚人?这是因为The Machine知道自己曾经在法拉第牢笼中的那场模拟,而撒玛利亚人却不知道,所以第二次两个AI对决的时候,你们注意,Reese提的箱子中只有几块内存卡,比第一集整整一箱的更少了,说明机器在知道了战胜撒玛利亚人的方法,又重新压缩了自己的核心代码,也因此,The Machine在卫星上可以启动更快,而撒玛利亚人却不知道他曾经和机器对战过,所以还在缓慢启动的时候就被The Machine攻击了。另外说一点,那些讲两个“上帝”合体的可以再回去详细看看本季,结局是机器彻底将撒玛利亚人“干掉”了,而不是合体!!!从原来核心代码存储在满满的一箱内存卡到现在很少的几个内存卡中就能看出来,机器重新压缩了核心代码,更更轻快的启动运行出来,否则一直给那个手提箱子内存卡特写图干嘛?关键是集数太少了,导致最大的漏洞那个冰九病毒到底是怎么干掉两个“上帝”的,没有详细说。另外,在本季第一集就有,当时机器想从手提箱中解压缩出来时,Harold就说当时的电脑性能不行,空间不行,内存不够,内容太多,所以这次机器又重新压缩的核心代码,才能得以在卫星上快速启动起来。另外,TM没有带冰九病毒到卫星上,不要被广大网友误导。3、关于The Machine重新上线后为何没有搜索管理员?很多人都没有注意到在本集一直重复播放的那段录音片段,那段录音是机器录下来的,是录给自己听的,是录给自己听的,这是关键,一定要注意这句话,是录给自己听的。可以设想的是,机器知道了在法拉第牢笼中的模拟后,知道了怎么才能战胜撒玛利亚人,所以The Machine重新压缩了自己的核心代码,录制了那段“录音”,可以设想,这段录音一定包含了从第一季到第五季的关键内容,即关键“记忆”。所以当机器从卫星上下载下来,重新运行后,就听到了这段“录音”,也就是有了正确的记忆,当时好几个关键镜头给了这段录音,所以也就有了正确的时间,而不是“DAY R”,所以机器就不用再像第一集那样搜索管理员,而可以在第一时间给Shaw打电话。如果你能听到 If you can hear this,你已是孤身一个you're alone.我唯一仅剩的 是我的声音 The only thing left of us is the sound of my voice. (注意后文是The only thing left of me is the sound of my voice而非us)我不知道我们是否有人活了下来 I don't know if any of us made it.我们赢了吗 输了吗 Did we win? Did we lose?我不知道 I don't know.反正不管怎样 都结束了 But either way, it's over.就让我告诉你 我们曾是谁 So let me tell you who we were.让我告诉你 你是谁 Let me tell you who you are...有人曾问过我 是否从中学到了什么Someone once asked me if I had learned anything from it all.就让我告诉你 我学到了什么So let me tell you what I learned.我学到了 每个人都会孤身死去I learned everyone dies alone.但如果你对某个人很重要But if you mean something to someone,如果你帮过某个人If you helped someone...爱过某个人Or loved someone...哪怕只有一个人记得你If even a single person remembers you...那么也许 你就永远不会真正死去Then maybe you never really die.也许And maybe...一切并未结束this isn't the end at all.这段话的结尾,正是机器回忆起的那段关于生命的感悟。“就让我告诉你 我们曾是谁,让我告诉你 你是谁。”这恰恰是The Machine讲给重新上线的机器听的。————————————————而“如果你能听到,你已是孤身一个”和“我不知道我们是否有人活了下来 ,我们赢了吗 输了吗”是The Machine之前预料的可能他们所有人都会在对阵撒玛利亚人的过程中死去,所以才会这样说。另外,机器从卫星上下载下来的时候,肯定是过去好多天的事,因为肯定要等到冰九病毒被控制住了以后才能下载下来,在这段时期肯定不知道是否还有人活了下来没,所以才会这样讲话,所以机器听了录音才能立即打电话。4、结尾在系统关闭的时候,“音频协议激活”那段“声音”是The Machine通过电话录音的,而结尾那段“声音”则是放出来给机器听的。这个“录音”有一种讲给自己“儿子”听的感觉,不过也是,复制版的“The Machine”。5、POI中人工智能The Machine 的设定就是“学习”,通过学习过去的“记忆”来预测现在,所以在剧中当机器从卫星上下载后运行起来时,没有过去的记忆,所以显示的是“复制品上线任务不明等候指令”然后它听了“录音”,就等于有了正确的记忆,用了正确的目标,所以就能直接运行起来,给shaw打电话。另外,显示出每个人的社保号码,说明是一个开放的系统,这与第二集中当机器重新运行起来时显示的一样,千万不要以为这样机器就像撒玛利亚人了。这种想法是错误的。The Machine与撒玛利亚人的本质区别就在于 它们关于过去的记忆,教会它们怎么去看待现在,怎么去处理现在。另外,我相信最后Harold没有死去,那么为何最后机器没有在第一时间联系他呢?我的想法是剧中那段若干年前,Harold关于经常带他看候鸟迁徙的父亲的回忆,可以看出来:“他患有痴呆症,在护理中心孤身死去,这病肯定很痛苦,你深爱的人 甚至不再记得你”“我不是因此才不去探望他,我是怕他还记得我”剧中在插入这段时候并没有显示过去的时间条,让人感觉很突兀,一方面我觉得是为了后文能够跟他妻子想呼应,另一方面讲这段是隐含着The Machine为了不再打扰Harold的生活,所以才不去联系他,怕他还记着tm。这段很突然提到一句话,“Harold不去看他父亲是因为怕他父亲为他的选择而羞耻”,然后就出现了TM选择了让John去上传代码,我隐隐觉得,最后“机器不联系Harold,是因为怕它父亲(Harold)知道它还活着而为它的选择(John的去世)而遗憾。”———————————————最后一集有种电影的味道,很美好,值得反复一个人细细品味。
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2018年年中,又看了这一季,才注意到,原来那段“录音”在本季第一集开头就出现了,所以,这整整一季就应该是机器讲给复制版的“The Machine”的关于“我们是谁”和“你是谁”的故事,这些过去的经历,教会了复制版的机器“它是谁!”
看完之后,有一个疑问一直回荡在脑海里——结果对于我们来说,有什么意义?Dom做完幕后操作,拍拍屁股走人,你当然可以说他是在政治上的不负责任,在我看来,他没有了留下来的意义。突然想到有很多“结果”,比如考试,比如死亡,向“结果”前进的过程的意义,也许远比结果大,达成一个“结果”,然后呢?留下一个空落落的心(结尾Dom瞬间熄灭的眼神触动了我很多),然后向下一个“结果”出发,人生一直在路上,对我来
看完之后,有一个疑问一直回荡在脑海里——结果对于我们来说,有什么意义?Dom做完幕后操作,拍拍屁股走人,你当然可以说他是在政治上的不负责任,在我看来,他没有了留下来的意义。突然想到有很多“结果”,比如考试,比如死亡,向“结果”前进的过程的意义,也许远比结果大,达成一个“结果”,然后呢?留下一个空落落的心(结尾Dom瞬间熄灭的眼神触动了我很多),然后向下一个“结果”出发,人生一直在路上,对我来说,路上的意义远大于终点。平复一下感性,这部电影值得二刷吗?当然啦,一部节奏比《神探夏洛克》还快的电影,第一遍根本看不懂好伐。。。不知是我跳戏怎么,男主仍然有满满的侦探气质。唔,除去节奏,电影想表达的主题,在我看来,New politics.一场新政治形态的变革正在发生,我们最近看到的报道、文章,也许会在几十年后被当做一手史料,但我也只能白激动一下,毕竟,普通人离政治太远,永远在围墙外面。总之呢,这部片子,当成茶余饭后的谈资尚可;若想够专够深,还得自己补课呀。
因为对原小说《上古》的喜爱,《千古玦尘》一直是许凯所有待播剧里我最期待的一部。 曾经有一阵痴迷仙侠文,看了很多,能留下深刻印象的却很少,《上古》是其一。它有别于以往仙侠世界的构造,神仙妖魔界等级制度的设定,众多个性鲜明角色的刻画,都吸引着我。喜欢清穆与后池之间既是恋人又如知己般的默契,也爱白玦与上古之间亦师亦友的情谊,白玦的默默付出太打动我了。这部剧也是原
因为对原小说《上古》的喜爱,《千古玦尘》一直是许凯所有待播剧里我最期待的一部。 曾经有一阵痴迷仙侠文,看了很多,能留下深刻印象的却很少,《上古》是其一。它有别于以往仙侠世界的构造,神仙妖魔界等级制度的设定,众多个性鲜明角色的刻画,都吸引着我。喜欢清穆与后池之间既是恋人又如知己般的默契,也爱白玦与上古之间亦师亦友的情谊,白玦的默默付出太打动我了。这部剧也是原小说作者星零亲自担当编剧,据说保留了原著的几乎所有高光场面,且丰富了原小说寥寥几笔带过的上古界的情节,弥补了看书时的遗憾。
终于看完了已经更新完的十集和后面六集预告,上古界的序章要告一段落了,大爱剧里的改编。上古不是一出生就拥有混沌主神的无穷神力的,这必然伴随着艰苦的修习和诸多的磨难。亦师亦友的白玦总默默守护在她身边,温暖相伴。初遇上古的白玦是个白冰块,但随着两人的相处,冰块变成了白冰糖,带着丝丝甜意和让人幸福的暖。一直觉得许凯是一个多面的演员,可以活泼外放也可以含蓄隐忍,他塑造的白玦比我预期的还要好,细腻而丰满,特别喜欢看他漂亮的大眼睛,各种情绪蕴含其中,眼神戏饱满很有味儿。昨晚更新的第九集中,当得知上古自己决定要入九幽之地修炼的时候,白玦先是落寞而不舍,听到上古解释原因时又感到欣慰,在九幽之地用元神守护上古的时候,他时而担忧,时而紧张,时而放松,时而宽慰,各种情感的纠结,许凯的眼神传达十分到位,层次分明,让我意识到许凯已经不再是早期那个青涩的演员,现在的他,已然是一名专业且成熟的演员。
就演员和角色的适配度来讲,如果按书里描写,现实生活中没有一个人类能当得起几位真神的绝世风华,毕竟人家是神,且一千个观众心中一千个哈姆雷特,你满足不了所有人。剧里对人物是有一定改编的,迎合了剧迷的看剧体验,淡化了些许神性,让他们变得接地气了些。许凯的白玦温柔儒雅,周冬雨的上古娇俏可爱,两人的身高差自带反差萌,使得两人的相处和谐又自然,说没有CP感我不同意,特别喜欢看他两人的对手戏。周冬雨虽然外形娇小了点,但她的演技比我想象中还要好,成为混沌主神前后间的神情及气场的对比一目了然。
这周更新的剧情全部是上古界时期的,原著里着墨不多,但是也有提到白玦对上古有教导之恩,陪伴之谊,且上古是个无法无天的性子,成为主神之前历经了很多磨难,玄一在续篇《神隐》里也有提到,他是一个对生命漠视的真神,曾带来神魔大战,祖神在归入虚无之前将他封印在了九幽之地。只是剧里将玄一的出场增加了,并和上古白玦有了正面的冲突,我觉得改的也很好啊,一部剧就应该多一些矛盾冲突点,按原著来讲四大真神都太强大了,没有任何敌手,身上散发一次威压就足以毁天灭地。但就电视剧而言,如果没有一个可与之匹敌的对手,真神所经历的磨难会较难说服观众吧。
原著我看过好几遍了,包括番外,关于某些魔改小说的言论,属实太过,我是万万不同意的。千古玦尘整部剧的框架,核心主线,混沌之劫引发的种种,人物性格的设定,白玦牺牲自己逆天改命救上古,细节上包括四大真神的武器,白玦的金色仙力,上古的银白色混沌之力,天启的紫色妖力等等都和原著一脉相承,剧情有部分改动,但都是在合理范围内的,中心主线和作者传达的精神是不变的。
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6.30日更新:
第二周剧情走向高能,上古殉世,白玦炙阳大战玄一,上古界尘封,后古界篇章开启,清穆后池上线,以及仅活在后池记忆中的柏玄。剧情的走向和小说大体上是一致的,有些改动,如后池对和天帝之子景涧有交情的清穆起初有些排斥,清穆却爱粘着后池并数次抱怨后池撇下他,几千岁的清穆不如上万岁的后池对各种八卦小道消息了解得多,单纯可爱的紧。对比心怀苍生,已经活了十多万岁的老神仙白玦,北海上君清穆的少年感实在太强了,活得肆意又洒脱,爱恨随心,所有的情绪都挂在脸上,会打抱不平,也会冲动,喜欢后池,便穷追不舍,言辞上也会直接表白。原著比较清水,对穆池这对CP的感情描写更像朋友间的相处,少了恋人间的纠结和小心思,剧版的呈现会更加细腻和接地气些。
特别提下,截至目前最打动我的是白玦炙阳大战玄一这场戏,众神纷纷以自己的元神相助白玦,最终战胜了玄一,白玦在心底对自己说“我答应过上古,要替她护下神界,我做到了”时眼角滑下的那滴泪,都好戳我,直接看哭了。
许凯的剧基本都看过了,他的哭戏一直都很好,从厉尘澜,顾燕帧,到《天舞纪》里的小哭包李玄,再到如今的白玦,可以看出他在表现复杂的人物内心方面是越来越有自己想法了,哭戏因角色性格而异。上古殉世这场戏,在正式开播前就被人放了糊视频在网上嘲,播出后论坛和微博开始了一波踩许凯哭戏的帖子,说他不够伤心硬挤眼泪,我不觉得。这段戏里,白玦的情绪应该是十分复杂的,将上古推上了主神之位其实是让她送死的负疚和后悔,眼睁睁看着爱人殉世自己却无能为力的伤心和慌乱,让她中止殉世行为时眼中的祈求,说“我不许你死”时眼中的不甘和坚定,都看的分明,层次感是好的。
如今好戏才刚开场,太苍枪现世,择主清穆,愈发期待本周接下来的剧情了。
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目前已追完更新的46集内容,7月13日更新:
真的好喜欢清穆,这个角色魅力太大!书里的清穆先出的场,以至于白玦觉醒后收获了读者一片骂声,直到所有真相浮出水面。剧里改成了按时间顺序来讲述,也算是对白玦的一种仁慈,人总是容易先入为主的喜欢或讨厌,但即便如此,等清穆完成了自身使命要下线的时候,依然有许多人从期待白玦回归变成了希望他一直沉睡下去。
我曾经很矛盾,清穆和白玦究竟算不算同一个人?二者有太多的不同。清穆耿直,可以对后池直白地说“我心悦你”“我喜欢你”,还未成婚便称后池“娘子”,做很多浪漫的事,送花,收集9900只萤火虫,放烟火,煮长寿面,而白玦含蓄,总是默默付出,做多说少,扛雷劫,九幽之地的千年守护不是上古自己发现,估计他打死不会说;清穆会明晃晃的吃醋和闹小孩脾气,白玦却是家长般的教导;清穆少年意气,有种初生牛犊不畏虎的冲动,无论面对妖皇还是天帝天后,而白玦城府隐忍,步步为营,数万年的筹谋和算计只为一个结果;清穆本源妖力,白玦本源仙力;清穆下界一散仙,虽是上君中的翘楚,但在他之上还有半神,上神,白玦真神地位远超其上;清穆心心念念都是后池,爱她胜过一切,且没有太多的负累,活得洒脱肆意,而白玦自幼便接受祖神魔鬼般的训导,天下苍生和她(上古)一样重要。
但现在我想通了,不是说嘛?要透过现象看本质,现象万变而本质不变,无论白玦自己承认与否,清穆和白玦实实在在就是同一个人!
一、真神转世只有一个灵魂,所以清穆和柏玄(白玦)不能同时存在,一方苏醒另一方便沉睡;
二、白玦说清穆是他撕裂自身本源塑造的躯体,在融合过程中出现了意外,有了自己的神识,且白玦自己从不承认自己就是清穆,无论在后池还是上古面前,都刻意贬低清穆不过一凡仙,因此有人迷惑到底是不是一个人。但在我看来,这神识也是产自于白玦撕裂的一半本源,和他息息相关,不是他想撇开就能撇开的,我更愿相信白玦对上古的执念和爱几乎全被融入到了这抹神识中;
三、白玦对上古的爱在潜意识中带给了清穆,以至于见面之初便被其吸引,而上古殉世带来的痛更在无意识的深处加深了这份情感,以至于清穆可以全身心毫无保留的去爱后池(被白玦封印了一缕神识的上古),清穆如果知道混沌之劫会转土重来和后池的宿命,我想他应该也会做出和白玦一样的牺牲吧;
四、清穆和白玦虽表现不同但秉性一样:不爱与人打交道,外冷内热,对不爱之人拒之千里,对爱的人却很温柔;对自己狠,清穆甘受青龙台上挫骨焚身之痛也要逼出体内龙丹归还景昭,白玦炼化仙妖二力重塑身体灵脉也是极其痛苦的过程;对既定命运的抗争,逆天改命,青龙台上“本君要活,天也不能收我”,白玦多年绸缪最终逆天改了上古和自己的命运。
剧中情节的发展脉络一直是按原小说来走的,保留了几乎所有的大场面和高光情节,如穆池闯妖界三重天,太苍枪择主清穆,渊林沼泽阻挡了三首火龙晋升上神之雷劫,受龙息灼烧之苦,景昭用本命龙丹救了清穆,青龙台雷劫,北海深处发现柏玄仙身,为救柏玄盗三宝,后池自请流放百年,白玦觉醒,白玦大婚,古君归还混沌本源,上古沉睡,东华寿宴,等等。剧里做的改动多数是在原著主线情节上做的内容扩充,以及事件发生过程中的细节更改,其中有一部分也是不容忽视的,如清穆独上青龙台扛雷劫变成了两人一起,元启小宝贝不再是混合两人鲜血和雷电之力的产物,而是穆池大婚后孕育的,真神白玦觉醒的场面多了抹悲情少了丝震撼,天后入魔实力大增,真神神力被削弱,等等。对于这些改动,有喜欢有不喜欢,都挺正常。我也有感到遗憾的地方,主要来自于一些先入为主的期盼,但想想世事岂能尽完美?得到和舍弃总是相互依存的,就比如白玦既想保住上古又要护下三界,就必须以自己的牺牲为代价!原小说偏爽文,主角太强大而恶人实在太菜,而主角的强大很多时候是靠作者相对煽动性的语言进行氛围烘托的,如果只是把其原封不动的呈现在剧里,可能容易流于表面,而一部剧是需要多一些的矛盾冲突点的,让过程更曲折也让观众更入戏吧。
简单提下上古殉世后的这两周更新内容里,我特别喜欢的几处改编吧。
1. 清穆与后池之间的日常相处模式,对比白玦与上古曾经的日常,这种反差对比实在有趣;
2. 书里清穆和后池在瞭望山一起居住的几年其实很无聊,剧里将场景转移到了清池宫,且加入了为后池庆生,同净渊的吃醋,向古君的讨好,在人间界的游历等情节,更有趣也让人物的呈现更丰满了;
3. 关于混沌劫以及白玦的计划,古君知道多少,对柏玄对白玦又了解多少,原著交代的并不清楚,但剧里直观的给我们呈现了,也让古君在白玦大婚时的表现更有说服力;
4. 清穆觉醒成白玦的时刻到来的太匆忙以至于他面对着柏玄说“命运如此,我不抗拒,只是百年未到,后池未归,我不甘心“,以及清穆用萤火虫给后池留下遗言那一段,都太催泪了,而小说里并没有展现清穆觉醒成白玦之前复杂纠结且难过的内心状态,以至于我读到白玦觉醒的时候只觉得好爽,并没有任何心痛的感觉;
想想只剩下三集就剧终了,有些不舍,且看且珍惜矣!
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7月20日更新
赚足了眼泪的最后三集!不得不说,许凯的眼神戏和微表情处理的太好了,看他哭我难过,看他笑我也不自主跟着笑。最爱的三个片段:
1. 白玦幻化出清穆顶替炙阳镇压芜浣,清穆看向上古的眼神让人心碎;
2. 白玦元启父子间的亲情戏,虽然只以父神身份和元启相处了一天,但之前有白玦幻化成凤染陪儿子下界玩耍的经历铺垫,且父子间的天性,使得两人之间情感过渡得十分自然不突兀;白玦让元启叫父神的那段,他的眼神从期盼到一瞬间的黯然,继续叮嘱,转身间的落寞不舍,到听到阿启呼唤父神时的激动落泪,用袖子擦去泪水,转身说“那是一定”时的温柔,许凯演的入木三分,整段都太打动我了,泪水止不住就流了出来;
3. 上古前往白玦殉世之地,白玦那段内心独白都是他无法对上古亲自言明的话,上古悲痛匍匐在地的时候,都太好哭了。
最后,再次表白千古玦尘,你在我心中永远是一骑绝尘,白玦,我永远的神!
白玦镇楼!
看了电影,又看了电视剧,还是会被地震后的场面震撼,看到母亲艰难选择时也还是会心痛不已,同样是母亲,如果是你我,会做出怎么样的选择呢?
中国传统上认为男孩子才代表一个家族的传承,所以才会在很多时候选择男孩儿,但不管怎样假设,好像中国母亲在这种情况下大多会做同一个选择吧!让一个母亲去选择救谁放弃谁,该有多痛!
听着母亲的话,没被选择的女儿,又该多痛?
看了电影,又看了电视剧,还是会被地震后的场面震撼,看到母亲艰难选择时也还是会心痛不已,同样是母亲,如果是你我,会做出怎么样的选择呢?
中国传统上认为男孩子才代表一个家族的传承,所以才会在很多时候选择男孩儿,但不管怎样假设,好像中国母亲在这种情况下大多会做同一个选择吧!让一个母亲去选择救谁放弃谁,该有多痛!
听着母亲的话,没被选择的女儿,又该多痛?
才能あってもなくても輝いていた、踠き倒した十年間。不管有才能还是没有,都闪耀过;踯躅前行最终放手的十年。
才能あってもなくても輝いていた、踠き倒した十年間。不管有才能还是没有,都闪耀过;踯躅前行最终放手的十年。
我喜欢看奇幻类型的电影,所以刚好原版《奇怪的她》和翻拍的两部都看过,最先看的是国内翻拍的《重返二十岁》杨子姗归亚蕾主演。看完了才去搜的原版。
我喜欢看奇幻类型的电影,所以刚好原版《奇怪的她》和翻拍的两部都看过,最先看的是国内翻拍的《重返二十岁》杨子姗归亚蕾主演。看完了才去搜的原版。
#剧本糟蹋了演员他们的演技,芝麻胡同是一部金玉其外败絮其中的烂俗、狗血、毁人三观、臭不要脸的垃圾电视剧。
看了芝麻胡同,三观被极速刷新,还京味电视剧,说北京话就代表你的电视拍得好吗?老舍写的正红旗下,不也讲老北京的故事,可是立意不知比这部所谓“京味”高出几个银河系。京味只是语言,把旁支当卖点,这不是舍本逐末吗?真可笑!
#剧本糟蹋了演员他们的演技,芝麻胡同是一部金玉其外败絮其中的烂俗、狗血、毁人三观、臭不要脸的垃圾电视剧。
看了芝麻胡同,三观被极速刷新,还京味电视剧,说北京话就代表你的电视拍得好吗?老舍写的正红旗下,不也讲老北京的故事,可是立意不知比这部所谓“京味”高出几个银河系。京味只是语言,把旁支当卖点,这不是舍本逐末吗?真可笑!
最可怕的是这种导演还要拍“京味”电视剧,真的厚颜无耻,北京人知道你拍这么恶心的“京味”电视剧不知道会不会恶心的吃不下饭?
这部剧到底想表达什么?
剧情发展到现在,我怎么觉得表达的内容和传递的思想特别肮脏和恶臭。从来没听说过政府逼着人离婚的,旧社会三妻四妾的就给一刀切离婚吗,要不要这么荒唐,把观众当白痴吗?赌王何鸿燊怎么没看见政府逼人离婚?而且1949年新中国成立,所有事物都百废待兴,政府部门工作会这么清闲去逼人离婚?最多宣传倡导一夫一妻制,怎么可能强逼人离婚?
人是有感情的,不是石头。该有的温情,这部剧一点也没有。
牧春花人物设定不是敢爱敢恨接受新式教育的知识女性吗,怎么变成牺牲肉体拯救男主,这种台湾八点档狗血剧里出现的烂俗女主,甚至比这更庸俗更恶臭。严振声不是妻管严吗?怎么有了小老婆就变成大男人了?怎么扶持严振声走过风雨的发妻林翠卿,生了病被人偷偷离婚,还得忍受牧春花的义正辞严的“教诲”?怎么抗日战士严宽回到家中,谁人也不待见?兄弟娶了自己老婆,自己的儿子叫兄弟爸爸,严振声说句对不起就完事了。
牧春花和严振声,这么刻薄冷漠自私还把主角光环占为己有,编剧要脸吗?
这个人物本身就是混乱不统一的,剧情支离破碎,现在编剧怎么了?写得简单粗暴没逻辑。编剧该有的人文素养,该有的人文关怀一点也没有,女性在编剧笔下就是怀孕的机器和为男人自我牺牲的产物,是物品,是工具,从来也不是人。
在这部剧里女性是男性的附庸,任务就是捕捉男人、守住男人、生养孩子、牺牲自我、平衡婚姻和男人的事业。
不是说要文化自信吗?
不是说妇女能顶半边天吗?
不是要给看中华文化博大精深?
这个时代需要这样的垃圾电视剧干吗?
这是文明倒退,也是观众的悲哀。
给的两颗星,是给演员表演的,演员是用心的。这么优秀的演员阵容,演了这种丑陋的电视剧,很可惜。
牧老爷子和佟麻子的死亡对决台词真的感染力超棒,刘蓓老师演得真的很好,郭秉聪和海一天始终在自己的人物里,没有出去过,落魄的无赖大少爷和一生戎马好色军官,人物的表演和体现很真实。
佟麻子就几场戏也演的很好,坏的简直人神共愤。春花的台词硬,身体也很硬,尬演,缺少人物感情,空有躯壳没有灵魂。还有何冰和俞老爷子,人物性格刻画的很好,严的懦弱,俞的迂腐都表现出来,演得很好。还有张光北客串演的国民党高官也演得很好。
这样子的剧集传播的文化是低贱的,对于观众和优秀的演员来说是一种精神摧残和视觉污染,以及对女性的人格侮辱。
所以,这部戏的编剧就此打住,不要再写剧本了。你庸俗肮脏的审美、低级的趣味把诙谐的北京话弄得不三不四,把演员弄得也不三不四。不要写了,请不要荼毒孩子的审美。
以及这部剧的导演,你厚颜无耻的讲
“下一部京味剧还拍不拍,怎么拍?”
作为一个导演,你不配拍任何文艺作品,因为你没有审美,没有对美的追求,只有对丑陋肮脏的事物的美化。
你亵渎了演员的精湛演技、观众的热切期盼以及对作品的敬畏。