作为影坛的90后新秀导演,卢卡斯·德霍特凭借第二部作品《亲密》直接晋升戛纳电影节主竞赛单元,并摘得评审团大奖,跃升为戛纳新晋嫡系,可谓风头无两。本片即将于11月1日在法国上映,并正式代表比利时角逐奥斯卡最佳国际影片。
作为影坛的90后新秀导演,卢卡斯·德霍特凭借第二部作品《亲密》直接晋升戛纳电影节主竞赛单元,并摘得评审团大奖,跃升为戛纳新晋嫡系,可谓风头无两。本片即将于11月1日在法国上映,并正式代表比利时角逐奥斯卡最佳国际影片。
包含大量剧透 请想清楚再看
算然是“完全不相干”的平行世界,但相较于第一部的炒冷饭来说 这部大杂烩简直就是人间美味啊!
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算然是“完全不相干”的平行世界,但相较于第一部的炒冷饭来说 这部大杂烩简直就是人间美味啊!
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懒得分析 直接上图。等之后n周目再做补充。
(没看过的千万遍往下拉!没看过的千万遍往下拉!!没看过的千万遍往下拉!!!)
讲真,两位主演演技颜值都在线!先说董子健吧,看过他演的少年班,实力派。董子健第一眼看可能并没有很惊艳,但是特别耐看,而且是越看越好看的脸,天生就适合演电影。杨幂呢,有颜有演技。(一直很奇怪她的演技为什么会被黑,我真的觉得挺好的)话说全程被杨幂美到啊!!!真的超美!
再来说说所谓cp感吧。
CP是英文Coupling的缩写,日
讲真,两位主演演技颜值都在线!先说董子健吧,看过他演的少年班,实力派。董子健第一眼看可能并没有很惊艳,但是特别耐看,而且是越看越好看的脸,天生就适合演电影。杨幂呢,有颜有演技。(一直很奇怪她的演技为什么会被黑,我真的觉得挺好的)话说全程被杨幂美到啊!!!真的超美!
再来说说所谓cp感吧。
CP是英文Coupling的缩写,日文为カップリング或者カプ,表示人物配对关系。本意是指有恋爱关系的同人配对,主要运用于二次元ACGN同人圈,近年来在三次元等其他场合也开始广泛使用。〔cp定义〕而cp感大概就是我们平常所说的夫妻相。杨幂,真的是一个很神奇的女演员,不管是和年龄相仿或者不仿、气质相配或者不配,亦或是戏路搭或者不搭的其他演员,她都可以很好的和他们搭配起来,以各种关系的形式。杨幂就是一把cp万能钥匙????所以成宇和小幂怎么看怎么配(*/?\*)
第九集 https://www.douban.com/note/828053887/?_i=79 第九集 https://www.douban.com/note/828053887/?_i=7990067Mga-wyJ 第八集 https://www.douban.com/note/827599736/?_i=7397204HvC2jsv 本剧和《唐顿庄园》共有同一个编剧,乍看上去有很多相似性,尤其是拍摄手法,跟随仆人在豪宅里的长镜头、纽波特掠过水面的航拍等等。两剧年代相差不多,都是有关富人的生活。根据IMDb,编剧Julian Fellowes说过考虑让年轻的Granthan伯爵夫人Cora在《镀金时代》某个时间点出现。 这部剧在一众甜宠横行的爱情偶像剧里,打造出一些新亮点,挺独特的,尤其是洪班长的人设。“反卷”口号喊了多年,霸总文学依然受欢迎,这部剧蛮有创造性地打造出一个反传统霸总人设(虽然细细看下来,顶尖名校毕业+百事通的设定依然是某种传统叙事),不过能在东亚文化中思考金钱与人生的真正意义,在一部爱情为主体的剧集里已经不可多得。虽然,爱情推进的部分依然很俗套,粉红泡泡里还能品出一些工业糖精的味道。 这部剧在一众甜宠横行的爱情偶像剧里,打造出一些新亮点,挺独特的,尤其是洪班长的人设。“反卷”口号喊了多年,霸总文学依然受欢迎,这部剧蛮有创造性地打造出一个反传统霸总人设(虽然细细看下来,顶尖名校毕业+百事通的设定依然是某种传统叙事),不过能在东亚文化中思考金钱与人生的真正意义,在一部爱情为主体的剧集里已经不可多得。虽然,爱情推进的部分依然很俗套,粉红泡泡里还能品出一些工业糖精的味道。 另外,喜欢韩剧的原因没有变,这里是人性美好的乌托邦。和《请回复1988》一样,有缺点更有人情味儿的邻居们,吵吵闹闹永远不会无聊;这里是精神上绝佳的栖息地,没有没完没了的加班工作,只有闲暇,度假般的生活,是我等社畜们向往的远方。 甚至,韩剧地不断发展也让我不断在变换阅读世界的角度,重新思考某些之前所认定的“老生常谈”。我还记得看《亲爱的朋友们》半夜哭湿枕头的瞬间,也让我开始用另外一种视角反思我的原生家庭;同样,在这部剧里,我又开始思考家庭,陪伴甚至生活的意义:人至中年,人们走向婚姻和生育的原因,心理学中说,是一种停滞感甚至无力感,会推动我们想要在互相依靠,以及延续生命上不遗余力地努力,最后不外是一同抵抗命运的无情、反复,携手面对人类终极的孤独,终点或者宿命。这个议题发人深省。 当然,生活并不总是这样一般美好,但有变好一点点的期待,就是疲惫成年生活的新童话吧。 本剧的剧情较为真实的反映了那个时代,包括社会的各个阶层,各种人的思想和面对外敌入侵时的态度。故事也比较尊重历史 ,一是反映了东北军后来的落魄和地方军的不公待遇,二是反映了国共合作,三是客观记录了中条山战役 剧中都是老戏骨,没有小鲜肉,可谓是时下娱乐界的一股清流。 中国影视剧应避免过度娱乐化、商业化。把影视看做艺术,而不是商业,正所谓“娱乐至死”。 本剧的剧情较为真实的反映了那个时代,包括社会的各个阶层,各种人的思想和面对外敌入侵时的态度。故事也比较尊重历史 ,一是反映了东北军后来的落魄和地方军的不公待遇,二是反映了国共合作,三是客观记录了中条山战役 剧中都是老戏骨,没有小鲜肉,可谓是时下娱乐界的一股清流。 中国影视剧应避免过度娱乐化、商业化。把影视看做艺术,而不是商业,正所谓“娱乐至死”。 虽然是新疆本土电影,但是存在的问题还是必须药说一说的。片子的画面中出现了许多令人印象深刻的画面。首先是德汇万达(也就是我家),且镜头出现了不止一次。然后是儿童公园brt车站。这些镜头都很好,很能令乌鲁木齐人感到一种深深的亲切感,让漂泊在外的新疆人感到一种怀旧感。而且片子里有我的朋友夏合贡献了他相对不错的表演,而且戏份还不算少,虽然这个角色并不是有靠近灵魂深处的考验的,但是其性格的转变(从一开 虽然是新疆本土电影,但是存在的问题还是必须药说一说的。片子的画面中出现了许多令人印象深刻的画面。首先是德汇万达(也就是我家),且镜头出现了不止一次。然后是儿童公园brt车站。这些镜头都很好,很能令乌鲁木齐人感到一种深深的亲切感,让漂泊在外的新疆人感到一种怀旧感。而且片子里有我的朋友夏合贡献了他相对不错的表演,而且戏份还不算少,虽然这个角色并不是有靠近灵魂深处的考验的,但是其性格的转变(从一开始的唯利是图到后来的真诚)也证明了这是一个圆形人物。很久都没有看到该男主的表演了,自上部电视剧大火(或者说是相对大火)之后他的音迹就像是消失了一般。不过这部他的表演是很自然的不过火,这还是可以看得到他们的努力的。这个片子本身的故事也不是很复杂,大致就是入村的干部帮助了他结亲的村民找到了丢到的玉的故事,宣传性还是比较明显的。 我曾经偶尔嗑嗑“酥糖”,真的很甜!离婚夫妇,误解到理解,结果第二季给我放大招后,我的酥糖,被打的七零八落!想起苏怡是怎么在悲伤痛苦后提出离婚,又重建了自信成为一个事业女性。 我要怎么直视一个女人为了心爱的人,承受两次同样的痛苦?这个阴影,tvb,你欠我的糖用什么还? 我承认这个大招很有 我曾经偶尔嗑嗑“酥糖”,真的很甜!离婚夫妇,误解到理解,结果第二季给我放大招后,我的酥糖,被打的七零八落!想起苏怡是怎么在悲伤痛苦后提出离婚,又重建了自信成为一个事业女性。 我要怎么直视一个女人为了心爱的人,承受两次同样的痛苦?这个阴影,tvb,你欠我的糖用什么还? 我承认这个大招很有效的达到了虐心的程度,但是也真的让酥糖党,再难继续嗑血糖! 结尾还是开放式ending,谁看了不说一句tvb编剧真是“鬼”才!永远执着于续集里打碎所有前作的美好! -------------------------- 狗血虐心却有效同样的一招,用两次,竟然变成超强大招!谁能料到,第一季埋的梗,竟然会在第二季破!万一第二季不拍了呢?在这个雨夜,大家一起见证了唐明这个手术之神,可以拯救那么多生命的男人,在做人丈夫的时候是多么失败!让妻子独自面对孕期胎停,一个人去手术再回家。因为他忙到没时间照顾她!好不容易追回了前妻,又再次失去了。作为一个医生他无可指摘,作为一个孩子的爸爸,他别无选择! 不是不爱了,只是怕了! 如果只是因为这次的伤痛,唐明还能努力一下,试着挽回!当她说出八年前她的伤口时,唐明只能哑口无言,原来在他不知道的时候,她一个人已经承受了那么多!都隐下了! 苏怡,这个平时看起来温温柔柔,却会在关键时刻放大招的女人,太帅气了! 无论你的人生是选择和姐妹打闹着过,还是另外遇到一个人展开新恋情,我都会期待的!You deserve the best! 9 没事做想有个声音就随便找了一个 至少有郭京飞嘛 没想到还不错 演技都在线 里面很多好玩的 还有各种小动作 突然很想有这么个弟弟 虽然有时候很不省心 但大多时候都好可爱 而且那么为姐姐着想 爸爸虽然不那么靠谱 但也是爱他们的 至少小时候一家四口很好不是么 女生暗恋一个人真的好辛苦 不能说出口 却又忘不了 好不容易借了醉酒说出口 可人家并不领情 就像 9 没事做想有个声音就随便找了一个 至少有郭京飞嘛 没想到还不错 演技都在线 里面很多好玩的 还有各种小动作 突然很想有这么个弟弟 虽然有时候很不省心 但大多时候都好可爱 而且那么为姐姐着想 爸爸虽然不那么靠谱 但也是爱他们的 至少小时候一家四口很好不是么 女生暗恋一个人真的好辛苦 不能说出口 却又忘不了 好不容易借了醉酒说出口 可人家并不领情 就像男生说的 不可能不知道 只是还不能接受 于是就这么装不明白 那眼泪 好心酸 再强势再成功 还是不可能完全不在意自己的缺陷 一有问题肯定先觉得是因为胎记 如果能做到副总裁 心里有一个喜欢多年的人 我觉得也不会那么强求其他了 小助理很可爱 的确是新手 看起来总是楚楚可怜 也的确做得不好 公司吧总有不对盘的人 于是各种刁难 曾经的好朋友反目 应该是因为嫉妒吧 那嘴脸真难看 香蕉姐携一串儿老辣阿姨们大展演技、大献姬情来啦! 香蕉姐携一串儿老辣阿姨们大展演技、大献姬情来啦! 一开始的时候,我是带着十分兴奋的心情看这部剧的,毕竟我对英国80年代的流行文化和历史很感兴趣。尤其是戴安娜王妃和撒切尔夫人的登场,让我对这部剧更加抱有期待。这一个星期断断续续看下来之后,觉得确实还原了英国那个激荡的80年代。尤其是对英国80年代流行音乐的运用,使得全剧处处都是第二波英伦入侵的影子。像戴妃最爱的Duran Duran,Ultravox以及Queen等 一开始的时候,我是带着十分兴奋的心情看这部剧的,毕竟我对英国80年代的流行文化和历史很感兴趣。尤其是戴安娜王妃和撒切尔夫人的登场,让我对这部剧更加抱有期待。这一个星期断断续续看下来之后,觉得确实还原了英国那个激荡的80年代。尤其是对英国80年代流行音乐的运用,使得全剧处处都是第二波英伦入侵的影子。像戴妃最爱的Duran Duran,Ultravox以及Queen等歌手的名曲,都有出现,这对于我这个New Wave的忠实听众来说是个惊喜。 但是当我把这部剧与历史的史实以及英国的现状结合起来的时候,我的观剧感受似乎带上了一层沉重的气氛。因为我知道,这部剧虽然其中含有众多虚构的成分,但是它纪录的是曾经的历史。而曾经的历史又直接影响了如今的故事。所以当我看到《王冠》当中有些情节的时候,总会不由得联想到现在。 第一集,以伊丽莎白二世骑马向白金汉宫外的人们致意为开头,以蒙巴顿公爵的葬礼为结束。可共和主义者对于英国政府的控诉,却贯穿着这一头一尾。这声声控诉把北爱尔兰的伤痕一开始便展露在我们的眼前,告诉我们这片土地承受了多少的哀愁和痛楚。之后的剧情虽然没有重点着墨于北爱局势,但是频现于电视报道中的示威,恐袭,还是告诉我们80年代的北爱尔兰依然动荡。而撒切尔夫人在蒙巴顿公爵去世后向女王立下的誓言,则告诉我们她与IRA之间即将展开血腥的战争。后来在80年代发生的绝食抗议和布莱顿爆炸案,也印证了铁娘子的决心有多坚定。如今,北爱政府继20年前的吉尔莫四人组后,又逮捕了一位涉嫌参与1974年伯明翰爆炸的嫌犯。而英国脱欧后可能留下的硬边界,则似乎是折磨英国的‘癌症’复发的征兆。 第五集‘费根’告诉了我们,撒切尔夫人削减福利,打击工会的政策给英国带来的影响有多沉重。这一集讲述了迈克尔费根闯入白金汉宫并于女王谈话的历史事件,同时也描写了伦敦的失业者们落魄贫困的景象,以及当时恶劣的社会环境。多次求职无果的费根走投无路,只能用特殊的方式‘上访’,让女王听到民意。那段女王与费根的谈话,让我联想到如今英国社会由于疫情失去工作的老百姓们。他们其中可能在80年代,作为20出头的年轻人,就已经忍受着贫困的屈辱。正如Wham那首Wham Rap当中唱的,‘...I may not have a job, But I have a good time...’,尽可能的用酒精和音乐麻痹自我。20多年过去了,私有化的遗毒依然存在,失业人群依然居高不下。政治家们把他们失业的罪过推脱给移民和少数族裔,于是人们选择了脱欧,选择了排外,继而出现了疾风一代丑闻(Windrush Scandal,少数族裔被剥夺工作资格的事件),然后少数族裔又反过来用BLM回击着...如果撒切尔夫人还在世,看到如今的英国社会非但没有复兴,反而愈加分裂和衰败时,不知她会作何感想。而女王这样的上层阶级,真的能听到百姓的心声吗?她又能做出多少改变呢? 而全剧最大的看点,也就是查尔斯与戴安娜的婚姻,则最让我感到唏嘘。在我看来,卡米拉,查尔斯和戴安娜的情感纠葛不仅是他们个人的痛苦,也是王室的痛苦。当看到菲利普亲王对戴安娜说出我们都是‘局外人’时,我能感受到王室婚姻的巨大悲哀。其中的每一个人都在为维持着君主立宪制度的存活而被折磨几乎筋疲力尽,每个人都在逢场作戏,每个人都背负着沉重的枷锁。而如今看看哈利与梅根的公然背叛,看看安德鲁王子丑闻爆发时的窘迫,你会明白伊丽莎白二世如今的心境,其实和撒切尔夫人离开唐宁街的心境是如出一辙的,那就是‘哀莫大于心死’。而尽管女王无可争议地贯彻了当年一声‘我将为这个国家奉献一生’的誓言,但是当人们开始怀疑‘We will meet again’时,当人们走上街头抗议防疫措施时,女王的心情该会有多无奈。女王已经尽力了,可是百姓已经不再相信童话了。 《王冠》将会拍到第六季,也就是2000年代作为全系列的结尾,但是我们已经知道这个系列的真正结局是什么样了。 ‘查尔斯和卡米拉进入白金汉宫后,外面围着一圈圈的抗议人群...’毫无疑问这不是一个美好的结局。可残忍的是,这或许是一个必将发生的结局。那一轮太阳,终将在黑夜中若隐若现一阵后,再也不见其踪影。 最近疫情肆虐,宅家在埋堆堆App上瘋狂看老港劇,正好搜到這一部,才知道原來以前香港版本出過一個包青天。一般來說包拯/展昭形象以金超群/何家勁最為熟悉,以前93年台灣版本的那個系列也是非常經典的一部。香港版的這個是狄龍飾演包黑子,黃日華飾演展昭,廖智啟飾演公孫策,一共80集,全部看完,也覺得是一部意外驚喜之作,非常好看,80集看完竟然還有點不捨,很希望出多幾個案件。 最近疫情肆虐,宅家在埋堆堆App上瘋狂看老港劇,正好搜到這一部,才知道原來以前香港版本出過一個包青天。一般來說包拯/展昭形象以金超群/何家勁最為熟悉,以前93年台灣版本的那個系列也是非常經典的一部。香港版的這個是狄龍飾演包黑子,黃日華飾演展昭,廖智啟飾演公孫策,一共80集,全部看完,也覺得是一部意外驚喜之作,非常好看,80集看完竟然還有點不捨,很希望出多幾個案件。劇集以單元劇為主,除了親子情仇6集,還有七子護京華4集之外,其他基本是5集一個事件,然而每一個案件都很出彩,絕大部分都很感人,加上演員演技相當好,則更加入戲了,裡面出現的演員基本上都是很熟悉的面孔,在1995年的當時都很嫩,年輕好看,絕大部分都是後來港劇輝煌時期撐起台面的主演,不得不讓人感嘆回憶。不得不說狄龍的這個包拯不比金超群版本的差,有時甚至覺得香港版的這個包青天更有人情味,公堂上威嚴無比,深入到民間卻很親民和藹。金超群版的包拯拍到後面未免多有怪力亂神的成分居多,然而香港版包青天據說也是根據三俠五義改編最好的一版了,黃日華的展昭也是相當帥氣,那個時候的武打戲看起來都很精彩,不像現在的劇都是五毛錢特效,擺擺樣子很水。一共十六個單元,絕大部分的故事也很引人深思,有的壞人未必真的壞,這就涉及到一個故事當中存在的矛盾之處了,情義和法理之間的思考。就像包拯在裡面常說的那句,其情可憫,但法理難容。作為一個審判者,有時候也挺難的。有的故事大快人心,有的則有點悲哀。在說個題外話,那個時期的女性真挺可憐啊。。。 還有以前的片子無論片頭片尾甚至插曲音樂都好聽,這次一部劇下來挖掘收藏了很多歌曲,配樂絕大部分都是青蛇/張三豐/天龍八部裡面的,所以都是很耳熟。 注:说这片子剪辑混乱我也是醉了,我看720p烂画质我都能从主角的胡子和衣着判断时间,而且人家每次闪回都给你标时间节点了,我寻思现在一百以内加减法也是难事了? 可能唯一理解的困难在于,对于完全不了解美国司法体制和说唱文化,甚至对于黑白人种冲突都不了解的人(这种观众为啥要看这个片子呢…………)可能不知 注:说这片子剪辑混乱我也是醉了,我看720p烂画质我都能从主角的胡子和衣着判断时间,而且人家每次闪回都给你标时间节点了,我寻思现在一百以内加减法也是难事了? 可能唯一理解的困难在于,对于完全不了解美国司法体制和说唱文化,甚至对于黑白人种冲突都不了解的人(这种观众为啥要看这个片子呢…………)可能不知道这个电影在讲什么。 总的来说其实是挺常见的设定,美国的种族歧视引发的冲突,司法体制的腐败,东西海岸的饭圈文化,本来应该是个buff叠到飞起的题材吧? 但是实际上非常有趣的是,如果你查一查这个片子上映之前的一些消息,就会知道这个片子有点像是禁片,美国贾樟柯实锤了。 因为这个故事,八成可能是真的,也就是说与其说它是传记片,不如说是纪录片………… 整体氛围让人想起HBO神剧《窃听风云》(The Wire,一般译为火线重案组,但恕我直言这个完全翻译跑偏) 主角和窃听风云剧的第一主角McNulty一样是个30岁左右白人男性,Homicide Detective,只不过《窃》一剧发生在黑人地位更高的巴尔的摩,本剧发生在LA和NY,两人都是追求正义,反对上司的指令,越级,编瞎话,搞大新闻更是常事,剧情的核心都是借由这类伟光正角色的行为和遭遇批判社会的黑暗和危险,系统的僵化和腐败,好人得不到好报,正义得不到伸张,律师、罪犯、政府高层以及高级督察串通一气只为了政绩和选举考虑,底层警察受打压、背黑锅,有人堕入黑帮成为黑精,剩下的人苦苦支撑没有希望。 其实这不就是哥谭吗,这种题材的故事其实要编个蝙蝠侠故事或者惩罚者故事都是相当烂俗的,但是本片和《the wire》一剧的优秀就在于贴近现实,此剧获得的诸多荣誉和好评在此不表,还是说本片的优秀之处,首先,选角,depp爷突破自我演了个倒霉催的浓眉大眼主角,感觉还是很成功的,虽然个人特色没有McNulty的爱尔兰口音+james那么令人印象深刻,除了跟儿子关系不好以外就没什么记得住的了,有点片面化,而且有点故意卖惨的感觉(尤其是饭馆点菜要个贵点的菜那段,虽然确实能让观众看着揪心,但是太刻意了,因为现实中普尔警探在十多年前就因为心脏病(真的吗?)去世了,而按照本片,他以业余身份查案十来年,卧槽,他连401K都没有,他怎么活下来的?),然后黑人记者演的也不错,毕竟也是影帝了,尤其是在老板饭桌吃瘪那段和后来发火,直到跟主角言归于好的那段非常令人信服,起码符合我对美国记者的一般印象。 其次,虽然有人批判剪辑混乱,但我反而觉得这种超量信息的密集剪辑手法非常符合凶杀组调查的一般状态,和主题切合的很好,而且大多数镜头也非常直白,没有用过多的蒙太奇手法,也没有用暗示的手段,仅仅是使用了多POV的时间线回溯法从每个涉案人员的角度拍摄,但是还原作案现场的效果却十分精确,而且不会用暗示性的剪辑让你有先入为主的推断。 最后,我个人觉得导演的屁股还是很正的,没有媚黑,也没有回避问题,而是真正的从解决问题的角度拍了这个片子,也许这就是为什么本片,作为一个没有大商业背景,没有预设目标受众的现实主义剧情片遭遇它商业上失败的真正原因。它所揭露的一切,也都在它本身的遭遇上重演,但是所幸我们还能看到它。 说到这我不得不想起最近的美籍战地记者 安德烈·伏尔切克被害一案,so much for freedom of the press ,联系本片和《The Wire》只能说美国的体制问题,从司法、媒体、教育等等层面都有千丝万缕的联系,而其核心原因都是相对于其行政效率过于频繁的选举制,我不是键政精英,所以有关这一点我就说到这里。 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎
《八月》最早不叫《八月》,曾经的片名叫《昙花》。片中小雷和邻居们围着院子里一盆昙花争先
《八月》最早不叫《八月》,曾经的片名叫《昙花》。片中小雷和邻居们围着院子里一盆昙花争先恐后合影的片段,也真实地扎根在导演张大磊的童年记忆里。张大磊在90年代初内蒙古呼和浩特一个电影制片厂的家属院里长大,据他回忆,那个年代的大院邻居们熟络得仿佛一大家人,放学随便敲开一家人的门就可以吃饭。在国有单位改革的浪潮下,父亲开始跟随剧组远行,做教师的母亲也常常不在家。于是童年的张大磊也和小雷一样,有大把的时间可以在家中的窗前孤独地发呆,听着街坊邻里的各种声响细细地传来。
想想如今高速运转而人情冷漠的社会,我们不难理解为何会有那么多像张大磊一样的人如此怀念着八九十年代。电影的英文片名叫《The Summer Is Gone》,意为“夏天过去了”,就像《甲方乙方》里著名的那句感叹:“1997年过去了,我很怀念它”,昙花灿烂一时,无奈转瞬即逝。
张大磊最终还是决定把《昙花》这个名字改掉,就叫《八月》。和《速度与激情》《极限特工》之类绞尽脑汁将商业元素最大化地塞进篇幅有限的片名里不同,“八月”是一个不带任何感情色彩的名词,连“昙花”的象征意也被剥除了。它只是平实又琐碎地记录了一个小男孩的暑假,简简单单,几乎看不出什么导演技法,也没什么情节和情绪上的起伏,连张大磊自己也觉得很难为这个故事写出一个梗概。甚至,《八月》对于那个年代亦没有施加任何感评判,既无控诉,也没颂扬,它像昙花的开放一样,过去便是过去了。
【一次对集体时代记忆的打捞】
《八月》的故事发生在90年代初,国家开始推行经济体制改革,人口流动性增加。导演选取的时间段是男主角小雷“小升初”的暑假,而毕业后的假期最大的特点就是悠闲,叙事也随之变得流水账一般。每天小雷的生活都百无聊赖,或者在阳台上偷看住在对面的好看的姐姐,或者在街坊邻居家的大孩子圈外徘徊,或者跟着父亲学游泳、捉蛐蛐儿。他的腰间总别着父亲给他亲手做的双截棍,似乎这样这个瘦小羞怯的男孩就能从心理上更接近偶像李小龙一点。
90年代是中国摇滚盛行、流行金曲涌现的时代。在激荡的大环境下,摇滚乐手用最简单直白的旋律和歌词宣泄胸中苦闷,他们对国家变革不甚了了,也不愿意参与严肃的话题讨论。学生时代的张大磊也曾经是摇滚乐的狂热追随者,对未来迷茫的他决定去俄罗斯留学,一呆就是六年。他开始写一些没人敢投资的剧本,直到他决定自己出资,请了身边的朋友做演员,才拍出这部一鸣惊人的《八月》。他的电影和摇滚乐一样,简单,直接,心无杂念,沉浸在自己心里的小天地里。那是一种面对时代浪潮的无力感,无论是谁都将被裹挟其中,如今回忆起来,就像做了一场潮湿的梦。
《八月》里的场景大多是真实存在的,许多在电影拍完不久后就拆了,比如那个放《亡命天涯》的老影院。《八月》剧组很小,总共也就二十来人。他们像一小撮崇尚复古生活方式的恋旧族群,聚到一起完成一件致敬时光的事,片中许多道具都是剧组人家里留存的老物件。张大磊平日没事时就喜欢去各个老小区转悠,那里似乎还保留着90年代的气息。《八月》里的每个画面、每个声响都源于导演对生活本身的细腻感知,比如邻居做饭的声音,收音机里的评书声,电视里的动画片声,隔壁孩子的练琴声……这些也都是张大磊记忆深处的声音,那个时代的声音丰富而有层次,不像现在都混作一团。影评人亵渎电影在评价《八月》时说,“用耳朵听仿佛就能回到那个时代,每个时代都有自己的声响。”这些声响连带着德彪西、拉威尔的古典乐,和《你在他乡还好吗》等“年代金曲”,从听觉上为影片架设起一个多维立体时空,那是“一个时代的肌理”。
《八月》从小雷的视角出发,但看到最后我们会发现,或许父亲所代表的一代人才是电影的真正主角。在影片结尾,张大磊像阿巴斯一样突然从电影本身间离出来,录像带里的父亲正跟随剧组向远方走去,黑白了100分钟的画面也一下子变成彩色,好像心情也瞬间有了光彩。片尾字幕写“献给我们的父辈”,《八月》中的父亲身上承载了一代人的集体记忆,而不单单是一个小男孩的片面的目光打量,这才是电影最能打动我们的地方。
【一场对经典电影语言的回溯】
《八月》从男孩小雷的视角出发,去窥视成人世界的复杂困惑,这让我们想起了杨德昌的《一一》。和很多新导演面面俱到的企图心不同,张大磊敢于取舍,他决定给自己的电影最大程度地做减法,很多支线情节如三哥犯了什么事,三哥的父亲遭遇了什么,制片厂改制的具体流程等等,片中都只有只言片语的呈现,符合一个孩子的视点。影片整体情节都十分洗练,情感也极为克制。据张大磊透露,他原本已经拍好了包括父亲打架在内、三哥的自白等诸多“激烈”戏份,最后还是决定剪掉。于是父亲那场对着空气无声挥舞着拳头的戏,已经是片中唯一的情感出口。
张大磊的微博ID叫“特磊弗”,显然是在向法国新浪潮电影运动旗手弗朗索瓦·特吕弗致敬,他也不否认自己的作品风格受到了台湾新浪潮运动的深入影响。包括一些欧洲导演,如芬兰导演阿基·考里斯马基,也给了张大磊很多灵感和启发,他发现这些导演的手法与他想要的东西不谋而合。特吕弗认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合,因此选择以琐碎的生活细节代替戏剧性情节,《四百击》里那个漫无目的在街头和海边游走的安托万,和《八月》里的小雷有着一样迷茫空洞的眼神。
影评人本南丹蒂评价《八月》“气质纯钝无锋,神华内敛”,徐元则称电影“寡淡如水,波澜不惊,但沁人心脾”。在去年的金马奖最佳影片奖的最终角逐中,《八月》面临的对手《一路顺风》《再见瓦城》《我不是潘金莲》《树大招风》皆有明星阵容,且导演技法鲜明。但最终却是《八月》以绝对黑马之势,成为了笑到最后的赢家。评委会主席许鞍华曾向媒体直言,在评委内部的最后讨论阶段只剩下《八月》和《再见瓦城》两部电影,最终更为“丰满和完整”的《八月》打动了大多数评委,许鞍华更称尽管所处环境不同,但《八月》里的故事令她这一名香港人也同样感动。在张大磊的固定长镜头里,夏天里郁郁葱葱的呼和浩特,竟有了些南方小城的味道。
作为一部在商业院线里夹缝求生的艺术片,或许不抱任何期待地看《八月》便是最好。你越想期许点什么,越发现里面什么也没有,但那股淡然的情绪,没准儿三天都萦绕在心头。
她们生活在不同的地域,却感觉到有另外一个自己存在。
她们觉得不孤独。
波兰的女孩有着美丽的声线,像天使那样歌唱。
在舞台上轻摇脑袋,唱出飘荡在天堂那样的歌声,美绝的声音,不像人间的那种美。
女孩突然心脏病发作,死在舞台上。
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她们生活在不同的地域,却感觉到有另外一个自己存在。
她们觉得不孤独。
波兰的女孩有着美丽的声线,像天使那样歌唱。
在舞台上轻摇脑袋,唱出飘荡在天堂那样的歌声,美绝的声音,不像人间的那种美。
女孩突然心脏病发作,死在舞台上。
同时,法国的女孩,突然不可抑止的悲伤。
伤感来自何处她自己不知。
只是觉得,自己突然间孤独了。
她们曾经有过一次的遇见。
在波兰的街头,隔着车窗玻璃,波兰女孩看着法国女孩,和自己一模一样的女孩,在拍照。
她惊立在广场上,穿着黑色的长大衣,红色的毛衣。
突然可以解释这一切的感应。只是不敢过去追视究竟。就那样看着车开远。
留在胶片上的女孩影像,在后来,被木偶作家发现。作家说,你很漂亮。
女孩才注意到,另外那个与自己一摸一样的女孩。
悲伤如同汹涌的海水,迅速将她淹没。泪水不可抑止的倾泻。
作家和她做爱。但是不管何种抚摸和爱情,都不足以填充内心巨大的空隙。
再也不可能圆满。
第一次爱上作家,是在学校礼堂看他的木偶剧。
波兰女孩死去时唱的那首歌剧。
木偶,跳芭蕾的女孩,被作家牵扯着舞着凄美的姿势。
后来死去。
一直隐在暗处的婆婆给女孩盖上洁白的床单。
床单里的身姿扭曲,蠕动,后来褪去,女孩变成一只美丽的蝶,张开巨大的翅膀,飞入天空。
可以永生永世的舞蹈。
不再有缺憾与悲伤。
贯穿整个电影的音乐,末世那样冷淡却包含留恋与温情。
作家仿照女孩的样子,做出两个一模一样的木偶。
女孩问,为什么要做两个?
作家说,木偶容易坏掉,另一个是预备。
上帝造人,是否也可以做一个来预备?
那,我是谁的预备?
而谁,又是我的预备?
在世界上的某一处,是不是有另一个和我一样的女子,在深夜里,安静的看电影。
喝一点点加奶百利甜,或者红酒,或者兑着果汁喝伏特加。
仰头看着窗外的月亮。
听着飘渺的音乐,和着鼓与键盘。
隐隐的享受小小的孤独。
光脚在地板上跳舞。踩着影子。
不感到孤独。
是否因为,有另外一个自己,也在做着相同的事情。
发呆。感动。甚至悲伤。
我们享有同一个月亮的光芒,体会着同样美丽的寂寞。
数亿的资金,如何拍出让人喜欢看的作品,不仅仅是投资方关注的问题,消费者其实也很关注。
毕竟,现在国内的优秀影视作品不多。大制作的作品如果频频扑街,让我等剧荒草民情何以堪呢?
服化道细节设置是否合理,比如究竟是“唐风”还是“和风”的问题已经讨论很多了。
比如关于行礼的问题,对于我来说,这只是一
数亿的资金,如何拍出让人喜欢看的作品,不仅仅是投资方关注的问题,消费者其实也很关注。
毕竟,现在国内的优秀影视作品不多。大制作的作品如果频频扑街,让我等剧荒草民情何以堪呢?
服化道细节设置是否合理,比如究竟是“唐风”还是“和风”的问题已经讨论很多了。
比如关于行礼的问题,对于我来说,这只是一个不重要的问题:我关上电视出门是不用行礼的,所以,你们慢慢行礼吧,怎么样都可以。
但是,如果剧情进展缓慢只是让我把更多的目光投射到可能可以开发手游产品的道具、服饰、纹章之类,我一定会吐槽的,“对不起,我真的很忙。”
是的,我很忙,我的时间很宝贵。我可是按时收费的。所以,每天会吸引我花费一个小时坐到屏幕前面的原因只有一个:我被人物吸引,我关心他们的命运。
而人物性格的单薄可以说是这部剧最致命的弱点。如果人物是活的,人物性格丰满,作者就不需要去详细描绘她的心理活动,你只要轻轻一点,读者就明白了,因为读者已经有了共鸣。
以兰玉儿拜别牧云笙一段为例,兰玉儿连说了两遍我要请辞归去,牧云笙先是说“你不要开这种玩笑”,到“好的,我准了。”几分钟,其实已经够了。那种命运的安排,感情的无奈,我们都懂。但是主创人员觉得不够,居然安排兰玉儿又走回来,开始磨墨,开始和黄轩回忆过去。我一度以为兰玉儿可能又不走了,在我耐心耗尽之前,兰玉儿居然还没有和黄轩聊完。然后我默默的拖了进度条。所以,请不要问我兰玉儿究竟走没走,我也不知道。
好吧,我想宋丹丹老师一定会这样说“这个本子,完全没法演,因为它全是情绪。真的,它完全没法演演演---”
好了,聊完剧情拖沓这一块,来说一说没有新意。
我想,在“九州”的宏大背景下,谁也不敢说“九州”没有新意。
那就上两个图吧。
看完之后大呼上当,这那是让我学抵制啊,分明是让你学怎么当小三——还学了三遍!
剧情已经懒得去回忆了,只记得脱皮之后那堆蚯蚓一样的铁丝。。。
要是2008没有这么多大事,3377一定是个热门词汇。
看完之后大呼上当,这那是让我学抵制啊,分明是让你学怎么当小三——还学了三遍!
剧情已经懒得去回忆了,只记得脱皮之后那堆蚯蚓一样的铁丝。。。
要是2008没有这么多大事,3377一定是个热门词汇。
片中金老师只有寥寥几句的台词,剩下的时间基本上都是靠复杂的面部表情和肢体语言进行对一个抗战老兵的复杂心绪的展现,在这里不得不惊叹金
片中金老师只有寥寥几句的台词,剩下的时间基本上都是靠复杂的面部表情和肢体语言进行对一个抗战老兵的复杂心绪的展现,在这里不得不惊叹金老师的演技是如此的精湛和传神。而当他听闻当年的老战友一个一个离开人世的时候,那种发自内心的悲痛全通过他一个人孤独的哭泣中发泄了出来,而他能做的也仅是在痛苦中祭奠他们,但是他本人的情况也不容乐观,虽然有时候会尿失禁,不过相对于自己的身体衰老带来的苦楚,远不如他内心的失落和孤寂。
片中开篇有讽刺的一幕,游客们对于红色革命旧址的合影热情远胜于革命英雄们,而金老师所饰演的抗战老英雄也仅成了一个用金钱换来合影的道具而已。很多时候我们在正视历史的时候,还应该去思考历史,历史带给我们的不仅仅是一段尘封的记忆,更多的是一份对人生和国家情怀的感悟,而革命先驱们更是必须去关爱的一个特殊群体,因为他们曾经做出的贡献和牺牲是巨大的,理应得到全体社会的关爱。
另外重案组的林雪最后应该漏个脸嘛:D
另外重案组的林雪最后应该漏个脸嘛:D