最近追的几部剧是无罪之最、东城梦魇、刑侦日记，看无罪之最时是这样的：我去，这剪辑，这叙事手法，可以可以。。。到了东城梦魇，变成了：什么剪辑什么顺序，肥温站那里不说话就是一部剧。然后到了刑侦日记：我去，这拍的个啥？！全员神经病？？全员童年不幸？？为了剧情需要可以任性的吗？？嗯，我为什么没弃剧呢？因为我看豆瓣评分8分多，而且刚追完东城梦魇，可能口味被养刁钻了，就怀着满腔的期待一直追了下来，期盼港剧复兴到陀枪师姐、法证先锋1的水平，结果全程尴尬，敢情这8分是水军刷出来的吗？说实话，演员演技尚可，没拖后腿，就是这剧本真是无语。没想到港剧也来豆瓣刷评分了。

有关爱情友情亲情 治愈每一颗追梦的心。 《如蝶起舞》这部励志剧值得每一个努力生活的人，坚持追梦一定很酷，更不在于你是否拥有青春。这部剧探讨了追梦的意义，挖掘了成长的历程，展现了大千世界下的人生百态。它不是傻白甜，不是狗血剧，它值得心灵相通的人互诉成长。要做的事无关年龄都可以去做。这种爱情是经历了许多 ，包容，无私的爱值得我们年轻人思考，

一部剧如果想走捷径取得成功，社会议题大于题材，大于主题，大于剧情和演员，3她就是典型的，共情大于其艺术性。关于女性题材女性主义社会议题部分就不夸了，非常棒，是支撑我看下去的动力，某种程度上，也是为了自我疗愈，所以完全没快进看得津津有味。但是，这个剧作为艺术作品还是网飞的剧，人物和剧情上真的很想吐槽。

年入几百万的女强人有着不幸的童年，遇到无脑男猥亵性骚扰，竟然没有一点反抗措施还是和小时候一样，问为什么？虽然很违和，但可以理解：因为女主解离，因为小时候就没有得到他人的帮助和解，所以不相信别人，不认为反抗可以得到解决，这里ok没问题，可是为什么第8集，穿越回来了，相当于只是给观众演绎了一遍她很严重解离的过程，回来立刻就选择主动反抗了呢，可是又为什么在领导办公室对质现场，全程核心只会表达一句：“我说了不是我”，其它啥也说不出来，这真的是女强人沟通的思维逻辑吗…

还有很多人物立不住，不过介于你可以说都是幻想，不是真实存在的，但是师母这个角色，最后结局（现实）为什么也要为了和解而去说那番愧疚的话啊，这个人物到这里瞬间就不合理了。做这种事的人，在没有任何刺激的情况下，是绝对不会直面自己的愧疚的，尤其是如此偏执如此要维护自己的老公和家庭宁愿违法害人也不承认事实真相的人，她绝不可能在老都老了的晚年，没有谁找他麻烦（女主及周边的人现实中都没有找过她最后，相当于她和坏人当年的事情后就没事了虽然还是遭了很多报应），有一天突然坐在阳台，莫名其妙对着中风了的老公，哭得声泪俱下说着反省和愧疚的话，这怎么合理呢？这难道不是为了给女主找一个和解大结局而硬编的吗？相比之下，解离幻想里，师母到最后都死咬着当年自己没错，都是别人的错，自己也很可怜很辛苦，才比较真实，因为这种人需要给自己不断不断的洗脑和自我催眠才能活着如果信念崩塌人会疯掉。

最后果不其然将各种重要人物，莫名其妙，光速发展，也不管什么原因什么理由，排着队挨个以各种形式就和女主一一和解：死去的爸爸弟弟，多年恩怨的妈妈，同样受侵害的圣华学姐，多年不联系的聚会见面都不打招呼的闺蜜，所有人都在一集中排着队出场，突然就和好了，这样真的很像公益广告宣传片的结尾，大家都知道最后肯定是这个结局，可是真正重要的是，怎么达成这个结局的？

那是怎么达成的呢？就是车祸导致的严重解离。

你说这是解离，可真正的严重的解离，怎么可能让女主在幻想与现实中来回穿几次，将一些人物自我美化或者想象剧情走一遍，醒来就能自愈的吗？

可这其实，不就是穿越吗？如果人人都有穿越回当年的机会，那确实是可以自愈挺多问题的，但导演没说这是穿越，他说是解离。那这就是投机取巧了，问题就在于，什么都想拍，女性议题，社会困境，悬疑穿越，警察破案，性侵，性骚扰，啥都想拍，最后啥都没拍好。

无聊媚粉炒情怀（如果有的话）之作。首先剧本无聊至极，平铺直叙，悬念、人物塑造统统都没有，怀疑编剧徐子沅有没有受过专业的写作训练，这水平搁网文领域就是个扑街命，签约都签不上的那种，无心1还能看完全是尼罗的精气神撑着，无心2和3无聊到不能看。这样的编剧还能留着，怀疑唐人是个国企。再来说说导演。其实导演没什么可说的，剧本拿在手里已经是这个糟烂样子，他自己也翻不出花来，而且导演大概也完全没想过翻花，像一个普通上班族一样把活做出来就行了。镜头调度剪切都是毫无技巧和心思，难为导演了。服化道还可以，现阶段古装剧及格线卡线。和风过重，不过这个已经不重要了。最后说说演员。首先是韩东君，这是一个非常让人可惜的演员，由于没有人好好的引导，导致走了偏路。相比第一部韩东君试图揣摩老年人的心态，表现得还算贴近角色，这一部他已经完全放飞自我演自己了，眉毛乱飞嘴乱撅，表情夸张，脖子前伸，让人时而穿越到司马懿时而穿越到某现代戏。再者韩东君的圆肩驼背比较严重，可能是健身方法不对，建议找专业人士纠正，不要自己瞎练。再说说陈瑶。本来无心1中我最不喜欢陈瑶，因为演技太过稚嫩在主演之中垫底，而粉丝又因为人设讨好而盲目夸赞演技。现在看来比第一部进步不少，但这进步也只是相对自己来说，与同龄女演员相比也只是一般水平，敢于挑战一人分饰两角勇气可嘉，但扮演男角实属没必要，也不到位。知道这样安排是因为第二部反串受到了好评，但这个好评的基础是无心2糊了，观看人数少，主要是粉丝吹捧。其他演员都长得都还不错，但是演得都一般般。唯一的表现还不错的是贺景明，感情充沛而连贯，除了层次感不足其他都挺好。综上，这是一部从剧本开始就注定与高分无缘的剧，它生产出来可能只是为了消耗漂亮的戏服和平庸演员的时间，最后再观众消耗两个小时的手机电量，最后完全被人遗忘。

外星文明在地球上撒子生命的种子，如今他们跨越苍穹返回这颗蓝色星球，检验人类是否有资格继承宇宙的文明。

继承宇宙文明？？什么是宇宙文明？？宇宙文明还有统一模板？（是直接把乡村教师概念拿出来用了是吗？）

随机抽取该星球最高级物种单体。

哇哦，这句话从各方面绝杀，高阶文明说我真的会谢，谢谢你给我预知功能。

检测目的，评估该星球文明是否需要销毁重建。

不用外星文明评估，按照这个发展，直接毁灭吧，赶紧的。

另：别随便打科幻标签，你直接搞成奇幻都不违和。

前几天看了《妈阁是座城》的点映，真的是一部从故事到人物都特别“严歌苓”的电影。

说来也非常有意思，严歌苓有很多作品被改编成电影，可无论导演是张艾嘉、张艺谋、冯小刚，还是李少红，呈现出来的结果，都依然有非常鲜明的严歌苓的风格，这部片子也是。

如果稍微荡开来说一下，其实文学改编成影视是一件很有意思的事儿，里面有导演和原著作者之间非常微妙的角力。

有些作品最后呈现出来的成果几乎和原著无关，完全是导演借作品的酒杯，浇自己的块垒，像徐克的《东方不败》，王家卫的《东邪西毒》，都只是借了小说中的一些意象和人物关系，全然讲的是自己的东西。

有的作品的导演则像个翻译，亦步亦趋地把书里的文字影像化出来，比如老马丁拍《纯真年代》，以视觉的方式复刻了原著的魅力，却没有太多导演个人的发挥。这种都算是好的，有时候发挥失常，比如许鞍华翻拍《半生缘》（以及即将到来的《第一炉香》），就简直让人不忍直视。

当然最好的情况就是互相成就，导演的声道与原著的声道相互交织成复调，发出动人的共振，如侯孝贤翻拍《海上花》，又如李安改张爱玲的《色戒》，于细节处力求分毫毕现，在大主题上却微妙地与张爱玲错身擦肩。张爱玲讲的是男性极致的自私、自恋与冷血，还有女性的清醒的折堕（这个真的是张爱玲反复书写的主题，从《第一炉香》、《殷宝滟送花楼会》一直到《色戒》，直到《小团圆》，才算是既有入梦，又有惊梦）。李安讲的却是家山北望泪沾襟，从个人信仰到家国概念，都是坍塌的幻觉。

说回到《妈阁是座城》。李少红按说也是一个在视觉呈现和台词改编上很有个人风格的导演，但这次的电影非常“收”，只在细节上能看出来女导演的细腻，尤其让我惊讶的是，李少红把白百何拍的很好看。

严歌苓本人其实一直是游走在严肃文学和通俗文学之间的作家，非常高产，喜欢尝试不同的风格与题材，结果就是作品当然会有良莠不齐。但整体来说，严歌苓的作品可读性都是比较高的，相比较“常情”，她也更钟爱“奇情”，她喜欢写在特殊的时代、特殊的环境里，一个看似的普通的女性是如何在际遇和感情中完成自己的成长。

《妈阁》的故事也是这样。故事的背景设定在回归前的澳门赌场（澳门的英文是Macau，所以妈阁是澳门的别称），白百何饰演的梅晓鸥是一名赌场的叠码仔，被生活推着周旋在三个男人之间，这三个男人分别是她的前夫耿乐，她的客户吴刚，和她的爱人黄觉，梅晓鸥就这样胼手胝足地在妈阁这座城里谋生亦谋爱。

严歌苓笔下的女主角，无论什么个性、什么背景，都有一个共同点，那就是藏不住的女性的风情。而白百何以前演的那些电影，无论是成名作《失恋33天》，还是后来的《滚蛋吧！肿瘤君》、《捉妖记》，她的形象都是大大咧咧，有时候还有点毒舌，长相也不是妩媚风情挂，在美人如织的娱乐圈甚至算得上相貌平平，所以最开始我对她能否胜任女主角是有点存疑的。

但片子里有一场戏非常惊艳我，白百何与吴刚烛光晚餐，彼时吴刚已经欠了她一大笔钱，正打算赖账，白百何看的很明白，却并未完全戳破，俩人还没有撕破脸。那一场戏，白百何把女主角软中带硬的个性展现的恰到好处，一边要做出楚楚之姿与男性社交周旋，按捺住心中的焦躁和愤怒，另一方面又不能真的让别人以为自己是一介好欺负的弱质女流，这种微妙的分寸，她呈现的相当准确。而且在烛光摇曳里，白百何平凡的五官竟然生动妩媚起来，非常禁得住特写，有一种别样的蛊惑力，也看得我暗暗称奇。

严歌苓作品的另一个特点，就是女性无论外表多妩媚，内核总归是有地母的属性，是柔软的、宽容的、充满了母性的，她们承担生活的风云变幻，也承担男人的软弱、自私、孩子气，哪怕外表泼辣（比如小姨多鹤里的朱小环），内心深处其实是无怨无悔，坦然接受这样“女性的命运”，也体现了严歌苓本人的感情观和女性观。

《妈阁》里的女主角也是这样，非常心软，也非常隐忍。一次又一次被客户、爱人、前夫辜负，却依然替他们善后，给他们补窟窿，帮他们重建生活的秩序，给他们温柔与爱意。——但是，女性的心软、同情、与付出，真的能带来现实层面的回报吗？显然答案是否定的，无论这个回报是指感情还是金钱。严歌苓对这一点其实看的非常清楚，很有可能一个女性付出了她全部的温柔与善意，到头来依然会是两手空空，但她们还是选择去爱，去保持柔软，为了对得起自己的心。

我曾经对严歌苓这种女性观非常质疑。记得她曾经在一些访谈里表达过她的性别观，说她认为女性其实是比男性更坚韧、更神性的，所以女性是在包容、怜惜男性。当时我觉得这简直是在自欺欺人，是忽视女性被侮辱被损害的处境，将没有选择的无奈、没有出路的隐忍美化成一种更为崇高的包容。

但我后来的想法也产生了一些变化，每个人都有解释自己、为自己选择一种叙事的权利，而且站在外人的视角，确实也难以窥视他人内心的真实世界。我现在尽量避免去judge别人的观点是不是够“现代”、够“进步”，只要她对自己的生活可以自圆其说，我都尊重，虽然不见得认同。

最后，这个片子最大的看点当然还是吴刚的表演。他真是一个好演员，不愧是舞台上几十年磨出来的演技，把一个贫寒出身的地产大鳄演的活灵活现，无论是春风得意时的装模作样，欠人钱赖账时的打肿脸充胖子，在赌桌上杀红了眼的失态，还是最终满盘皆输时候的狼狈沉默，真的在个体身上呈现了时代。

当年那些捞偏门的大老板们，也曾经是顺风顺水的时代弄潮儿，有过他们的好时候，但老话说的好，“身后有余忘缩手，眼前无路想回头”，终于山穷水尽覆水难收。放在澳门回归二十年的大背景里看，颇为意味深长。

梅晓鸥饰演的女性叠码仔，无论在职业上还是性别上，都似一个旁观者，眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了，而她自己，赚过钱也亏过钱，得到了一个爱人又失去了他，二十年弹指一挥间，只有她自己心里清楚，与最初的一无所有相比，岁月究竟荡涤了什么、馈赠了什么、又夺走了什么。

滚滚红尘翻两番。

《精武英雄》可能是我最喜欢的功夫片，李连杰扮演的陈真身穿笔挺的学生制服，潇洒地将格斗艺术表现到极致。无论是陈真施展出的擒拿、自由搏击，还是日本武术家的空手道，霍廷恩的霍家拳亦或藤田刚的硬功，尽皆风格犀利、棱角分明，打斗场面的质感、美感、技巧性、冲击力让人眼花缭乱、叹为观止。仅仅从武打上来说，《精武英雄》就不逊于任何一部功夫电影。除了动作戏外，影片的故事也可圈可点。它当然是一个成功的娱乐作品，情节通俗易懂又引人入胜，节奏酣畅淋漓，人物塑造得个性十足，谁会不享受观看这样的影片呢？但片子里的许多细节似乎又很发人深省，让我们觉得并不仅仅是被娱乐了，透过娱乐还看到了一些更有价值的、更有感染力的东西——我相信所有高级的娱乐作品都是拥有艺术高度、能够触及思想的，观众没那么容易被廉价或肤浅的东西取悦。在《精武英雄》中我们瞥见了二战前风雨飘摇中国社会，迷茫的中国人，以及他们内心面临的困境，一些微妙的细节不经意间便勾勒出新颖的视角，让本片的气质和经典霍元甲故事有了显著的区别。原本的霍元甲故事主题是中国人自强不息救亡图存，这个主题到了《精武英雄》变成了一个壳子，真正引发情节张力的是陈真和精武门的冲突。陈真赴日留学，掌握了日语、英语、化学、物理等知识，属于“开眼看世界”的人。他敢于否定自己所受的传统教育，把长跑、跳绳、俯卧撑、引体向上这些现代体能训练方法引入精武门，甚至声称霍家拳有华而不实之处、不妨向日本武术学习——简直数典忘祖、大逆不道。但他又不是一个全盘西化的人，他的霍家拳技艺精湛、不输给任何人，批评传统是建立在继承传统的基础之上的。这样一个陈真回到闭关锁国的精武门，一方面引起了同门甚至群众的崇拜，另一方面也得罪了保守和当权者。最终由于日本女朋友光子的到来，他和霍廷恩的矛盾被推到极致，不得不以比武来定命运。陈真战胜廷恩，但选择了带着光子默默离开，不卑不亢，有情有义。这一战他不仅失去了精武门，在社会上也不再有立足之地，甚至去旅馆投宿都被骂汉奸并赶出门外。开眼看世界的人沦落至此，实在令人唏嘘——不只因为陈真让人同情，更因为他的遭遇似乎触到了现实里中国社会的痛处。在现代文明和传统文明震耳欲聋又无声无息的碰撞中，有多少这样的英侠无奈地夭折了？有多少想要燎原的星火匆匆地熄灭了？……幸而在影片中，陈真最后赢得了精武门和霍廷恩的认同，廷恩抛开家族禁锢传授了迷踪拳，并且在故事结尾继承了陈真的现代体育理念，给我们大团圆的喜悦。相比自强不息的主题，本片的主题显得更为深刻。自强是一股精神，甚至一股仇恨，但它只是个起点，并不能直接抵达目标。缺乏方向的自强是空虚的，义和团也自强，也想要救国。《精武英雄》没有讨论要不要自强的问题，而是讨论了如何自强，给出了一种可能性——不再是清一色身披长袍、与世无争的道德完人，而是一个身披洋装，拥抱现代文明，勇于批判传统，虚心学习外国，想要推动时代进步的独行侠。他奉行个人英雄主义，坚持自己的原则，蔑视权威，同时又心地仁慈，在必要的时候选择自我牺牲来顾全大义。得知霍元甲死讯后陈真千里迢迢赶回上海，没有在灵堂前痛哭流涕，而是干净利落地跪拜后发出“不能再忍”的宣言——这样的时代朝气，这样锐不可挡的风貌，在同类影片里难得一见，弥足珍贵。我突然想起，银幕之外，在真实的近代中国武林中，有一位酷似陈真的游侠——同样是传统武术的佼佼者，同样接受了现代体育思维希望革新，同样身披西装独树一帜——他就是赵道新。赵道新的传统武术是圈内公认的顶尖水平，但他热衷实战，心慕现代格斗，单枪匹马地批评传统武术，晚年更是对传统武术予以系统地否定，希望将传统武术引上科学发展的轨道。在他遗留的寥寥无几的文字资料中可以看到锐利的逻辑思维和勃勃的朝气——在传统武术文献里很难感受到这种充满生命力的气息。可惜在他应当受到关注的时代，赵道新的思想被埋没了，似乎直到二十世纪80年代他的文章才被零星地发表，而时代早已变迁。虽然赵道新的体育理念对于当代国际格斗术已未必有什么价值，但他和银幕上的陈真所代表的中国人自强的道路，中国人有可能拥有的一种英雄形象，对于哪怕如今的中国都有振聋发聩的意义。

此剧有毒，此剧不火天理不容！！！这部剧太好看了，本来试着看一集，没想到这么好看。演员的演技全体在线，台词也很好，剧情紧凑不啰嗦。绝对当下最好看的一部剧！还是导演厉害！我看这部剧的编剧水平绝对可以媲美韩国的编剧，甚至超过！男女主的演技超赞??，各个配角的演技也很出彩！强烈推荐此剧！谁看谁知道！

值得一看的美国3D动画。故事流畅，剧情轻松明快，对话搞笑，吐槽精彩，配色配乐都很不错。武器的设定真是让人眼前一亮。海豹-奎恩外出觅食的时候，遭遇鲨鱼袭击。失去了他的一生的挚友。一只海豹教官，一番军体拳击退鲨鱼，把他救上了岸。于是请求海豹教官教体术。教官直言，个体的力量根本不可能打败鲨鱼。于是一群不甘于只当食物的海豹，慵懒却敏捷的小胖海豹贝斯。勇敢又爱表演的小帅海豹热拉尔多。开始接受海豹教官的特训，这只成功组团出道的队伍初战告捷，成功地利用人类的鲨鱼笼子，逮住了一只鲨鱼。鲨鱼被海豹抓住，让身为食物链顶端的鲨鱼很愤怒。于是鲨鱼开始集结起来，想要在沙丁鱼迁徙的季节，海豹出来聚餐的时候，围歼所有的海豹。为了阻止鲨鱼的计划，海豹教官找到曾经战友，这是一名生物武器专家，它给自卫队配备海蚌炸弹，乌贼隐身衣，电鳗枪，龙虾炮。最终在这场终极之战中，海豹们齐心协力，成功的击退了鲨鱼群。自此之后，海豹自卫队一直守护着属于自己家园，对抗着每一只前来觅食的鲨鱼转发0评论0

给到三颗星是为了张译和一众配角们。有一说一，剧本本身，前期故事节奏还可以，主线也在开头就抛出，关于十二年前的旧案件，如今嫌疑人的儿子卷入了新案件，其实这个设定是可以的，对于大多数观众来说是足够吸引眼球的。但是后期的故事走向让人迷惑，特别是反派最后的终极目标是追逐民国时期的南迁文物，其实有点古董局中局的味道，一下子把最大的谜底真相及动机都拉高了，但是这个反转在前期没有过多铺垫和伏笔，前期铺垫更多的是潘粤明饰演的庄耀柏的故事，让观众感觉他可能没死，甚至在幕后布局，为了跟反派作斗争；亦或者当年事情真相更复杂，但远没有细节伏笔来支撑这个民国南迁文物的这个故事点的反转，给人感觉就很怪。其实最后的真相动机这块能感觉到是想把剧的立意是往上拔了一个高度，但是过于生硬的感觉，如果前期甩出来就是从爷爷辈开始的故事，甚至改为拿着洛神图和月神之泪的两拨人走了背道而驰的道路，后代互相博弈的故事，或许会更带劲。演员角色上，那些个老戏骨，张译，田小洁等都很棒，但是不得不说，那个wjk真的不是说新人的问题，感觉没有完全理解这个角色，至少作为观众看不出这个人物成长和变化，就给人感觉一冲动的小孩，也不知道那些个突然知晓真相的点，是怎么灵光乍现的，看不出这个人是真聪明还是完全欧气。角色根本没有立起来。前期刚开始给人一种很厌恶父亲因为偷窃而给自己人生带来的不幸，但是后期为了相信父亲没死，盲目的就相信身边突然出现的人物。在我看前头第一案时，我个人理解为庄文杰的角色应该是知晓父亲已过盗窃的前科，一边有对此带来不幸生活的怨恨，对周围人的冷淡，但是也是聪明类型，理智冷静，内心深处是坚信父亲十二年前是清白的，有内情，在两种矛盾中挣扎，不停追寻真相的人。正因为挣扎才导致如今看似孤傲不合群的个性，也或许从一开始特立独行莽撞冲动，让张译这样的角色的介入引导，让他变得开始信赖伙伴，人物有成长，情绪应该转变有过度。wjk的演绎没有这样的情绪传递，似乎一会在提防一会相信，完全被反派团队耍着玩。总的来说一个后期剧情拉垮的剧本，加一个没有立起来的主角形象，有点糟蹋了一众好演员搭戏，感觉想说很大的故事，偏偏又要26集结束，集数多了么好像也没内容可以扩充，内在不够外面也不够，三颗星是最大的温柔。