1. 拳击。

输和赢，不是表面的输和赢。有时候，自我需要很长时间才能找到。想清楚自己要什么。在一次次失败中恢复，胜利。穿越无数个牛熊。

2.足球。

一个被狗咬的看上去很糟糕的节点，反而帮助了球队在比赛中获得成功。

3.滑冰。（本集可反复看）

运动员，可以突破赛制的限制。如果能长期坚持，让人们对你有期待，这就是一种成功。奖牌有当然好，到不是最重要。奖牌，是一种表象，不是最真实的。努力做一名好的运动员，而不是获得奖牌。有时候会毁掉你。谁是最优秀的运动员？世界才是最终的评委。

4.热血冰球。

哪怕对手看上去稳赢，对我方来说，危险伴随着机会，最后总有转机。前提是不受大环境产生心情波动。确保去向百分百击中的目标，建立团队保护罩——原则。①不能说任何人坏话，摊开来谈清楚问题。②要睡觉，保持精力充沛到比赛结束。③比赛时间不可乱喝酒。④不准坐下。⑤不准抽烟，⑥不准性生活。把比赛规则吃透 →单纯赢比赛 / 缺乏体育精神 → 倒逼改规则 → 再次赢得比赛。

5.马拉松。

每一条终点线之后，都有一条起跑线。

6.雪橇。

有竞争力和有同情心的雪橇选手。

7.花样篮球教学。

如果热爱一样工作，都不能称之为在工作。

8.高尔夫。一个社会，光谈论成功是不行的。突破自己，不管前面最优秀的人是谁。

不要让成功者成为天花板。毕竟1903年获得金牌的人，谁还记得呢？

拜「后天」所赐喜欢上了灾难片，这个片子当然不能错过，总体说来:效果不错，故事乱套。电影的最初构想大约是想做成「独立日」＋「地心引力」＋「2012」，可惜哪一项单独拿出来都比不过这仨，氛围感不及「独立日」，太空场景跟「地心引力」差了十万八千里，时隔将近十年特效场面仍然不及「2012」。故事讲的有点鬼扯，人类科技已经完全主宰了气象变化在我看来就是鬼扯，在大自然面前人类简直不能更弱，利用卫星顷刻间就能翻云覆雨大约放在「雷神」里更没有违和感，演员演的吧还有点别扭，男主之一居然还带了美瞳「摊手」~但是！我觉得还是值得一看！因为这个片怎么说呢，有个优点，就是可以看到「花样作死地球」，迪拜的摩天大楼群被海啸吞没，香港的地下熔岩高温导致路面塌陷，东京的超大颗冰雹将公交车拦腰斩断，里约热内卢的海滨在寒潮中瞬间结冻，还有孟买的龙卷风，奥兰多的雷电，大约是影史上最花样繁多的灾难片。看完觉得还是挺过瘾，忽略那些细节，单是特效场面已经值回票价了。至此我排名了一下我心目中的最佳灾难片:1.「后天」2.「2012」3.「独立日」。虽然「2012」在业内已经是封神之作，但是带给我最大震撼的仍然是「后天」，它的故事流畅，场面宏大，特技效果时至今日也是上乘，关于亲情友情爱情都有独特而且细致的刻画，说教意义不生硬不做作发人深思。更重要的是，它是我在电影院看的第一部真正意义上的大片，深刻体会到了大银幕震撼的视听效果，让我真的爱上了电影。

内含剧透，慎入慎入

我是在论坛看到这部片子上映的消息的，在论坛里也看到了一些对这部片子没有上院线的惋惜。

但看完这部片子之后，我觉得《冤家》只能算得上一部合格的网大之作，即使戴上粉丝滤镜，也很难称得上优秀。

我看过《毛骗1》和《城市的边缘》，也很喜欢这支毛骗小团体的才华和坚持。所以我希望有朝一日能在院线看到他们的电影，并取得不错的成绩。我相信这也是他们的目标。

但是从目前的情况来看，他们距离这个目标还是有一定差距的。

电影和网剧还是不一样的，毛骗团队长篇连贯叙事的能力还是略有不足。很多放在网剧里面可能会很棒的伏笔，放在电影里却缺少了一些惊喜的感觉，看起来有种“明知道它加了料，但喝起来还是很像白开水”的感觉。

其中原因，也许在于电影和网剧的叙事手法和剪辑方式的不同。这部片子没什么硬伤，但不够有意思。

写一些其中的伏笔吧。

1.粱冠智家中有很多二次元元素，解释他为什么能一眼认出邱天手办且恰好有鸟山明签名的孙悟空手办。

2.开头有邱天在售楼处工作的画面，表明他的老板是搞楼盘的。对应后面穿地库而过的剧情。

3.打游戏是真花钱啊

4.恰恰是粱冠智觉得没用的无线电通信专业知识救了他，这么看来他在退学前还是学到了一些东西的…

5.祝各位二次元都有给买捷豹的老丈人

6.最后邱天蛋糕获奖的剧情中，电视里出现的“YOYO杯”是李洪绸创办的优优影视，毛骗12的出品公司，优映文化的前身。

前三名作品《杀不死》和《异物志》都是他们拍的剧。

说一下不太理解的地方。

前面不报警的理由是一个只有手机卡，一个只有手机，但是后面抓住干儿子之后为啥不报警？（咳咳 有麻烦找警察的思想太深入人心了）

一个穿帮：蛋糕获奖时梁冠智叫邱天起床的时候，邱天床头柜上蛋糕设计图摆放位置穿帮了。

结语

这应该是他们尝试电影的一部试水之作吧，确实也达不到上院线的水平，希望他们继续努力。期待在电影院里看电影的那一天。

刚开始没抱太大兴趣，没想到还挺好看的?? 剧情发展还挺快的，七皇子跳河那笑死我了??有点不喜欢公孙默和朱大人。

女主都已经看了信还有知道她被一次次试探，但她也太快原谅男主了吧??虽然太子不情愿但还是允许了公孙默的行动，对太子有点无语。第11集常乐闹相国府那挺好笑的，12集太子和公孙默他们是傻逼吗？弄影都已经给提示了，太子身边人是吃干饭的吗？不知道多派些人手保护太子吗？就算不相信她的消息，你宁可信其有不可信其无好吧。还有太子都知道会有危险干嘛要带太子妃去。

后面常乐被太子外公严刑拷打时，我是第一次觉得刘彻是真tm的没用，后面不管他再怎么挽回他的人设，可能都很难改变他在我心中的印象了感情突然进展太快，男女主还没爱到死去活来这种程度吧，前面男主不是还同意属下一次次的试探吗，怎么突然到了愿意自己死都要让女主活这种境界了？

作为个太子能不能稳重点，不要命了吗？不知道准备万全之策吗？身边一行人吃干饭的吗？就算想丢半条命能不能也好好计划一下。他外公去哪了？难道出场只为了把女主打的很惨然后揭示她的身份吗？现在又跑哪去了？要不是三公主出来救太子，太子就死了吧。后面可能又要开始三公主喜欢太子要和太子成婚，让女主疯狂吃醋的剧情了吧??

没想到三公主还挺可爱的，这个人物加进来不反对啊，还丰富了些剧情哈哈。对于秦大哥是盗圣这件事前面就有些端倪，每次让他一起去时他都吞吞吐吐的，不过他解释让男女主去闯关拿藏宝图的理由有些不充分

三公主人设还挺不错的呀哈哈

刘升虽然坏了点，但有时挺好笑的

没想到后期竟然觉得李彻和公孙默都可爱了些，反而越来越讨厌李衡了，虽然他的黑化有理由，可我觉得他好片面好狭隘好偏激

本来希望李衡和朱颜有个好结局，但现在不希望李衡有个好结局

为什么李衡都有个好结局，弄影倒死了？（虽然我对弄影没什么感觉）但就是觉得凭什么不可以给她一个好结局，就因为她是朝廷重犯吗？那五皇子还给皇上下毒呢，他还差点要了太子的命呢？编剧不公平??

《穿靴子的猫2》在梦工厂历来的动画电影中简直是六边形战士。剧情丰富，节奏流畅，夹杂影片中随处可见的童话典故让我会心一笑，每个人物弧光都完成了，画面和音乐也很棒。并且作为全年龄向电影它是真正的老少咸宜，不仅有可爱的猫咪，精彩的冒险与打斗，也能看到对生死的讨论、珍惜眼前人等内涵。如果自己的父母能接受动画诠释故事的表现形式照样能推荐给他们看，在我看过的动画电影里可以对标coco。

更何况它贡献了史上最蛊的死神狼，强大，冰冷，轻柔的口哨声充满了危险的压迫感，同时又具有某种残忍的温情。死神不喜欢轻佻的舞伴，当puss直视狼的红眼，在倾尽一切试图逃离之后勇敢面对无法打败的死神，正是如此才能感知生命的可贵。

而且哪怕是支线故事也做得很好，让我记忆犹新的是明明是身世最悲惨的狗却又有着最乐观积极的生活态度，而父母双全家庭健康富有的家伙却长成了个蔑视他人死亡的怪物，所有的人物都能在影片中找到相对立的角色，真是个优秀工整的商业电影。

林正英，香港影坛的传奇人物，僵尸片的开山祖师，曾带给我们无数的惊喜和欢笑。每每和同龄朋友聊起来总是精神大振又感慨万分。他的一字眉（当然是电影里的，实际上貌似林正英是没有眉毛的？），他的小胡子（那也是电影的化妆，但已然成了林正英的一种标志）和他那挺拔的身姿就好像黑暗中萤火虫，都深深出卖了他。那身道袍，那顶道士帽和那把桃木剑代表了往后几乎所有僵尸片的装束。他那不苟言笑的冷幽默，他那不太让人发觉的小羞涩和他那实打实的真功夫都深深滴触动了我。林正英独特的功夫+喜剧+恐怖的模式，打破了传统恐怖片的固定模式，让人害怕的同时又能瞬间开怀大笑。这种既紧张又松弛的感觉让人看的非常过瘾。可惜大器晚成的林正英师傅却英年早逝（正在筹备《僵尸道长3》的林正英就突然离我们而去了），但他给我们留下的经典和回忆是永恒的。小弟是林正英铁粉，每次演员名单出现林正英的名字都会有一股莫名的冲动要看，不管是主角还是配角。下面小弟就浅显滴回顾一下林正英师傅的经典作品。大家最熟悉的莫过于刘观伟导演的《僵尸先生》。这部电影当时在香港引起了巨大的反响，各种捉鬼打僵尸的道具招式虽然玄乎却很接地气，观众特别受用，票房也达到2千多万（到现在貌似仍然是香港恐怖片的最高票房！）。电影无论是剧情、演员、动作、配乐都是一流水准的，可谓色香味俱全的特色大餐，成功绝非偶然。林正英的茅山道长形象是最深入人心的。后来，一个师傅、两个徒弟外加清朝僵尸就是僵尸电影的一种模子了。除了僵尸，本片还带出了个经典女鬼王小凤（此事以后再表）。当然《僵尸先生》系列是最著名的。曾一度拍到了第五部（最经典的前3部都是和刘观伟合作的），分别是：《僵尸先生》、《僵尸先生2：僵尸家族》、《僵尸先生3：灵幻先生》、《僵尸先生4：僵尸叔叔》（这里解释一下，这部不是林正英主演的，也不清楚为什么被称为第四部，不过这部片有陈友和午马，很有看点）以及《僵尸先生5：驱魔警察》。作为龙虎武师的林正英在接到僵尸片之前其实是演了很多的龙套和配角才等到一个厚积薄发的时机，从此一发不可收拾。早年有做过伟大李小龙的群众演员，算起来也算是成龙、洪金宝的前辈吧。大家送称号“九叔”（貌似是林正英演的不少片子中都叫九叔的缘故，下面以九叔称呼）。早期比较有名的就是和元彪、洪金宝一起出演的《败家仔》。1982年的《人吓人》九叔就已经接触到鬼片了，当时的九叔饰演的师傅太老，而且重点也在洪金宝身上。回归到僵尸片领域，一般年代都发生在民国时期，这样清朝僵尸也就不足为奇了。《僵尸先生》里，九叔的两个徒弟：一个是钱小豪，高帅富，耍帅、功夫好、爱耍小聪明，功夫甚至不比他师傅差；另一个是许冠英，屌丝，功夫差人又逊，他的作用主要是负责搞笑的部分（贴心小tips：刘镇伟指导，许冠英和张学友合作的《猛鬼学堂》和《猛鬼差馆》相当不错）。一个比较严肃的师傅，有时候会讲一些冷笑话，两个活宝徒弟，构成了一个具有奇特气场的铁三角。他俩跟着林正英合作了几部片子，质量都属上层。值得一提的是《僵尸先生》编剧黄炳耀有着香港鬼才编剧之称，影片另一个吸引人的因素是那些道具，还记得纸、笔、墨、刀、剑（黄纸、红笔、黑墨、真刀、木剑）吗？还记得黄符、桃木剑、糯米驱僵尸吗？还记得那只僵尸手慢慢地伸出棺材吗？当然你更不会忘记暂时停止呼吸啦。后来在《新僵尸先生》里出现了九叔的师妹吴君如，而他们要对付的是一个被恶灵附体的女鬼，其间迸出不少笑料：一方面师兄不喜欢师妹，但需要师妹帮忙又不好意思说出口，另一方面，发春的师妹使出浑身解数勾引师兄（吴君如，大家懂得，想想就知道九叔有多“爽”了！），两个不学无数的徒弟没帮上忙反而去隔壁村惹了一群僵尸回来，女鬼大战僵尸，好戏上场。不过7年之后的《新僵尸先生》各方面都不如前作。1986年的《僵尸家族》把背景架到了现代，而九叔和元彪也发生了角色互换（具体参照《败家仔》），一跃成为绝对主角，本片的时代背景则设定在现代，当然仍然是清朝僵尸。让人记忆犹新的是楼南光和僵尸的追逐戏，元彪和九叔在密室和僵尸夫妇的各种斗智斗勇，搞笑刺激，而且首次出现了可爱的小僵尸。《僵尸家族》沿用了《僵尸先生》的女主角李赛凤，当时的清纯女神啊！另外片中有一段九叔调侃自己的台词与大家分享：我师祖洪金宝早年深入阴间搅到鬼打鬼，现在回到人间实行人吓人，去年捉到只僵尸先生，至于在下我，大名林正英。（至于为什么师祖是洪金宝，那是因为当时洪金宝创立了宝和影业，大部分林正英的片子都是洪金宝监制发行的，当然也负责创作部分）是的没错，九叔以真名出现在电影中，哈哈。1987年的《灵幻先生》中，不再是僵尸出来跳了（不食老本，有所改变才是王道），取而代之的是女巫，电影开场有一场精彩的巫术打斗，生猛不乏喜感，徒弟方面有楼南光（鬼马喜剧片的常客，港片迷懂得）和吕方的配合，笑果降低了不少，不过有九叔在，别的都不重要了（哈哈），片中各种打鬼捉妖的道术叫人大开眼界。1988年的九叔推出了一部市场相对低迷也不为广大影迷所知的《羞羞鬼》，虽然质量平平，但加入了邹兆龙（动作片迷都懂的！）这支强心剂，还是颇有看点的。1989年的《一眉道人》是较有意义的一部，九叔初执导筒，成绩不俗。就剧情而言，九叔是动过脑筋的，在僵尸已泛滥的年头，首度加入了西方吸血鬼的元素，茅山道士遭遇基督教修女，东西方文化差异，传统道术VS西方吸血鬼，都是亮点。1990年九叔一口气推出了《驱魔警察》、《音乐僵尸》和《鬼咬鬼》，由著名武术指导董伟导演的《驱魔警察》更多滴是集中在动作上，讲述了退休已久的九叔碰到奇异事件重新复出，一举捣破毒品案，敌我双方的远距离道术火拼、红线追踪术和摄心术尚属亮点。《音乐僵尸》 唯一的新鲜感就是徒弟换成了男女搭配，九叔装僵尸尿尿确实是个尿点。和刘观伟再度携手的《鬼咬鬼》值得一看，结局的茅山巫术大乱斗很给力哦。1991年的《僵尸至尊》居然是刘伟强执导的！电影承袭了《僵尸先生》的成功套路出牌，鬼怪僵尸一样不少，高帅富钱小豪自不必多说，惊艳女鬼吴家丽暗恋九叔，九叔卖萌有木有，有木有！气场强大的大师兄刘洵大杀四方，来了个茅山道士驱僵尸大集会，另有鬼差驱鬼，着实不易。同时期杜琪峰执导的《僵尸兵团》则属跟风之作，打的是爷爷辈的僵尸，没有多大新意，好在搞笑依旧。当时还有一胖子（不是洪金宝）实力与林正英相抗衡，此君的《捉鬼合家欢》系列也是僵尸片中的佼佼者。没错，就是肥猫郑则仕，同年他俩强强联手的《人鬼神》偏重于喜剧成分，一胖一瘦，一强一弱，为女争风吃醋极具笑点，却削弱了动作和恐怖的成分（黎姿很漂亮！）。后期的林正英鲜有好作品问世，可以说僵尸片已经到了拍烂了的地步了，也就《驱魔道长》还算不错。这部由午马导演的片子混合了女鬼、僵尸、吸血鬼大杂烩，片子一路走黑，都不知道九叔是如何反败为胜的。而像《非洲和尚》这种不知所云，《鬼干部》拿文革说事儿，《精灵变》树精搞点限制级（你懂得！），《哗鬼旅行团》又和吴君如搞搞暧昧（为什么是又！），《妖怪都市》裸背陈雅伦，《鬼打鬼之黄金道士》沦为背景等就不一一阐述了。电影方面的成功为林正英转战电视剧做了准备和铺垫，《僵尸道长》系列已然受到了广大观众的喜爱，值得一提的是这两部剧的主题曲《天涯孤客》也随着剧情有了不少的改动，第一部偏阴森恐怖，第二部偏摇滚喜感风格，太欢乐了。九叔的离世是香港影坛的一个晴天霹雳，无论后来有多少模仿者（刘家辉算不错的了《少林僵尸》），2002年的《僵尸大时代》也只是强弩之末，出来的效果都不可同日而语。90年代过后僵尸片基本就消声灭迹了，恐怖片也成了我们可望而不可及的东西了，彭顺彭发就属后话了。

2013年，由铁杆粉丝演员兼富二代的有为青年麦浚龙导演，清水崇监制的《僵尸》是个人觉得新千年后最好的香港僵尸片，带着浓浓日本恐怖片风格和炫酷的MV式摄影都为僵尸片注入了新的血液，是一部诚意十足的致敬之作，看到片尾的字幕：林正英、许冠英 音容尤在，不禁泪目！最后我要真诚地祝愿一句：九叔，一路走好！天堂没鬼捉，没僵尸打，应该挺寂寞的吧！（貌似去地狱更有发挥！哈哈）（文字比较粗糙，大家谅解！）

【详细】

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