听说蔡徐坤和赵露思合作了一部新剧，《扑通扑通喜欢你》，这是什么跨界？打开一看哈哈哈哈哈哈呃～

网友的眼睛真是雪亮雪亮的，似乎大概可能是有那么一点点像了，虽然男女主撞脸了大半个娱乐圈，但颜值是真的高！虽然不是当红小生和小花，但必须有姓名啊，男主顾言洛，大厂男孩罗正饰演，女主叶未眠，南艺校花季美含饰演。话不多说，上图！

【详细】

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整部电影看下来，可以说是各种迷惑，回想些细节，觉得编剧和导演没有动脑筋，即使是网络电影，剧情的逻辑自洽，应该不难吧。

唱歌变哑：第二次见蛟龙就说一天只能唱一次，不然就会哑，在那之后唱了两三次，最后一次终于哑了。

细节疑惑：人鱼尾变为人腿也没解释，被枪击后的女主又变回鱼尾也没有解释，看的懵逼。

传统套路：“最后一分钟”又是天降神力的套路，无语。

不合逻辑：部落有攻击性的防御措施，但是部落里面来了一群陌生人，还不乏凶神恶煞之徒，但女酋长作为部落首领，一开始居然没有出来迎接部落新客人，反而上来就要结婚？

献祭仪式：女酋长莫名奇妙被那个巫师一样的人物不知道咋弄了一下，就吐血了？所以为什么要这样，也没说，都吐血了，还能继续站那里。祭祀台上两根柱子，也没解释，为什么是两根柱子，我以为是要一对男女献祭，看到最后都没看懂。

《最佳拍档》观后感《最佳拍档》是由曾志伟导演主导拍摄的一部香港喜剧类电影。主要讲述了有一起钻石盗窃案进而引发金刚，光头神探和何东诗三人合作寻找钻石下落以及寻找白手套的故事。他们几人从一开始的不打不相识，到后来携手合作。金刚灵活聪明，应付光头神探时显得十分轻松，同时也很重情义，在影片结尾处二人共同应对白手套时，光头神探不小心中弹受伤，金刚十分紧张，虽然表面两人谁都不乐意对方，但当受伤时，都十分担心。并且在糊涂虫掉进海里时，他也是表现的很伤心。影片通过描述他们在寻找钻石过程中的奇遇，以及和白手套斗智斗勇，双方争夺钻石，中间双方追逐打斗来进行搞笑。几个人都各有各的优缺点，然而把几个人放一起时又很好的互补，几人的互动搞笑十分有趣。也是一部经典的香港喜剧片。

这也许是大众心目中的遇见幸福。每走一步就能有一个新发现，每看一眼就是一次美妙的遇见，每一次遇见，便是一次幸福。 　　我惊叹于凤凰的美，那是一种深入骨髓不可揭掉的美。幸福并不是用来遇见的。因为“遇见”这个动作本身就是一种幸福。 　　幸福是个很廉价但又很难得到的东西。幸福并不用去寻找，因为它其实一直都在。我们每天都在遇见各种各样的事物，这些事物需要用心看，用心听，用心记，人与这世界的万物产生共鸣才能体会到幸福。我讶然，原来遇见生命并能深深地体会才是我最大的幸福。 　　耳边又想起古城里那浅浅的吟唱与悠扬的山歌。古城于此矗立这么久却依然焕发生机。到最后，无数不知名的旋律都盘旋起来，它们轻轻地，唱响幸福，唱响生命。

市中心方圆5公里零排片，跑到一个犄角旮旯的电影院二刷。第一次我包场了，第二次整场爆满。

PS 剪辑和配乐真的厉害

————————很多人一起观影就是有氛围的分割线————————

远远超出预期的纪录片，真实世界永远比艺术创作更有张力。

对于这种知道结局的故事你从一开始看就会带着悲剧色彩的阴影，即宿命感。所以看到步战车旗子上“杨根思”三个字我就开始不行了。第二个小泪点在教导员的儿子问，你会不会挂呀。他没法回答。可我的心里一凉。

南苏丹政府军和反政府武装交火波及了UN house。流弹之下受伤了7个人，李磊当时就没有抢救回来。他们甚至来不及酝酿什么情绪因为交火还在继续。

杨树鹏班长在简易的床位上靠输血补液维持，国内的专家为他远程会诊，但条件太差伤势太重，几天后人还是没了，死于失血性休克和DIC。抢救了一个多小时，眼看着监护心率跳到两百以后没有，血压测不出，然后队医宣布死亡。在场所有人，好几个全副武装的硬汉，开始啜泣，流泪，默哀，但仍然不能有大的情绪，因为还有别的伤员，交火还在持续。

停火之后联合国启动了烈士遗体转运程序，他们坚持有一个告别仪式，把全营地能摘到的花全摘了，给两个人扎了两束花，纯白色的小花。抬上车，列队，敬礼。

片子的尾声，开头那辆陷在泥里挣扎前行的巡逻车，已经驶出了泥潭继续前进，当地的小孩一路向他们问好。机场，第六批赴南苏丹维和队伍，也整装出发，年轻的脸上全透着兴奋和热血。

杨一鸣小朋友现在应该有十岁了吧？就像他们说的，你有一个好爸爸。而李磊，只有22岁，还没有结婚。教导员给李磊的妈妈打电话，忍着泪说，我们会照顾好您。

李磊生前的影像里，是一张还挺稚嫩的脸。在维和部队的拜年视频里，吼出来杨根思连的三不相信精神，那一瞬间我有点恍惚，好像回到了真正男子汉。完全两个世界。是他们用血肉之躯替我们筑起的围墙啊。

有无数个瞬间我有种冲动想去前线做军医，可是看到队医大叔那个心肺复苏之后的疲惫和无力，我觉得太难了。得有多强大的内心才能每天面对这些啊。

对了，还有很多维和女兵，在前线荷枪实弹带着蓝盔，做着一样的工作，在队伍里其实并不能分出来。致敬。

请你们平安??

（本文首发“幕味儿”微信公众号）你在某年某月某日某时某分在某条街某个电影院看了一场侯麦的电影然后洒了几滴泪，这些时间、地点、坐标构成了你的生命。若干年后，你的回忆里只剩下这些坐标。这就是城市如何和生命发生联系的。

电影之所以好玩是因为电影绝不排他，而是天然地也成为其他艺术形式的载体。因此电影往往也为一个城市立传，如安东尼奥尼之于罗马，侯麦之于巴黎。

马丁·斯科塞西执导的网飞新剧《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》（Fran Lebowitz：Pretend It's a City）则别具巧思地以纪录片+脱口秀的形式介入纽约这座名副其实的世界之都，宇宙中心。每集不到30分钟，点开即能收获和老马一起豹笑的快乐。

这里有一个不一样的纽约。纽约是什么样的？《绯闻女孩》里上东区小公主Blair在摩洛哥王子前骄傲地介绍自己土生土长于纽约（born and bred），《华尔街之狼》里杀红了眼的人们要在上班时间去洗手间来一发来保持精力和斗志。

而在本剧里，是博物馆里巨大的纽约市微观模型，是挤满了人的时代广场（“我还没被人撞死简直是奇迹”），是因为臭味儿被停运的地铁（看来纽约地铁站经年不散的尿骚味儿连纽约人自己都不能忍了），是起诉市政府然后苦苦等待而拿不到的赔款。

这些生活的方方面面，这些与人相关的体验，是纽约的现实。当弗兰一次又一次站在那个模型中说话，就像《温蒂妮》里葆拉·贝尔指着模型讲解柏林，当台下的年轻人们举手向弗兰提出他们生活在纽约的问题，而弗兰说“其实我不在乎”时，纽约才不是闪着金光的三个大字“NYC”，才不是一个“美国梦”的美好幻影或消费主义的符号，而是一个活生生的城市——本剧的名字“假装它是个城市”（pretend it’s a city）或许正是此意。

而纽约的历史则在人们的记忆里。出生于1950年的弗兰是自由知识女性，怀揣200美元（那是她活到那时拿到的最多的钱）跑去纽约。她当过出租车司机，写过糟糕的诗。她第一次去百老汇看《歌剧魅影》时，吊灯升起，她担心会掉下来砸到自己。

现在，2020年，她穿着阔脚牛仔裤走过纽约遍地都是的地雕，察看其内容和日期，同时放肆地吐槽这座城市，而坐在她对面的出生于1942年的老马则放肆地爆发出笑声。

她吐槽各种各样的新鲜事物：在国家层面很有意义的航天器和空间站，无人驾驶汽车，当代流行的装置艺术，Instagram，Twitter，等等。这里人们花上五个月装饰地铁站里一副内容是狗的画作，却不解决地铁轨道和线路的种种问题。“真的要花上五个月？”地铁站里的水泥仍然坑坑洼洼，“装饰这些狗对纽约生活来说真的必要（essential）吗？”

而在吐槽的背后其实是对已经逝去的所谓“黄金时代”的喟然叹息。“在当代做讽刺作家是不可能的了”，即使你是斯威夫特也不行。民航业刚刚兴起时，乘坐飞机的体验是镀着金色镶着粉红边边的，现在的飞机则是乱哄哄的空中公共汽车。而年轻人已经不知道坐飞机可以那么舒服了。他们已经发展出截然不同的认知。

在各种各样的吐槽里，不断出现的一个词是“原创”（original）。如弗兰所说，“现在的57街看起来就像那些海湾国家”。而讽刺的是，曾经，“迪拜抄我们的摩天大楼”；现在，“我们反过来抄他们的”。

这一吐槽大概可以适用于我们当下流行的所有出口转内销文化产品：住在钢铁森林，还要在全封闭玻璃房里搞一片森林。当北欧人还点着蜡烛追求小温暖时，我们的北欧风往死里性冷淡。在这个意义上，弗兰的吐槽不局限于纽约，而成了对我们置身其中无法挣脱的现代化的普遍抱怨。弗兰很可能还是愤怒的，愤怒这个时代一切都被标上了价格。但还是那句话——“在当代做讽刺作家是不可能的了”。

她说以前人们不把锻炼当成一件事去做。但人们那时更活跃。孩子们有更多户外活动时间，因为父母无法忍受他们呆在屋里吵闹。而今天，每个人都在搞养生（wellness）。而一切都成了生意（business）。“养生在我看来是一种贪婪（greedy）。”她谈到抽烟，谈到彻夜party，然后建议人们，人生苦短，不要因为一件事是重要（important）而去，而因为快活（fun）而去做。

她和老马追忆和恋慕的大概正是一种还向往着创造伟大事物的精神：“我不需要小确幸（light happiness）”。新自由主义和消费主义的浪潮让一切飞着粉红泡泡的理想和信念都变得庸俗了。弗兰说，她“从来没有为了钱激动过”，正如房子对她来说只是要装下她的东西。

甚至，在她第一次收到一笔巨额稿费时，她被吓坏了。她不知如何花掉那张大额支票，于是跑去买三明治问能否找零。今天没人能对红果果的纸币说不了。年轻人怀着梦想涌入纽约，她给他们的建议只有一条：带上钱（bringmoney）。

还有书籍。在最后一集中，她谈到了逛书店和在亚马逊网购书是截然不同的体验，谈到她完全无法舍弃任何一本书（Iamabsolutely, 100%, incapable of throwing a book）, 丢掉一本书就像丢掉一个人，哪怕有很多辣鸡人。书是与人类关系最密切的东西（a book is really the closest thing to human being）。然后我们跟着摄像机看到了她那巨大的、让每个人都能嫉妒到咬牙切齿的大书房。

因此，即使在这些箭一般的吐槽里，你也能感受到弗兰和老马对纽约的依恋。枪林弹雨最终化为柔肠百转的给纽约的情书。纽约也许是塑料纸糊出的繁华，但年轻人的梦想却真实得像屋檐滴下的雨水，清清凉凉。

享受弗兰的幽默不意味着要接受她的观点。在弗兰快步穿梭在纽约的各个地标进行社会观察时，我们也以她为入口对“纽约客”/“知识分子”/“文化人”/“名流”进行了社会观察。

《假装我们在城市》最好玩的不是他们看到的世界，而是他们如何看世界。在他们那里，光是扇动嘴唇说出“纽约”两个词就好像已经飞到了帝国大厦顶层，俯瞰世界，不可一世。弗兰说，年轻人涌入纽约，因为别处都不是纽约。但纽约就是世界吗？

怀旧并非什么不言自明的真理。我们每个人却无法自拔地时时落入怀旧的陷阱。在弗兰那里，电脑只是个更大、更快的打字机。她从来不能理解为什么人们用Instagram和Twitter。这听起来似乎有些自恋，俨然一种18世纪初人们对前工业革命时代田园诗生活想象般的乡愁。

但一回头，想想我作为95后是如何不时还唏嘘下人人网的死亡，又如何还在飞信最后的余晖里费了老大劲群发社团几百号联系人，便觉在某个意义上，人人都免不了抱残守缺，如弗兰说的那些“钉子户”书店老板，在旧书堆里扒拉出书来，吹吹灰尘，然后不情愿地卖出。

弗兰和老马也很清楚他们在年轻人眼里可能已经老掉牙了，老得该进坟墓了。于是连历史的车轮和时代的眼泪（划掉）也能成为吐槽的对象。当弗兰坦然地说，“人们只能理解他们同时代的人（you can only truly understand people that are your contemporaries）”时，脱口秀有点突然转变为Ted演讲的意思了。

吐槽的终点是自我吐槽，解构的重点是自我解构。感谢这点自我牺牲的精神，本剧才能让人从头豹笑到尾。而当白发苍苍，个子小小的老马依然一次次爆发出爽朗的笑声时，我的惆怅中也多了一丝欣慰。

在电影里，美梦终究要醒来，人终究要面对眼下的现实，正如《午夜巴黎》中，曾经痴迷于过去的男主最终怅然地告别更加痴迷于过去的女友回到现实。但在脱口秀里，我们不需如此。

我们可以吐槽，吐槽，再吐槽，在一遍遍的吐槽中，过去不再是被浸泡在福尔马林里的标本（老马去年的《爱尔兰人》就有点这个意思），也不再是被一层层包裹起来的木乃伊，而是我们能触碰到和思考的现实。——嗐，既然逃离不自由，怀旧也无意义，不如就跟着老马一起放声大笑吧！