今天，要为我很喜欢的一部老电影打个call！也做一些人物细节性的小吐槽，但这绝对是电影的优点。我总会有间接性想看老电影的冲动，总觉得老电影中人简单纯碎的生活场景，拿姿拿态的做人做事，让人觉得通彻舒适，那个时代单纯的人性，交朋友恋爱结婚都是那么用力纯粹，看过有种喉咙中的温润感，沁人心脾。

【详细】

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我觉得这部剧没哪里烧脑的地方，我粗略看了一遍台词人物名字是记不住的，但故事情节很简单啊。

开局那个嫂子讲的很清楚那啥小姑子因为特殊原因必须低调，否则后果很严重（我只讲我理解的大概意思）。

第一次打斗完毕有个老头就是镇魔司领导直接批评了那个暗司那帮人，还说哥哥嫂子小姑子就是他安排的咋咋咋的。这就是同单位不同职能部门嘛！有啥理解不了的？

再后来就是去一个仙门，这时候不就是公派学习嘛！多好理解的。

这时候就有了三拨人，镇魔司两波，仙门有一波。

然后就是仙门那个boss需要小姑子，怀疑领导的那一波跟他们交易小姑子，但中间想反悔，因为绑匪爱上了受害人。哥哥赶来同妹夫联手救妹妹，嫂子救同事，仙门弟子发现师父是大boos决定跟镇魔司联手打怪升级。最后妹夫死了妹妹那个需要cd一小时（半柱香）的大招终于发出。boos被打爆了不知道掉宝没有，旁边还有个小boss没打估计下一部了。结局降魔司两个职能部门冰释前嫌决定以后组团打怪。

就这很多人看不懂？

非常优秀的系列纪录片，无论是叙事性还是画面，包括本身的选题。拍摄上私心觉得没有缺点，尤其是手绘方式的还原和张力，以及大量的人像过渡，都很值得学习。立意上有一个逐步推进的过程。每一个凶手都有着显而易见的黑历史，哪怕提前谷歌一下都能及时止损。但受害者们直到事件发生后才做时候意识。这便是一个冲突。观众是拥有"他是个凶手，他是个糟糕室友"的事先剧透的上帝视角。然而受害者没有意识到警讯，更说明了他们表面伪装的有多么成功，让人丝毫不觉得有提防的必要。甚至直到事件发生，（我实在觉得第四个案子里杰米森的童年好友有在洗的意思）还在尝试以童年阴影等为凶手寻找原因。这四个案子里的凶手，普遍被认为从童年起就有着暴力倾向或违和之处，他们的恶是一种价值观的完全偏离，都可以说是"天生变态狂"。他们也许并没有意识到自己在行恶，也并不觉得自己做的是错事，他们只是天生缺乏了是非观。这让我有些害怕，在身边最不起眼，最和善的人群中，潜伏着这群天生变态狂，也许就在我的隔壁，在没有人关注的私密空间中，在我哪怕被杀死也无人知晓的地方。这是一种被完全剥夺的绝望和失控感。有点像同样是网飞的定格动画home中的第二个故事，不请自来的室友，表面伪装的善意，潜移默化的夺舍，一种非暴力的暴力。统一点是，法律系统和警务系统，长点心吧。

几乎是留着眼泪看完的。片头开始，当亨利以天才少年出现的时候，似乎就预感到了后面的剧情，开始忍不住落泪。但剧情发展到亨利发现了邻居家的女孩被继父施暴，企图救援时，又暗自期待，也许这仅仅是个普通的少年侠士的故事。

就算后面亨利被确诊出脑瘤，还一直在期待奇迹发生，哪怕手术后的亨利变成了一个普通的男孩，至少让他活不去。

但若如此，也许就不会有如遗嘱般的亨利之书。

我很佩服片中的妈妈，在她看到已故儿子的笔记本，听到儿子的语音，即使流着眼泪，忍着悲伤，她仍一步步的执行儿子设定好的杀人计划。

而在最后，她烧掉了这些东西，也许是因为不合法，也许是想move on，可不论何种理由，都是儿子珍贵的遗物，而她放弃这些的理由也许是在执行儿子所设定的救援邻家女孩的过程中，她也变得坚强，得到了治愈。

片中另一个催泪的是小弟弟的表现。他被同学欺侮，被叫笨蛋，是哥哥保护他，他不开心了，哥哥变魔术哄他开心。哥哥生病后，他一个人坐在医院的地上，七八岁的小男孩看起来那么孤单而悲伤，他的妈妈早已崩溃，没有人抱抱他，可在哥哥离开后，他自己开始学着坚强，他睡他哥哥的床，跟他妈妈说，不要跟我说话像个小孩子。

故事的结局最终呈现了预期的发展，小女孩得救，并成为他们家的一员，只是亨利，那个天才少年，却永永远远的离开了。如同片尾，亨利的那段独白，他说这是个关于你，我，我妈妈和弟弟，还有邻家女孩的故事，现在我的故事要结束了，你的故事仍在继续。

也许编剧一开始就借亨利的的话诠释了主题，在班里讨论遗产时，他说，遗产并不是我们在银行里的那个数字，而是我们所拥有的的人以及和他们共同的记忆。以及在医院里，亨利要离开时，他妈妈说，你是我生命中最好的一部分。活过，爱过，用尽所有的力量活在当下，并为世界的美好而做出努力，也许这就是片中想要呈现的关于生命的意义吧！

近两年台湾的鬼片儿还是有不错的表现，从“红衣小女孩”1-2开始，“邪粽”、“尸忆”等，都是结合了台湾当地的独有特色，与国内和香港很多的不同之处。所谓特色，就是人无我有的这种，当地特色和台湾独有的风俗习惯，展示给大家一种不同的感觉。就内容而言呢，鬼片儿基本的套路都是一样的。故事情节没有什么过人之处，不过服装的特点还是比较吸引。台湾原住民的很多东西，跟大家想象中的不同。记得多年前看过一部叫做“赛德克巴莱”的电影，第一次让我有了对台湾的初步概念，同时也对旷野和景色颇为欣赏。香港电影的特色就如同快餐一样，讲求的是效率，台湾电影呢，刚好像小吃一样，追求的是自有的节奏和特色。在当下香港和欧美电影不景气的时候，台湾电影还给了一丝清新的感觉。? 个人感觉评分6.0，片长86分钟。惊吓程度一般，很多步骤都是套路过程，已经心里早有防线了。台湾腔不能多听，会快就会有腻烦的感觉，但是时不常的听下，还是挺有意思的。台湾电影的风格总是比较偏激，时不常的会有些值得一看的东西。所谓剑走偏锋，需要三观端正才能保证不会被带的跑偏。

两个陌生人，都是经历10年以上花花世界的人，哪有那么多的一见钟情，最多是开始的特别一点点。而且许红豆是个旅客，注定就是过客。即使在最开始的时候，因为外貌让谢之遥注意到了，但是他们不是同一个世界的人。就像我们日常不会因为去旅游，轻易爱上自己住店的旅馆老板。在外旅游的时候，游客们其实都是把自己世界封闭了，尝试进入一个其他的世界。

一定是有些事情，促使他们从完全模式到稍微熟识，阿远的故事就是一个这样的契机。同时，他们会因为一些人或者事儿，相互欣赏，愿意讲自己的世界打开一点点，阿奶带来是这样的机缘。

然后，通过谢之遥通过把红豆拉入事业中，红豆才能进入到谢之遥的真实生活，他们才能真正相知相识，而非对于成年人廉价的为色所迷。

基于这样的真实步调，男女主最后才能发展出相互足够铭刻一辈子的爱情。大家不都说现偶剧悬浮吗？为什么悬浮？就是因为大家都是美美美，帅帅帅，场景发生即不真实，也不生活。

有风的设置，估计是期待身为优秀普通人的男女主们在生活化的时间空间按照正常人谈恋爱的节奏来发展出感情，让主角们真正活得像身边的人。

真实又浪漫，才是现偶最致命的吸引。

整整八个小时，花了三天看完，我人生最爱的乐队陪我度过人生最难熬的时光。这真的是一部非真爱粉看不下来的纪录片啊，琐碎的排练、开玩笑、互相吐槽、开会、争执，也是第一次对四个人的性格有了非常具体的了解。还是最爱Paul。John, George和Paul三个人都有非凡的创作才华，但Paul身上社会的属性最强，在乐队上放的心力最多，其他两个更加像是艺术家了，而且可以看出John在这个阶段心思已经在很多别的事情上面了，包括他不时提到的平权、马丁路德金，而Paul才是那个带着整个乐队往前走的人。

最后的天台音乐会看哭了，虽然并没有唱几首歌，穿插着警察上门和路人采访的剪辑神了，没有一个童话不会落幕，但Beatles给了好几代人的感动永远会持续。

这部剧上星的时候看了点卫视宣传，冲剧名和演员对我还是有吸引力的，可惜晚上要陪我妈先看最好的安排，然后又改看琅琊榜2（是的，我妈就是这么的高逼格，前段时间天天追司马懿军师联盟），所以就一直没看，前几天在等凤囚凰（这部剧是一言难尽啊，看了两集就想弃剧，于正依然还是那个于正，不要以为换了色调就变高级了）更新时就无意点了这部剧，打算打发打发时间，从此就如一江春水向东流，一去不复返啦。看了豆瓣上的各种吐槽和黑，我的小小正义感发作，要为这部剧打打CALL。我就简单的从我这个中年少女的受众群体说说看剧感受好了。

首先从剧名入手，很美啊，有木有，小楼又东风，剧名一听就能引起无限的遐想。比起现在荧屏上什么我的继父、我的小姨、我的三妈两爸啥的，都是些啥玩意儿啊，能走点心吗？

接着从剧情上看，给我这个老大妈不少惊喜，是的，披着谍战外衣的言情剧，我这个中年少女就喜欢这个调调的，好久没看到这么带劲儿的剧啦，全程姨母笑，一口气追了二十二集，简直停不下来。男主和女主，女主和男二，他们之间的对手戏够多，看着很过瘾的，虽然有拖沓的嫌疑，可是好看啊，那男主深情的眼神，那欲说还休的无奈劲儿，就要这种虐恋情深的酸爽。女主又漂亮又可爱，对宋轶，是伪装者积存的好感，肤白貌美身材好，看着就是个美好的存在，在剧里声音也是萌萌哒，有一集男主教他怎么生鸡蛋，她娇嗔着骂他是流氓，哎呀妈呀，太可爱了，重复看了好几次。当然，女主有时也傻过头了，可是需要这种剧情冲突嘛，可以接受可以接受。

男二朱梓骁，没看过他以前的剧，就目前的剧情来看，演的不错，有几幕拔枪的动作很帅，冰山脸，眼神戏也很足，传达感情很到位。

男主就不说了，我是看着他的戏长大的，老演员演技啥的根本不用担心，帅，有观众缘，合我眼缘。

最后，客观的评价下这部剧，剧情有BUG，女主智商不稳定，玛丽苏，狗血，感情戏稍显拖沓，套路老套，但整体制作还算精良，台词不尴尬，几场动作戏很帅，节奏也很紧凑，三观正，将爱情与信仰一起穿插在那个动乱的年代，也不违和。其实，这就是一部言情剧，看清剧集本身的性质，也就没啥好纠结的。剧集受众人群不同，你将这个与那些历史正剧相比较，自然是雷的不轻，气的吐血，像我这样的中年少女自然是看的欣然接受，酸爽过瘾，大家不要以那些正剧的标准强行要求，就一谍偶言情剧来说，还是不错的。

以上是自家观点，不同想法者可赐教，但是，求轻拍！

在这个略感秋凉的十月份，中国的艺术电影突然迎来了春天。多部高质量的艺术电影爆发式地接连公映，让人甚至产生了一种错觉：中国电影的盛世真的已经到来了！不过相比起引发影迷狂欢的《心迷宫》，或者是贾樟柯的《山河故人》，李睿珺导演的《家在水草丰茂的地方》都要低调得多。

没有“平顶山科恩”或者“科长”这样的头衔，也没有二人处女作便一飞冲天的喷涌，来自于甘肃农村的李睿珺走的是一种更加稳扎稳打的路线，刚刚32岁的他如今已经是四部长片的导演，尽管他拍片的速度并不快，但贵在扎实，每一部作品都收获了不错的评价。从《夏至》的初试啼声，到《老驴头》的崭露头角，再到名字同样不那么容易记住的《告诉他们，我乘白鹤去了》时，李睿珺在中国独立电影界已经打响了自己的招牌。终于，《水草丰茂》在参加无数电影节和影展之后，李睿珺导演能够第一次走入院线，接受市场的考验。

平日里的李睿珺，低调得让人看不出这是一个特别文艺范儿的导演，甚至还闹出过被影院工作人员拉去帮忙检票的尴尬。他在接受记者专访时，平和地娓娓道来，一如他的电影风格般稳重，不过“我成不了阿巴斯、小津，他们也做不了我”这样的豪情壮志也可以看出这个文艺导演身上蕴藏的能量。这次专访长达一个小时，记者试图全面的还原李睿珺导演和他的这部“西部少年派”。聊电影：生活本来就很魔幻记者：开始的时候有个老师在讲课，教授的是现代化教育，关于爱国情绪的培养，说祖国是母亲，最后那个老喇嘛，他又说母亲是大自然。设置这种冲突，您是怎么考虑的？您是不是其实更偏向于后者，对前者有一种否定？李睿珺：也不完全是否定，这两者其实是一个辩证的关系。你很难说谁对谁错，没办法简单的只去谈一个问题，它一定会牵扯很多东西。很难说是因为某一个原因诱发。好比你心脏不舒服，医生会告诉你原因一二三，可能不只是一个诱因。除非出车祸，就是一辆车撞到的，不是两辆三辆。所以很难就抛开其它单独去谈。当然我会很高兴有人能解读出来，有的人看不出来也无所谓，观众能理解到什么程度就理解到什么程度。

记者：所以您就把两方面都摆在那里，就是让观众自己理解。李睿珺：对，其实我不想给观众一个固定的模式。对艺术作品的理解没有什么对和错。这些东西本身就是很开放的，如果我闭合在某一点上，对于观众来说就是一种强迫。我觉得就每个人的教育背景、生活经历都不一样，那他们的理解肯定是不一样的。

记者：但整体看您还是有些偏向于老喇嘛的立场。李睿珺：的确会有一点。我觉得在发展过程中，是不是应该反思一下现代化的进程，我们不能一直往一个方向跑，都没有时间进行思考，都不知道是什么是对的，什么是错的。当然任何发展都是矛盾的，那就意味着会有一些东西会被抛弃。我们可能因为某些原因，不能停下来发展的脚步，但发展势必就会造成这些问题。所以它就是一个相对辩证的理论关系。从我的角度来说，有一些东西能够被保留下来，这当然是一件好事情。

记者：最后那一场戏，一瞬间就起来那么多工厂，这种很魔幻的拍法是一开始就设计好的吗？李睿珺：对呀，这部《水草丰茂》中有很多魔幻的地方。其实我们今天的现实生活本来很魔幻，可能你出差几个月，回来发现房子没了，突然起了一片楼，有很多这样的例子。

记者：片中用到了白马这个意象，很多导演在拍孩子题材的电影里会用白马的意象。李睿珺：其实是因为情节的需要，剧情到那儿白马自然而然的出现了，并不是刻意去设计的。其实我的电影里面一直都有动物，《老驴头》里的驴、《白鹤》里的仙鹤，再到《水草丰茂》里的骆驼和马，这都是电影里需要的，我不会硬生生塞一匹没有关系的马进来。

记者：但夜里白马出现的那场戏，就挺魔幻的。李睿珺：对，那场戏它有几层意思。首先白马是爷爷，回来安抚孩子的情绪，告诉他们要一直走下去。包括我们用了铃铛的声音，片子中有几种不同铃铛的声音你可以去辨别，马的铃铛的声音是比较独特的，空明的，声音小的，相对还比较安静的。比如哥哥在那个废墟里面的时候，听见那叮铃叮铃声就是马的铃铛发出声音，观众如果没注意到的话，就会觉得是一件神奇的事情。

记者：那个气球是想表达什么呢？李睿珺：那是个气象探空气球。因为西部有些地域非常大，不可能派人过去实地勘察，就会放气球，它会把数据发回去。完成任务后，气球它就会自然地落下去。这其实就是营造了一种超现实感，当然也有现实方面的考量，代表新事物的到来，科技的诞生，当然你也可以跳出局限去想更远的东西，就是魔幻的那一层。

记者：两个人骑骆驼的那个长镜头，让人感觉很像是骑在骆驼上拍的。李睿珺：没有没有。我们本来想用斯坦尼康的，但由于定器材定的有些晚，没能赶得上那个镜头。最后摄影师就用肩扛的方法拍的，就故意处理地看上去和骆驼的起伏相似。拍电影的时候肯定得有取舍，很难满足所有的观众。我们会在客观的条件上，去实现我们认为的最好方式。

记者：片中很多的调度，都可以看出来经过了精心的设计，尤其是最后那场采石场的戏，调度非常强。想问一下最后一场戏筹备的时间和难度。李睿珺：那场戏拍了一天。我们很早就开始筹备，踩完点之后去布景，把所有的道具都准备好以后就开始试戏。然后正式开拍，我印象中那个镜头拍了六七条吧。有的时候可能因为演员的问题，或者斯坦尼康的问题，因为地不平摄影师可能崴了脚，又或者骆驼的屁股正好把演员挡住了，总之片场会有各种小意外。聊演员：弟弟演完电影后生活一如往常记者：那两个小演员，尤其弟弟的表演特别好，据说您专门花了两个月的时间去训练他们？李睿珺：弟弟他本身就是那个村子的人，他之前也演了我的上一部电影《白鹤》。所以他是有一些表演经验的。当然每一个角色的表演方式是不同的，那他就需要转换。我的方式是先选合适的孩子，选到之后会去读剧本，反复给他讲戏，让他对故事有个整体上的概念，反过来他会对我有反馈，我就看他能不能记住。之后就是背台词、排练，我们像排话剧一样去排练，再然后就去训练骑骆驼等等。

记者：已经有人认为弟弟应该是今年的最佳男演员。李睿珺：他表演的那么好，当然应该是。曾经有过一件很有意思的事情，《白鹤》里的老爷爷不是在澳大利亚得了最佳男演员嘛，回来的时候正好过年，大家就一起吃饭。小男孩就问“我为什么没有得奖？是不是你们把我的奖杯拿走了？”那时候他还很小嘛，不能理解。我就说，爷爷年纪大了，可能再演几年就演不了了。你还小啊，还有很多机会。

记者：那弟弟跟老喇嘛两个人在演了电影之后，生活上有没有什么改变？李睿珺：他们还住在村子里面，跟往常一样生活。

记者：没有其它电影找他们拍戏吗？李睿珺：没有，可能因为村子里的信息也比较闭塞，他们也没把这当大事，就是生活中的一个小插曲。孩子们也都很低调，在学校里面不会拿这个事情去炫耀。他们特别懂事，他知道什么该做什么不该做。比如说在拍摄的过程中，我们怕他会耽误学习，所以在休息之余会帮他补习，布置些作业然后辅导功课。到最后一共耽误了20多天课，但回学校考试的时候他还前进了好几个名次。他是一个学习非常用心的孩子。

记者：小演员在影片中说话挺急促的，是当地的说话方式就那样，还是故意设计的？李睿珺：可能跟弟弟他自己说话的状态有关系。而且我们当地人说方言的时候都会比较快。我当时就觉得应该以一个真实的状态去呈现。可能对这些东西不太了解的人，会觉得有一点快。下次我会尝试让他们慢一点。

记者：弟弟前后对待财富的态度并不是太统一，马就那样放走了，钱也就扔到地上，并不在意这些；但他会嫉妒父母给哥哥买东西。李睿珺：首先这个跟他们的信仰有关系，他们信仰藏传佛教，放生是为了积德，是寻求心理上的安慰。然后其实白马就象征着是爷爷嘛，当然要让它回归自由。然后他又是一个孩子，他又会对一件衣服斤斤计较，这就是孩子，喜怒无常。他们可能为了一件小事打得头破血流，或许过一会又如胶似漆了。孩子有时候完全没有任何逻辑的，他们不会思考这些复杂的东西。解析主题：很多东西发生了翻天覆地的变化记者：有一种感觉，关于中国西部的电影可以拿来跟美国的西部片做对比。但美国西部片通常都比较浪漫，中国的会贫瘠些。李睿珺：可能的确会比较现实主义吧。但中国也有拍得很浪漫的西部电影，比如何平拍的《双旗镇刀客》，也是在这里拍的，包括后来的《天地英雄》，都有很多浪漫的成分在里面。可能因为大家看到的西部电影，跟生活的关系比较密切。其实也还有别的很多片子，包括像高群书的《西风烈》、宁浩的《无人区》，都是不一样的。每个导演的拍法不一样，决定了它的处理方式会不一样。就好比做饭，拿到的材料不一样，处理材料的方法肯定也不一样，不会说按照一套方法去处理所有的食材的。

记者：《水草丰茂》比《白鹤》的命题更加宏大，您是不是觉得自己已经可以把握更深远的命题了？李睿珺：我想要拍这个故事，写了剧本之后就拍了，也没有刻意的要往哪个方向走。这是一个很自然的过程。其实所有事都是人做出来的，只要努力，肯下工夫，我觉得都能做得成。电影也是这样，本身电影就是一个无中生有的事情，所以说我们总要去尝试，去做一些不一样的事情。

记者：电影也不全是无中生有，它还是扎根于现实的。李睿珺：当然，电影首先离不开人，只要有人，它就会跟现实有关系。除非是外太空的星系，它跟人的生活没有多大关系。那个只能靠幻想，幻想也许有人爱看，也许有人会觉得太虚假了，跟生活没关系。

记者：在那个洞穴里面有玄奘取经的壁画，应该是有所表达的吧？李睿珺：那里用了白马驮经的典故。这个地方有很多寺庙，是唐僧路过时，要安放舍利而兴建的。所以说这片土地上，佛教文化曾经非常的兴盛，包括莫高窟的东西是从这过去的，电影中出现那些一点都不奇怪。而且后来我们也看到了现实版的白马驮经，是在沙漠里面他俩出现的幻觉，也算对马的一个交待。在这片土地上，几千年来好像没发生什么太大的改变，但是又留下了很多遗迹。我们可以去想象过去这片土地发生过什么，有些东西变了，有些东西没变。比方说马，过去有，现在依旧还有，作为运输工具，它依旧在这片土地上穿梭，但是有很多东西已经发生了翻天覆地的变化……

记者：所以贴在墙上的人民公社报纸也是一样的道理？李睿珺：那个是我们就是选到了这样景。我想表达的是一种文明覆盖了另外的文明，仔细看的话会发现报纸脱落的地方，下面还有壁画呢。那些报纸全都真实存在，就是那个年代贴上去的，还真不是我们做的，就是碰巧发现了。原来还苦恼怎么体现文化交替，正好这洞窟里面有很多，朋友去那玩的时候发现了这些，就拍了照片给我看，我自己跑到那里一看，非常真实，就用到电影里了。谈特效：写剧本时不考虑资金 钱多实现得就好记者：一开始的壁画特效，是不是已经暗藏了故事的结局？李睿珺：其实它就是一个民族的背影，这么从斑驳的历史中走来的一个民族。

记者：很少有独立电影会使用像片头的那种特效，那一段是出于什么样的考虑呢？李睿珺：其实最开始的时候，我的剧本里面并没有这一场段。后来跟方总讨论的时候，我们觉得前面缺点什么东西。那时候已经剪完片了，我们就想看看后期能用什么样的方式进行补救。讨论之后，最后觉得用这样的方式比较好，因为电影中就已经有很多斑驳的壁画。用壁画开篇跟影片的主题比较贴合。

记者：说到特效就少不了那场草地的戏。李睿珺：草地的那场戏是本来剧本里面就有的。弟弟他其实是走入了自己的回忆，那是一段很超现实的情节，为了表现现实跟过去的一种对比的关系。

记者：感觉《水草丰茂》的资金投入比你之前的作品都大许多，所以在创作上可以自由一些？李睿珺：对，是这样的。我写剧本时候并没有考虑资金问题。如果资金丰富，就能实现得比较好，如果资金紧张，可能会打一些折扣。但电影总归还是要拍的，就是剧本的呈现程度上会有不同。论大师：我很难成为小津安二郎 可他也做不了李睿珺记者：很多人都说您有小津安二郎和侯孝贤的影子，而这一部您又合作了伊朗的配乐大师亚丹尼安，他是阿巴斯的御用，《水草丰茂》或多或少有些阿巴斯的气质。您觉得自己受这些大师的影响有多少？李睿珺：你提到的这些名字，像小津、侯孝贤、阿巴斯，我确实都很喜欢。现在再回过头来看小津安二郎的《东京物语》，那已经是60年前的电影了，我们却依然会发现，它的故事现在正在身边发生，依旧适用于当代中国。因为中国、日本两个国家的发展程度不一样，所以会有一种穿越感。不过任何国家都会碰到这样的问题，有的早有的晚。电影是一种世界性的语言，它展现的情感是普世的。我觉得这就是电影的魅力。可能《东京物语》跟我们的生活没有半毛钱的关系，在看电影之前都没去过日本，但是也会看得特别感动。我的确特别喜欢这几个导演，但是我并不觉得他们影响了我的创作。

记者：《水草丰茂》里的室内戏，很多镜头的确很像小津安二郎的视角。李睿珺：我倒是没考虑过是按照小津安二郎还是按照谁的方式去拍，因为我拍的是我写的故事，跟他们没有关系。当然在这个时代，我很难成为小津安二郎，也很难成为侯孝贤、阿巴斯，但是他们也不一定能成为李睿珺，对吧。我觉得每个人其实做好自己就好了。这个世界之所以精彩，就是因为每个人都不一样。比如在片场，有时候我可能会改进度，脑子里想象的，包括设计的景、拍摄角度，到了实际操作的时候得有调整。拍电影就是这样，它会跟实景有很大关系。我每次都是先写完剧本，再去想所有的镜头应该是什么样子的，之后就是去选景。选完景之后，会发现其实想象中的东西，跟选完的景是有差别的。所以我每次选完景之后，回来会去调整剧本，根据景去调整，让剧情跟景更自然的融合。即便调整完了，可能到现场还要再去调整，甚至可能是跟之前完全不一样的方式。但是我通篇会有一个大局上的考量，因为我的镜头语言毕竟是有统一性的。不能一会是这样，一会又那样，那不行。

记者：您的电影以长镜头为主，以及一些定格镜头和横移镜头。还有挺多的俯拍，但不是上帝视角，感觉像幽灵在那里观察。李睿珺：《水草丰茂》中，在路上的内容比较多，所以移动镜头就会相应多一些。而《白鹤》本身固定的戏比较多，我会根据不同的戏去处理镜头的形式。所有电影形式都是为内容服务的，我永远不会做形式大于内容的东西。你刚刚说的俯拍，我有过考量，一个是场地的局限性，另一方面它是一种相对客观的视角，也许是奶奶的，也许是母亲的，因为奶奶跟母亲都曾出现过。有时候我们会感知到一些东西，但或许它可能并不真的存在。

记者：感觉比较玄妙。李睿珺：对对对，就是那种很玄的感觉。自我定位：无所谓别人如何议论自己 不可能封住所有人的嘴记者：有很多专注于拍西部故事的导演，比如像贾樟柯他是汾阳人，他的电影或多或少的会有关于山西的情节。那像您拍到现在也都是聚焦张掖这片土地，所以您以后都会一直关注这方面的内容吗？李睿珺：我也有一些计划不是关于张掖的。有些故事未必就适合在张掖拍，我个人还是比较灵活的。我会根据题材来处理这些问题，就是量体裁衣吧。

记者：回到贾樟柯，他在国际上拿了很多奖，但国内有很多人质疑他，说他拍的电影是电影节定制电影，对此您怎么看？李睿珺：这种声音从来就没有断过。不光是贾樟柯，从张艺谋早期就一直存在。

记者：您也是走电影节路线的。李睿珺：当然也会有人议论我，我无所谓。你不能封住所有人的嘴，他们说什么是他们的事，我继续做我自己的事情，我知道自己在做什么就行，不需要去向别人证明什么。

记者：您觉得在中国拍现实题材的电影，这种事是否难以避免？李睿珺：现在市场上的主流电影都跟现实没太大关系，我做一个这样的文艺片，难免有人有不同的想法。对于一部电影，不同的人有不同的解读，我觉得这个是正常的。

记者：像您之前参加过的青年影展，现在走出来很多导演。像郝杰就比较顺利，他的新片会有明星加盟。郝杰走的就是独立导演出身，慢慢地走上商业的道路，那您对此怎么看？李睿珺：这种事情很正常啊。如果拍一个层次感特别强的戏，非职业演员是演不了的，必须得用职业演员，而像《水草丰茂》，非职业演员演起来效果就会更好。这些都不是一成不变的，得去考虑电影题材本身。我永远是去找和题材气质相符合的演员，而不会考虑他是不是明星，那都不重要。

记者：像郝杰的作品口碑一直都还不错，但青年影展也有出来一些导演，像胡笳这样，他去拍了《奔跑吧！兄弟》大电影。李睿珺：啊，那个我还真不了解。

记者：您怎么看待独立导演去拍这样的电影？李睿珺：其实也没有什么，每个人都有的想法。有的人喜欢吃川菜，有人喜欢吃粤菜，自己想明白就好。他们也是靠自己的努力，去做自己想做的事情。只要他们自己觉得不是被别人逼迫着做的，我觉得就没有问题。

记者：像《少年班》的新人导演肖洋也是剪辑出身，他也说自己穷的时候剪过婚庆片，拍一些小广告。那在您看来新导演成名之前，是不是必须得经历这些阶段？李睿珺：除非是富二代，不然人总要过生活。其实做那些也没什么，不过因为身份是导演嘛，人们就会更多的关注，好像有多传奇、多伟大，其实那就是正常的生活。就像饿了要吃饭、渴了要喝水一样，特别自然的一个事情。如果当时没别的工作，有这么一个活儿能够维持生活，靠自己的能力赚取报酬，也不有丢人啊。议市场：观众看电影就像找小姐记者：您之前说过会去电影院看《分手大师》这样的电影，去观察这些电影的受众，去研究他们为什么会看这种电影。但你做了这些研究之后，拍出来的电影还是对于普通观众有一定距离，会把他们拒之门外。这两者看上去挺矛盾的。李睿珺：没有，我从来没有拒绝过普通观众，那只是观众认为我拒绝了他。大家可能都已经习惯了某种类型的电影，而我却拍了一部《水草丰茂》，观众也许会觉得我是在拒绝他们。就好比一个地方全是吃川菜的，我突然开了一家粤菜馆，当地人可能就会觉得我在拒绝他。不，我只是在丰富他们的口味而已，希望观众有更多的选择。

记者：您曾说过现在中国观众进电影院看电影就像找小姐，是花钱找乐子的。李睿珺：对，观众会觉得进影院看电影就是放松的嘛，花了钱看到想看的电影，享受到服务，很正常。

记者：但现在市场上有很多烂片，观众都去骂他们，票房却特别好，他们花钱并没有找到乐子。李睿珺：他们去骂电影这件事本身就是一种找乐子的方式，找乐子不一定非得逗他们开心。观众只是用了另一种的方式去宣泄情绪，其实就是在找乐子，是一样的。电影对于这些人来说，就是一个休闲娱乐的方式，跟唱KTV是一样的，也不管看的是好片烂片。放眼未来：也许去拍科幻片记者：传言您要拍关于农二代的题材。李睿珺：是是是，我之前的确有这个打算，要拍关于农二代的电影。

记者：还有个是战地的当事人。李睿珺：对，是一个战地记者的故事，这几个计划都是不一样的题材。

记者：这些都在计划中？李睿珺：对，我甚至还想过有没有可能拍科幻片，这都是有可能的。

记者：科幻这部分可以稍微的分享一下吗？现在有好几个导演都在做科幻片，好像大家对科幻的热情一下子就爆发了。李睿珺：科幻其实是源于我在好几年前的一个想法，大致就是讲一个有关未来世界的故事。但我其实觉得这个项目能做就做，不能做就不做。我只是想说我会有不同的想法，并不是局限于文艺片这种类型。

记者：这么多项目中，哪一部实现的可能性最大？李睿珺：现在我也不知道，反正都在推进之中，也许我特别想拍的没成，反而不在我计划之内会突然冒出来。我原先是没有《白鹤》这个计划的。我在修改《水草丰茂》的剧本时，看到一部小说还挺好的，就觉得暂时还拍不了《水草丰茂》，但是能拍《白鹤》，便先拍了《白鹤》。拍电影有时候就是这个样子。原载于凤凰娱乐http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx119/

看了几集劝退，剧情粗糙，很多bug，有些案件没解释清楚，有些疑点不解决就完事了。不看了，看不下去，是我看过最烂的一部侦探悬疑剧，还不如冷案好看。浪费了这个好名字，痕迹。

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每一个角色都是一个新的你

每个你都是充满爱的你

每个充满爱的你

我都喜欢！

从《一吻定情》到《只有我不存在的世界》，到《风之颜色》，再到《爱情重跑》。每一个角色都是充满爱和勇气的，一步一步到现在，我看到了许多个不一样的“古川”。亲情、爱情、友情。不同的角色，不同的性格，不同的背景，不同的时间；声音的音色没变，但可以清楚的听到情绪的玲珑多变。喜欢

我看花絮专访时，主演们都被问过一个问题，何为少年？在我看来，少年就是教主放在未花阁的烟花，将花未花。即将盛放还未盛放，最是让人心动。季川是峭壁上生长的凌霄花，清冷孤高，面壁而生，一步不可踏错，内里却团着一团火，他本是聪慧却脆弱的少年，会发呆，讨厌苦的东西，喜欢吃糖，酒量很差，却生生把自己包裹成威震江湖的教主，看似刀枪不入，其实心软得像棉花糖。赵青峰是漫山的四季草，生命力极强随意生长，开着白色的花，心思单纯，容易相信别人，乐观而向阳。小林是缭绕的薰衣草，看似普通却气息绵长，喜欢卖萌，喜欢阿扶姐妹。阿扶是早春的迎春花，娇俏可人又古灵精怪，最重要的几件事，教主，大侠，小林，魏旗哥哥。殷剑是河岸的垂柳，看似柔弱韧性却很强，生于水岸，一半阴雨，一半骄阳。整部剧看完，我还是最喜欢季川，虽然他喝了酒会很沙雕，但是他温柔又可爱，孤独又强大。江湖，左边是阴谋诡计，风云诡橘，右边是兄弟手足，知己知心。这是少年人的江湖，也许不够精彩，却足够让人回味，观众的会心一笑，也许，是看到了曾经自己心中的江湖。我自小有个江湖梦，愿策马扬鞭大漠孤烟，也愿江南酒肆月下独酌，每个人心中的江湖梦，皆一样，又不一样。感谢少年江湖物语，圆我一个少年江湖梦，三天追完的这部剧，刚看觉得好笑，头都要笑掉，后来又觉得温馨，不自觉的微笑又不自觉的落泪。愿每一个追剧的你，都有一个圆满的江湖梦。江湖路远，山高水长，愿你三冬暖，愿你春不寒，愿你天黑有灯，下雨有伞。（图源官博）

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使女的故事第三季就第一集回归很好看，后面剧情注水严重且拖沓，我都开始倍速了，五个字：女儿争夺战。

女主光环开得我眼瞎，心理走向没有变化，一直一脸拽，也不知为啥拽。可能她知道自己是女主，所以别人不敢拿她咋地吧。以至于第5集最后她愤怒成那样，我毫无感觉。

赛瑞娜这个人物的矛盾和转变更有看头，演得也很细致。但有些心理变化，拍得太太太隐晦，肯定很多观众（包括我）一脸疑惑，她到底是怎么想的？只能期待后面的剧情解释了。

逃离基列国的艾米丽，拍得挺好，走出噩梦后如何重建内心的家园。她的彷徨、游离，面对儿子和爱人时的不敢靠近，都比较抓人。

感情线着墨于女主和原配丈夫，觉得他俩没啥化学反应，但女主录音机那段自白还是很感人。最心仪的Nick和女主这对基本隐去了，女主还说对大主教Fred有复杂的感情，我[挖鼻]

总结：剧情没有大进展，来来回回绕来绕去看得人很焦虑，也很不舒服。

这部是典型的颁奖季宣传失败案例。为何? 先是发新闻说要参加颁奖季，并赶在投票前给评委和影评人都看了，但又在邮件里说评论的解禁日是2月25日，也就是影片上映的前一天。这仿佛是自己在对观众说：It may be not that good...但凡解禁日在上映前一天的，从来不会有好评价。

这样的公关策略错误其实是不应该的，可能因为Apple TV第一年参加颁奖季。赛季的电影最基本的一个准则就是不能怕评价，要有自信。比如Nomadland从去年9月就开始进入电影节，口碑老早就出来了。其他的电影，哪怕是最后进入颁奖季角逐的，比如Little Things，也是最后一刻举办多场放映会，不压评论，还让演员出席问答。这都是比较常态的赛季电影公关模式。观看者就会知道片方很有信心，就算Little Things是悬疑片，但凭借这股信心，Jared Leto就在投票前夕一下拿下金球和SAG提名。

但《Cherry》压评价到最后一刻的做法就起到了相反的作用。大部分人甚至在观赏前就已经有了一个先入为主的感觉：这不是来角逐的。

虽然荷兰弟在片中的表演的确很有突破（女主其实也很不错），但大部分人没有把本片当回事。

罗素兄弟其实是适合喜剧的，因为他们有一种还爱玩儿的调皮心态，大家看过漫威电影应该知道，就算是有悲壮时刻，喜剧元素充满了他们的电影。而本片其实不是一个喜剧题材，但是因为跨越了男主一生，分成不同阶段，导演还是把喜剧元素加入了前面一半内容。

荷兰弟的男主角从一开始就如同死侍那样对着镜头，直接向观众直接讲述自己的故事，而且口吻是具有调侃性质的，这种方式往往都是用于喜剧。这点在他参军的部分最突出。明明画面是真实残酷的，但一直在调侃军营里的生活。而这种黑色喜剧的风格又没有延续下去，导致前后风格很不统一。我个人觉得，如果每个部分拍成剧集，也许还不会这么明显。而且他们用的配乐很奇怪，不是这类题材你预期的那种悲伤配乐，总给人一种嘲弄的心态。

找荷兰弟来演是对的，因为这类吸 毒 题材故事，如没有吸引人的卡司，公众很难有兴趣。但影片却是专门给年轻人拍的，希望他们可以引以为戒。所以本片其实与甜茶出演的那部《漂亮男孩》目的相似，靠一个有吸引力的年轻男星吸引到年轻观众群，让他们见证，如果不小心染上 毒 瘾，一个年轻的生命就这样凋零。

荷兰弟从学生时代演到中年，最后还出现胡子造型，对他来说绝对是一次很好的磨练机会。不仅有吻戏、床戏，这个角色个性也很暴躁，脏话很多，与蜘蛛侠反差很大。但同时，本质上又不是坏人，比如抢银行时言语都很客气，偶尔孩子气，荷兰把他这种多面性展示得很恰到好处。对他来说，本片就是再次展示他的潜质，也算没白掺和。

年轻新秀Ciara Bravo也很美，气质很像Olivia Cooke。 有着特别秀气、精致的面容，但一开口却声音低沉，个性叛逆，是个酷女孩儿。

男主的人生代表了很多教育程度低的美国底层白人困境，就是不断地找借口逃避现实。学历低、找不到工作就用当兵作为逃避，没想到落下了精神创伤；退伍后还是没办法正常工作（也不想工作），又依靠 药 物 逃避，没钱买 毒 品 只好去抢银行。最后发现抢银行有风险，朋友被杀，妻子也被染 毒 瘾，过不下去了，干脆自首去监狱里继续逃避。。。真的是拆了东墙补西墙，始终没意识到自己的问题在哪里。故事值得一讲，只是感觉导演没决定好究竟怎么讲这个故事，不希望走传统的悲情路线，希望拍成很酷的犯罪片，可是角色本身又比较蠢，酷不起来。。。

我还是希望罗素兄弟日后可以多拍喜剧题材吧，他们真的更适合喜剧。乔罗素又没忍住自己客串了一把。荷兰的弟弟也有出镜。

另外男主并不叫Cherry,而是叫彼特沃克。片中提到“Pop the cherry”这个短语，形容初次尝试。导演在采访时解读标题意思是男主每次初次尝试一样东西都很新鲜且容易，但却没有意识到后果很严重，一进去就出不来，无论是当兵还是毒瘾。也希望年轻人可以不要只图尝鲜而不顾后果。

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喜欢女主这种有智商有颜值又不作，简直是本届女巫的一股清流好吗！Mathew和女主的对戏忍不住要多看几遍好吗！！！以前知道Mathew帅，现在才知道能帅到这种程度，看得老阿姨好不淡定。刚看完第二集，这剧妥妥的追了。

设定赞，女主角是历史学专攻炼金术研究的博士，获得牛津大学终身职位的机会；绝对是本届女巫中的种子选手。男主角是一只一千五百年的吸血鬼，有诸多学位和职称傍身，同是牛津教授，身上有种时光历练的优雅和挺拔。全剧设定在牛津，不仅有历史悠久的哥特建筑景观，还有牛津大学的学术底蕴加持，复古的滤镜配合饱含信息量的台词，各种历史人文衬托之下，有种在看莎士比亚剧作的错觉。从剧集设定上，这部剧基本可以打满分了。

当然这不仅是一部魔幻剧集，它必须还是一部偶像剧。高智商萝莉爱上腹黑英俊大叔，目前没有玛丽苏，高阶版《暮光之城》没错了。本剧选角非常成功，澳大利亚女演员Theresa Palmer 当年在《血战钢锯岭》中的出演简直惊为天人，这部剧里虽然没有那么惊艳，但颜值和演技都挺经打的。第一集女主角Diana湛蓝的眼睛，蓝宝石项链，和蓝色的外套，妙。 男主角Matthew Goode，演吸血鬼帅哭了，并且在这个剧中，脸上的褶子都在给他加分！！危险之余莫名让人有种亲切和安全感，只能说演绎得很到位了。从《赛末点》就注意到他，这些年作品不少，我就希望帅大叔赶紧大火起来。

制作精良，剧情紧凑（目前还比较紧凑），选角成功，女巫吸血鬼题材的上乘之作。