我最讨厌的就是这种翻拍，我不知道有什么意义，高级模仿秀？很多优秀电影都不能引进和上映啊，这种浪费电影资源的做法，既无法培养导演和编剧，演员也得不到锻炼，更是浪费中国电影崛起的机遇期，而且这种改个名字就能重新上映的做法，难道不会涉及欺诈吗，广电这种不管管？！电影行业飞速发展的机遇期不是无限的，希望有关部门及早规范电影市场行为，包括要特别注明是否翻拍，以及电影分级制度，好的制度才能健康快速发展。已经多次在电影院买完票发现是看过的翻拍电影了，不知道有没有朋友跟我有一样的情况，帮我顶上去问问这种情况以后能不能退票！

现在豆瓣评分乱糟糟，胡说八道，这剧第一二集的节奏、人设、场景全部都很吸引人，是老套路就不能看了，打一二星的是眼瞎了吗？！！

看场10分钟，已经清楚交代了男女主背景，有3个重要的动作场面。后面全程异国带场景啊，全程塞了关于黑市交易、日内瓦自由港等等的冷知识，这都可以黑？！！！！

现在的夺宝题材里这部已经拍的非常好了，怎么样都比国内的烂片《鬼吹灯》、《盗墓笔记》好100000倍！

其他我都能忍，但你改原著人设洗白石中玉我是真不能忍，金庸老爷子写得这么一个好色、嫖娼、逼奸侍婢的坏人，被这编剧强行改成好人，跟于正版的笑傲江湖里东方不败是个美女还爱上令狐冲的玩意儿一模一样，老爷子书中想表达的东西被你们这些编剧弄得面目全非，这些经典武侠小说本身就是要翻拍传承下去的，但你们这样改，结果后人看的东西一代比一代魔幻，真是气死我了，很好~很好~很好啊！！！！！！！

一分都不能给，还优酷VIP呢，垃圾。没有之一！　　晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。渔人甚异之，复前行，欲穷其林。林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田、美池、桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。见渔人，乃大惊，问所从来。具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。村中闻有此人，咸来问讯。自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境，不复出焉，遂与外人间隔。问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。此人一一为具言所闻，皆叹惋。余人各复延至其家，皆出酒食。停数日，辞去。此中人语云：“不足为外人道也。”既出，得其船，便扶向路，处处志之。及郡下，诣太守，说如此。太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷，不复得路。南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者。

昨天晚上看完香港电影《手卷烟》失眠了，到夜里两点多还睁着眼睛，想东想西，一点也不困。

大概是因为我成长于那个香港电影辉煌灿烂的年代，所以，看着它像一场声势浩大的演出，一路星光璀璨，收获无数赞叹，走到如今光影黯淡，总是不胜唏嘘。明知道它再无法到达那个高度，却总是私心认为，它是可以再现一点点新的路径和思考，以慰像我一样不得满足的影迷。

看评论，有人说，《手卷烟》让人依稀看到了老港产片的影子，这一点，我是同意的。我也是一边看，一边有点痴痴的感觉。有人拿它和杜琪峰的银河印象系列相比，说是像则像已，但其精致、完美程度还远没有达到。是哦。它还有一段探索，试炼的路要走，但我已经因为看到这一点希望，而感动、窃喜到失眠了。哈哈！我这影迷是不是有点卑微？！

香港已经不是昔日的那个香港，一批更年轻的电影导演，带着他们成长起来的印迹和感悟，应该会有独属于他们的创造和呈现。我们只能贡献我们的关注和讨论，其它的，就交给时间。

整体上，我觉得电影完成的不错，我很喜欢。喜欢镜头里的香港市景，喜欢表现小人物的平实的镜头语言，略黑的，还有里面隐约透过窗子闪烁的霓虹灯的光影。表演也很有味道，林家栋当然一如既往的好，又稳，就是第一次演戏的南亚仔也不拉垮，那种单纯善良很可信。最有意思的是粘金牙的袁富华，和酷似岳云鹏的白只，他简直让我全程出戏。

故事一开始是一段黑白影像，是香港回归前的1996年。我没有先看预告片，也没有看任何电影简介，所以一时没摸清主角是谁。林家栋他们几个华籍英军没有获得英国护照，在巡逻到达山顶上后，坐下抽烟歇息。这一段很好，几位主要人物均出场，且交待了他们之间的职业，困境和关系。而重要的道具烟盒也给了镜头。我承认在这时，我有点还没有完全进入故事，还以为钱小豪是主角。哈哈。主要是几个人里，钱小豪看着最年轻。（啊，这都是什么理论？）后来我查了一下，钱小豪是1963年的，林家栋生于1967年。钱最初入行是加入了邵氏电影公司，所以他应该是更大一些的。但我能顶着雷说一句，钱小豪看上去更显小吗？

林家栋看上去更沧桑一点，这正符合剧情的设置，这个男人在回归后的这些年，经历了股市大跌，借高利贷，致使好哥们跳楼身亡，昔日好战友都不愿意再见他。他成了孤家寡人，寄身重庆大厦，过着又穷又惨的日子。他走私金钱龟和水货的，维持生计。

我在这里，最想说的是剧情的巧妙、完美闭环。这一点，已经超越了所有把故事讲散了，讲偏了，讲得前后分裂，甚至逻辑明显有问题的片子。一个故事，有因有果，有始有终，说实在的，现在的许多影片，做不到。

先想说一下我有点疑问的剧情设置。它看上去好像安排得非常巧妙，但一细想，总觉得有一点过于巧合和刻意。

开始不久，黑帮追南亚仔，关超正好开门倒垃圾，南亚仔走投无路，悄悄躲进关超家里。关超不知道，直到黑帮找上门，搜了一圈，无果。他们走了，南亚子和关超才碰面。

我说不太清，总觉得剧情走到这，为了产生这两个人之间的交集，似乎是一定要这样安排的。只是，之前分两条线交待关超做中介，家里状况一看就潦倒缺钱，而弱小的南亚仔这时必然得找关超帮忙。一切水到渠成，合情合理啊。我只是想，如果一开始，就是黑帮追南亚仔，南亚仔慌不择路，闯进关超家。然后再通过台词，透露出两人的生活近况，生存困境，是不是更自然一点。更像一个突然观众视野的故事冲突，然后观众一口气探究下去。这两个陌生人，接下来会怎样？会不会被追杀？会不会惨死？让观众一瞬间进入这个极端的情境是不是更好呢？我不知道。我只是觉得这样没有那么强烈而明显地设计感。我看介绍，导演参与了编剧。这样看上去先交待两条线，两个人的生活，是很保险，又清晰的手法，但是不是最好的呢？

整体上，我觉得好的地方是剧情很紧凑，是很完整、有序的延展，台词以及镜头很有叙事效率，没有那种看上去可有可无的，耗时间的水镜头，炫技、煽情的对白，就干脆利落地一直往下走。这一点，很不错。做为观众，最怕导演陷入自我表达、自我感动的情绪里，总是拖沓，总是想让主角多说点，反应激烈一点，总是画蛇添足地多描了几笔，一再地挑战观众的耐心，剥削观众的同情。我特别厌恶那个。

这里只举几处。

关超做中介，和台湾来的光头谈价钱。老板不满意价格，关超立马停下思考一刻，做出反应，表情几乎是不变的，在这里无需流露个人情绪。在黑帮老大面前，戏太多，会很惨的。

生意谈完，关超送老大上车，他向老大要佣金。老大说，现在领钱给你？镜头里，关超尴尬地笑了一下，不再争，然后说了两遍，不急，不急。老大的手下辣鸡喊了他，让他让开，他看了一眼辣鸡，然后身体向后退了一下，辣鸡关车门。这时，关超的反应是自己叹了一口气，接着拿着那只龟，在马路上走。它脸上的表情似乎是没有什么变化的，既没有悲，也没有愤怒，一直是有点丧气的，落寞地。但他没有拿到钱，总是有点憋，正好气不知往哪里出。这时剧本很巧妙，他就遇上了南亚仔的表哥。两人争辩几句，他说，怎么称呼？显然这是警察的习惯用语。这时关超的反应非常好，带出了他过往的职业，也反衬他现在不再是警察的身份。但对方，是属少数族裔，加之又在做违法的事，立刻感到不妙，语气就软了下来，小声说对不起。

我喜欢的，就是这样很直接的人物出场的交锋，只通过几十秒的一个小冲突，就已经交待了很多信息。剩下的感想和判断留给观众，导演不必代观众再做任何说明。

接下来，关超到家，镜头就是等在门口的光头，哦，原来他们认识。剧情一直向前推，不原地打转。

关超拿到钱，就去还高利贷。从对话，观众知道他这次还的只是一部分，还没还完。这里很自然地引出下面的剧情，他没有钱，他要怎么想办法弄到钱呢？

中间略过辣鸡一直在找南亚仔，而这个空档，关超已经和南亚仔谈妥，收留他，但要一百万，他甚至在那一刻，有一丝笑容和得意浮上脸。为什么，因为他急切地需要钱。他知道生活里没有钱是万万不行的，更何况，他因此害惨了云斯顿。

他到墓前去看云斯顿，这个伤心的场景，导演很聪明地运用了下雨的场景。雨天更有清明上坟的凄冷和思念之意境。关超坐在墓前，背对着墓碑，他为什么不是面向墓碑呢？这也值得玩味。是因为他有对朋友的愧疚，他不能忘记自己曾做过的事。他在雨中抽烟，然后眼睛似乎是被烟熏了，难受地眨了眨，然后就站起来，走了。这也是很好的表现方式，就是那插着的烟，他自己手里的烟，他眼睛里闪动的泪光，都有交待，又不粘滞，很快带过。他传达了导演对兄弟情谊的理解，就是我们之间，不用多说，我理解你。我很对不起。我去想办法弥补。

接下来，是按摩院里。这里也很有趣。这里是表现关超除了兄弟情谊以外的，和异性的关系。这两人显然是有过一段的，但关超又没那么爱对方，而且，还有一种对大陆来港的不认同。他认为这里有什么好，女人的想法太天真了。来了香港，还不是一样辛苦。这是港人普遍的想法吧。他们认为大陆人，还有南亚人，都是把香港想像得太好了。钱容易赚，也会改变命运。然而，来了才知道，一切都不是那样的。这一幕，也为后来，关超把小男孩托付给女人照料先做了预埋。

还有一处，我看时会心一笑，就是关超把孩子带过来。女人一直叠衣服，不理他。他明白了，女人可能是怀疑孩子是他的。于是他说，这不是他的孩子。然后女人给了一个反应，就同意让小男孩留下来。好有意思。

但后来，事情变得更棘手了。关超再次打电话给女人，说要让她再照看孩子一段时间。于是女人感到出事了。就问他。他又不想让对方担心，也不想多说，就安慰女人说，回来后一定第一时间来找她，来接孩子。女人于是有了一点安心。

接下来，就是关超眼看着光头菜甫被打死，他还被勒索赔三倍定金。走投无路，他去找钱小豪，但旧日朋友冷嘲热讽，加以阻止，他没借到钱。回了家，就把气撒在南亚小哥身上。我想说，关超，这时候，你的义气呢？你的良心呢？这不太好吧。然后小哥才交待了家里藏的毒品。两人卖了毒品，关超还了高利贷，这时两个之间的关系就升级了。大的困难解决了。在这里，导演借关超的口很自然地讲出了电影的核心，就是朋友之间“不谈一，不谈三，谈义；不谈风，不谈雨，小哥问，钱？然后关超说，谈雷（义气）”。题眼的适时呈现，是两人之间互动层层积累的一个结果，瓜熟蒂落嘛。然后这时钱还剩下一些，南亚小哥却一点不要，他说，他不愿让弟弟看到。他觉得关超更需要钱。看到这儿，我就笑了。这是一只多单纯、美好的“小白兔”啊。关超被感动了，他对小哥说，无论是他自己，还是南亚小哥，在香港这个地方，都是不易的，所以公平。然后南亚小哥说，你们都是好人。妈的。太可爱太善良了，这孩子。然后就出现了关超给小哥一只手卷烟，从他的那个宝蓝色的烟盒里取出来的哦。不仅如此，还给小哥点烟，还点了两次。我第一次发觉,这样两个人的组合,一个给另一个人点烟的样子，竟然这样性感。谁看到这儿，不说一句导演你真行，你想表现什么呢？直接点，告诉我们呗！导演，你一定要继续你的男人电影系列。嘿嘿！

最后的那段长镜头，拍得非常好，很过瘾，这个很多人都说过了。我不多说了。就是看的时候，是真肉疼。林家栋被打得好惨！

打完了，小哥给奄奄一息的关超点了一只烟，他已经拿不到。最后一个镜头，小哥在关超家里，烟灰缸里一只兀自燃烧的手卷烟。电影完。

电影始终围绕手卷烟这个关键的道具，展开了关超97回归前与战友的情谊。然后多年过去以后，生活潦倒的他，还保留着烟盒，以及抽着走味的烟。而他把烟盒送给另一个人，表示他把对方当成了朋友，接纳了新的感情关系，就，挺浪漫的。都是天涯沦落人，何处不相逢呢！

看开头时由于配音和女主演的原因对这部剧的期望不是很大，在我看来吸引我继续看下去的引线就是男主弟弟宫远涵的出场，随着他第二次出场脑子便弹了跟弦“他会不会后来喜欢上女主”当然在这时我看到弹屏也出现了同我想法一样的留言。二弟是一位清冷绝伦的男子他隐忍理智淡漠功夫好有能力这些是他的人设也不得不说他的选角很成功。前期他的感情线埋的很隐晦他将感情藏的很深起初他跟女主互相看不顺眼斗了几轮法他那样淡漠冷静的人却能被女主斗的失去一丝风度。他在成功斗过女主时转身后嘴角微微得意的上扬他会在被女主斗过后头疼的拂袖而去从这两点可以隐约露出来他对女主角是有一丝丝兴趣的，但也仅仅是一丝丝。恰恰是这种隐露的似是而非的感觉引得我看下去，14集是一个分水岭，在那之前很难分清他对女主的感情是男女之情还是对大嫂的亲情。这样的安排我很满意也符合他会将心事情感藏起来的人设。直到14集我猜测他似乎不见她日子已久以大哥的名义去她家里说来替大哥接她回宫家。不知道这是借口还是借口。当他和女主以及女主的家人坐在一起吃饭时，只吃包子皮的女主把肉馅倒在靠近他手边的碗里他自然的挑过放进嘴里吃完随后又用汤勺撇开青菜舀汤放到女主的碗里。这一刻我终于看出了他的心意。似乎也是他终于藏不住了，房间的桌子上摆着凌乱的字条写着于盛优。而向来他都叫她大嫂无一破例。小表姑无意中进了他的房间看到了这些字条，他紧张了推说这是假扮大哥而写。随后几天由于感情的暴露他对她避而不见，似乎他是想退回去的，毕竟她是大嫂。直到结局他仅有一次主动靠近过女主便是带着面具提着花灯那次，而也是这次之后他也决定放下他的情守好叔嫂之仪。这样的感情真的很动人如果一直这样直到结局。但似乎导演想追求完美在最后给他安排了一个cp让这个角色失去了几分风采。所以我弃了结局没看（?? ? ???难顶）除去这点总体来说剧情还是挺好的，之所以给6分原因在这部剧的导演编辑或是剪辑的部分存在问题，有时候1整集都是演同一个画面其他角色包括男主演及其他人物一个镜头都没有。这个问题出现过5集左右。真的看不到其他人的故事啊。剧情不紧凑画面过渡不合理，过于片面。也说明剪辑有问题。其次是编辑引线把握的不准确，引线是一个剧比较重要的点，一部成功的剧至少得把握住至少一条引线。估计剧方要抓的线是魔典线。但这条线太过平常可见了，观者对此的兴趣度不高。反而二弟宫远涵的感情线更容易让人产生兴趣。而这条线写崩了啊 有时候不完美比完美产生的效果会更好 也更容易引起话题度

偷空把剧刷了有点感想，随便记一段。

还记得我的那篇关于澳大利亚与东帝汶的海洋划界纠纷案毕业论文，虽然去过大洋洲却未踏上过澳大利亚土地，略有遗憾。剧中甚至还提及了澳大利亚向东帝汶派驻维和部队往事，唏嘘不已。

剧只有短短六集，却承载了堪比60集的信息量。如果只将其肤浅的定义为谍战，无疑白瞎了编剧与导演的煞费苦心。本剧编剧和导演的功力之强令人叹为观止，不管是主角群体还是配角，只需要短短几段对话，就能把人员的背景、能力、性格交代地一清二楚。在一个迷你剧中恰到好处地掺入了婚姻关系、同居关系、家庭责任、父辈认同、性别权利、性向选择、原住民问题、国家认同、国家利益优先度、国际法种种尖锐题材，而且难能可贵的是人物刻画描写没有任何突兀的感觉，每个角色都有梦，爱情梦、婚姻梦、家庭梦、宗族梦、祖国梦，在梦的指引每个人都在艰难地活下去。

此外，这部剧难能可贵的站在一个中间国家的视角看待当时世界最尖锐的矛盾，不再将中国一味地脸谱化，让中间国家们梦回克里姆林宫红旗飘落前，简单的是输赢，难的是利益权衡。

当然，还有件很搞笑的事情是由于奈飞在剧中用了九段线的图片和表述，导致南海诸国纷纷抗议，最终在大部分地区下线了其中两集，不知这算不算屠龙勇士终成恶龙。

1、那么容易辞职的男人，让人很没安全感。2、女人的价值，是有没有男人肯出价。3、我挨得住多深的诋毁就经得住多大的赞美。4、我就在光明处等着你从黑暗中走出来和我对质。5、泪珠越多脑子里的水也越多。6、来一份男人，多加点实在，小耍点帅。7、可以优雅的老去也是一件很美好的事情！8、长得丑不代表没人爱！9、不是爷讲究，是爷不将就。10、不懂得被男人需要的女人，也就是男人不需要的女人。

可以看出来导演非常用心，但是想把一个温情故事讲好不难，讲得好又吸引人其实还是不简单，目前看来导演做的不错，虽然还是有不足吧。剧情演员和摄影方面打三星吧。多出来的一星给这部剧的主题，对于自闭症的关注。这样的人文关怀和社会责任正是演艺行业的责任。剧情展开的方式很平缓，规规矩矩，中间插入的童年回忆也挺打动人的。哥哥和弟弟之间数十年如一日的照顾和陪伴。两位妈妈之间隐忍而纠结的扶持和理解。都有着平常生活的无奈感，又因为患有自闭症的平安而略显压抑。此时，适时出现的邻家女孩小娜给全剧稍显沉郁的氛围增添了一抹亮色，青春情感萌动的女孩的“自作多情”，让一直被忽视的子豪也变成唯一，变成焦点，和她在一起，虽然会出现这样那样的小意外，但毫无疑问，总是轻松愉快的。这样的点缀恰到好处地调和了压抑的基调，现实的无奈和苦痛遇上青春的活力和无畏，一杯注定苦涩的咖啡，也像加了方糖一样甜了一点点。对于观剧体验而言是非常有促进作用的。

摄影和布景做的非常精细，整体的色调非常符合这部剧所希望表达的主题，也让人看起来感到非常舒服。布景方面做的也非常用心。特定的场景会按照所出现的人物的性格做出一些灵巧的设计，让人感觉非常惊喜。

演员方面。几位老戏骨的表现都非常不俗，年轻演员也让人眼前一亮。

平安，梁靖康看来是下了功夫了解了自闭症，一些动作台词表现的都很到位，几乎可以以假乱真。足够让观众入戏。

小娜，对于非科班出身的新人演员杨超越而言，自然贴合人物的表演已经算是相当不错，对于少女暗恋时小心思的诠释也可圈可点，虽然有点地方还略显生涩，但是整体而言可以说是及格。

子豪，这个人物形象非常立体复杂，可以算是全剧塑造的重点，祝子杰的演绎也很是到位，把人物内心的矛盾和焦虑基本都表现了出来。

泰版的两位演员的出演也是一个惊喜的小彩蛋，算是一种传承吧。

最后说到重点，这部剧的主题我认为非常值得探讨，引导观众思考自闭症患者家庭在社会中遇到的困境和解决之道。剧中的平安无疑是幸运的，他的妈妈，阿姨，子豪，小娜都爱并呵护着他，但是这并不意味着自闭症患者的问题仅仅应该由其家人承担，社会也应该有更多的理解和关怀，这才是人类文明进步的体现。

在这个主题下，导演的尝试无疑是成功的。虽有瑕疵，但瑕不掩瑜，这无疑是一部值得观看并引发思考的剧。

我也注意到评论里有粉粉黑黑纠缠不清的现象。这也算是启用流量明星必然带来的现象吧，粉丝会因为对明星的喜爱而带上美化光环，黑子会因为出于对于明星的攻击而大肆贬低。其实这部剧涉及的流量明星杨超越的戏份并不算是主线，对于整部剧剧情的完善也只起点缀作用，因此来抹黑剧集是非常无理智和道德的行为。如果因为对明星的攻击而失去了对这部主题有益制作过关的剧的客观判断沦为粉圈斗争，那是非常可惜和悲哀的一件事。希望大家都摘下各自的滤镜，不要罔顾是非黑白，以人身攻击取代客观评价，那远悖于豆瓣评分本身的出发点且毫无意义。

本文仅是个人浅见，抛砖引玉，欢迎理性探讨。

看完第一部，觉得这几乎是一部商业片该有的最好的样子了——恰到好处的悬疑不用太费脑子，也不会太无脑，有养眼的美女，不用多惊艳但绝对赏心悦目，有点搞笑，还带上上一点点的亲情和世故的道理让人有思考的余地。分外难得的是还很有创意，在被杀中无限地循环，当时我还觉得作者是脑洞大开，起码比现在流水似的平行宇宙要好得多。现在的电影，好像不搭上平行宇宙，都不知道怎么讲故事，怎么把情节都揉到一起。我看来，不外乎就是拿自己都还没有整明白的一些科幻概念，把观众也绕晕乎，是在无聊。

但看了第二部，我真的觉得自己是有些乌鸦嘴了。第一部在我看来是魔幻类的恐怖片，因为不知名的神秘力量，女主在生日当天被杀后当天会重置。然后女主会记得自己之前发生的事情， 而其他人不会。而第二部，居然给予这种现象一个“科学”的解释，是因为一架研究中的量子设备导致了时间的循环。这不解释还好，一解释反而出现了N多的bug。偏偏为了使得情节更丰富，电影还加入了平行宇宙的概念，在另一个时空中，女主和男主并没有在一起，但女主的母亲却依旧在世。这真是鱼与熊掌的命题，哪里都会用上。按照伟光正的三观，既然母亲来的那么意外，那必须要手放开。“这并不是我的生活”，当女主和母亲聊天时，发现自己近三年和母亲的回忆是一片空白，于是女主选择回到没有母亲的属于自己的时空。

其实当失去过，明白去珍惜的人，才值得真正去拥有。女主值得重新回到自己的母亲的身边，如同她最后和母亲告别时那段煽情的对白，只有当你没有办法当对方的面说出“我爱你”的时候，你才会发现自己有多深爱对方。但同样，也有道理告诉我们，当你懂得珍惜自己所拥有的东西时，你总会得到你所需要的，因为那已经足够让你感恩而美好地生活。所以当女主明白了珍惜，那么她也不会太沉浸于自己的时空之中所失去的母亲。

或许这样的娱乐片，也不是什么硬科幻，不用那么较真于平行宇宙或者量子时空的概念，只是那么多电影、剧集都用这个梗，实在是让人觉得太滥了。

如今这世界靠卖情怀宣传的片子泛滥，泛滥到一听情怀二字，我每一个毛孔都本能透漏出抗拒。所以嗨友记，这部打着中国第一部聋人创作剧集被鹅企高度推广时，我是完全无感的。不过今天520，被满朋友圈充斥的爱情酸腐气熏晕了的我，实在无聊，在腾讯上打开了嗨友记，一如既往的网剧标配开头，高富帅大猪蹄子耍帅的登场，正想退出，突然看到女主刚坐下，只被介绍了一句聋哑人，就被男主当着面狠狠的教训了小员工这样的人怎么可以来面试。这一幕来的太突然，却真的震撼了我，如果让我选择一个人世间最大的不友善，我会说是连我长什么样都没看清，就开始厌恶了我，这是何等的悲凉。一个聋人来面试，连最起码的假意对付都不给，直接骂了让她面试的手下，这是何等的残忍，那一刻我想骂人，可我真的不知道骂谁，男主么？他在招人，面试的人连沟通都不可能，他本能的反应是多么真实，如今这样996的世界里，不知什么时候，连一个虚假的笑容都变成一种奢侈品时，我们能奢望什么？可接下来的一幕更震撼到了我，女主礼貌的微笑点头，默默离开，然后在洗手间深呼了一口气后联系朋友，开始了手语聊天，平静的倾诉。这一连串的镜头平静的推进，那样的不可思议，这里没有其他偶像剧里那种女主抓马的表现，没有骂人，没有痛哭，竟然是如此平静的面对，然后就是去看租房子，看着账单的发愁，和房东讲价，到这一刻，我忽然间明白了，这才是生活，最卑微却又是最真实的生活，是呀，一个聋人，一定是天天面对这样的不公正对待，可没时间抱怨，因为要考虑自己的账单，要考虑明天在哪里住，就在被极度压抑的心情要爆炸的时候，房东阿姨善意的同意降价，好友的小聚，这一幕幕温馨的画面慢慢的流出，是何等温暖，我心一颤，这才是最真实的聋人生活，有周围听人世界不公正的对待，也有好心的听人帮助，与听人一样，他们即要面对生活的柴米油盐烦恼，可同样也有朋友温馨的相互扶持，就在这样一幕幕过后，终于出现了抓马的一幕，她的新室友居然是大猪蹄子，我一口水直接喷出来了，老套了，可实话说，我却笑了，因为我忽然间想看看故事会如何发展，才能将开头如此张力十足的两个人拉到一个世界里。我期待看下一集，可我想平静一下心情，因为作为一个听人，我第一次真的如此近距离的看到了一个近似平行世界的另一群人的生活，一声长叹，我想我会看完这个剧集，因为我想知道男女主角的故事会如何发展，他们的心真的那样遥远么？一样的四季，一样的世界，可世人的眼里你是昼，她是夜，你是天，她是地，这难道真的是聋人与听人的宿命么？难道那一道声音屏障真的将世界划分的如此分明吗？同住一个屋檐下，always together，forever apart？好了，不说了，我回去接着看了。后续再写我的感受。

关于电影的评价一直分两派：一派认为电影要好好讲一个故事，一派觉得电影要搞出一种feel。看完妖猫传我觉得，导演也分两派，有的认为艺术服务于人性，有的认为艺术高于一切。

陈凯歌显然是后者。看完妖猫传我相信这确实出自于霸王别姬的导演，因为对于美的追求都特别极致。美人，香花，蝴蝶，爱，象征着美。为了美，少年可以去死，段小楼可以疯魔，诗人可以穷困潦倒，大唐可以灭亡。

但是不追求这种艺术上的美、这种虚无缥缈的东西的人绝对是莫名其妙的，整部电影这说了个啥呀？啥爱不爱的美不美的，简直是胡扯。而陈凯歌肯定觉得在《无极》里十万大军为了看一下张柏芝撩衣服而不打仗特别地理所当然，因为这是世界最美的东西，怎么会有人不看呢？！他还觉得观众莫名其妙呢！一定有人为了美人不要江山，一定有人为了写诗而疯魔，一定有人为了极致的美付出生命！

这就是我国第五代导演的最终的集体追求：美。

这是特别精神层面上的一种追求，倒也不是一个女人好不好看这么简单。就像文人墨客笔下的美人一样，是一种“精神寄托”，一个符号，写得越美仑美奂，越渴求，越得不到就越苦闷。洛神也好，海伦也罢，都是看一眼就得疯，为了她们全世界都在送死，古今中外都是这个套路。杨玉环在猫妖传里承载着“三千种美于一身”，百姓眼里她代表了大唐开元盛世，诗人眼里是文学缪斯，皇帝眼里是对人间温情的寄托，少年眼里是爱情的象征。结果她死了，全崩溃了，大唐没了，文学灭亡了，爱情也死了。尤其是黄轩演的白居易，表现手法特别现代，白居易这个cp粉，为了写爱情同人文，卧底调查n多年，精神信仰就是“六郎和玉环是相爱的！”也不做大官，也不去赚钱，每天为了改一个字熬一整夜，现在正主亲自拆cp还跟你说“他不爱我，还杀了我还骗了我”。黄轩当场那泪如雨下：“特么的我那么多年信仰都碎了”就差跳楼了，你说疯不疯？

但呈现出来，不追求美的人，不搞艺术工作的，就会莫名其妙，这木头美人，也没啥灵魂，也没怎么着，你们都在疯啥？至于么？可笑么？荒谬吗？

没错，可笑，荒诞，疯狂，这就是艺术。而且是西方的艺术：）

整个第五代导演给人感觉都特别沉重，追求严肃的正统的艺术，又透着黄土地的苦大仇深。八九十年代的大小城市里有很多真正的文艺青年，严肃地谈论诗歌和文学（西方的），严肃地追求着艺术（西方的），放到现在，严肃只会让人发笑。立春里的王彩玲就是他们的群像，而且注意王彩玲学的是歌剧，不是昆曲。

我不下一百次看第五代导演的采访，不是“哈姆雷特”就是“唐吉诃德”很难看到他们聊点中国古典故事，就算聊了也是“这就是中国版的哈姆雷特！”比如赵氏孤儿，夜宴，荆轲刺秦王，切开一看还是莎士比亚。当然，这和第五代的生长背景息息相关，所有人都科班出身，是的张艺谋也是北电摄影系出身，很多人都是“进步艺术家”二代，比如陈凯歌田壮壮，都是在西方戏剧的浸淫中热爱上电影和艺术的。他们都被历史耽误过，耽误时也没忘记看禁书看毒草，都是罪与罚，红与黑，基督山伯爵。因此历史决定了拍电影的都是懂三一律的，历史决定了没有拍电影的是懂折子戏的，历史决定了进步的就是西方的。

所以当第五代们有钱了就开始疯狂拥抱自己想要追求的艺术之美。我要拍中国的荷马史诗！我要拍中国的哈姆雷特！我要拍中国的巴黎圣母院！于是就有了这一系列中国式历史大片。而且我发现这帮人都很自恋地觉得自己是吟游诗人什么的，比如白居易，其实就是个吟游诗人，白龙＝卡西莫多或者骑士，极乐之宴＝流动的盛宴，换个故事还是能套。问题是他们的西方美学素养很扎实，中国古典文化造诣没跟上。

所有的差评无外乎“这怎么是大唐”“这不就是日本吗？”“懂不懂历史？”说得好，问题就是没人懂，我们断层太多了，你不知道，我也不知道。中国国画精髓就是个虚，又不像西方油画那么写实，看也看不清，还不好留存，也不知道咋还原，大家都靠猜，自己还原一个自己的大唐之我解读。有的人说聂隐娘好，我看也是一样，古典文化造诣谁都没跟上，大哥别说二哥。现实主义的时候大家都挺牛的，因为扎根于真实，因为谈论痛苦。但有钱去追求“美”的时候都有点不得要领，虚。

但是我觉得很好，解读越多越好，尝试越多越好。“进步的思想”几经变革扎根于中国，“进步的艺术”也该阵痛个几次扎根在这片土地了吧。

最后，我知道日本人超爱白居易，但是空海最后说“就凭这点，你超过了李白”也太犯规了吧！！！