在那个时代的香港，故事结构还是吸引人的。

喜剧效果是有的，主题曲好听，但细节方面还是缺乏逻辑。

镜头还是有心意的，走钢丝那段不错。

麦加与男人婆的演技可圈可点。

可以那么说，麦加是电影的灵魂，不愧为一代喜剧大师。

有些道具在如今看来可能还是小儿科，但在82年还是能让观众耳目一新的，是那个时代不可或缺的高成本喜剧动作片，很明显能和其他低成本无脑喜剧区别开，难怪拿下票房冠军。

故事概要（感觉要锻炼自己叙事能力了，以论述文的方式）

讲的是一个在超牛逼的韩国律师公司实习的废材男主被领导派到一个破败的动物园当CEO，需要3个月内把动物园人气和流量经营上去，完事破败动物园里面的动物都被抵债送走了的，最后只能男主和剩下的老弱病残穿上动物道具伪装了几种动物供游客参观，最后是因为男主扮演的北极熊因为偷喝可乐被人拍成视频上传了INS就把动物园带火了，这里要强调一个中心思想“很难有人相信动物园会有假的动物”这一思维惯性作为前提，所以游客们都发现不了他们是假的动物。故事最后资本boss又要拆毁繁荣的动物园，男主又带着旧员工们继续从资本家手里拯救了动物园变成一个生态地产的故事。

果然陈述的冗长又枯燥，笑料是足够了就是冲突还是有些老套了，北极熊喝可乐在网上变火没有那么意料之外，整体可以打7分。

中译题目是亡命救赎，不得不说，中译题目概括了整篇故事的中心，而blood father，以故事的主人公，一个过去游走在边缘，生活充满犯罪与暴力的父亲为题目我觉得显得太单薄了（或许这样的题目有一点噱头？）

女儿因为家庭原因，青少年时期自杀，吸毒……认识了走私毒品犯罪交易的男友，但在被逼杀人时情绪崩溃误杀了男友，向已经出狱观察的父亲求助，最后父女两人一起走向逃亡之路，一路上躲避追杀和追捕的故事。

故事的节奏把握的不错，但是在观影时，会觉得为了丰富电影内容的一些情节安排有些强行的感觉，特别是沙漠中Preacher对女儿说的那一番话，大概是说那些游走在黑暗中的人总会嗅到有些人身上沾染的泥泞污垢，过去的一些东西是洗刷不掉的，但加在这里为了让女儿更加恐惧和挣扎以外好像没有什么其他用，也许是暗指那些追捕的人总会抓到她，也对应后面的情节，但是之后的场景衔接得不太好，女儿直接去找到正在修整摩托车的父亲，情绪也比较稳定，所以当时看到那一段觉得有些多余和莫名其妙，但是不得不说父亲这个角色的演员通过自身的演绎把人物立住了，在我看来最出彩的无疑是他。当然作为主人公父亲的戏份自然足够多，但有一说一，演员也是真的帥。父亲的角色性格有血有肉，较为真实，有一定控制欲，情绪也会因触及底线而失控，相较于其他我更会被这样的角色触动。

不得不说，这种讲诉亲情的原谅和救赎是我的100%泪点，更别说在故事的最后，父亲为了女儿死在了和敌人的战斗中，虽有预料但还是被虐到。

动作和枪战戏份不多，但是这些情节的场景和动作节奏感把握还不错，有些画面的处理也比较到位。

有酒方能意识流贾樟柯拍完《小武》后，约我出来见面的人突然多了起来。我自不敢怠慢，也不想错过任何一个人。江湖上讲多一个朋友多一条路，象我这种拎一只箱子来北京找活路的人，突然得到别人的注意，总是心生感激。阅人胜于阅景，况且那时穷有时间，即使只是扯淡闲聊也乐于奉陪。见面就要有地方，这对我是一个难题。那时我还没有办公室，家小，杂乱也不可待客。每次约会我都让对方定地方。客人又都客气，说要将就我。于是沉默一下，动一番脑筋，说出来的还是三个字：黄亭子。直到今天我的活动范围还都在新马泰一带，新是新街口，马是马甸，泰是北太平庄。这些地方离电影学院近，上四年学习惯了，腿便自己往这边跑。黄亭子在电影学院北边一百米，是家酒吧，全称叫黄亭子五十号，因为隔街可见儿童电影制片厂，好找。下午客稀，也便于说话。那时，不远处的北航大排挡正是黄金时代。入夜时分，三教九流蜂拥而至。烟熏火燎中有孜然的香味，就着红焖羊肉可以看见械斗。那边新疆大叔用维汉双语招徕四川小姐，一低头身边这桌大学生不知为什么已经哭成一团。这里混乱，迷茫但充满生机，对我的口味。但黄亭子就是另外一回事了，每次从北航回学校路过这里，透过窗口看见里面灯光昏暗，便觉无味。山西家穷，从小父母就节约用电，15瓦的灯泡暗淡太久，让我日后酷爱光明。也是青春不解风情，那时心中充满宏大叙事，自觉很难融入烛光灯影。第一次进黄亭子是97年初，我在香港碰见摄影师余力为，两人打算日后合力拍戏。我剧本还没写，他已经来了北京。接他电话时，他在黄亭子里等。进了黄亭子，他的桌上已经有了几个空酒瓶。我点上一支都宝，这烟别名点儿背。但一切如此幸运，这次见面让我们决定一起去山西看看，这便有了日后的《小武》。小余能喝，成了黄亭子的常客，我便常来，与老板成了好友，时间长了有人戏称黄亭子是我的办公室。老板简宁是诗人，开酒吧也开诗会，常在午夜时分强迫小陈和他下象棋。小陈是调酒师，见我进来总喊贾哥，并让莉莉倒茶。莉莉是服务员，简宁的远亲，爱看电视，常梳一头小辫，把自己打扮成民国戏中的女子。这样我在北京又多了一个去处，即使无人相随，来了黄亭子也总能找到人聊天儿。象我这样的人不少，有一个英国人叫戴维，在化工学院作外教，他总是准时晚上十二点来酒吧，要一杯扎啤，仰着脖子一边看足球一边和小陈聊他伦敦乡下的事。这些思乡的面孔在午夜时交错，彼此没有太多交情，所以能讲一些真实的话题。我还是习惯下午在黄亭子见人：约朋友举杯叙旧，找仇家拍桌子翻脸，接受采访，说服制片，恳求帮助，找高人指点。酒喝不多话可不少，我的家乡汾阳产汾酒，常有名人题词。猛然想起不知谁的一句诗：有酒方能意识流，大块文章乐未休。于是又多了一些心理活动。在推杯换盏时心里猛的一沉，知道正事未办，于是悲从心起。话突然少了，爬在桌子上看烛光跳动，耳边喧闹渐渐抽象，有《海上花》的意境。于是想起年华老去，自己也过上了混日子的生活。感觉生命轻浮肉身沉重。象一个老男人般突然古怪地离席，于回家的黑暗中恍惚看到童年往事。知道自己有些醉意，便对司机师傅说：有酒方能意识流。师傅见多了，不会有回应，知道天亮后此人便又会醒：向人陪笑，与人握手，全然不知自己曾如此局促，丑态百出。到了下午，又在等人。客人迟迟不来，心境亦然没有了先前的躁动，配合下午清闲的气氛，站起来向窗外望。外面的人们在白太阳下骑车奔忙，不知在追逐什么样的际遇。心感苍生如雀，竟然有些忧伤。突然进来一位中年女子，点一杯酒又让小陈放张信哲的歌，歌声未起，哭声先出。原来这酒吧也是可以哭的地方。现在再去黄亭子，酒吧已经拆了，变成了土堆。这是一个比喻，一切皆可化尘而去。于是不得不抓紧电影，不为不朽，只为此中可以落泪。over电影看多了以后，开始有一个判断电影好坏自己的标准。我喜欢动机很纯的导演世道艰难

不为不朽，只为此中可以落泪

虽然是十分钟的短剧，但是一点点拉片也是蛮大的工程。经过两个小时拉片的细节分析后我意识到这部剧的亮点在于“微短”“快节奏”，但是许多内容上的问题也出自它的这些特点。（拉片版本的剧本整理中，电子版明天发布）首先，由于这个类型的剧体量很小，各种逻辑转折内容都直接省略了铺垫，这点在“元婉儿刚醒来时直接就对大唐生活进行畅想”的情节上有了很明显的体现。由于大部分的穿越小说、影视作品都用缓慢细致的描述来表现主人公从怀疑到相信的情绪，所以元婉儿这边的“瞬间接受”就让人觉得突兀了。这种“难写所以一刀切”的情况其实在整部剧都贯穿着，但是的确也不是一个简单能解决的问题。我写过很多文案剧本，但是最难写的的确是短视频情景剧。其次，观众其实很难意识到自己的思维是跟不上这种“快速切换”的节奏的。

我在第一遍看的时候觉得有些地方的转折奇奇怪怪的，但是当这次一句一句抠剧本的时候，我发现元婉儿的行为还是有逻辑的，比如一开始她自己关于“杨小小”的身份认同还很强烈，所以对父母说话其实是以外人的语气进行的———这也是有人觉得她不礼貌的出处；但是当她在街上照了铜镜之后发现自己的身体并没有跟着过来时，她跑回家与父母的交流就开始有“安慰”的细节了。但是，正如我们两倍速看网课那样，虽然瞬时理解到了知识，但是是绝对不可能像正常速度一样吃透内容的。因此从这个角度看来，这类微短剧设置太多人物关系和情感交互，不但观众看不到这些细节，还会让剧的整体不和谐的感觉。

简单点说就是你设置这种情感关系，但是因为你速度太快，转折太突兀，即使客观上存在，观众主观上根本看不出来。第一集前半段李子璇的表现（客观向）：1.剧中很瘦，很漂亮，形象抗住了特写镜头，作为知道她易水肿体质的粉丝完全了解她为此做出了多大的努力。2.有些大笑的地方是被人诟病的尴尬之处，说实话我认为有多个原因：

第一小李的确没有完全打开自己，嘴角僵也是存在的。

第二配音在这种有大笑声的地方不太贴脸，音色太厚，如果把杨小小和元婉儿的声音分开会更好。

第三这些大笑的确是夸张于现实的，喜剧的难度是非常高的。相比较于大笑，小李其他类型的笑比如“偷笑”“得意的笑”都完成得更好。

明天写第一集后半段，主要写元婉儿（杨小小）的人设。

剧情衔接转角略突兀但还没有到无厘头的程度，科幻元素不多，但是旁白足够深刻，开头结尾算是种点题。合成词和歇后语蛮多，表达上比较用心，能感觉出来英文原著应该不错，但是这种科幻元素悬疑元素和爱情元素都有但都不多的电影布局更应该抓细节。

结局从女主离开之后就猜到了，但是反派被拍的太蠢，不知道原著是否也是这样，还是说编剧和导演为了拍摄过程侧面衬托的需要。

总体来看我觉得依旧还算得上不错。

片尾海滩，细思极恐，范兽医真的是最初的老流氓？还是蔡教练故意掩饰？最后海滩的人是范兽医吗？范兽医是蔡教练的儿子吗？

最后的结尾还是精彩的，留下许多思考的空间，而每一个思路都是一种人性。每一种可能性都有可能，这又代表着不同的人性，这是电影之外留给大家思考的，也是电影有限时间内未呈现出未表达出来的。

碟中谍2里的女主牛顿姐、碟中谍5/6里面的弗格森， 两位美女疯狂爱了金刚狼，结果谁也没结果，卧槽，最出彩的竟然是吴彦祖的英/国对白：pengyou朋友......遗憾第二次出场就被牛顿姐干了，我是来看碟中谍两位女主角，这个角度来说，看完不亏~虽然好多地方感觉看来很尴尬，狼叔啥时候变成恋爱脑了？时刻感觉下一秒手背就能长出金刚利刃，捅了别人.....

我觉得周峻纬和金子璇挺有cp感的 剧情很甜 加上睿睿的神助攻 简直不要太绝 我看这部剧主要是冲着周峻纬去的 结果越看就越停不下来

程慕喝醉后抱着江思晗吻 越抱越紧 越吻越深 简直就是名场面啊！

程慕和江思晗带睿睿出去玩时 睿睿拿着冰激凌递给江思晗时 睿睿的手往回一带 江思晗直接亲在了程慕脸上 名场面+1！

还有男女主带着睿睿去买零食 程慕被要微信时的镜头太可爱了

看完后本人感觉本剧唯一的缺点：太短啦！！！还没看够就完结了 期待有第二季！

在爱情里，比拼的不是体力，而是你在这段关系里的付出。

knock和korn的关系，发生质的转变，是因为醉后的一场性事。我试图认真去解读，发生这样的事，到底是因为一时的偶然，还是korn预谋已经的喜欢。

剧中没有说，但从他俩在安帕瓦和妹子喝酒，2号和3号亲吻这样的细节来看，korn对knock的喜欢，已经昭然若揭，而knock依然是个直男。妹子走了之后，他俩继续喝酒，第一次亲吻的试探，knock并没有反对，后来还曾热烈的回吻，此时knock的婊已显露无疑，而korn也并非全然无辜的人，如果他对一个女性做这样的事，那就是性侵了。

有意思的是，knock生气的是，他是被上的那个人，而不是性事本身，这里面就很耐人寻味了。

两件事促使两个人的关系越来越近。

一个是与korn与前男友mew的重逢，应该说，每个人都对自己喜欢对象身边的人都是敏感的，mew与knock每一次相遇都是火花四射，也促使了knock意识到对korn的在乎，第一次厕所相遇，knock问，他是谁？第二次篮球场相遇，knock问你还喜欢他吗？第三次图书馆相遇，mew求复合，knock回答他可能已经喜欢别人了，饭桌上问，你会和他重新开始吗？至此，knock已经喜欢上他的好基友，想要回应korn的感情。

第二件事是足球?场上的战斗，knock骨折，需要人照顾，korn对他全心的付出与照顾，其实korn与knock还有knock女朋友，每天都是大型修罗场，我都替korn感到尴尬，但是正是贴身照看的机会，促使knock认清了自己的想法。

整部剧来看，knock是个左右逢源的幼稚鬼，他希望korn和他友达以上，恋人未满，享受来自korn的照顾，同时还有女朋友。korn是个无法解决问题的人，他俩所有的问题，都要由yiwa来解决，虽然他有深情的人设，但是他没有促进knock的成长，从现实来说，都不是好的爱人。

【详细】

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以为是一部音乐传记片开始看的，但是天后的炸场演出之后，在录音间乐队就聊啊聊，迟迟不演奏，才发现这是一部舞台剧。

之后喋喋不休小号手突然开始述说他的辛酸往事，又给人一种感觉：这是一部揭示美国黑人种族血泪史的政治电影。

但一直到最后的悲剧发生，才明白这些印象都太浅表。《蓝调天后》不仅是关于蓝调音乐的，也不仅是关于黑人种族受歧视迫害的历史，它指向更深层的悲情：黑人种族集体无意识中那些阴暗的部分。

其实电影的核心人物并不是天后，而是小号手。才华横溢同时又好高骛远，虚荣轻佻，他在这次录音表演过程中，一步步成为与乐队、天后和白人经纪人的矛盾焦点；他童年目睹的家庭惨剧在他心里留刻下深深的阴影，在他心灵中充塞了对所有人的仇恨。正是这种仇恨让他在心理崩溃时不择目标地做出暴力之举。

怨恨，是小号手与天后的共同点。名望之巅的蓝调天后其实是个粗野蛮狠、充满戾气的人。她说白人不懂蓝调他们只是要我的声音，但又正是从白人那里赚到盆满钵满；她反对白人，却从未对自己的同族之人表示出一丝同情。她的内心世界，其实与小号手一样狭窄和黑暗，就好像小号手奋力撞开了那扇门，却发现门后什么也没有，只是一个死胡同。

在这个充满怨气和戾气的小群体里，唯一让人感到一点光明的，是老钢琴手。他喜欢读书，愿意思考，却被小号手讥讽；他说黑人不能只想着享乐，应该让世界听到自己的声音，但却得不到任何回应。老钢琴手是理性的象征，他最后悲剧性的结局，也象征着黑人文化里理性的缺失。

这不禁让我想到近来读到的一本书，《Black Redneck and White Liberals》，作者检视奴隶制时代南方黑人文化，以及二十世纪初随着黑人北迁而形成的扩散（黑人北迁正是《蓝调天后》的时代背景），之后尖锐地指出：黑人文化里有一种 anti-productive 的基因，一种趋向破坏和毁灭的悲情特质。

难道是这种特质，决定了黑人音乐的内在力量 —— 悲苦而趋向于自我毁灭？

对黑人民族性尖锐而政治不正确的批评，其实也隐隐见诸于《蓝调天后》，于是才让这部电影成为种族问题上具有思想性的厚实作品。

所以《蓝调天后》的片名其实是一种误导，电影应该坚持它本来的名字：《玛蕾利的大黑臀》，因为“黑臀”才代表那种尖利的批评。