已经看了十几集，怎么说呢，故事情节有点老套，没太多的新意，案子有点过于简单，漏洞也很多，镜精那个情节尤其拖沓，梦境里男主的种种表现都在给角色减分，导致男主性格有点杰克苏？是人设问题吧，如果原小说就是这样，就算是还原吧，如果原小说不是，那就有点差了，女主还是挺飒的，长得不算好看，个子看着挺高，希望后面不要恋爱脑吧，女二和男二的感情线就挺一般的，不是很有兴趣，甚至看见他俩就想跳过，后面男二应该会回幽族吧？温孤应该是男二吧，不是很喜欢这种大三角似的感情戏，温孤单相思，女主没表现过一点的喜欢，期待后续剧情吧，没有多吸引人也没有多难看，还是可看的状态

当红网络恐怖漫画作家姜知允新作接连问世，备受好评。而生活中她似乎越来越分不清现实和虚幻的界限，不仅经常遭遇极度逼真的恐怖噩梦，身上还常出现莫名其妙的伤口。某个夜晚，姜作家的责编徐美珍以极其残忍的方式自虐身亡，而其死亡过程和现场惨状竟与姜作家不久刚刚发给她的新作内容如出一辙。

对于喜欢看恐怖电影的人来说，故事的类型不算新颖，属于预告杀人模式。但这部电影存在着鬼魂杀人与真人杀人两种可能，相互交替，令人傻傻分不清楚，这不是逻辑不通，而是文本的解读可能性多元化，到底是鬼魂杀人还是真人杀人，令人琢磨。

这部剧借助漫画增加的唯美恐怖感觉，它不会造成特别可怕的视觉冲击，但它的惊悚在于它在不知不觉中感染你。整部剧很赞，演技也不错，导演的设计安排也是很棒的，如果让我评价，我想说一个人，一杯温水，一间半暗的卧室，我只想看杀人漫画

剧情和打斗方面都是very good ，希望高桥到了后期能一直稳下去，极狐真的超级好看，特效也是帅到不行，加油啊geats ，别总惦记着01，令和的希望都寄托在你的身上了，拿出ea 的水平继续做下去，到了后期可别崩了，如果这部也是高开低走那就完了，总之，希望高桥能继续维持这种剧情

剧情弱智我忍了，五分钱特效我忍了，大杂烩般的东拼西凑我也忍了，但演员表演如此敷衍了事，完全不在线我是真的忍不了！你们对得起观众买电影票的钱吗？？

刘镇伟导演的电影我看过不少，大部分都是周星驰星爷主演的，《大话西游》系列，《赌圣》、《新精武门》、《回魂夜》等奠定了星爷事业上的成功，而《天下无双》、《情癫大圣》、《越光宝盒》更加被人耳熟能详，就是这样一个能编能导又能演的天才却渐渐走向江郎才尽的地步，不由得让人唏嘘不已。

《仙球大战》这部电影要故事没故事，要演技没演技，要特效没特效，就像东北农村一个犄角格拉里没有任何营业资质脏乱差的饭馆做的“乱炖”一样，不但没滋没味，恐怕吃到一半时还会让人感觉恶心反胃，提不起半点观影兴致！！

特别是结尾部分剧情高潮的特效处理（不过我总感觉是看了一个假高潮），整个画面不忍直视，城墙、还有城墙上悬挂着飘扬的旗帜以及破地而出千手观音的手，这质感还不如国产超低成本的动画片来的细腻。敢问刘导，你是用九几年的电脑做出的特效吗？不过就这效果恐怕就算连九几年的观众也不会买账吧？你到底是为了节约成本还是低估了观众的智商？或是真的是为了来大陆圈钱？？？如果你就是这种水平或是想法的话，对不起，今后你所有的电影我不敢保证所有电影爱好者，但最起码我是无福消受了…

豆瓣居然能打4分多，可见我们的观众是多么有包容心，也挺佩服导演的，如此烂的片子还能做成接近两个小时的片长。豆瓣要是有零星，那么本片是实至名归的，可惜没有，只好给1星了。

劣质外星飞船

一个永远在树后面飞速旋转的大盘子，可以放蓝光吸人，然后呼的一下的消失了。外星人在里面转的不头晕吗？

劣质机器人

让群演带个劣质塑料头盔，然后套了一身白衣服，就成了政府机构的守卫机器人了。。。除了会正常走几步以外，战斗力几乎就是渣渣，实在让人惨不忍睹，心疼群演几秒钟。。。

劣质外星人

似乎是想模仿几十年前的ET，结果画虎不成反类犬，让演员套个皮肤皱巴巴假皮肤的弄得跟低等生物一样，真怀疑它们是怎么大老远来的地球。。。

劣质基地

感觉是随便找了个地窖，里面弄一些白炽灯，就成了政府秘密科研基地了。。。

劣质爱情

也许是因为男主长的有点外星人和地球人混血的缘故，让略有点亚裔血统的女主实在没法有放电的感觉，最后想爱又出不来爱的感觉实在让人憋气。。。

最后莫名其妙的剧情，就连耶稣的棺材板都要盖不住了。。。

整个剧情毫无逻辑可言，人物道具连五毛都不值。实在没预算没演员就不要想着拍科幻大片了，如此粗制滥造，除了想劝诫观众在疫情期间不要到影院聚集，实在想不出有别的用意了。

妈呀这种题材我一看就狂掉眼泪呀，最近被人安利了好几部这种类型。

爱与执念哪个才是真实？活着的人和死去的人哪个更重要？看电视的时候我总是反复再想这个问题。我理解的是得不到的永远都是最好的，但都是不可惜的。我一直相信没有谁和谁是命中注定，没有这一个会有下一个的。所以珍惜你现在拥有的把所有在一起的时光过的美丽就是值得，不需要太患得患失，感情是挽留不住的东西。

好好爱自己，好好爱身边的人

阿城的《棋王》里，来自底层的象棋天才王一生孤注一掷，在尘土飞扬的棋场上对弈十人。还年轻的阿城，给王一生画下一幅极富浪漫主义情调的速写：“……眼睛深陷进去，黑黑的似俯视大千世界，茫茫宇宙。那生命像聚在一头乱发中，久久不散，又慢慢弥漫开来，灼得人脸热…… 外面传了半天，眼前却是一个瘦小黑魂，静静地坐着 ”。

《蓝调天后》里，查德维克·波兹曼一出场就带着讪笑，黑瘦黑瘦的一张脸，显出眼睛的大和亮，更显出五官所促成的躁动和惊恐。出演这个角色的时候，波兹曼的结肠癌已经很重了，并最终不幸在今年8月28日离世。然而银幕上的他，却完美地把“病容”转化为一个年轻音乐家的“凄容”。看他表演，我马上想起“瘦小黑魂”这几个字。

和王一生那张写下千秋万代的脸庞不同，查德维克所饰演的利维拒绝传统、却被传统绑死。王一生对抗的是文革，一场试图剥夺中国人世俗生活的空前革命；1927年的利维所对抗的则是旧式蓝调，一种被美国主流社会高度剥削的黑人乐种。在世界两端的文学史上，这两个人物都在对抗王小波所谓的“设置”。王一生下棋，利维作曲，一个向传统求慰藉，一个向未来求荣誉。

之所以说“文学史”，当然是因为影片原作乃是奥古斯特·威尔逊1982的戏剧剧本。威尔逊比阿城大四岁，生于匹兹堡，除了以《蓝调天后》闻名之外，还创作过《藩篱》。大明星丹泽尔·华盛顿是他的拥趸，这几年作为出品人，先后把威尔逊两部作品改编成电影，更出演了《藩篱》中的一家之主。《藩篱》内与华盛顿对戏的维奥拉·戴维斯则再接再厉，诠释了《蓝调天后》中天后Ma Rainey本人。

本片完结于两个美国种族史上频繁出现的现象：黑人内部的冲动杀人事件、以及白人对黑人音乐的掠夺。整个片子的矛盾冲突，揭示的恰恰是这两个结局的历史必然性。理解这必然性，不能从查德维克的利维入手，也不能从维奥拉·戴维斯的歌后望去。最核心的一段话，反而来自戏份有限的老钢琴家的独白，大意为：我们黑人来自非洲各个部落，到了美国很快混合，被煮成一锅飘香的炖菜。人们端菜上桌，大吃一顿，又加入其他佐料、其他食材。美国黑人是什么？是这顿饭留下来的剩菜。

如何理解剩菜？蓝调本身就是一例。乐器全是欧洲的：钢琴，小号，长号，低音贝斯；创作者大多是黑奴的后代，和上述乐器一样，他们曾经是别人的财产。黑人所创作和演奏的音乐，甚至他们踏在美国土地上的身体，都是别人吃干抹净之后的余绪。好在社会与历史是永恒的饕餮，有无底洞般的胃口，于是蓝调音乐在二十世纪初的美国流行起来、大赚特赚，新一顿好饭里，黑人开始思考：我们能不能不再充当一盘菜，而是作为一个食客坐上桌边？

吃相不同，于是戏剧产生。“天后”贩卖自己黑人老妈咪般的歌伶形象，已经赚得盆满钵满；长号手卡特勒笃信基督，甘当天后贩卖生涯的护航员；老钢琴家托雷多早已背弃信仰，在人生最后岁月里沉思黑人的未来；查德维克扮演的利维年方三十二岁，正是爵士年代鲜衣怒马的弄潮儿，背负着耻辱的过去，没日没夜向往着有朝一日组建自己的乐队、白人唱片经理能买下自己写的好歌。

“天后”说得不错：唱片公司看她，就像嫖客看妓女；录音之后的动作，也无非是转过身子、提上裤子。但她舍不得老式蓝调的魅力，认为这音乐不是发泄，而是她看待世界的方式。在录音之前，她把名伶的架子摆足，呲着一口金牙银牙，一会儿抱怨录音室太热要风扇，一会儿又要白人经纪买可乐润嗓。她的一脸油汗、满心怨毒，像极了阮玲玉的《神女》的续集：那一夜她被混混缠上，自知今晚无幸，于是坐上高台，让一脸畏葸、满心恶念的混混给自己点一支烟。自此之后，贩卖歌喉与贩卖身体无别，但交易之前，她总要扮一回邪神。

卡特勒不谈自己，只讲了黑人牧师的经历：那牧师从佛罗里达乘火车北上，途径一个小镇，因为只能下车去上黑人专用的厕所而被火车抛下。在举目无亲、夜幕四合的镇上，他被一群白人追着招呼：“嘿，黑鬼，嘿，黑鬼……” 有人问他为什么来这儿，他回答，自己要去亚特兰大看生病的妹妹。白人说哦这样，但是你会跳舞吗。他们随即扯掉他的十字架、撕毁他的小圣经，看他跳个不停，直到他们厌倦了才散去。哀叹完这个故事，卡特勒回归自己的生活。生活是具体的，他最关心的并非羞辱，而是今天录音后的工资不能再用支票结了，因为即使是在芝加哥，黑人拿着支票也会被怀疑偷窃。

利维也分享了自己的故事：在密西西比，幼小的他目睹母亲被白人暴徒轮奸。然而这并不是他的生活；他所珍视的生活，在未来，不在过去。他还年轻，看见美女就动了红公鸡、黄母鸡的色情比喻，看见一双美丽的皮鞋就花掉一整周的工资。他写下自己的好歌，得到唱片经理的盛赞，他所向往的是北方城市的怀抱、新一代美国人的耳朵：纽约、芝加哥、华盛顿特区。

因此，当阿城的王一生双眼深陷的时候，威尔逊的利维却瞪大了野心勃勃的眼睛。这野心的天花板，是白人眼光、白人品味、白人心情，因为白人掌握着左右他音乐命运的资本。影片最后，白人告诉他，只有“天后”的音乐才能以天后的名字见光，而他的音乐则必须被白人社会廉价收购。于是他意识到自己的音乐无法给自己带来荣誉，除了及时行乐之外，他可能没有别的出路了。

于是，两个结局应运而生：老钢琴家踩脏了利维的鞋子，利维冲动杀人；唱片老板雇了一帮白人乐手，用美国白人闻名遐迩的轻松自如唱出了杀人犯利维所作的好歌。

1956年，猫王的《猎狗》开始火遍西方世界的时候，人们不知道《猎狗》的原唱是黑人女伶Mama Thornton。与本片中的“天后”一样，Thornton的脸也肥大、沧桑、不美。这段最著名的白人剥削黑人音乐的案例，在历史上无数次发生过。查德维克的“瘦小黑魂”去了哪里呢？利维杀人之后，又去了哪里呢？我在华盛顿搭地铁时，有黑人故意踩过我的鞋子。在城市的另一端，还有十几岁的孩子冲进别人的生日派对上开枪杀人。他们心里的怨毒，剧作家是说不清的。一片混沌之中，我只见到美国还有无数个利维，中国的王一生们却已经变老，正在变成吃饱了饭的人民。

【详细】

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这部影片有几个致命弱点1 叙事过长。作为献礼片明显想表达很多东西，但是它很明显表达的东西太过冗杂，没分清主次。人物对手戏矛盾不够突出，感觉不到剧情很大的颠荡起伏。要么重点抓住渡江战役，要不重点抓开国大典前的特务破坏，不要什么都想表达，什么都想带一遍嘛??没主次，没重点，怎么称得上是中宣部优秀影片呢？还请中宣部和广播电视总局在电影没上映之前，不要给它带上优秀影片的帽子呀。好不好看，观众自然能分辨。加强宣传没错，但请用到正确、合适的途径。祖国很多地方需要正面宣传和引导，请当一个正确的公仆。2 编剧和导演没有很多的历史常识，根本没做多少功夫。真实的历史是：《共同纲领》是请来孙夫人之后，召开第一次政协以后才签署的。而不是剧中所谓开新政协之前，主席请播音员读了一遍就完事了，然后在新政协上也没强调国旗、国徽和国歌的重要性，完全忽略历史重点，存在严重误导观众的倾向。此处有史料和证据可查，尽情查找。3 很严重的剪辑问题，前后不搭。颖超同志在见孙夫人之后说：“我是来送两封信的。”但是，视频剪辑就播出了主席的信，未播出总理写的信。在这里，我就想问一句，你懂那两封信的重要性吗？没有毛周的信，孙夫人来不来还不一定的。北平可是她的伤心地：中山先生就是在那病逝的。你凭什么就不播出和主席同样重要的总理的信呢？一看编剧就没好好研究那两封信在庆龄先生心中的重要地位。孙夫人睿智、冷静、知性，考虑问题一定会三思而后行，这么可能一下子就到北平呢？4 台词根本没有1949年北平的感觉。没有一点北平官话的味道儿，台词根本没必要统一。因为当时北平城真实的情况，就是南腔北调的，普通话在北平真正推广起码在改开之后，新世纪之后才全部推开。怎么可能在建国前就以北平官腔，进行普通话播音呢？

5 关于蒋夫人警告蒋公的话，“我不管什么主义，什么政党，我不允许你伤害姐姐。否则我就一辈子不理你了。”我在看这部影片前，就看过不少美龄的自传和真实采访记录。按照我对蒋氏夫妇的了解和研究，我以为：凭借美龄的学识和政治倾向，她是绝对不会说出这样的话的。

理由如下：1美龄和蒋公是一条战线上的，美龄虽和庆龄不和。但她们之间一直是主义之争，针对谁是真正继承先总理遗愿的主义。她和蒋公都是坚定的右派三民主义和国民党强硬派，导演，你觉得她可能说出这样的话吗？

2 除此之外，庆美一直保持非常紧密的姐妹之情，庆龄先生也一直珍视这样的亲情。美龄一定会救庆龄先生，但一定是以很高级、很隐晦的方式警告蒋公。而且说出的话一定会很有份量，用她雷厉风行的作风震慑蒋公。

2 蒋氏夫妇感情很好，尤其是美龄是民国受过高等教育的少数知性女性之一。凡是看过她的采访和出版的书籍都知道，一个民国具有超高水准的女政治家，几次登上过华纳《时代周刊》的20世纪女性，怎么可能说出如此儿话，岂不是笑掉大牙。如此献礼片，称得上是中宣部官宣的优秀影片，还能给国庆70周年献礼，我看非常的名不副实嘛??。

6 抓捕秦岚的两个特务智商不高。影片中秦岚很明显往左边一侧逃走了，此时双特务演员就离她最多40米远，她们就当没看见秦岚一样，跑上前看了看，镜头就切换了。很明显的，拍的前后不搭。

精彩之处：彩色版的开国大典影片集，前后看过三次了。这次看依旧比较喜欢。

1??个猜测

麻麻应该是知道点什么的，不是她所表现出来或者当年接受询问时的那套说辞。麻麻在当年的事件中应该扮演着更重要的角色，几个引起我如此猜测的片段，先??记录下：

1.麻麻当年最后一次探视粑粑时，两人的对话。

2.麻麻第一次到警局找吉尔时，与吉尔的对话。

3.麻麻回到家翻找红裙子，回忆起与粑粑的对话

4.因为当年粑粑的事件，儿子有PTSD各种症状，但作为同床共枕多年的麻麻居然好像没看到有什么影响？

1??个案例联想

对照反社会人格特征理解粑粑这个人物

反社会人格暴力、反社会、目标清晰，为了达到目标可以有很细致的计划和执行。高功能反社会者不乏混得如鱼得水之辈。比如粑粑这个角色，高智商，计划缜密，执行力强。反社会者，只能体会到激烈的情绪，感受的阈限值很高，比如极端的愤怒，所以他们会采用暴力，甚至是杀人的方式来获得快感，感知存在。虽然他们不大能感受到爱啊开心啊这些情绪，但如果是高功能的反社会者，完全可以用他的高智商来扮演。粑粑给我的感觉就是这样，他表现出来好像对妻子、儿子、女儿是爱的，但其实这份表现出来的爱只是为了控制，为了证明自己更强。你看，就算我关在这里，你们也都为我所控制影响。就像第七集这里一样，儿子多少能看穿他的把戏，但是女儿不就成功被控制了吗？一切都是他的局，你们不过都是棋子罢了。反社会人格就是这样，信奉武力暴力强权，为达目的不折手段，在他们的世界里，没有其他人，他们的世界是未分化的世界。记得书中讲到对他们进行治疗时，共情什么的不太有用，你如果跟他说“我能理解……你当时一定很…”多半会被他们嗤之以鼻，甚至是羞辱践踏，反而要表现得比他们更强势，或许反而能获得与他们对话的机会。

以上关于反社会人格的内容是躺在床上写的，不想爬起来翻书了，全凭印象。错误之处还请温柔指出。

最近补完原著啦！所以第二季啥时候来！有药真的超级搞笑！搞笑里深思真的还挺不错的。我是看原著后才知道豫王这组居然是be??????我的李克小可爱啊！怎会如此！这个漫虽然不是我喜欢的画风，但是剧情啥事真的挺不错的，然后音效和配音啥的也特别棒！超喜欢主题曲春风词笔！绝绝子！刚开始是三无的版本就很绝了，后来还有李克小可爱的版本，更绝了?_?就是好虐呜呜呜呜??蹲第二季！ps，楼主我还是爱你的！楼主大大滴好人！

老太太的裹脚布——又臭又长。

闭关在家无处可逃，我、我妈、我妹被我爸的差品味电视剧强行毒害。

子啊，收了我吧！！！（吕秀才式仰天长嚎）

吐槽一下，那个冯巧巧的演员太厉害了，偶然抬头看第45集她跟两个准备回头是岸的汉奸聊天的时候，两条眉毛居然拧成人字，再拧的狠一点可能就是紧箍咒的形状了吧，我瞎了啊！！！！

这一季如果说东京台的byplayers2有着最强阵容，那么这一部可以说是紧随其后。织田叔演监察役应该是相当熟练了，漫改电视剧的结果是这前几集的铺垫压抑且有些夸张，剧本的怪异几次险些弃番。但最后一集的爆发，拿捏的很好，演技都出来了，强大的卡司，恰到好处的配乐，所以有耐心看完，就会有信心做个社畜，值得一看。

从小网站上看完这部电影已经十多天了，犹豫了很久要不要写一篇观后感。直到今天与朋友聊到了电影，我才决定下笔。我一向认为看电影是一种享受，最好能够躺在电影院，大屏幕大音响能最直接的放大我们的体验感。可是，我还是被好奇心先征服了，一个人躲在房间里端着手机看完了这部两个多小时的电影。第一直觉，感觉像是在二刷阿甘正传，可能是剧本的还原度高却与本土化没有闹出太大的矛盾。这一点很是佩服导演对剧本的拿捏，明明已经把一个电影的肉身都换了，换成了印度近三十年的背景色。这点我们国内有些电影从业者显得就很抖机灵了，都想展露自己的才华，结果事与愿违，把原本打磨的极好的剧本魔改得难以下咽，形成抄作业也不会抄的尴尬局面。虽是还原度比较高，却也能够感觉出稍稍的不对味，不是咖喱味有点重啊！第一可能是时代背景的厚重感不足。我有点儿失望，因为以往阿米尔汗的电影，尤其是关于印度历史的总能感觉出足够分量的厚重。或许是前作《阿甘正传》里对美国历史的堆叠，局外人看得是眼花，而且连细节也不放过。而印度领导人更迭少，其中篇幅不得不减少，所以才有了美版大时代，印版小时代的错觉感吧！（以下《阿辛正传》简称《阿辛》，《阿甘正传》简称《阿甘》)第二，可能是阿米尔汗的眼睛出戏了吧，他的那种机灵不像一个智商不在线的“傻子”。我不是说傻子就应该是我们死板印象中的目光呆滞样。在原作里阿甘，他的眼神也没有目光呆滞，但是他那种回避别人眼神时流露出的自卑感，专注于一件事时候心无旁骛感，面对女主责怪时犯错的小表情以及和儿子相处时那种大小孩的感觉，阿米尔汗拿捏得确实比不上汤姆汉克斯。说说电影本身吧，虽然大多数人都看过《阿甘》对剧情也有一定了解，但我还是尽量不剧透吧。至少不流水账式阐述剧情。同样配方的羽毛，不同的公交车换成了绿皮火车，典型的锡克教徒打扮模样的阿辛坐在车上与人分享印度小吃未接受，说出了那句整改版的经典巧克力语录。故事开始。是不是有《阿甘正传》那感觉了？。阿辛，一个生活在印度教势力范围内的锡克教徒，身边暴力事件频发，妈妈为了保护他而将其信仰表征隐藏起来，解开头巾剪掉长发。对印度我虽然不是很了解，但是我知道印度最大的宗教是印度教，第二是伊斯兰教，选择锡克教徒我给自己打了一个问号。不过我相信导演这么处理是有其道理的，可能是锡克教徒的服饰特征一看就很印度化，毕竟这是一部以印度历史为背景的电影。直到我看完电影找了锡克教徒一些资料才明白，或许导演的另外用意，为了让阿辛当兵。有兴趣的可以自行百度。第三个用意可能就是回避印伊之间宗教冲突吧！这一点从战争场面得到侧面佐证。导演把两军交战时宗教特征全都隐藏了，插一句，印度的锡克教徒参军是可以保留头巾的。这明显是刻意为之。确实，一部以爱为主题的电影，确实不应该挑唆恨，能够拍摄出来已经是往伤口上撒盐了。没错，就是那场用脚指头都能猜到的战争。电影中，这一段戏份让人很出戏，因为导演把战争场面拍成了打土匪。我相信导演是有能力把那种战争场面拍得更宏大的，不是指往血腥的场面拍摄，而是完全可以学习原作《阿甘》里越战的处理方式。放大局部与不确定式边界，一场战争如果你总也走不出去，就会给人一种战争面很广的感觉。我发现我们国内也有好多导演犯《阿辛》这种毛病，就喜欢《长城》那种大场面，奈何经费不够请不到群演，然后试图后期能做出效果来，常常事与愿违。值得一提的是阿辛虽然很小的时候被妈妈以安全为由从外表上阉割了信仰特征，但是电影开头他还包着头巾就知道在他的成长轨迹中，捡回了这些信仰特征，当然很有可能导演是为了侧面反应出当下印度大和谐的画面，大家不会再抖出那么多暴力事件。这一点在绿皮车上围观了那么多信仰不同的吃瓜群众也可以证明，原作里公交站台的听众是换了一茬又一茬哦。也证明了信仰的力量，毕竟阿辛妈妈的教育方式教育理念均来自于锡克教。说回电影，为了让阿辛能够上正常学校，妈妈去校长家里做保姆。显然是弱化了原作里阿甘妈妈献身求学所带来眼球刺激感，同时也是保护了母亲这一身份的纯洁，这一点于我而言，对于设想如果拍摄中国版《阿甘正传》不谋而合，我们要承认我们的文化氛围与美国的不同，性的开放程度也不同。对于性开放的回避，就不得不提女主的改编了。《阿辛》里她叫鲁帕，是一名做着明星梦的女孩，这一点或许更适合印度的国情，因为原作里珍妮是代表着美国垮掉的一代，而印度没有这样的一代人，但是，作为电影大国（宝莱坞)印度绝对少不了做着明星梦的女孩。相同的是她们有着一样放荡不羁的性格，也几乎一样的感情履历。不过在《阿辛》里，女主的地位更加的式微，双线条中，她的比重显然更轻，远比不上阿辛。在《阿甘》里，女主虽没有男主那种影响世界的能力，但是她代表着一个时代的人，已经她用自己百分百的人生参与到美国梦的追求当中，与阿甘画一个饼吃一个饼还吃到了的人生形成鲜明的对比，更有血有肉，更真实。还有珍妮用一生治愈童年所带来的共鸣，在鲁帕这里找不到，不仅如此她还没有珍妮的自由。可能追逐过明星梦的女孩能找到吧，用身体乃至婚姻来换取名利。都是梦给人的感觉差异太大。其他的诸如捕虾黑人小哥以及双腿残疾的上尉等等做出了怎样的改编各位自己去解锁吧。我已经够啰嗦了。在和朋友讨论电影时，我推荐了《阿辛》，因为她没看过，所以便讨论起了《阿甘》来。我说阿甘，更像是美国信仰造的美国梦，他肯定了人的价值，告诉所有人只要专注于一件事，你就会成功。但是阿甘毕竟是虚拟人物，拼凑而成的成功怪胎，他的成功太诡异了，诡异到意淫的程度。忽视了太多外在因素，比如拿美国国球橄榄球而言，那么多运动员，他怎么就成了翘楚？我们都有亲身体会，就是当我们进入到某一领域时，你会发现这个领域就像是一座高不可攀的金字塔，里面天才云集，独孤求败之下的第二名到第一百名可谓是内卷到可怕。就拿马拉松来说，跑进两小时的只有一人基普乔格（还是在特殊情况之下），然而2.5小时以内的运动员却成千上万，这上万人于自己而言每突破一秒都是值得喜极而泣的事。假如半路出家，你没有绝对天才的能力，想在短期内就获得金字塔尖的成功希望多渺茫可想而知，一个正常人大抵都是卑微的炮灰，所以才用珍妮三心二意来衬托吧，用不够虔诚来解释这个谎言。所以说，我和那个听故事中途离开的人一样不信阿甘，但我信《海上钢琴师》里的1900，这种从一而终认真专注的人。他的成功不是在于攀登别人的金字塔，而是自己一生最完美的诠释。当然《海上钢琴师》也讲的是美国梦。

我看过的tvb劇里面最好看的一套，我觉得很难超越，全员演技好，打得也好，感情线感人，打戏拳拳到肉。连棘福妹cp真是超感人，福妹开头惨，然後终于找到爱她，會保護她的人了，她坐在电单车上，挨在连棘肩上那一幕，配上那个插曲：“我已爱上你 幸福的感觉 孤单的一刻 也不会寂寞”“我要靠向你 最宽敞肩膊 讓当初的辛酸 瞬间都落寞“ 真的好感人呜呜呜我哭了。還有，不得不赞一下姚子羚的演技，因为這套剧粉上了，還有唐诗咏，她的那些打扮真的好美呀呀呀呀呀，粉上了。還有三个女角穿的那些紧身衣真的帅呆了，又美又飒。

笑林小子三部曲，第一部是林志颖，第二部是张卫健，第三部是葛民辉。第二部是我看的印象最浅的一部，只有看到吴孟达流口水唱歌的时候我才想起来我看过这部剧。但是内容竟然全部忘光了。林志颖第一部剧情印象的最深基本上全都记得，现在看中国有嘻哈还会嘲笑张震岳以前被释小龙和郝邵文欺负成狗的样子，第三部跟葛民辉闯鬼堡打黄飞鸿苏乞儿也很有印象。这部第二部剧情最浅……张卫健的镜头少的可怜。唯一惊艳的是，郑少秋就是他们一直找不到的师叔。大隐隐于市，小隐隐于林这句话真的很应景了。他居然做了一个名演员，任谁也想不到，这么有名的演员。居然就是他们一直找不到的师叔。

释小龙当年是真的好看，没有人觉得他会长残的吧。结果现在………………释小龙你为什么长残了啊！真受不了

野田妹如果只是一个幼儿园老师完全可以在自己的世界里快乐的弹着琴。但如果要成为一名能与交响乐团合作的职业钢琴家就必须走出自己的世界放下纯粹直觉的音乐，接受来自多方的评价，用理性的角度去看待音乐，尝试去理解作曲家，尝试去与同奏者合作。这是这部漫画故事讲下去的前提，不然野田妹之后的纠结与痛苦，成长与蜕变都会变成滑稽的没有必要。我想同样的道理也适用于这部剧和它的所有创作者。

如果以评价幼儿园老师的标准评价这部剧，我想它当然够格。但是如果将标准提高，那么差距还很大很大。这是漫画的翻拍剧，所以无论名字改成什么，它讲的都应该是野田妹和千秋的故事。如果这点得到认定那么接下来我们可以来讨论野田妹和千秋到底是怎样的角色他们的故事又是怎样的故事。

首先原版的故事核心绝对不是甜甜的只有粉红泡泡的校园恋爱。无论是漫画、动画、还是真人化作品，它所讲述的内核是成长，是虽然需要他人的陪伴与帮助，但更多的时候必须独自一人去完成的成长。所以她的英文译名叫Nodame。日版的所有形式的作品都只是在尽一切可能的讲好野田妹的成长。野田妹才是这个故事的灵魂。至于千秋王子，不好意思，只能是陪衬。

野田妹是一个什么样的人物呢？嗯，如果说她傻吧，好像是不太聪明样子，然后邋遢的不像话，脱线的不像话。弹的音乐嘛也是乱七八糟的，但是却很好听。是老天给饭的在音乐方面拥有天生才能的孩子，最初正是她的音乐感染了千秋仙贝，拯救了颓废的千秋仙贝。但这就是野田妹嘛，远远不够，她对于音乐是拼了命的努力了，这从她一次次走火入魔般的练琴和速成法语就可以看出。更重要的，野田妹是骄傲的，是有自己独立人格的，虽然外表看来她一直赖在千秋旁边，但是她的目标永远是能成为与之并肩演奏的伙伴，她虽然在后面，但却一直在追赶。虽然有时千秋太快的前行让她痛苦不堪，也曾消沉过，也曾想要放弃过，但她最终是靠自己的力量突破了自己，才有了最后与交响乐团合奏的震撼人心。期间千秋也曾心疼的去拥抱她，但是她推开了，因为她不需要施舍来的情感，她要她爱的人真正的欣赏。野田妹对于音乐是真诚的，对于千秋也是真诚的，这份真诚让她是强大的，她用音乐让观众和剧里的人物切切实实感受到了音乐的美好，更让大家亲眼见识到了生长向上的力量。野田妹的表现让观众信服于千秋的选择，他真的是从垃圾堆里捡到了珍宝。

上野树里演出了野田妹的脱线，演出了她的天然可爱，更演出了她的纠结痛苦和蜕变，更重要的是，演的浑然天成毫无痕迹。那四年的时间里树里就是野田妹，从那个时期树里参加的综艺里的状态就可以看出。

请问国内的这部剧里能找到一丝一点这样的野田妹的影子吗？另外举一处实在忍不了的硬伤，连单词本头两个词都背的那么费劲，你让我相信女主的记忆力能背的下全谱？能学会法语完成法国留学？这鬼都不信吧，编剧你信吗？

说完野田妹再来说说千秋。大家都说千秋是王子，他有古典音乐附带的贵族气质。他傲娇是傲娇了，毒舌也是够毒舌的。但他绝对不是脸谱化的霸道总裁，也不是一脸冰川的冷酷学霸，他是千秋王子。但是这个王子不是童话故事里除了 “与公主过上幸福生活” 这句话，其他全靠脑补的王子。他出身世家，拥有天赋，但却自律刻苦，是那种典型的比你帅比你有钱，还比你努力。但是他也是懦弱的，因为幼年时期的心结无法搭飞机或者轮船，甚至一度因此想要放弃指挥家的梦想。当野田妹治好了他的心结，他仍还是害怕搭飞机害怕的要死，能做火车坚决不做飞机的胆小鬼。多么可爱的角色。另外他还洁癖龟毛，做得一手好菜，打扫很干净，有时候有点像欧噶桑的照顾野田妹一脸欣慰的看她吃的很香。他会一路从东京打的到野田妹的老家一脸傲娇的说不许拒绝本大爷两次，也会在野田妹刚到巴黎的时候冷酷的跟她说我有很多事要忙，没有时间教你法语。他会暂时推掉自己的工作安排专门给精疲力竭的野田妹补习，也会超级狠心的在野田妹状态极差的时候搬出隔壁的公寓，因为他也一样每次在面对音乐的时候就像是面对一面高高的墙，而且他知道这堵墙只有靠自己的力量爬过去。他总是口嫌体正直，刚刚嫌弃着野田妹的烦，马上又失落于野田妹不来观看人家的演出。看似他总是将野田妹远远甩在后头，实际上他才是那个常常担心女朋友一鸣惊人后丢下自己的可怜娃。他不喜欢野田妹吗？喜欢，他很喜欢很喜欢，但是他也够狠心让野田妹独自面对高墙。他不怕野田妹丢下自己吗？怕呀，他怕的要死，这从每次野田妹蜕变的演奏后他紧张的表现就能看出。但是他仍然放手让她去完成自己的旅行。试问这点有几个男的可以做到。爱你不只是要保护你，更不是要禁锢你，而是助你成为更好的自己。这才是千秋最大的魅力啊！不是亲亲你 抱抱你啊。唉呀，怎么这么多人发现好男人的眼光这么差呢！

在角色的演绎上玉木宏当年正是自己的颜值巅峰，而且自带贵气。我曾感叹怎么有人会将白衬衫穿的如此好看，夕阳余晖下他就是王子本王子。而且宏爷充满磁性的声音超级好听，旁白解说更是加分不少。另外，虽然没有学过乐器与指挥，但经过自身的努力，各种指法都受到专业人士认可，并没有成为丢分项。

张先生我知道你刻苦练琴了，努力学指挥了，但咱也能不能花点力气突破下演技。这个面了吧唧，如春风拂面，笑起来还阳光灿烂的人是漫画里的千秋？你说这个人像不像你之前演的角色？甚至像不像你自己？千秋SAMA可是个暴躁老哥啊？咱不讲外形，你演的时候有没有把那股精气神提起来？这个人根本不是那个特别的千秋王子啊。只是个普通的有点点高冷的学霸。暴躁贵气王子和普通学霸中间可是差了N次的投胎啊。张先生你演戏的时候用功了，但根本没放得开啊，这个角色的灵魂没被演绎出来啊。

在日本我想绝对没人说玉木宏是演技派，但人家都能把角色演成那样，张新成对于角色的诠释真的好过玉木宏吗？所以对张演技的吹捧到底有多少理性的成分呢？我想努力并且多方面都优等的张先生肯定不想将自己与那些流量小生比较，他应该想成为一位真正的演员。那我觉得我对于他评价的标准并非十分严苛。至于林允嘛，我觉的连讨论的必要都没有了。我看过张先生的采访，他说之前很讨厌被说学院派，现在觉得被这么说也挺好的。不管他的心态如何改变，他的表演形式过于学院化是事实。曾经看过周迅的一个采访，她说演过戏后会觉得现实的世界很无聊。因为戏剧里受限于时间，矛盾常常会被激化，因此从戏回到现实会觉得索然无味。知道听到这段话后我的感受是什么吗？我觉得周迅是真的进入到了她演的角色中了。这可能就是与学院派最大的不同吧。因为重要的不是技巧，而是有没有把自己拆解然后重新融为另一个人。其实交响情人梦中演技最好的两人是上野树里和那个金毛狮王般的瑛太。生活中这两个人的性格与他们剧里的的角色基本是天差之别，上野树里是一个话不是很多的文青，瑛太更是一个情绪基本在一个水平线不会有大波动的惜字青年。更了不起是，除了这里的角色之外他们还塑造了很多相差极大的形象，如果有兴趣可以去看看《最后的朋友》、《爱丽丝之棘》、《最完美的离婚》、《尽管如此也要活下去》。如果跟他们相比仍然认为张先生演技一流，那我也无话可说。最后我想说这个世界本就不是努力了就会有不错的结果的，用努力做为论据来证明最终效果的不错，这种推论实在是有点低幼化。

另外原作中音乐是极其重要的，所有情缘皆因音乐而起，野田妹和千秋是因为音乐被彼此吸引，因为音乐心意想通，更是因为音乐升华感情。而这其中二人合作弹双钢琴协奏曲的情节十分十分重要，但是国内演员的演绎中除了硬挤出来的默契，我是没感受到他们的情投意合。日版之所以如此出众很重的一点是尊重了音乐本身，故事里的人物是真的热爱着音乐，她们的故事也接受着音乐的催化，故事外的我们也切切实实感受到了音乐的美好，即使十几年过去了再次回看演奏的画面都会不由得感叹bravo 。正因为这样才让好多人走近了高墙之内的古典音乐并爱上。

综合看来漫画故事的核心是即便你是天才也要经过痛苦的蜕变，并且人家演出了这种蜕变。另外两位主角的故事也绝对不是庸俗的甜宠套路。曾经有一位朋友问过我怎么才能让另一半不会出轨呢？我想如果是野田妹和千秋学长的话应该就会很难吧，因为他们都是彼此生命中最重要时期的那位唯一的最特别的人。此生遇上一位即是幸运，哪来的那么多运气再遇上一个可替代之人 。他们是彼此的伯乐，是彼此的宙斯，更重要的是他们相互激励着陪伴着成为更好的自己。其实翻拍本土化是必须的，表现方式也可以是多样的，不必非的是日本二次元的演绎，但是故事的内核必须抓住。承不承认国内的翻拍只是一个借壳励志的小言故事？而且男女主这段特别关系的独特魅力呢？真正的千秋是不会帮野田妹记贝多芬是几几年出生的，因为他不是幼儿园老师，野田妹也不是等着喂饭的低幼儿。他们是天才，天才之间只需要相互提点，激励和支持。要不然千秋是是想养个女儿吗？还是眼瞎吗？还是太博爱了？因为要是野田妹真像林允演得那样傻不拉几，按正常逻辑只有亲爹才会把她当宝贝吧。

另外国内的翻拍诸方面的表现力都很不够。要知道这是一部影视作品，影视作品就需要通过声音画各方面的因素将需要表演的情绪情节表演出来。重要的事情说三遍，是表演出来，表演出来，表演出来。而这部剧大部分的情节推动和人物角色的塑造是靠尴尬的台词完成的。你当这是恒源祥的“ 羊、羊、羊 ”，或者是铺天盖地的 “今年过节不收礼，收礼只收脑白金” 吗？这是传销洗脑吗？你不演出来，不真诚的演出来，谁能感受到主角们对于音乐的热爱，对于音乐的努力，对于进步时的欣喜，对于前进无望时的焦虑，对于蜕变后的激动和感染力。不要说这剧很多演员都是会音乐的，我想网上找比这些人演奏的好的视频有的是，比这指挥的好的大师也有很多。去看他们的表演不好吗？人家的演奏不专业吗不震撼吗？那为什么日版的交响情人梦会成功？，因为它给观众一次机会，一个视角去接近这群热爱音乐的人，去经历他们的成长，去与他们一起感受音乐的美好。它让太多人不再感觉交响乐高高在上，因此在剧集中展现这些可爱角色音乐的逐渐成熟才是这部剧不可忽视的重要部分，只有经历了这个过程观众才被慢慢教会欣赏高雅的古典音乐，才会知道古典乐背后的故事从而领略它的美好。影视作品最基本的是讲故事，要把这个故事讲的生动形象需要做的努力可多着了，这里弹对弹错，演奏的好与不好都是要围绕着讲好故事而服务的，这绝不是请几位会演奏的演员就了事的。

最后我想就很多网友抱怨豆瓣打分苛刻的问题说一点我自己的理解。我想自古以来相貌平庸的女孩子应该有很多，但为什么会留下一个东施效颦的笑话呢？是因为东施的行为让大家与之对比的对象是西施。即使她可能比一般女孩子相貌出众些。如果有人说，觉得日版好那就去看日版好了，干嘛在这找存在感，我想说因为它把我喜爱的故事我喜爱的可爱角色搞得面目全非，我生气啊。而且自认为我的评论有理有据啊。

如果觉得我将日版比作西施有些过，那不如抽些时间去看看，特别是还在读大学正在追梦的年轻孩子。要知道当年我留学他乡孤苦无依的时候，这部剧给了我多大的力量啊。

国内艺人和日本地下偶像

首先国内的艺人和日本的地下偶像成功模式完全不同。国内艺人多数先被公司发现签下再找作品和发展机会。作为平民想做艺人要么艺考要么参加选秀，可能做音乐的还能地下发展再被电视台或者演艺公司挖掘，现在还有短视频直播平台给自己做推广等等。各种手段的目的多数还是还是艺人出作品被大家喜欢，艺人本身性格好（长得好看）被大家喜欢，公司再从中捞钱。

而地下偶像更偏向小工作室，招募了几个长得不错的妹子，找人写歌编舞，商量企划，目的是怎么用“可爱”赚钱，她们可能歌唱的一般，舞跳的一般，除了长相不错性格好，刚推出并无太大的未来。野心比较大的通过几年的努力最终被大家认可，登上武道馆，登上红白歌会，签大公司。这时候她们拥有的就不仅仅只是可爱性格好，她们就是能让人看了身心愉悦热血的大众偶像。有的妹子在地下风光了也没多久，种种原因最后只能下海也不在少数。。

国内饭圈和日本的这种偶像厨，特别是非48系的偶像厨概念完全不同。显而易见的是国内艺人至少报酬还行，不论是几万粉丝的艺人还是百万千万粉丝的艺人只要被公司签了那就是熬出头了，粉丝和偶像没有那种爱的供养的关系，或者说这层关系比较浅，仅仅是出了电影什么的去支持下，微博话题刷刷这类。如果说杨丽娟的行为是失心疯，那偶像粉丝的行为完全就是企划和社会环境给害的。

地下偶像这个现象就并不是那么美好，竞争残酷，报酬低，工作强度大，真的多数青春饭赚完一票就走了。粉丝和偶像的关系就是爱的供养，我喜欢就打钱，打越多钱那自己推的偶像就能有出头之日，打钱少，可能等来的是末尾淘汰制或者整个企划结束。毕竟小公司没有钱哪找人帮忙写歌，找老师排舞，付场地费人工费。当然技术方面也可以靠偶像自己，那既然偶像自己都有这个本事了为啥要去小公司尼？就是这样的恶性循环，形成了恶劣的地下偶像圈，想红却没有那么大的能耐。粉丝起初买单是因偶像的颜好、性格好，后面逐渐变成为了偶像进步的那种惊喜而去疯狂花钱。毕竟在地下偶像的环境里，不打钱就意味可能以后再也见不到的情况。（真实你我本无缘全靠我花钱）

所以地下偶像成名是个很励志和辛酸的故事，偶像的成长有着粉丝出的一份力，偶像也会更卖力的演出作为福利。在这样的环境下能出头的偶像团体一定是实力很强，她们的元气是能感染所有人的团体，这是一种粉丝和偶像团共同创造和感知的幸福。（bish了解下啊，粪偶像出头代表，现场水平真好到直接燃哭@(。?0?)@ ————> └? ? ? ? ?┘

推番理由

说到动画，动画里小公司就是疯狂的想赚钱无奈没太多资源的典型，只能变着花的搞企划运动会（后面还有户外活动）来增加拍照机会。偶像努力想做到最好可惜就三位头牌能拿得出手。粉丝喜欢偶像想疯狂氪金，又因为小公司的黑心策划无法正常朝九晚五。在那么多偶像番里神推表现得非常真实，真实到可怕。好在作者给这个故事注入了一股励志的力量，那就是登上武道馆。有了武道馆这个愿望之后，地下偶像的故事就没那么辛酸了，它显得更有奔头。（喜剧的核心是悲剧。。。）

【详细】

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近几年看过觉得最好的一部港剧，反反复复看了很多遍，每次心情不好就会重新再看一遍，昨天在看的时候，突然明白它到底好在哪里了！其他的剧说起爱情，大体上就是两种套路：

①两个人如果相爱却不能在一起，肯定是有误会、苦衷的，只要你们不放弃，最后一定能在一起！这类剧情会使得大部分的我们对待感情非常执着，总是忍不住揣测对方是不是有什么苦衷，只要自己再坚持一下，最后一定会在一起！但是现实是这样的吗？对于大部分人来说，越执着只会越受伤…其他的剧让我们对爱情执着，但是爱我请留言教会我们如何放下！

②分手了肯定是对方的错，而你一定会找到一个更好的人，过的比前任幸福！这会导致我们总是忍不住拿自己的现任和前任对比，人生大多数的不快乐就是这样对比出来的…但是爱我请留言告诉我们分开不一定有一方是坏人，原因可能只是不适合！虽然初见和日熙分手了，波鞋爸爸和医生妈妈离婚了，他们也都悲伤过、痛苦过，但是他们最后走出来都已经完全放下了，不会带着对前任的不舍或者是埋怨开始下一段感情，获得了真正的幸福?

如果大家看明白了爱我请留言里的感情，并有所体会！就不会再有那么多什么分手之后对前任念念不忘或者是结婚了还记挂着初恋的事情发生了吧??想把爱我请留言安利给全世界～

PS：这部剧让我爱上了粤语歌??

本着对黄明【现在改名黄宥明】的喜爱（我喜爱的人有点跟大众不一样啊??），其实还有唐禹哲和这种题材的喜爱，坚持看完了两期。

1.首先表明肯定。题材和场景非常值得肯定，可能因为请的不是当红小生小花，所以有更多的钱投入在场景中。比起《七十二层奇楼》，这个综艺至少场景上用心太多太多。

2.就演员上。。。观众也许并不是要求一定要流量明星（至少我是，或者质量和流量并齐好嘛），但是也不要请那么尬的人好嘛(ヾ???? )第一期那个夏什么简直是智z啊！第二期那个羽熙。。。也是个zz人设，也是没谁了，正常姑娘能那样嘛(ヾ???? )一个没记得是什么鬼，能记得一个字我都不觉得你是zz。当然姑娘人是挺美的，有点整容脸

3.演戏痕迹太重了，有种强推唐禹哲的感觉，虽然肯定很多看的人是为了唐禹哲，但是只凸显唐禹哲的智商，衬托得其他人都宛如zz。。。新人好好挖掘一下不行嘛(ヾ???? )不过这是我第一次看芒果台这种以新人为主的真人秀，不知道是不是芒果台的一贯套路。。。

打四星其实我自己也是心虚的，真的不值。但是希望大家闲暇时看看，证明这类节目还是有发展潜力的，能更用心地做这个节目?(?`^′?)?