我的妈啊,这个是什么电影?各种尴尬表演啊!我就不明白了,都说不想看小鲜肉的作品,但是铜锣湾老炮儿的小春哥,你拍的这个玩意儿,让人看完了不骂街么?我给你算算整个电影的成本哈:场地,一共两个地方,有个三五万够了,灯光摄影给个三五万也够了,道具给了一两万够了,化妆有个一两万也够了,剧本编剧给个五百足够,演员使使劲全部加起来给十万吧,一共是二十四万零五百,也算是个
我的妈啊,这个是什么电影?各种尴尬表演啊!我就不明白了,都说不想看小鲜肉的作品,但是铜锣湾老炮儿的小春哥,你拍的这个玩意儿,让人看完了不骂街么?我给你算算整个电影的成本哈:场地,一共两个地方,有个三五万够了,灯光摄影给个三五万也够了,道具给了一两万够了,化妆有个一两万也够了,剧本编剧给个五百足够,演员使使劲全部加起来给十万吧,一共是二十四万零五百,也算是个小成本电影吧。这个破电影给他半个星都多!
“友达以上、恋人未満”,是《亲爱的她》这部电影给我的感觉,百合味十足。小春和彩乃两人一起住在东京,无论是生活还是工作都有着无需言语的默契。原本平淡美好的生活却因彩乃的怀孕突然发生了改变。彩乃决定以单亲母亲的身份生下这个孩子,自此,两人的关系也产生了微妙的变化。
影片是整体脉络是以小春的视角讲述经过怀孕、人生抉择、友情、工作、
“友达以上、恋人未満”,是《亲爱的她》这部电影给我的感觉,百合味十足。小春和彩乃两人一起住在东京,无论是生活还是工作都有着无需言语的默契。原本平淡美好的生活却因彩乃的怀孕突然发生了改变。彩乃决定以单亲母亲的身份生下这个孩子,自此,两人的关系也产生了微妙的变化。
影片是整体脉络是以小春的视角讲述经过怀孕、人生抉择、友情、工作、家人串联在一起,通过对过去的固执己见和如今现实情况的对比,以及对未来的期待与彷徨,鲜明的呈现出人生阶段的心路变化。
相对于第一季,第二季好在还是原班人马,但是剧情确实不如第一季有趣。看得出来,剧组也是没啥钱的,但是演员演技都还可以,不尴尬,剧情的话有的地方比较儿戏,特别是宫变这个小单元,有点一言难尽了,但因为角色人设比较可爱(比如皇帝,沈父。。。),好玩,作为一部下饭剧,这个剧情也不是不能忍,希望导演和演员以后都能接到好剧本,拍到好片子。(不过,据说,演女主的演员之后被封杀了,不知道是为啥,感觉有点可惜,
相对于第一季,第二季好在还是原班人马,但是剧情确实不如第一季有趣。看得出来,剧组也是没啥钱的,但是演员演技都还可以,不尴尬,剧情的话有的地方比较儿戏,特别是宫变这个小单元,有点一言难尽了,但因为角色人设比较可爱(比如皇帝,沈父。。。),好玩,作为一部下饭剧,这个剧情也不是不能忍,希望导演和演员以后都能接到好剧本,拍到好片子。(不过,据说,演女主的演员之后被封杀了,不知道是为啥,感觉有点可惜,长的蛮可爱的,演技也不尴尬,可惜了 )
看完原漫画后,看到第二部出了,于是想看看人头牌大战会改成什么样,看下来总体感觉是大体还算合理,但还是有很多地方的表现力不够(以下内容涉及剧透)
首先是黑桃k的出场,和原漫差不多,但是加了段追车大战,为了观感倒是没啥问题,但略微有点降智。我本以为得靠着安的车技甩掉黑桃k,没想到自己开翻了,就这黑桃k竟然给放走了,我看完就是满脸问号,不愧是体力组老大,是一点脑没有啊,但凡补个刀都全
看完原漫画后,看到第二部出了,于是想看看人头牌大战会改成什么样,看下来总体感觉是大体还算合理,但还是有很多地方的表现力不够(以下内容涉及剧透)
首先是黑桃k的出场,和原漫差不多,但是加了段追车大战,为了观感倒是没啥问题,但略微有点降智。我本以为得靠着安的车技甩掉黑桃k,没想到自己开翻了,就这黑桃k竟然给放走了,我看完就是满脸问号,不愧是体力组老大,是一点脑没有啊,但凡补个刀都全剧终!既然讲到黑桃那就索性说完吧,黑桃k在原漫画中是堂道隼人和塀古朱音外加粟国的章节,电影将隼人去了,把隼人剧情搬到主角有栖身上(可能懒得塑造人物了)。朱音人物塑造倒是画了她刚刚来到弥留之国的第一个游戏,但是因为时间原因,有些没刻画出来,比如只写了她的腿扎到钢筋上拔出来,却没写用热温泉水浸过的管道烫伤口止血,以及和母亲的那段叙述不到位,导致朱音这个人物看上去怪怪的。因为时间刻画人物不够真的是这个电影最大的问题。黑桃k能准确找到玩家在哪是因为他有个仪器可以显示出所有玩家位置,漫画中让朱音一箭射爆才有了翻盘的机会。黑桃k其实也有故事,但电影仅仅是一个短短的回忆,其实黑桃k的故事很有意思,有兴趣的建议去看漫画。(漫画最有意思是黑桃k,方片k,梅花k和红桃q原先玩家的时候互相认识,现在的大佬作为玩家的日常真的很有爱)最后黑桃k被主角光环打败也算改编合理。不过看到安和朱音中弹还以为要寄了,没想到还是给留了一口气。电影版打个分给7分吧,还是比较还原的,比如疯帽子和粟国跨时空对话,朱音进弥留之国前后反差。
梅花k游戏我认为是这部电影里还原程度最好的,尤其是电影里久间真的全裸出镜,让我真的对制作组由衷的称赞。其他剧情有略微改动但都还是比较自然,不过还是说时间原因,梅花k的乐观塑造还是不够,以至于让没看过原漫画的人觉得这梅花k就是个疯子。龙田死真的是这段最戳人的一段,最后游戏结束韭木看到龙田的墓时说的那句谢谢真的觉得韭木没那么坏。电影版这里打9分吧。梅花k是除了方片k的游戏最公平的游戏了,甚至分数分配久间都是让每个人都一样。
红桃j的游戏强行将苣屋写了进来,原漫画苣屋是挑战方片j,打麻将赢了,可能麻将规则太麻烦(关西麻将),就把苣屋拉进来了,这就导致最后剩的人多个苣屋很突兀。红桃j漫画里是有作弊工具的,他的长刘海下面是假眼,可以显示出脖子上的花色。精英男和变态杀人犯是因为互相认可对方实力所以结成同盟。苣屋最后活下来是二选一赌对了,但对于苣屋这个智商拉满的角色,赌真的太毁形象了。这个改编还不如把苣屋刚来弥留之国参加的方片5的21点游戏回忆还原呢,那个游戏真的是把苣屋智商拉满。电影这段给个8分吧,话说苣屋这个演员长得和漫画里的简直一模一样。
然后是黑桃q游戏,这是剧组纯自制的游戏,还是挺有意思的,不过最后一波大翻盘,只剩黑桃q自己讲道理有点扯淡,毕竟再有气势最后一局全能打回来多少不太现实,最后设置比分主角队伍多赢一个人可能会更好。电影这段打个8分吧,能创作出一个比较合理的游戏还拍出来挺难的。
红桃q的游戏是交代最不清不楚的。原漫画里未来是一个脑科的教授,会各种引导人潜意识。然后游戏过程中喝的红茶里有致幻剂,不过未来提前吃的解药,所以才可以让有栖步入未来设计的情景。这里解释没有感觉特别牵强,不过疯批美女未来还是演技到位,电影这段我给7分,真的如果能多两集刻画刻画人物,这个电影会更好看。
总的来说,电影还原度还是很高的,尽管有很多美中不足,但也是一部还原度很高的佳作。我觉得电影最后如果把那段采访活着是为了什么做出来会更加深刻。强烈建议感兴趣的去看看原漫画!
现实题材电影《无辜囚徒》是一部难得的作品,它根据真实事件改编,以被侵害儿童成年后生存现状为突破口,以他们如何走出童年阴影为主题,题材比较敏感大胆,但也极具社会现实意义。
现实题材电影《无辜囚徒》是一部难得的作品,它根据真实事件改编,以被侵害儿童成年后生存现状为突破口,以他们如何走出童年阴影为主题,题材比较敏感大胆,但也极具社会现实意义。
看到索赔80万熬不住了,系主任值80万吗?最后搭上所有的一切,正义是什么?编剧脑洞也是绝了吧,好可怕的剧情,没打人为了系主任赔上八十万,你花钱走关系都不用80万吧,警察也是摆设,不查监控,不单独做笔录,就像你开车碰到个碰瓷的,你说报警你老婆说私了,给80万私了,你老婆说这些事情我三教九流的人见多了,然后事情水落石出了,里面牵扯到一个学生做伪证就吃了这个哑巴
看到索赔80万熬不住了,系主任值80万吗?最后搭上所有的一切,正义是什么?编剧脑洞也是绝了吧,好可怕的剧情,没打人为了系主任赔上八十万,你花钱走关系都不用80万吧,警察也是摆设,不查监控,不单独做笔录,就像你开车碰到个碰瓷的,你说报警你老婆说私了,给80万私了,你老婆说这些事情我三教九流的人见多了,然后事情水落石出了,里面牵扯到一个学生做伪证就吃了这个哑巴亏,请问她做伪证关你什么事啊,她要害你,你还要为她的前途考虑,这是什么圣母白莲花啊
要來跟大家聊的是一部「傳記式」的電影,也是這次有入圍奧斯卡「男主角」的電影,
這一部講著那位偉大藝術家「梵谷」故事的,「梵谷:在永恆之門」,在去年那一部「梵谷:星夜之謎」,耗時六年用六萬張手繪油畫完成,而不同於星夜之謎,「在永恆之門」用著「寫實」並且第一人稱的主視覺完成,一樣說著梵谷混亂人生,卻又是完全不同的描繪著梵谷。
故事就是相當傳記的呈現著梵谷生平最後一段時光,
要來跟大家聊的是一部「傳記式」的電影,也是這次有入圍奧斯卡「男主角」的電影,
這一部講著那位偉大藝術家「梵谷」故事的,「梵谷:在永恆之門」,在去年那一部「梵谷:星夜之謎」,耗時六年用六萬張手繪油畫完成,而不同於星夜之謎,「在永恆之門」用著「寫實」並且第一人稱的主視覺完成,一樣說著梵谷混亂人生,卻又是完全不同的描繪著梵谷。
故事就是相當傳記的呈現著梵谷生平最後一段時光,整個劇情得軸線從印象派的藝術大師文森梵谷(威廉達佛 飾),自殺前最後的瘋狂時光來鋪成,
两周前偶然地买了点映场的票,在此之前并没有看过导演的其它作品,坐在电影院里等待电影开始时,我已经完全忘记了买票时对这部电影所做的任何功课了,一半也是拜这个含糊其辞的片名所赐吧。所以当高丽那张整容痕迹明显的脸出现在大屏幕上时,心里闪过一丝顾虑,女主角都长这样了,这片子还能好?后来听导演说,他原本是想把在上海这一段放在片尾的,但为了让片子显得光明一点就放在了开头,这样的理由真是刷新了我对电影的认
两周前偶然地买了点映场的票,在此之前并没有看过导演的其它作品,坐在电影院里等待电影开始时,我已经完全忘记了买票时对这部电影所做的任何功课了,一半也是拜这个含糊其辞的片名所赐吧。所以当高丽那张整容痕迹明显的脸出现在大屏幕上时,心里闪过一丝顾虑,女主角都长这样了,这片子还能好?后来听导演说,他原本是想把在上海这一段放在片尾的,但为了让片子显得光明一点就放在了开头,这样的理由真是刷新了我对电影的认知,不过这方法到是比为了适应中国电影市场硬接一个大团圆结尾不知道高到哪里去了。
影片拍摄的很细腻,在讲什么不知道,但对片中的几个角色留下了很深刻的映像,所以事隔一周后仍然想为他们写点什么,尽管记忆可能已经出现了偏差。
故事的主要情节从一户村民家开始,度春的大长腿实力抢镜,我当时想这个女孩是有多无知,才会在这么个满是老男人的偏远山村如此肆无忌惮的裸露她年轻美好的身体啊,于是我对度春便有了先入为主的偏见,觉得她只是导演的小跟班,机械地完成着导演交代的任务,后来她中途出走,我也觉得她是因为吃不了苦而不负责任的抛弃团队。但后来,我被一次次打脸,慢慢发现度春竟是这个团队中最自信、准备最充分、最清楚自己想要做什么的人。观影结束后短暂的影迷交流会中,有人对度春在影片中几处过于文艺的表达提出了质疑,觉得这样很“出戏”,虽然我承认文艺作品中不乏无病呻吟、华丽空洞的废话,但总的来说语言变得变得更复杂、高级、凝炼、抽象是为了更准确的表达人类的所思所想,度春强烈、清晰的自我意识需要这样"文艺“的表达。
然后是个人目的成谜的丁制片,交流会上有人问起制片是个什么工种,因为她不能理解能文能武的制片为什么要对这个看起来非常不靠谱的导演不离不弃。影片中有很多导演、度春、小白独自沉思的镜头,但制片没有,周遭环境的改变似乎从来不足以引起她的注意,她的高跟鞋连同其它所有不适合爬山的装备一起帮她维持着高级写字楼里的优雅,让她可以在操着方言的村民与远在异乡的外国友人之间、在破败的小旅馆与挖药人的临时住所之间切换自如。
春苔是那个最让我有代入感的人物,影片中的四人组之间有着各种暧昧不明的情愫,但都点到为止,这种暗流涌动的情欲与无可奈何的克制在春苔身上表现的最为明显,就像在现实生活中的我,明明对亲密关系有着强烈的渴望,却因为难以承担任何行动所可能产生的后果而只能选择克制。其实很羡慕影片中的四人组能有一次与外界隔绝、亲密相处的机会。我想不只我一个人会有这样的想法吧,所以像爸爸去哪儿这样的真人秀、先结婚后恋爱这种类型的电视剧才会那样受欢迎。
小白是那个尚在门外,不懂自己为什么不被重视的我,他没有与制片、导演平起平坐的实力,也没有度春那样清醒明白,只能小心翼翼地察言观色。看完影片之后看了很多别人写的影评,涉及很多专业的电影知识,都是些我插不上嘴的东西,让我怀疑我些这篇影评有什么意义,我是不是应该默默的给个五星好评就好了。
最后是老罗,如果说以上所说的几个人是“我们”,那老罗就是”他“,我想所有观看这部影片的人没有人会在老罗那里找到共鸣,他是每一个文艺青年会与之打交道的外部世界,你不喜欢他,不信任他,但又不得不依靠他,而他还真的就莫名其妙地把你带到目的地了。但反过来想,老罗是不是也觉得“我们”莫名其妙呢,电影里有一个镜头是老罗在黑夜中注视着在调情的导演和度春,那眼神里分明写着嫌弃。
皮克斯的原创动画,总能令我们惊喜。非同凡响的假设命题这次皮克斯的创作团队,进行了史上最宏大的一次“如果xxx,会怎么样?”的问题假设。跟以往的:如果玩具有了生命、如果衣柜里真的有怪物和汽车主宰世界会怎么样等等,完全不在一个重量级上。这次的题目是:如果小行星没有撞到地球上,恐龙没有灭绝会怎么样?!“人类小男孩和一只宠物狗的故事。”,首次从助理导演,荣升为总导演的彼得·索恩曾表示,这个趣味的角色
皮克斯的原创动画,总能令我们惊喜。非同凡响的假设命题这次皮克斯的创作团队,进行了史上最宏大的一次“如果xxx,会怎么样?”的问题假设。跟以往的:如果玩具有了生命、如果衣柜里真的有怪物和汽车主宰世界会怎么样等等,完全不在一个重量级上。这次的题目是:如果小行星没有撞到地球上,恐龙没有灭绝会怎么样?!“人类小男孩和一只宠物狗的故事。”,首次从助理导演,荣升为总导演的彼得·索恩曾表示,这个趣味的角色设定,是令他对这部动画作品,初心不变的原因。这部动画片与众不同的第一件事,就是要先接受,在最初那个恐龙没有灭绝的大前提下,地球上食物链顶端的物种,将仍是恐龙本身,而人类只是更多边缘生物链的一环。所以,当恐龙是“主人”,那么人类就有可能被当作“宠物”。相信主创团队,也是怀着无比敬畏大自然和生物的心,将人类自己放到了一个更为谦逊的次要位置。这里人类小男孩儿的“宠物狗”设定,并不是可怜的角色,而是忠诚和友谊的代表,一如西方人与宠物伙伴的关系。而恐龙小男孩儿的设定,则更加的戏剧化,他是家中天生弱小的老幺,正因为拥有强壮有力的父亲,健康优秀的哥哥,他才更加倍感压力、束手束脚,没有身为巨型动物的自信和骄傲。所以,同自己的恐惧做斗争,如何蜕变为强壮的成年人,是影片核心阐述的主题。单纯主题的原汁原味通过一次冒险的经历,让小朋友逐渐成长,这样的故事线,必须是老生常谈。不过影片独特的环境设定,打开想象力的雷龙农场、翼龙猎手、畜牧龙仔,令故事的原创惊喜处处可见。开篇便是雷龙爸爸辛勤耕地、种植、浇灌,繁忙的维护自家农场。很快,通过这些熟悉的田园作业,在强烈的代入感之下,你很快就认同了眼前这只成年的大雷龙,是位憨厚的农夫形象。随着妻子的一声呼唤,两人一起迎来了孩子们的破壳而出,最后从巨大的蛋壳中,露出娇小身躯的阿乐,肿大的膝关节,让父母都意识到,他们需要更多的关照这个发育不良的小家伙。沉稳有爱的开篇,令观众们的意识已经无法开小差了。因为接下来,与众不同的家庭关系,农场工作,父子联系,家族成就的烙印,令人们被深深吸引。这是原创的魅力,不是把恐龙的角色变成人,然后再重复人类家庭的笑料。而是认真严谨的设定全新的生活环境,建立不一样的情感联系和价值体系。
之后的意外导致冒险旅程被开启,11岁的雷龙被迫独自踏上了寻家的旅程。而人类小男孩儿“点点”的出现,可爱的小狗形态,帮助同伴的善心,都令观众融化。人猿泰山小时侯,估计都没他厉害,野孩子点点,拥有独自生活在森林里,跟恐龙共生的本领。比如偷恐龙家的仓储玉米、跟眼镜蛇搏斗、还能在霸王龙面前卖萌。在阿乐和点点,从敌对到同伴的关系中,无数的原创包袱和情感共鸣又进一步推进了剧情的发展。在以往的怪兽大片中,无论是侏罗纪系列,还是冰河世纪系列,总会令人不自觉的预想,故事中也许会有更加严峻的考验等待着主角们。而这部恐龙小男孩的故事,却很简单的用对雷雨交加的恐惧、失去亲人的悲伤、救助伙伴的决心,让影片以小见大的令观众感同身受。观众跟着角色们,行走在那片原始的土地上,时刻令人心潮澎湃。而对于卡通形象的恐龙们,动画师更是通过非常细节的肌理反光和皮肤质感,来呈现动物们的真实感。每次小恐龙受伤,不同程度的红肿,都有特写的镜头交代,恐龙也不是无坚不摧的,动物在孩童时期,都是脆弱的,难以在大自然中独自生存。而影片英文名《The Good Dinosaur》,还有一个部分对应其含义,就是常常被人们当作邪恶势力的霸王龙,在影片中进化成了畜牧的牛仔。他们抚摸可爱的人类小男孩儿,帮助小雷龙阿乐成长,成为了影片中真正的Cool Guy,不知道这是不是第一部把霸王龙当好人的影片。人们说艺术家在年轻的时候,学会了表现的技术,剩下的后半生,都在花时间学习:如何像孩子一样的创作。皮克斯的动画师们,一直都在试图抓住这样或那样的天真假设,之后再百无禁忌的呈现出来。即便你会觉得《恐龙当家》没有《头脑特工队》那样令你神魂颠倒,眼界大开,但是它依然令你哭、令你笑,是情感的自由宣泄,是换位思考的绝佳角度。虽然现实世界里,历史永远都没有如果,比如:如果当初希特勒被奥地利艺术学院录取?如果当初我们赢了甲午战役?这些都是于事无补的假设,但是世界又是公平的,未来可以无限假设,如何跨越这个现实,释放想象力的能量,永远是皮克斯带给我们最动人的魅力。你可以说,霸王龙怎么会去放牛,但是你必须承认,人们也无法反证霸王龙就一定不会畜牧,这就是想象力的无限张力。最后介绍一个小短片,《头脑特攻队》的映前短片是《熔岩》,一部7分钟的火山爱情故事。而《恐龙当家》的映前短片是《桑杰的超级战队》,讲述了一段神奇的经历,令痴迷超级英雄的孩子和传统的父亲之间,有了共同的话题。其中,对印度三神的演绎,绚丽无比,眼界大开。在场惊呼的孩子和大人无数,而传统文化和流行卡通的主题融合,展示了相互之间,并不冲突的内里,令人豁然开朗,传统的博大和魅力就在于此,如何让孩子能够感受到,才是大人应该做的事情。
宋芸桦又是演的这种角色,快让人看腻之余也感慨近年台湾电影届人才稀缺,已去到难以为继的程度。台湾小清新校园题材总是像从一个模子里刻出来似的,这部也不例外。尽管剧本里设计了时光倒流/穿越这种百试不爽的把戏,但是情节发展的新鲜感依旧欠奉。看得出创作团队想再次复制《我的少女时代》的成功之处,遗憾地这个讲述梦想破灭与坚持的故事太过平庸,隔靴搔痒的幽默感难以调动观众的兴致,更别提让人感触落泪的时刻,几乎
宋芸桦又是演的这种角色,快让人看腻之余也感慨近年台湾电影届人才稀缺,已去到难以为继的程度。台湾小清新校园题材总是像从一个模子里刻出来似的,这部也不例外。尽管剧本里设计了时光倒流/穿越这种百试不爽的把戏,但是情节发展的新鲜感依旧欠奉。看得出创作团队想再次复制《我的少女时代》的成功之处,遗憾地这个讲述梦想破灭与坚持的故事太过平庸,隔靴搔痒的幽默感难以调动观众的兴致,更别提让人感触落泪的时刻,几乎找不到踪影。所谓向张雨生致敬的段落只是听听几首歌,而时光倒流时,男主角闯入后台提醒不曾露面的张雨生小心驾驶的段落更让人哭笑不得。唯一让我记住的似乎只剩下宋芸桦模仿安室奈美惠的舞蹈场景,较为准确地还原出90年代崇拜日本偶像的疯狂岁月,毕竟那也是我曾经历过的一段难忘的时光。
每日人物 / ID:meirirenwu
文 / 李悦 编辑 / 金石
“这辈子能看到黄磊人设崩塌的一天吗?”2016年9月,有网友在豆瓣网上发出了如此提问。一位名为“劲松吴彦祖”的网友答到:“估计悬了。”
怎料,不到一年后,中国版《深夜食堂》播出后,“估计悬了”的这一天终于出现了——豆瓣的打分机制是从2分起评,超过五万网友共同为黄磊担任
每日人物 / ID:meirirenwu
文 / 李悦 编辑 / 金石
“这辈子能看到黄磊人设崩塌的一天吗?”2016年9月,有网友在豆瓣网上发出了如此提问。一位名为“劲松吴彦祖”的网友答到:“估计悬了。”
怎料,不到一年后,中国版《深夜食堂》播出后,“估计悬了”的这一天终于出现了——豆瓣的打分机制是从2分起评,超过五万网友共同为黄磊担任出品人和主演的这部电视剧打出了2.3分,豆瓣网友终于因为这样一部烂剧“首次、史无前例、难以描述地团结在了一起。”
仿佛一夜之间,黄磊就从一个温暖通透有思想的人生赢家变成了油腻、自负、爱圈钱的中年大叔。只是,这一切来的其实并非毫无来由,一个本就没有那么完美的人被无限美化的后果就是——总有绷不住露馅的那一天,而这种崩塌可能会比之前的建立,迅速、残酷的多。
第一次崩塌与重建
黄磊究竟是怎样变成一个完美的、无所不能的好男人的?这一切始于他自己的转变。
黄磊最早的人设是个“万人迷”般的文艺男青年,完美到高晓松和他一起吃饭时,看到他那张脸都会手抖。
有两个场景对话令我印象深刻,如果不是学习佛法,我将一直无法面对这两个场景中所面对的问题。
场景一:
施成祖:老师,你还记得吗?小时候你送我一双布鞋。
老师:有吗?
施成祖:那双鞋到初中以后就穿不下了,可直到现在我还一直留着。
施成祖:我一直觉得你身边应该有个人来照顾你,来帮你分担一些事情。
老师:不容易啊,我现在所有的时
有两个场景对话令我印象深刻,如果不是学习佛法,我将一直无法面对这两个场景中所面对的问题。
场景一:
施成祖:老师,你还记得吗?小时候你送我一双布鞋。
老师:有吗?
施成祖:那双鞋到初中以后就穿不下了,可直到现在我还一直留着。
施成祖:我一直觉得你身边应该有个人来照顾你,来帮你分担一些事情。
老师:不容易啊,我现在所有的时间都放在孩子们身上。实在没有多余的心思来想这些。
施成祖:我可以跟你一起照顾这些小孩啊。
老师:你一直在帮老师照顾这些小孩啊。在我心目中,你就像我的小孩一样。
场景二:
江培培:你知不知道?我们这些小学的老朋友,从小就把你当成英雄。
廖伟明:你记不记得?我们同班的菜头?那一次翻船,他不会游泳。他紧紧的抱着我。他不会游泳。我们两个人一直往湖底沉。我害怕,我挣扎,我踢他,我踹他。一直到他松手,我才浮上来。我不停的踹他
江培培:你没有别的选择嘛?对不对?
廖伟明:我一直都是这样。在商场上,我……
费比西奖 —— 《再团圆》(导演处女作)
高临阳以成熟且稳健的角度,真实地捕捉主人公内心深层的无奈和苦痛。他以精确的剧本情节,巧妙地使幽默与悲伤、爱与殇、生与死辗转其中,耐心祈盼并等待观众能一同经历那一丝希望,期盼能再次拥有爱与被爱的机会。
评委特别奖——《再团
费比西奖 —— 《再团圆》(导演处女作)
高临阳以成熟且稳健的角度,真实地捕捉主人公内心深层的无奈和苦痛。他以精确的剧本情节,巧妙地使幽默与悲伤、爱与殇、生与死辗转其中,耐心祈盼并等待观众能一同经历那一丝希望,期盼能再次拥有爱与被爱的机会。
评委特别奖——《再团圆》
我们很清楚世界各地都有着复杂多样的风俗习惯,它是深远历史的一部分,进而影响着个人和社会。
所有评委们被这两个老人深深打动,他俩的晚年依旧积极、幽默、温柔地看待生活。一个颠覆常规的想法,横亘在这对乐观的夫妻之间,激发了出乎意料的情感冲突。男主人公想要圆融且圆满地埋葬“过去”和“现在”(前妻及现任),但事实证明这很困难。
电影创作者从一个独特的角度出发,给观众留出了空间,让他们决定过去是否可以被原谅,如果可以,我们或许也能让自己和最爱的人“再团圆”。
评委特别奖授予由高临阳执导的《再团圆》。
安利好像贷款卖出去两个了,但要到能唠嗑大概还要很久,就地埋碎碎念吧。虽然并无人在意但还是要说剧透预警。不感兴趣的可以划过无视。据说是香港师奶适应不了这个不能边拖地煮饭边煲剧的叙事节奏(这个我作证,追这部剧的时候不得不放下了手里的NS,凡是看过一下游戏的剧情二刷都发现错过了一点细节)导致的收视惨淡,但其实真的很有趣啊越看到后面越觉得黑色幽默得好会玩好有梗。但是就很师奶地特别想讲主角大三角那些事
安利好像贷款卖出去两个了,但要到能唠嗑大概还要很久,就地埋碎碎念吧。虽然并无人在意但还是要说剧透预警。不感兴趣的可以划过无视。据说是香港师奶适应不了这个不能边拖地煮饭边煲剧的叙事节奏(这个我作证,追这部剧的时候不得不放下了手里的NS,凡是看过一下游戏的剧情二刷都发现错过了一点细节)导致的收视惨淡,但其实真的很有趣啊越看到后面越觉得黑色幽默得好会玩好有梗。但是就很师奶地特别想讲主角大三角那些事。其实刷下来更喜欢女二。男主暗恋她那么多年觉得也没什么不值得的,虽然是大小姐,但并没有什么骄纵气,只是单纯地傻着,这么久这么久,居然是真的不知道。等到发现的时候,那人却已经要离开了。一刷的时候我说他俩重逢后其实有些能写得更深的地方,当时娇滴滴的公主被磨砺成飒爽的干练机车侠,曾经一切注意力都在自己身上的人已经一心一意关心着另一个人。好狗血的风味,结果就这么带过去了。好喜欢C朗搬离宿舍前面对Milan的问题,浅笑说“是啊”的表情。轻松的、坦荡的、好像在聊天气般的语气。过去那么多年里,哪怕有一个时刻他是这样简单坦荡地承认过自己的心意,故事是不是就会有不一样的结局。可就像他自己笃信的那样,终究是性格带领他们的命运走到这里。他坦承的那一刻,其实是知道要放弃的那一刻了。其实我倒觉得他已经在很早之前,悄悄地就已经移情到了阿蕉身上。不自觉跟她聊家事让她在自己肩膀睡着的时候,被她告白的时候,若有所悟地看着她被辣得泪流满面的时候,背着她送到医院并且决定放弃演唱会的时候,去气垫球把她拦下了的时候……我其实有好几次都以为C朗会回答催着自己去追Milan的阿蕉,现在不需要了,我已经转向你了,可他还是一次又一次地追了过去。其实真的觉得,C朗揍向Alfred(。)的那一拳,并不是为了Milan,而是为了阿蕉。可惜阿蕉不知道,可是C朗呢,他是不是自己已经知道了,所以才会轻轻回答Milan,是啊,但是感情没有如果。唉,网络播映的版本能不能放完整啊,把砍掉的那两集交出来啊,那些没看到的C朗和阿蕉之间的转折都在里头吧。比如那个大块头卧底怎么样了,比如阿蕉怎么跑去进修的,比如怎么回来又重逢的。故事只有C朗向Milan道别,却没有他怎么忽然就对阿蕉这么腻歪到牙疼,太不甘心了掀桌!但我最喜欢的互动还是C朗和Milan的,在迷你仓门口,昔日的柔弱女神锋芒毕露质问他是不是参与了绑架自己,一直沉默得有些弱气的备胎(……)露出气势汹汹一面,反差效果拉满,倒回去看了好多遍。不过有些不太满意的是,剔除婉婉和少蓝,五男五女的结构,每个男士都有完整的自己的故事设定,但女角色除了女一女二,都是潦草带过,没有多少她们视角的叙事。故事显著地侧重男角色形象塑造,那又何必形式主义地男女各半呢。啊对哦,五色战队里,阿蕉是绿战士,而C朗是红战士,可是在剧情中,C朗始终穿一件绿色风衣,而阿蕉的外套才是红色的。是偶然吗?