【从剧作角度，电影主题角度，手持镜头作用等方面，小谈。欢迎探讨。关于“平行世界”我不相信大家从来没想过。有很多时候，我身处一个情景，突然有个念头出现：这地方我好像来过，或者这个情景好像原来也出现过。——这个情况我相信在大家身上发生过不止一次。2010年《盗梦空间》上映后，在生日当天去看了，我想那应该是最早让我脑洞大开的一部电影。并且诺兰把我想过的问题拍了出来，关于什么是真实，什么是梦。我甚至在琢磨 如何证明我现在不是在一个梦里 难道要坠落吗难道要永远循环下去吗 真的会这样吗 等等至此之后我无时不刻在想着很多种平行世界的情景：如果真的有，我会是什么样子的呢我会选择什么专业呢不会是计算机吧我和谁在一起呢我开心吗朋友还是这些么？以及，那句有点矫情的，在另一个平行世界里，我们在一起。于是导演James Ward Byrkit 帮我们实现了这个小幻想。就好像在《Coherence》里，Emmy最后经过各种房子，最后选择那个最幸福的房子留下，总有一个平行的世界，事情是幸福的。在那个平行的情境中，众人环坐在客厅亲密的聊天，Emmy拿着酒坐在Kavin旁边靠过去亲了一下，Emmy是著名的舞蹈首席（在最后大家都在后院看彗星的时候画外提到Emmy跟着去越南一个月的话不会影响她的首席地位的），众人也没有被彗星的事件所干扰。一切都很好。但我不得不承认，结尾那一通拉回现实的电话 设定真是棒呆了。事情不会因为彗星的消失而结束的，没有结束这个概念，这才是现实。不论是从一个专业学编剧的角度，还是一个电影爱好者的角度来说，Coherence都该算是着实精彩的作品。与其说这是一部电影，不如说着更像是一部实验作品。它并不会受到奥斯卡这样的电影奖项的青睐，全程手持镜头，构图并不严谨更像是记录随性一点的拍摄风格，让它的商业气息减少到零，反而吸引了烧脑片发烧友的高b格追求——针对片子的哲学思考和剧情这并不是一件坏事——这也是coherence实验性的最好体现。他把大众脑子里脑洞里深夜瞎琢磨的东西，讲成了一个故事，淋漓尽致。我认为它精彩在结构的巧妙利用和剧情的走向。电影类型基本框架没有改变：一个空间（屋子），不同性格的多人情景。很明显是走玩结构的风格，所以片子在人物纵向挖掘方面没有做很深，但是人物之间的关系和不同性格，基本可以到位。但是它的精彩之处在于并没有局限于“多人困在一个封闭诡异空间中，为求生人性的各种揭露”这个点上，创作者加进来“平行世界”和“量子物理理论”等哲学命题的思考上，整个电影的主题格调一下子高了起来。精妙的呈现的方式又是几个朋友普通的晚餐聚会，背后牵扯的高b格哲学命题，以小见大，发生在每个人的周围，让这样的一种命题很容易的被接受，并且对身边事情产生同样的幻想。相比之下，诸多玩结构的烧脑片《盗梦空间》《记忆碎片》或者《11:14》，甚至包括国产的《最佳嫌疑人》，在主题方面的探讨就是另外一种路线了。所有设定的关注点在“事件”本身，打乱结构最后穿出一条完整的时间逻辑线。而《Coherence》显然有更大的野心。片名就是物理中很有名的“相关性”也可以理解为“相干扰性”，并且最后主题还是涉及到了dark version的人性面上来。整个团队从始至终表面上还是一个团队，但其实因为那片漆黑的空地，每个人都可以迅速交换到另一个地方而不自知。在女主Em探寻一些事情的同时，自己在毫无察觉的情况下也被交换到了别的屋子，以至于自己最后不仅仅是一个探寻者，也同样是一个来访者。而作为客观视角的我们，在不自觉的情况下，眼前的人全部换了一遍，连Emmy也穿越了，那作为镜头（相当于一个客观的参与者）我们自然会觉得不寒而栗——我们是不是也已经穿越了无数次呢？想想也觉得后怕。连人都不一样了变成随机的自己，哪里还存在结构——宇宙本身就是一个大结构。我们都太渺小了，趁早别出门洗洗睡吧。言归正传。从剧情的角度说，剧情没有停。人物的行动，故事的发展，没有一刻是在停止的，甚至说，每一个行动，都慢慢地走向了更大的高潮。一开始的时候几个人在屋里寒暄对话我以为这又是会有平缓延续抒情的片子，但很快的，自从Laurie和Mike开始互相说对方职业的时候，something gets wrong. 有些事情我隐隐感觉不对劲，Laurie这个时候应该已经是另一个Laurie了，后来得到了印证。创作者用了很长的部分把整个电影时空架构自圆其说：彗星来临前，平行时空和“薛定谔的猫”理论植入，在房子外面有另外一户红色荧光棒的自己，问题就是该不该冲过去解决。那个装着照片和乒乓拍的盒子是“麦高芬”（剧作中用来推动情节发展或凝聚主要人物行动的物件），本以为是环形时空后来通过有不同内容的盒子打破传统的环形，而变成平行。我以为这到头了，直到终于在最后二十分钟里，随着Mike字条的出现，人物之间的冲突爆发导致了无数个平行时空交错事实的呈现——相信大家看到那里的时候都脑洞大开。虽然说“12年的旧情”这个人物冲突有点生硬但是因为本身这群人就是多年的好友，从这个剧情角度说也算合情合理，足够让Hugh情绪躁动。而脑洞开到最大的时候就是平行时空中，无数无数个自己，在每一个选择点，作出的不同决定，导致了不同的结果。蓝色荧光棒的Mike担心红色Mike酗酒一无是处，而决定出去解决掉那个无用的自己，后来因为害怕并未实施；过一会这个MIke回来以后就自己拿起了酒瓶子开始喝酒，颓废沮丧，显然就是之前的Mike最看不起的那一种人格；但是在最后另一个绿色Mike冲进门内对着Mike挥拳将其打晕——平行时空中总有另一个自己选择了你没选的那个行动。Lee和Beth在厨房关于“干花很cute在哪里买的” 的对话（在Galaxy商店也是暗示宇宙，呼应一下片尾曲），也让Emmy几乎崩溃，因为她意识到这个小情景她自己已经经历过一遍，而那一遍是在蓝色荧光棒那个房子里聚会还没真正开始时候发生的（影片开头寒暄处）。电影中的平行时空比大多观众脑海中对于它的印象要更加的专业高深，并且具理论支撑。不止一个时空是平行的，甚至连时空中每一段情景（干花、一小瓶药物、照片、提示物）都是具有可重复性且彼此之间毫不相干。——因为按照这些科学理论，人物们每做出一个选择的时候，其实就是自己创造出了一个平行世界。从导演的角度出发，难以找到一个废镜头。从一开始打电话，到女主角进屋，开始多人对话，每一句对话，对应其他相关人的反应镜头。因为个人本身不喜欢手持镜头，一开始的时候那么多反应镜头并且有的给的很隐晦整个画面大部分都是过肩，人脸占很小的部分。如此构图我以为只是为了表现电影的记录性，很没用一直觉得很啰嗦，但是越到后来越觉得那很巧妙，创作者很聪明，懂得借用镜头的视角把观众拉进这个屋子来，这不就是平时聚会大家的样子吗别人说一句话，我们的眼睛总会扫过一些人的脸看到他们的反应。并且越到后来，当我已经习惯了反应镜头，才发现越往后随着穿越的次数越多，大家的反应也渐渐不同。女主角发现了，我们也发现了，脑洞也就开了。平行世界有，哪儿都有，就在你身边。你和朋友吃个饭的时候，人家上个厕所回来，就已经不再是刚才的那一位了。没错，现实就是这么残酷，残酷到你根本不会知道你自己随时也会穿越到另一个平行世界，你也不是刚才的自己了。永远不会察觉，这是最残酷的地方。在我思考这些问题的时候，也许另一个我也在思考，但是我们彼此互不干涉，如果没有彗星的干扰，我们不会遇见的。

追这部剧是在行尸走肉剧荒的空档才开始的，除去个别逻辑思维多少有些小漏洞的编剧问题，个人觉得还是值得一看的，演员演技都很扎实，剧情发展节奏不拖沓，特效虽然没有行尸走肉那么好，但也说得过去，而在恐怖氛围的烘托上也做的不错，唯一槽点是女儿艾丽丝的黑人男友太丑了，这么完美的小女主，起码也得配个小毒贩卡尔文这样的黑人小帅哥才行，可惜，这个小帅哥也过早的领了盒饭。哈哈。

调酒师Bartender的身份之谜依旧未解开，他特有的能力，手臂上的疤痕，给观众留下了无限想象的空间。

影片整体背景是老板Bartender的酒吧Bar.tender。被他搭救的少女在酒吧与老板一起赠人魔酒，听顾客讲述他们的故事。感情总是难以琢磨的，有人自作多情，有人为爱癫狂，有人痴心绝对，也有人难以言表。各自有各自不行，但在这条爱情之路上，他们又都有各自的幸福。

迷失在魔幻的爱情里，无助，迷茫，疯狂，绝望，不如化作一杯酒，一饮而尽，再无纠葛。

带点黄色的东西总是大家最喜欢看的，可如何将色情从低俗化为艺术的献身和人类的性解放，HBO可谓是狠狠拿捏住了这一点。

上世纪70年代的洛杉矶，在遍地物化女性，以女性外貌、身材、性暗示为卖点的商业环境中，有一位受到良好教育的女权主义者Joyce试图出版一份女权杂志来教化低俗的民众、传播女权主义思想。

然而理想很丰满，现实很骨感。在快餐文化和黄色文化盛行的年代，在女权主义还不够具备影响力的年代，谁会认真去读一本无聊的《母权制觉醒》呢？

于是，在黄色杂志出版商Doug的支持下，Joyce曲线救国的杂志出版历程开始了。

【详细】

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Léo是一个居无定所，整天站在街上等待男人带他走的男妓。他出卖着自己的身体，整天耽溺在毒品带来的兴奋里，有着说不清有多严重的肺病，他似乎是一个正常人眼中不齿的下等人，可是他却十分向往一份爱。

他爱着Ahd，可是Ahd却有着自己的打算。他喜欢女孩，而且计划攒够钱就离开这里，不再出卖身体。有时候他也很维护Léo，提醒Léo那个钢琴家不是什么好人不能惹；新来的那个人调戏Léo他立马一拳打过去，并用瓶子将那人砸晕；Léo被那两个怪胎欺负后不给钱他立马打上门去抢钱。这一切似乎都在证明，Ahd还是在乎他的，可是Ahd还是会在聚会上找女生去为爱鼓掌，在Léo打断他跟那个老头时会对他大打出手，最后甚至选择丢下Léo和那个老头离开这里。

他们那群站在路边出卖身体的兄弟们，应该很喜欢去看飞机起飞吧，他们都渴望着能有一天，可以有一班飞机，带他们离开这个悲惨之地，就像我们也都渴望有一班飞机，可以带着自己，逃离这糟糕的操蛋的人生。他们都等待着某一个对他们还算不错的有钱老头，可以带着他们走，就好像Ahd那样，从此告别这屈辱的人生，为此他们可以将就，可以委曲求全，只要能有个还算不错的人带他们走。可是那是他们和Ahd，野性桀骜的Léo终究不会那样选择。

那个新来的男人，其实对Léo也算不错，对他那么温柔，如果他愿意，那人完全可以带他离开，两个人一路往前走，可以自己随便做点什么谋生，也可以就这样一路走一路卖身，甚至有时候可以两个人一起，这样的未来，似乎看上去也不算太坏，至少每天醒来都会有一个爱他的人在身边，总比他一个人风里来雨里去，病那么重都没人关心要好。

后面的那个深柜大叔，似乎是一个更好的选择，其实长得也不算很丑，至少我觉得还是挺帅的，年纪也似乎没有那么大，而且对他那么温柔，还谋划着给他治病，为他找工作，似乎要开启一段幸福的两人生活，怎么看，对于Léo都算得上是一个完美的归宿了，我们都可以替他预见，那将会是一个多么明媚的明天，可他依然选择逃离。

一般人，Léo的那些朋友们，他们都会理性地选择找一个不错的选择，安稳度过自己这一生。不光他们，甚至是屏幕前的你我他，谁不是理性地规划着未来，怎样对自己好就怎样来？找一个自己并不爱，却适合生活的人，相伴到老，不必年迈时太过孤寂。可是Léo不愿这样，他选择野性地野蛮生长，他不去考虑未来，不去权衡利弊，一切都跟随自己的心来。不喜欢那个新来的，那么不管那人对他再好，他也不愿与他亲吻。不喜欢那个大叔，哪怕他为自己铺就灿烂的美好人生，他也要选择逃离。

也许Ahd离开了，可是Léo相信，他始终会回来的，就像他以前每一次的离开一样。他躺在他们曾经无数次待过的地方，踏实安心地等待着，除了这里，去往哪里都不能让他安定。

也许Ahd这次真的不会再回来了，那也没什么，Léo就待在这里自生自灭，如果始终忘不掉，那就每天望着离去的飞机想念他好了。如果有一天忘掉了他，再次遇见一个可以依赖的男人，那么就奋不顾身地扑上去。但是无论如何，Léo都会抛弃理性的考量，选择野性地跟从内心。

他生下来就是被爱的，可是不管有多少人爱他，哪怕孤独地在街头醒来，哪怕被疾病用力折磨摧残，哪怕寂寞得遇见一个好心的医生都能从拥抱中感受温暖，他都不会选择将就，他野性生长，心灵自由。

影片包含大量的激情戏，什么口啦，打飞机，群p，露鸟，无所不包，其实不过是在探讨爱。身体再怎么混乱糜烂，都都挡不住内心的纯粹，他吸毒，他卖身，他有病，可是他值得被爱，因为他也不理世俗野性地追逐着爱啊！你和我，有几个人有这样的孤勇？

我们大都会选择踏上别人安排的那班飞机起飞，飞到另外一片蔚蓝的人生，可是Léo不会，如果他自己不能起飞，那么就待在原地，他不愿踏上别人安排的飞机起飞，如果有一天踏上了飞机，飞往另一片人生，要么是他终于能独自起飞，要么是因为爱。