看了《平行恋爱时差》，最近很流行女主回到过去救男主这个穿越梗。杨廷东演技不错的，身上莫名有种偏执破碎感的狠劲，明明剧中男主2012年还是个憨憨纯朴深情男，大概是对《不是如来不负卿》中男二角色滤镜比较深，《不负》中胡腾舞跳得极具力量感和野性，把小弗身上的桀骜乖张以及对女主的依恋和初心刻画得很好。不过《平行》这部剧中演技发挥不稳定，尤其在编剧剪辑画面等等全盘不稳的情况下。这剧男女主以及配角们颜值还是在线的，女主耐看型，浓妆情况下很有辨识度，演技好的，尤其感情戏爆发时，有代入感，第二集救出家人时的哭戏全剧最佳。男主眼睛好漂亮，某些镜头中真是眼带桃花。这剧好有几集没看完，目前最喜欢男二，那风格独特的衣品，那几乎全能的天才守护型暖男人设，要知道，他也等了女主十几年，只为和她再次重逢，他甚至没有打算过对女主说出自己的心意。

第一集男主听到有浓烟就打湿衣服捂住口鼻这是对的，但却不管被困孕妇是否会吸入浓烟，难道被困孕妇比他还健壮？女主都没了解车祸现场什么情况就引导孕妇深呼吸，就不怕她吸入有害烟雾嘛？第二集，一排摩托车也没多少，着火了不知道领着小女孩跑到前面去，反而非要从着火的摩托车中间递过去，怎么呢？为了突显女主救人的品质，硬要来一出火中递人的戏嘛？这编剧脑子还好嘛？就这样的剧情，脑残粉还来说我硬黑，结果评论完把我拉黑不给我回复的机会，既然这么怕就别出来给你们家哥哥招黑了，毕竟你们这些脑残粉也没脑子，别出来丢人现眼了。

细看家长里短，远观波澜壮阔。家庭剧《我和我的三个姐姐》自播出以来，因故事接地气，人物有人气而好评不断。剧集全方位的贴近现实，并大量的使用来源于生活的真实细节，唤起了观众心底的真爱。故事上用一家人的亲情为切口，在他们层层递进的情感成长中，巧妙展现国企私有化、股份制改革、私营经济、个体经济的发展与壮大。韩家姐弟四人的遭遇里，可见情感的万花筒、生活的哈哈镜。一段段看似平凡的故事，却在注解着小人们在时代大潮下的事业奋斗。

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1,陕西话很棒，作为一个长安县土著能听出来并不是每个演员都是陕西人，但是大家的陕西话都已经很棒了。此处应该为赵刚子的饶舌点赞???1分

2演员演技在线，大部分都很棒，乡长就像我们村的谁一样，有缺点有优点，不完美才真实，活灵活现。?1分

3一个开始的很精彩的故事，合村、安排一二把手、关闭水泥厂，矛盾冲突合情合理自然顺畅。然而后来就变得琐碎拖沓，坠入了主旋律自我感动自我吹捧模式。第一书记一个人入村走访几天否定了他“大”几十年的工作，尬不尬？回了村里居然还普通话。这里不知道说普通话的用意是想表达村里人的落后、腐朽，还是显得第一书记带来了文明之光。?2分

个人观点，头起高了！不喜勿喷。sorry反正我要弃剧了。

网飞出品的纪录片《隐私大盗》，讲述了英国剑桥数据公司，如何运用FACEBOOK用户的个人数据，帮助特朗普赢得大选的故事……科技发展速度比我们想象的更快，时光倒退10年，这个素材可以编一集科幻的《黑镜》，但在今天已经变为了现实。计算机建模对数据进行分析，描摹人物性格图谱，划分人性类型，在竞选的摇摆州，对精确的对象释放个性定制的信息，影响其心智和行为，从而赢得他们的选票。剑桥公司和FACEBOOK涉嫌侵犯“个人数据权”，敏感的学者和记者开始深入调查，剑桥公司的核心员工反水，给剑桥致命一击。这是一片未知的海洋，剑桥公司除了一些见不得人的动机和操作手法，从纯粹技术角度讲，兴许还认为自己应用技术推动了社会发展、为自己所遭遇暗暗叫屈呢。普世价值观依然还有力量，扎克伯克在听证会上，巨大的商业利益面前，谨慎自己的用词，回头看《社交网络》，他可没有会受道德约束的性情。隐私泄露并被利用，这是一个复杂的问题。现在的担心，未来或许完全不成立，这是一条单向的没有返程的路。家里请一个保姆，他了解越多你的生活习惯，也许就服务得更好，透露隐私是去获得方便的一种交换。如果他拿你的隐私去和第三方交易，或者超出了使用用途，这是偷窃。但在网络，信息如流水，极难甄别，界限更加模糊。今天，只要你与社会发生关系，个人信息就不可避免被提取并被运用，消费、识别、定位、出行、社交，交付隐私不说心甘情愿，应该说是迫不得已了，不交付你简直寸步难行。百度、微博、抖音通过算法推荐觉得有用于你的信息，大家一方面认为利用了隐私，另一方面也慢慢成为习惯，觉得是一种正常的生活。这就是温水煮青蛙。任何语言都是为了对别人施加影响，只是不同时代使用不同的技术；任何语言也都有表达技巧的高低，使用和怎么使用就是一种竞争。数据挖掘，行为预测与影响，几乎是不可逆转的趋势。曾经探讨所谓智慧城市，有一个观念特别有吸引力。城市不仅是政治家、规划家的产物，其实每个人都可以因为交付自己的数据（隐私），而动态的改变城市的现状，哪儿的路应该拓宽，哪儿的红绿灯时间该调整，滴滴不就是运用数据参与城市规划的案例吗。从这个角度讲，人人都是规划师，你不用画图，不用表达意见，只要交出数据，便参与了规划。所以交付隐私是个双刃剑，利弊均沾，看如何应用罢了。但令人担忧与恐怖的是，象征未来财富的“数据财富”，看不见摸不着，也许更没有公平分配的机会和机制，也许早已被寡头占有，被权力机构独吞，信息引导民众舆论，更容易操控了。而这一切更加的不知不觉，民众不仅不会觉得自甘为奴，还会觉得都是自己的想法。朋友说，看了纪录片，都不确信自己的想法是否真的是自己的了。这真是一个哲学问题：如何界定想法是自己的呢。

青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片，亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长，也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端，经过童年时空的迂回，试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作，《郊区的鸟》展现出惊人的灵动之姿，也蕴含着绵密的回望与丰沛的沉思。

一、拟物视点中的风格表达

自从电影“丢掉戏剧的拐杖”后，视点便成为了一个导演掌控自己电影的重要手段。随着导演对叙事的推进，电影在影像上的直接表现其实就是视点的流动和变化。导演在创作过程中通过对视点的操控“将个人观点倾注在他们的作品当中，在多部或大量影片中留下清晰可辨的显明印记”时，所谓作者导演的身份便由此诞生。因此我们可以通过对电影中视点的考察来理清导演纷杂的影像背后其对于电影的思想态度、艺术审美和藏在影响背后的“个人观点”。

（1）青年导演的风格化探索

早在导演仇晟于2016年FIRST夏令营拍摄的短片《雷电》中他便已有了这部影片的雏形，讲述的是一个与《郊区的鸟》相似的故事：一群小朋友在玩捉迷藏，小雷藏得最远，他坐在河边，没有人找到他，一晃就过去了二十年。《雷电》同样讲述的是一个寻找的故事，主角童年的伙伴一个个走散，用简单的镜头语言串联童年——成人的两个时空，采用4:3的画幅，其视点基本放置在一个“第三者”的窥视位置，却又不带主观性质地“旁观”整个故事的发生。这种带有强烈作者意识的视听表达风格也奠定了导演后续作品的影像基础。

在《郊区的鸟》这部电影中也可以大致分为成人——童年两个叙事段落，导演在两个段落也分别运用了不同的视听表达，其中在视点的选择上最为明显：在成人段落，导演直接地使用望远镜、全站仪等机械仪器视点客观将水平角垂直角、高差、距离通通收入其中。这种由仪器展示的“真实”是一种压抑主观情绪的视点，带有一种机械本质上的冰冷感和疏离感，意在呈现城市建筑空间的景别变化和透视关系。

（2）拟物视点的凝视效应

在电影中，导演大量采用直接改变焦距的推拉式镜头zoom。这种生硬的zoom不难让人想起韩国的作者导演洪常秀，但导演在影片中的zoom并没有洪常秀影片中强烈的修饰性，而是一种带有机械暴力的生拉硬推。无论是在主角夏昊谈话或是在地理勘测中都大量使用此类镜头。

这类镜头生硬的移动、推拉、不连贯酷似生物学上的鸟类视点：鸟类侧面视野比哺乳动物大很多，鸟类要经常转动头才能解决中间盲区，每次转头都需要一定时间来看清视野，然后才能进行下一次转头。因此鸟类的转头在视觉上的呈现会显得机械与卡顿。由此可以推断，导演在成人段落设置的视点类似于鸟类视点，“郊区的鸟”成为了成人段落景框外的第三者，以冷静生硬的凝视观察疏离冰冷的现实。

“视点”作为叙事学的核心概念，具有明显的理论抽象性，且通常包括以下几个方面：人物注视点、摄影机机位、画面和隐藏在摄影机背后的的注视。“郊区的鸟”在影片中充当了隐藏在摄影机背后的注视，夏昊等人的工程测量成为了被注视的画面内容，由此看来，影片中的拟鸟类视点也包含了奥达特所谓“双舞台体系”的“双重舞台”——演出舞台和观看舞台。“双舞台体系”认为在一个舞台上展示的是演出，另一个舞台上的观众正在看着他。夏昊在成人段落的呈现由“郊区的鸟”所观看凝视，在理论上完成了视点上的自洽。

不同于成人段落棱角分明的视觉感受，导演在童年段落有着完全不一样的呈现。在童年段落导演收敛了锋芒毕露的视听表达，回归了传统电影的拍摄手法：在童年段落的镜头是少棱角的，场景是流动的。“郊区的鸟”此刻并非是一个旁观者的位置，而是融入到童年集体里参与影片的叙事。在此处的视点以一种纯天然的姿态，轻盈地游离于人物的周围，透过其对物质的坚实把握，具象成孩童的行为与步伐，组成了对于地形和童年的留恋。

二、双重时空中的文本构建

如果说影片的视点设置是导演的作者风格体现，那么在结构和文本上的妙思则更加别具匠心。影片的文学指导是北京电影学院文学系的梅峰教授，在影片的互文性和时空搭建上增添了四两拨千斤的大师笔触。成人——童年——成人的三段式结构由超现实手法勾联推演，加之以若隐若现的非对称性时空互文完善了影片自身的结构逻辑，为观众搭建了一个超脱与隐逸的如梦黄粱。

（1）镜像自窥与价值认同

影片成人和童年的时空本身是两个相互独立的段落，导演采用了种种超现实手法将其相互勾连，然而其对于超现实的写作却紧紧遵循着一种严苛的原则：即真实的原则，观众能够察觉到影片中的当下与过去的时空存在一种模糊的镜像关系。作为唯一共通的叙事主题，成年与童年的两个夏昊在这两段近乎梦境、交错并行的记忆时空里的自我窥探和自我剖析的镜像关系得到呈现。

影片以成年夏昊翻阅童年夏昊日记作为节点，由当下的时空掉入过去的时空。这种在两个时空共同主体由此及彼的审视与精神分析学中的“镜像理论”十分相似。夏昊手中的日记化为了审视自身的“镜像”，从知觉的层面来讲，夏昊所“凝视”的并不是真正的日记，而是一种新的镜子里的自我的影子、幻想或者复制品。就像“观众会如同婴儿一样对镜子中的角色寻求认同，把自己的目的和欲望投射到镜中的人物身上，然后反过来再与人物所体现的动机和价值认同”由此来看，影片的两段时空虽然看似并无关联，但其内在仍有着精巧的非对称互文性，双重时空相互影响。

（2）跨越时空印证表里互文

双重时空的之间关联也同时印证了德勒兹的“块茎”概念，德勒兹哲学中满载着对现代主义的否定和对传统主义的解构。块茎，即法国哲学家雅克·德里达哲学中的核心概念之一，块茎与千高原概念存在内在联系，强调多元生成的结构状态，块茎是具有生态学特征的非中心、无规则、多元化的。 成人——童年时间内摄影机的运动方式向我们揭示了时空的分离，它们双方同时存在于一个空间“平面”上，在此之上的两者并不存在依附关系，且在恰当时刻进行交融与重合。年代的前后极容易让观众产生一种批判视角与时空上的对立观念，而流动着的时间与城市的景观变迁更容易加深这样的想法，但这也说明了导演仇晟对叙事空间的高超构建。

无论是成年的夏昊还是童年的夏昊在团体关系中都是作为一个中心人物的身份。在童年段落的群像戏中，所有人躺在郊区的草地互相告白，夏昊是最受欢迎的那个，人物关系以夏昊为核心成环形结构。胖子最重情义在分别的时刻拥抱所有人；方婷作为夏昊的女伴游移在夏昊身边；老头儿以一种年长者的身份领导着众人；黑炭则常常以旁观者的身份出现；狐狸作为与群体关联最小的个体游离在小团体边缘。

而在成年段落中小团体的人际关系得到了一定程度上的非对称复现：胖子重感情，作为夏昊依靠对象的身份被工友蚂蚁承接；方婷的女伴角色则由沙龙店老板燕子所替代；韩工沿袭了老头儿好为人师的角色；黑炭的角色变成了和事佬胖子工友；甚至连狐狸这个游离的个体都以一个危楼之中不愿走的女孩身份复现。虽然这种身份的对应并非绝对工整对称，但也形成了一种过去与现在的镜像互文：成年夏昊在吹蛋糕时脑海中浮现的是童伴狐狸在夜光中的面庞，在现实生活中所结识的人身上找寻自己过去朋友的影子——一种跨越时空的共情。

（3）沙盘推演复现乌托邦场域

导演仇晟曾在采访中说到，他是以一种沙盘推演的复现童年段落中关系的产生与消弭。他以一段“找寻”的旅程来演绎集体因相互猜忌、阶级差异和城建分隔等现实性因素而崩塌的过程。儿童集体一开始的状态像是一个初态的乌托邦：彼此相互团结、不分彼此的初形态友谊。但是外力的出现必然会打破乌托邦内部的平衡，方婷与狐狸对夏昊爱情的出现使得友谊退位，多样开放的集体关系突然变成一对一的个人关系，由此从内部拉开乌托邦的裂缝。加之以集体中个体的身份阶级差异形成了一种空间“场域”。社会学家皮埃尔·布迪厄指出：个体“被抛入这个场域之中，如同力量场中的粒子，他们的轨迹将由‘场’的力量和他们自身的惯性来决定”。团体中的各位在阶级的场域中做出了自己的决定：首先家境殷实，最重情义的胖子率先做出了决定：他首先知道了团体内部产生的阶级分化，且并没有顺应这种变化，以一种拒绝的姿态消失在了团体之中，从而对团体产生了一系列的连锁反应：在枪战游戏中，因为胖子的缺席导致人数分配失衡，直接导致了游戏的无法进行，开始争吵，直接导致了团体关系的破裂。狐狸是第二个做出决定的人，她看见了这种变化选择了留下来，带领团体走向寻找胖子的旅途，最终以小团体解散，乌托邦最终消弭告终。

影片两重互文的巧妙性和导演超现实手法的妙用同样密不可分。最直接的例子就是成年夏昊考察小学时在楼梯处摔倒，摄影机并不直接给到摔倒的镜头，而是直接左移展示夏昊站起来环顾四周的画面，这其实可以理解为夏昊通过摔跤这一动作误入了童年的时空，阅读当时写的日记；望远镜也是一个重要的叙事线索：成年夏昊在观望河流对岸时误将望远镜掉在了河堤岸，被童年的方婷捡起，连接起承载欲望与渴求的时间节点。这一不属于同一时空的外来物在一定程度上促进了团体的分裂；但最直观最明显的一处段落是童年团体放学回家遇到昏睡的成年团体，将口香糖粘在道路中的立测仪上。这一超现实手法的运用更加直观明确指出了成年时空的理性分裂和童年时空的渴望粘合。

三、符号意象中的社会寓言

影片的标题“郊区的鸟”不仅作为叙事视点伴随着影片，同样也作为一个文化符号参与了影片的价值表达。仇晟导演在专访中指出：“郊区的鸟”是一种非完全野生，也非完全驯化的动物。进可定居城市，退可栖息自然。鸟类生物在影片中的出现伴随着童年与回音，也是对“郊区”的追求与找寻。影片中的鸟类集中在童年段落，无论是郊区由窝巢化成的鸟还是足球场上空翱翔的白色飞鸟，都与童年伙伴的欢声笑语伴生出现。在成人的段落，鸟类只作为一种声音在城市中出现，变成了一个被找寻的客体——城市的鸟类数量下降，因为城市的空间容不下鸟类的栖息，所以它们要去寻找郊区，在回归与远去之间徘徊。到最后无论哪个时空中的人物都沦为了在郊区荒地上徘徊的孤鸟，无法飞落城市也无法降落郊区。

（1）水意象的时空效应与情感表征

故事以发生在夏昊一行人的勘测队在杭州郊区的地面沉降事件调查，最终发现地面沉降的原因是地下水的泄漏。在意象与叙事功能性共振的前提下不难发现，水意象成为中国电影艺术中的常客，从潺潺流淌的小溪到波涛汹涌的大海，水的状态多种多样，而从雨水、泪水至雪花、冰块等，水的形态又富于变化，因此它相比很多意象来说，承担着更宽泛的叙事功能与价值，尤其在时间、空间与伦理方面具有深厚而典型的象征意味。夏昊说做过一个盾构机挖掘的梦，梦的尽头是一个Aqua牌子圆头形的矿泉水瓶。梦境常常与人类的记忆相勾连，在符号意义上，勘测挖掘工作中的地表代表着现在的时空，地下则相对应着过去的时空。开隧道的挖掘意味着对于记忆的开采挖掘。夏昊的梦是城市结构与心灵结构的共通之处，挖掘对于城市结构的扰动由地下水的泄漏表现出来，水在这里属于一种情感的外化流露，一种在梦中对对夏昊心灵结构造成的扰动。

从影片整体上来看两个段落的时长分配十分平均，但在直观上的感受上观众会觉得童年段落的叙事内容多于成人段落。这是因为童年段落叙事内容丰富密集，情感丰盈流动，刚好与成人段落的机械与疏离相对。在童年段落中的水以一种自然的方式融入场景：童年段落发生的场景临水，整个叙事空间由一条河流贯穿，且直接与人物的情感相关联。

童年夏昊与胖子合作给班上搬水失手将桶摔碎，桶内的水散落一地。闯祸后的夏昊选择抛下胖子独自抛开，这里的碎桶证实了两人友谊的破裂和胖子对团体情感的流失，为胖子随后的消失埋下伏笔；在方婷发现夏昊与狐狸私自幽会之后教训夏昊时的后景是一堆罗列整齐的空水桶，此时的场景封闭、干涸，与小团体出行时场景的广阔潮湿相反，变相向观众传达了小团体内部的感情不再，分崩离析；在最后童年团体找寻胖子的那个下午，大家“沿溪而行”，逆着东流的流水向西不断前进，但这条路在直观感受上显得无比漫长，朋友们一个个消失，在这条寻找之旅上“忘路之远近”。最终小团体是否找到胖子观众无从得知，但小团体的解散已是事实，童年的乌托邦随着东逝的流水和西沉的斜阳已消失不见。

（2）废墟奇观下的空间修辞与后现代自反

“从各方面来看，可以确信的是：我们时代的焦虑与空间有着根本的关系，比之与时间的关系更甚。” 作为一个真实的社会空间，城市废墟和建筑在影片中如“碎片”般嵌入影像。因为废墟所具有的丰富辩证内涵和异质空间特征，废墟的影响间接体现出了一种“现场的诗学”，成为表征社会空间变化的物像元素。

影片从一开始便与“城市化”巨型建筑奇观、废墟脱不开联系，勘测队调查郊区某处的地面沉降，整个场景都弥漫着后工业时代的气息：误入工地的摩托、不知何时建起的电信高塔、无处不在的楼盘与吊塔、未完工的隧道等。大量的巨型建筑充当电影的后景，如影片多次出现的建筑吊车和工地，和枪战游戏中如影随形的巨型工业建筑。巨型建筑和废墟相伴而生，博伊姆提出过修复型和反思型两种怀旧情绪，“修复型怀旧表现在对过去纪念碑的完整重建，而反思型怀旧则是在废墟上徘徊，在时间和历史的斑斑锈迹上，在另外的地方和另外的时间的梦境中徘徊”。

在影片中无处不在的废墟景观就属于博伊姆所说的反思型怀旧，导演在城市化进程突飞猛进的语境下通过拆迁旧屋的废墟呈现唤醒曾居住过安置房人群的集体记忆。童年集体在回家的路上会经过许多已拆迁或者即将拆迁的老旧房屋，连枪战游戏中的玩具枪都藏在破败的房屋里，那些城市化进程中被已落下来的创痕和遗迹成为了孩子们童年成长的时代记忆。另外，城市遗迹也能唤醒属于个体的独特情绪记忆，在人的不同成长阶段搜索唤起的个体情绪记忆也不近相似。成年夏昊在劝说居民撤离危楼是进入的房子是狐狸曾经居住的那一栋，在夏昊的童年回忆中狐狸一直是一个人与捡来的流浪狗居住，而在成年夏昊看见狐狸旧居住的女人也是为了等自己的宠物狗而不愿离开。此时的夏昊坚持劝说女人离开危楼，不仅是对狐狸的一种跨越时空的共情，还是对旧居旧人的个人情绪偏执。城市化的高速发展把人群远远甩在背后，让人们的“乡土记忆”无处安放，和“郊区的鸟”一样成为了悬浮的主体。

当代电影中的城市废墟已成为了一种“症候式文本”，现代城市是现代性进程的症候式空间，是现代性所书写的动态开放性文本。电影中废墟和奇观建筑中所承载的内涵不仅是集体记忆，还包括导演对于家乡杭州城市化高速发展的后现代自反。这其中的辩证反思成为一个表征社会空间变化的结构元素，引导我们去回望中国现代性进程中的“破坏性力量”和人的现代性情感问题。“郊区的鸟”不再啾鸣，这不仅是一种时代性悲哀，也是当代中国电影对社会和我们发出的凝视。

电影结尾夏昊蓄长了头发，和蚂蚁重返郊区寻找蓝色飞鸟。拿起望远镜似乎又看到了远处的自己和童年亲密无间的伙伴。再一次，夏昊和童年那时的自己一样躺在郊区的草地，和蚂蚁讨论智齿的故事，周遭声声鸟鸣悠悠，画面就此定格。夏昊是否寻得蓝色飞鸟我们无从得知，传说中“郊区的鸟”也许未必存在，但成长记忆中的孤独与阵痛，人与人之间的相聚与走散，家乡景观的变迁与重构都默默生根心田。春光虽美，却已出走半生；人生苦短，也已悄然飞逝。

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上海看过后，好像一直没有再说《烈日灼心》。跟多数人一样，被段奕宏的眼神和身体语言吸引，也因高楼戏的紧张真实吓腿软。但，片子属于不能去细思回想的，否则漏洞会越来越多，越来越大（当然有审查的影响干扰）。这电影没能拍得更好，而大多数主流院线片，根本不能被当作一部有追求的电影来对待。曹保平当然是个有创作力的导演，然而，距离上一部在电影院放映的《李米的猜想》，居然过去了整整八年。八年，抗日都完成了。这中间，曹其实还有一部青春成长题材电影《狗十三》，可惜一直没有做公开大规模放映——虽然放映了也很可能是观众寥寥。当《烈日灼心》冒出抑扬顿挫、字正腔圆的说书人，我并没有投入到大雨倾盆又烈日灼心的暗黑故事当中。哪怕郭涛被设定为开出租车的，但听评书看相声，基本都是北方人民的闲暇爱好，好在这个虚张声势的老头开完场就消失了。作为一部发生在厦门的电影，故意说故事的氛围营造，跟演员不停地用普通话读“我干你母”，同样违和。换段奕宏压低嗓子，蹦出几个糙字，简单利索，情绪到位。在厦门讲普通话，当然可以畅行无阻，但除了路人老太一句过于短促的闽南方言（它的识别度甚至没有电视机里佟大为的声音高）。整部电影，即便你认得出演武大桥、双子大厦，可它跟福建或厦门的关系并不大。类似遗憾，也发生在《左耳》当中，不知何故，这些电影选择了充满地域文化特色的城市（几处祭拜一扫而过），却放弃了在地性的方言，实在可惜。《烈日灼心》的毛病，可能还包括那位港片看多了的房东。他出场亮相的戏份，电影就拍得很诡异。而43号房客的分析报告，怎么看都像是在COS《窃听风云》，再不然，还有人说，这是对“老大哥在看你”的终极隐喻。你，会信哪个？据说一部没有爱情的犯罪片，女性观众数量会减少三成以上，《烈日灼心》似乎在迫不得已之下，硬是加入了这么一段感情戏，结果就是巧合的巧合之上，再加了巧合，结果可想而知。王珞丹的人物情感线索，始终游离于主线故事以外。即便曹保平一度想力挽狂澜，用上了跳切闪前闪回，制造真相大白的过程。但最终效果，其实并不太妙。看过原始版本的朋友，纷纷提到了乳贴上阵的王珞丹，她正背面全裸，本是勇敢的牺牲突破。某大哥则不以为然：因为即便她转过来，也没什么看头啊。更何况，《烈日灼心》也不是没有感情戏啊！《烈日灼心》讲的脱逃嫌犯假装正常人，甚至“演好人”。最后告诉所有人，原来他们真的演上瘾了——就为了当好爸爸。由于有表演和伪饰的剧情需要，整部电影也确实在强调演员的表演，尤其是扮演警长的段奕宏。伊的眼神，深柜得动人，情绪连贯，很容易把观众带入到猫和鼠的警匪游戏当中。在去金元岛的车内，视线目光的几次交错，试探、退避、攻击、转移，起落精准，耐人寻味。但即便如此，整部电影演得最好的不是警察也不是嫌疑犯，而是只有一个镜头的真凶。同性恋是这部电影的最大亮点，但也被很多有刑侦方面知识的人嗤笑。显然，即便邓超奋不顾身，舌吻的演技也是拼爱才会赢，可是，警长立马上当，还饱受情感冲击。这种假装出柜的戏码，怎么看都像是一名深柜谨小慎微又意外擦枪走火的心灵震撼。一个人演也就罢了，三个人一起演，真把警察当猴耍了。类似的疑问，也发生在尾巴身上，尾巴是小女孩尾巴，尾巴也是当年水库大案的尾巴。搞了大半天，警察才发现她是她。这种恍然大悟，也恍然得立不住脚。这可是富有一线作战经验的人民警察，怎么着，都像是乱了方寸。警察乱了，疑犯也乱。没有杀人非要揽罪，理由居然只是坏人也有好的一面。为了营造暴力与凶险的电影氛围，《烈日灼心》并不避讳多处血腥场面，令人津津乐道的则是邓超的两次救人。这个身份模糊、说话犹豫且一直没有变化跟爆发的协警，完成了两次救人工作。第一次是单纯的一对一救人，凶险无比但平安化解。第二次是群像高潮，彰显了曹保平在场面调度上的高超技巧，按住了所有人的心脏，也把观众吓到腿软。与香港警匪片的天台戏不同，《烈日灼心》没有太多造型和枪战设计，只是突出了紧张、刺激和真实，暴露着每个人的心理承压底线。即便段奕宏在这两场戏过后都是大汗淋透，湿了衣服，可是，回到电影片名，烈日灼心似乎被导演忘在了脑后。因为回想起电影影像，予我强烈视觉印象的却是大雨倾盆一直下。太阳在哪？只能自己想象说，那是看不见的青天白日，有只眼睛在你头顶上。结尾是《烈日灼心》的第三次坠落，可能是高虎戏份被删改得比较厉害，却透出一股自以为是，自作聪明的中二病。号称智商163的人，怎么看都是傻子扮傻子，养猪还是养金鱼，都没看出他哪里有过人之处。纵然如此，《烈日灼心》在演员表演和场面调度上，依然高出主流院线电影太多。它在国产警匪类型片上，翻出了新意。在触及敏感话题时，宁可暴露缺陷，也要把禁忌打破。至于巧合的堆叠，只能说无巧不成书。还有那些血腥场面和高楼戏份，只要观众盯着它们看，就会忘记故事漏洞…… 北青报

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由于本人是桑德拉和查宁的粉，所以看预告的时候虽然大感不妙，但还是去看了。

制作人很懂粉丝想看什么，聪明又shining的桑德拉，六块（还是八块）腹肌的查宁，金色长发的布拉德·皮特更是帅到我流口水。可问题就在于，这部剧的缺点太多了，首先是布拉德可能碍于片酬太高吧，一场打戏以后就匆匆下线，明明三人一起探险也可以有很多亮点，甚至是不错的化学反应，但这部剧就偏要男女主角两个人一起，最重要的是剧情还超级无敌拖。

总所周知，大部分的爱情片一定是男女两不对付的欢喜冤家，但这部片里男主是有意思追求女主角的，他的动机就是和女主角道歉。所以一小时二十分钟过去了，他们吵架的点还是围绕在女主角看轻他，觉得他只是个笨蛋模特，让人感觉剧情都到这里了，你们还在这里打圈？还有没有打算找宝藏啊。而且两人的cp感也确实不强，标准的没头脑与不高兴组合，到底没玩出什么新花样。

其次就是拖戏太过严重了，有一场戏特别明显，就是男女主角跳舞的，我数了一下，第一首他们跳了要1分钟多要两分钟，又不是说跳得很精彩（如果你叫查宁跳个magic mike里的舞蹈，跳三分钟我都不嫌弃），结果还硬生生地跳第二首，在第二首结尾交代剧情线索。就正常一点的编剧，一场戏至少得有2-3个目的，所以一边抒情跳舞，一边交代情报线索才是正道的，求求编剧至少参考一下史密斯夫妇吧！人家跳个一分钟的tango还安装炸药趁乱告白交代线索！

以及从台词上，你也能看出这部片拖得不行。不知道莱恩雷诺斯是不是带起一阵嘴贱风潮，所以本片也有很多男女主角类似贱式斗嘴，吐槽秘境冒险这种类型的桥段，比如野外生存一点都不浪漫，打手死了有点慌张。可问题就在于吐槽得太多太重复了！！！首先是手下死了，两人来回抛了四五个吐槽这件事情的台词，在女主角被绑架后又吐槽了一次。非常打扰观看情绪。

除此之外，bug也非常多。反派探查了这个岛一年多，没有想过派人查天坑，没有发现瀑布上的壁画。你说手下都无心工作我也就算了，结尾反派发现没珠宝，我承认这桥段挺反戏剧的，可是他的反应是把男女主角关进棺材里面，就好像所有007反派抓到007都一定不会杀死他而是奇怪地囚禁，然后等着主角以各种方法逃脱。

以及两位黑人配角，其实都挺有意思，一个是被资本家压榨的原住民，一个是快被工作逼疯的编辑兼女主闺蜜，可是呢两人的发展都不多，更倾向于工具人。我看编辑对当地警察嘴炮输出的时候意识到一个专业上很严重的问题，那就是为什么我觉得这部电影节奏慢又cheap，原因就在于镜头的重复使用。首先是说话镜头，基本就是正反打，两个画面来回切换，比中国国产电视剧还少的镜头，如果是大段长台词，那画面就在那里几十秒，偶尔切个听者的反应镜头，非常之无聊。在画面上，背景多是虚焦凸显人物，知道为什么虚焦吗？因为这背景就是非常不走心的绿幕，甚至连雾气云朵都不会动！阳光没有指向！简直就是我电脑丛林背景桌面图水准！

最让我生气的是，你知道如此boring的电影预算多少，六千八百万美金，对，你没听错，六千八百万美金，我当天早上也去看了杨紫琼演的《瞬息全宇宙》，豆瓣8.8分，奇幻特效异常多，服装换了几十套（艳丽到怪奇比莉看了都甘拜下风），又有武打，又有感人肺腑的主题线。人家的成本才两千五百万美金，这部电影的三分之一。

整部电影就是让我想到网飞的red notice，花费大钱请了许多明星，结果整出一个漏洞百出的剧本，差劲的特效和说烂的类型片吐槽，然后它还是干了一模一样的事情，甚至比传统类型片更智障。例如吐槽说罗曼探险小说里，没人灌注查案探险，只想看激情戏，你自己想想，你不就是这样的片子吗？原本那些你喜爱明星的热情，现在逐渐被这些烂片消耗，真的很伤。

这部片子的底子太好了，反派透露出的恶，跟《寄生虫》不相上下，“那些为你报道新闻的记者，嘴上说着希望你妻子快点好，但背地里都是关心自己的收视率吧”。

反派从一开始就有反派的样子，狠是第一要素，坚持是第二要素，（反派最讨厌伪善，我最讨厌被主角嘴遁立地成佛的反派），最后的要素，是要有自己的信仰，不管是好人坏人，如果有自己为之信仰的理念，会更有人物的深度和层次，同时也会更有戏剧张力。

这部片的反派也有自己的信仰，坚信这世上没有钱解决不了的事情，有钱能使鬼推磨，钱到位，即便有着人的外表，但内心的鬼也会被驱使出来，而反派把这种人性的交易变成自己的快乐源泉，不断的用钱证明自己的理念，从而获得内心的满足，同时也更加坚定自己的信仰，看不透的人心里，藏着的都是伪善吧。

这种极端但又有依据支撑的思想，也能成为一个可以深度发掘的话题，人之初，性本善？or恶？

但整部片的质量却很一般，不够撑起这个话题，反派已经自带话题buff加成，其角色深入人心的程度已经超过马东锡（主角）了，这很难得，按理说跟马东锡强强联手不至于这么平庸，但事实就是导演有意把重心都放在主角身上，毕竟马东锡就是票房号召力，把故事背景交代的这么繁琐就足以看到导演的重视了，但故事塑造的是真拉胯啊。

我能看出来导演是想铺垫马东锡憨厚老实的形象，与自己的凶悍外表形成反差，再最后因为妻子被绑架而愤怒打破之前的人设形成更大的反差，但一开始的铺垫就出了问题，这个人设真的不讨喜啊，憨厚老实≠傻b，被人拖欠工资没脾气就算了，被人骗好几次了还一点警惕性没有，还一脸天真的相信别人，说真的这些也还都说的过去，但是每次相信别人的代价是自己贷款几十万（人民币）搭进去，每次辛辛苦苦妻子都快还完了，啪，很快，又一个更大的窟窿被男主捅出来，说真的这已经跟智商没啥关系了，纯纯一个无底洞，这跟因为赌博变卖了房子弄的妻离子散的人没什么区别，都是已经被欲望拉进无底洞的人，戒赌戒毒成功的人是有，但导演又凭什么会认为男主有这样的人格魅力，毕竟导演的初衷就是打造一个傻白甜男主，所以这种因为自己不顾成本贷款把钱交给没有保障的人手里被骗以后导致家里濒临破产一次又一次的人，有什么好代入的？妻子没离婚真的已经烧高香了。

这种没有意义的铺垫还弄的挺长，等你看到马东锡的打戏以后会更加认为前面的铺垫没有任何正向反馈，因为马东锡的打戏真的很帅，怎么说呢，那种自信的气质，那种熟练且招招暴击的手段，完全跟之前就是两个人，导演的目的是达到了，但这个氛围却不对劲，尽管后面交代了男主以前是拳击手，才有这样的身手，遇到了妻子后才渐渐收敛起来，但这样的人哪怕再怎么收敛，再怎么不会做生意，也不会贷款把自己的命交给别人吧？还是那句话，凶狠威猛的反义词并不是傻，在我看来前面的人设铺垫和后面的打戏，放一起看的太割裂了，哪怕把前面的铺垫删掉，直接从妻子被绑架开始，我都不会觉得有违和感。

还是想看到反派的更多可能性，比如揭露人性的过程，把他的信仰更加具象化，把这种在现实社会不能摆在台面上讲的东西，借用影视的手段，不断刺激角色以及现实观众心中的鬼，这样感觉会更过瘾，跟男主对战的时候会更有沉浸感，从人和人上升到精神和精神，三观和三观。

最后的happy ending也是过于乌托邦，没啥好说的。

勉强及格的水平，马东锡和反派的底也兜不住它，即便再加上一个女主的身材。

（正文前，先放六张结合我硬盘里宋画资料拼接出的图镇楼。）我最直观的观感：这部影视剧在宋代历史服饰设计上用心考究，走写实主义路线，与真实的宋人衣冠的贴合程度，是前所未有的。特别是该剧的宋代朝服、祭服、公服的制度性服设，在国内古装历史题材影视作品的服化道设计史上，可谓是正本清源，必将会留下具有里程碑意义的浓墨重彩一笔。

《清平乐》的剧情及台词，基于《宋史》《长编》及宋人笔记史料、别集的史实记载，真正做到对宋史的“大事不虚小事不拘”，最妙是在历史记载留白的间隙合理而巧妙的演绎，裁剪腾挪，浑然天成，整个故事与人物对话、情调蕴藉着“历史现实主义”，展现出历史文化与古代庙堂-民间社会生活风貌，很大程度上还原了北宋仁宗时代儒家士大夫的治国理想与家、国、礼、仁的情怀，摒弃了近十余年来一味去迎合“低幼化、娱乐化、程式化”的古装剧市场，一反千篇一路的套路剧、甜宠娱乐，表现出来古装剧可肩负起引领社会历史观、价值观，培育大众历史文化审美与思想的社会责任之可能。对喜爱历史尤其是熟悉宋史的观众来说，正午阳光团队制作的该剧，就是圆了知识、精神与审美三重的艺术重构的历史梦。

希望《清平乐》这部剧随着时间沉淀，“千淘万涤始见金”，今后被越来越多的观众所关注到，对他的艺术审美及文化思想在能够欣赏、理解并宝爱。并期待制作团队今后能有机会，更多出品此类题材的古装影视作品。

对因此剧而对宋史产生浓厚兴趣的网友，若想进一步徜徉在宋代史海漫步，从历史文献的史料原始性、文句精彩可读性方面，我推荐以下进一步扩展书名——建议杨仲良的《长编纪事本末》为主，正史《宋史》、《长编》为进阶使用，《宋人轶事汇编》《涑水记闻》（其所在的“全宋笔记”系列亦可查阅）等笔记史料为趣闻补充，，这些都是第一手的宋代原典史料，基本上都能写论文了（另，宋史专家中国社科院王曾瑜教授主推《宋史》《文献通考》《长编》《宋会要辑稿》《建炎以来系年要录》《三朝北盟会编》“宋代史料原典6部曲”；已故北大教授中国宋史开山者邓广铭先生给想入门的年轻人主推《宋史全文續通鑑》《皇宋编年纲目备要》两部。）

【详细】

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等待更新的日子里二刷了，一些名场面更是反反复复看了好几遍，自己也搞不明白为什么我会如此上头哈哈哈。目前更到12集，剧情很丰富，保留了很多原著的高光场面，也有合理的改编。没有原著重生设定之后，机巧阁和神鬼兵器图这条线加的挺妙，在剧情上为万寿山亲政、男主母亲去世、宫女怀孕埋下伏笔，结合预告我猜测神鬼兵器图也和后期制作武器有关，在感情上女主和男主男二相遇，一路闯关中对彼此印象加深（姜保宁你这一趟宫可出的太值了），在人设上也大致看出了轮廓，女主虽有点小迷糊但还挺聪明，男主有勇有谋身手高强，男二温和有礼，三人合作配合的也挺好（我觉得后期对抗敌国他们应该也会再合作）。接下来就是在宫里，女主男主各自奋斗慢慢事业产生交集，联手之中感情慢慢发酵，个人感觉剧情和感情都还挺顺滑的。尤其是感情线，傲娇猫猫姜保宁x忠犬狗勾李谦，也太配了，我一整个嗑晕了！就能感觉到两人慢慢动心青涩甜蜜浪漫初恋氛围，我每次看他俩都要反复拉进度条好好品一品眼神啊嘴角弧度啊这种小细节，甚至比亲亲更好嗑！！还有妆造，我反正是眼前一亮，造型精致有新意，能看得出是用了心的，而且男帅女美好般配！偶尔剪辑有些快但因为不拖沓我居然也说不出错来，个人感觉是很不错的古偶！

“禀王爷，刺客都抓住了，如何处置？”（你这卫兵在门外，大侠门内都杀完刺客了，卫兵进来说都抓住了？搁这演戏呢？这出借大侠瞎眼演一出戏，一石二鸟，既能刺探眼瞎的大侠还有没有功夫杀人，又能假说是柳贼刺段王爷，不仅夺王爷领地，还在领地内行凶杀了大侠家人，从而借大侠刀杀柳贼，让互为犄角桎梏的段王爷白白得利。最后再加把火，说自己保不住领地百姓可不行，一定要跟柳贼决一死战，需人下战书。手下卫兵纷纷回避答到“此乃有去无回呀”，王爷说“手下无勇者，难以言强啊”于是大侠上钩我去我去。）（不仔细想还真觉得大侠勇猛无前，刚正不阿，殊不知段王爷绵里藏针，借力打力呢）之后段王爷怂恿大侠护送真真公主过河“无论成败，都有重赏。”“李贼集兵欲夺我领地，恩公不会置百姓于不顾吧”“战火一起，百姓遭难啊。”可谓是苦口婆心，竭尽全力让大侠当马前卒而且有此人如有一将，打的防守者招架不住。谁曾想送过去的是公主假尸，李贼怒从心头起，杀向大侠。段王爷这一手一桃杀二士，真的渔翁得利啊。李贼当初不能让大侠为己所用去独霸天下下毒让大侠没死成而是盲了眼，也是一丘之貉。真就是苦了李贼女儿真真公主，“我不想骗你所以我不能告诉你我父亲是干嘛滴”虽是非分明但也只能独善其身最终还成了博弈的牺牲品被物化。送战书城楼激战挺有想象力的，柳贼杀人狂魔名不虚传，城墙上挂着尸首分离，而且城里他还在到处砍头。激战的过程中大侠与车天一根绳子联结，车天被吊在城门半中央，绳子另一端被城楼上的大侠一边抓着一边打斗，还有城墙上下追逐，一人翻滚着向下，一人斜着徐徐向下追。以及用用点燃就往前飞冲的鞭炮来驱赶柳贼与其卫兵。当官的没一个是好人。段王爷为了收复失地，救你们（难民在山下干掉官兵那段，有套马绳，有把兵吊起来锤），派我俩下战书的。下战书？你们又要打仗了。你们这些当官的，打来打去，争的是什么？（如同大侠苦练十年功夫，拳脚再好也没救下家人，习武防身保家卫国当然好，但最终却只是落得个替人卖功夫的下场）家给你们烧了，人也快给杀光了。我们逃到这荒山沟里，你们还是不肯放过，你这恶魔。行了行了，官可不敢当了。（车天对段王爷要封官唯恐避之不及，之前被难民错认为官一顿猛锤）。金子嘛，是拿命换来的，咬开它都是血啊。（一指车天和大侠下战书致使柳贼出城的生死追赶，二指段王爷等官对领土百姓的剥削蚕食得来的不加珍惜大肆挥霍的“奈何取之尽锱铢，用之如泥沙”，三是指百姓的苦命与贫贱，乱世人不是人的悲惨。）结尾还是还阳了，邪不胜正。如果结尾是真真公主真看见大侠杀了她父亲李贼并上了段王爷的道处决大侠，真的腹黑，虽是道貌岸然的段王爷当道（他还愿也说了多谢菩萨给了我天下，我一定修善积德造福百姓做仁义之君），或许有个几年太平日子可能也会有苛税但总好过朝不保夕战乱一起流离失所猪狗不如。如果结尾按照片中在法场真真用剑为大侠和车天松绑让其逃离，而她在撤退中重伤身亡，车天为大侠挡箭也重伤，开武馆时的徒弟（虽应了传授武术，但也不是救百姓之道，时间太长，尤其心术不正来学更是对百姓更坏）来帮忙抵抗，大侠带着还有一口气的车天到寺庙求僧人救助，没曾想车天自尽让大侠少个包袱。僧人看到远处赶来除根的段王爷卫兵，让大侠去远山坡跟死去车天入坑埋着骗了段王爷耳目以为根已除。（却是寺庙主持让其躺坑成砧板鱼肉，毕竟段王爷最初演的那出一石二鸟可能有主持协助呢，这结尾也是黑暗的）但其实最好的应该就是片中耳目以为根已除离去，主持说的“僧无戏言（耳目问人去哪，僧指山坡埋人那坑，菩萨保佑”然后场景转去，段王爷被手下人恭贺成为黄河一带的大藩镇后回了句：“菩萨保佑啊，我得去寺庙还个愿”。两句菩萨保佑，保的是家人已亡又挚友红颜已亡苟住命大侠，还是保的是隔山打牛的段王爷，还是保的是黄河一方水土的难民。接下来那句“去寺庙还愿”可谓是官教勾结，暗无天日（主持一时恻隐见大侠对死去车天的情真意切使了一计五五开半送半救也会存在）。只可惜结尾却是，段王爷来还愿，主持让大侠躲避，大侠却一刀劈了段人，群龙无首，战乱又再四起，这身功夫，是开武馆传授有用？还是防身保家有用？还是“为万世开太平”有用？不过，从寺庙，再到滔滔江水翻滚汹涌的黄河边的打斗，确实短促精彩，段王爷被刺前“你饶了我的命，我的江山都给你”，跟真真公主挡箭前说的“你饶了大侠的命，我父亲的领地都可以给你”再次点题，虽然后面那句用处不大（李贼死了他的领地任人宰割的）。大侠杀了段王爷，跟主持说我愿已了愿皈依佛门，却被告知虽说佛法无边但你闯下大祸（杀了段王爷）小小佛门无法保护你啊，并说“尘世间诸侯你争我夺，百姓劫难未了你想做啥就去做吧，菩萨保佑。”这里的保佑是希望他仗剑助平世间不平，也希望人世间少纷争，百姓多太平，格局是开了，但还是正了点。

ps:兵马的对冲，以及中场面的镜头切换拉远近，修复版看的精彩纷呈，而且剧本也写的好，段王爷的两面三刀，柳贼的残暴，李贼的偏安一隅以及反被经验误，三个藩镇诸侯，以及大侠，还有车天（插浑打科这个角色演的很到位而且协调观感也好）和一众百姓。

战争各个部分的细节刻画极其具有真实力，这一点与上部相同。我认为这一部的深度要超过上一部，它不仅仅是在呈现战场，它还在呈现军队与百姓的关系，一块土地与革命的关系，一个政权与人民的关系，战争与人民的关系。如果把上下两部分开了看，我愿意给下部六颗心。看这部片，我数度热泪盈眶，有同情也有感怀，还有对人的命运的悲悯，对苦难历史的不忍直视。刘邓看望借锅老人、警卫员放马、刘邓争着留在大别山周旋。片中最美的三处场景，是对战争残酷的反衬，也是对美好生活和未来的向往。大汉沐浴图、河边洗晒图、油菜花田会师图。

“我们的纪律不是一纸空文，我们的纪律是铁是钢，如果我们对我们身边的一个连长都不能执行纪律，那么对其他的营长、团长、旅长包括对我们自己，又如何约束呢？”

以上台词对任何一个权力机关都是适用的，拥有暴力或者暴力支持下的权力的团体需要有规则予以规范，否则固有的人性当中的丑恶性就会生出祸乱，对那些没有暴力和权力的普通民众来说就是最大的苦难。希望我们身处的国度的统治者能够执行那些制定得良善的法律，尤其是限制权力者的法律，最根本的是不能让我们的人民制定的宪法失去它的现实意义和应有的尊严。

“老乡们又怎么能相信我们就是当年的红军？”

“当年的红军”代表着一种信任，更是一种品质和身份的认同，岁月流转，人去人来，一个团体在不断地变化，谁也不能保证一个团体在发展中会性质不变。能得到这些的不是自称为“红军”，也不是相同或类似的衣装，而是言行所秉持的观念和信仰，还有那种命运相融的紧密关系。对于任何一个革命政权也是如此，从前的王朝更迭便是统治者变质的结果，中国人民受了太多苦难了，他们不应当继续重复苦难的历史。希望我们的革命政权能够在变化发展中始终不忘历史的初衷，希望一代一代的接班人能从历史文化和民族的认同中将自己的人生与中国过去的革命历程进行某种链接，时时警惕自身，勿辜负先辈革命之难，也就是不辜负自己之来处、现时所处之土地、未来子孙之生计，继续不断地变革自身，保持自身的精神不老、永续传承。坚定地去做“当年的红军”的后继者。

“老百姓不是命里注定要跟我们走的。”

此句简直是至为清醒之识，老百姓是一切政权所以建立的根本所在，而政权建立为了老百姓才是老百姓持续支持政权的不绝之源。所谓“水能载舟、亦能覆舟”，一个政权的存亡其实并不是掌握在老百姓之手，因为没有哪个老百姓是愿意战乱人祸的，尤其是中国人民，历史不断地向我们证明，中国老百姓是那么忠厚老实，不是难以存活他们是从不打算推翻政权的。这样的人民值得更好的对待，而不是因其忍耐而愈加压制。这世上没有什么救世主，也从来没有注定的归宿，谁能让老百姓好好活着，老百姓自然跟着他走。因而，政权团体需要保持这样清醒的自觉，时刻警醒自己是否有资格让百姓拥护。希望我们的国家政权能够永葆这样的充满理性的自觉。

“从红军到现在，老百姓支援了我们多少，而我们给他们留下了多少这样的条子，让他们等着兑现。不管哪一级政府，不管是现在还是将来都要对得起老百姓，没有他们，我们现在所做的一切都没有意义。”

毫无疑问，中国的革命就是人民革命，革命的军队是人民组成的，革命战争所需的物资是人民供应，革命的胜利是人民支持下实现的。为什么要支持，因为革命者为了包括自己在内的全部人民作出了牺牲，所以人民拥护革命者并为他们作出牺牲，这是相濡以沫的关系，互相成就。相反，若一方不再爱护另一方，那么这种关系就势必会破裂而难以维持，最终也许重新革命，再造共和。因而，人民应当是政权的目的，政权是人民的凭借。希望中国能够把这样的正大光明的革命关系进行到底。