月初买了个爱奇艺会员，天天没事就刷刷国产影片，一看这货评价还算可以就看了

开局的情节让人彻底看不懂，既然是手机里解密的开头，那么顺理成章接下来剧情是捉死旅程，如果按照结局来看，这段手机里获得数据与结局是相悖的

中期一概不吐槽

结尾第一阶段，精神病设定，OK，这很天朝，我相信了，但是我猜中了前头没猜到真结局

结尾第二阶段，女二和男主居然再次出现，这尼玛要推翻第一阶段的设定？结果我开始跪着看了。。。

结尾第三阶段，男一和老板对话，我已经猜到了不是人类，那么是什么？其他神秘生物？

结尾第四阶段，看着五毛特效飞船从美国沙漠飞起，我瞬间尿了。。。

编剧脑洞已经变成宇宙黑洞级别。。。。。。。。

-----------------------------------------------------------------

我整理下编剧思路，以下均为我个人理解

女主和女主老公电话阶段，女主老公和男主是两个人，女主老公即ET，男主即正常人。男主老婆女二即ET，两个ET是来地球考察而分开介入调查

飞机失事本来是ET们隐藏自己行踪的设定，结果女主和男主顺着手机没被损毁的数据找来了

路上第一段杀手情节，杀手是真杀手，但是杀手无意中尾随女主接触到了真相在后续被监禁

路上第二段情节，逃出来的人是人类，而追来的两个人是ET，逃出来的人接触到了真相

旅馆开始情节，到这里开始男主与女主同时出现的证据全部被做过手脚，旅馆老板和服务生都是ET在地球的外壳

工厂内情节，关押的监狱里面的杀人犯是接触到真相连带监禁，保险人是在飞机事故前进入真相被监禁的普通人，女主机场遇见的保险人是替换的ET

结尾有多个闪回画面，从女主踏入这个镇开始接触的基本都是ET替换过的人类，所有目的都是在隐藏他们身份以及阻挠女主挖掘真相

继续说工厂内情节，换脸仪式，男主人类身份被同化，自己原本面目被女主老公的ET继承。

女主醒来后的地点已经改变，出来看见的是ET大本营，里面她所见到的全部是ET替换过的。

因为清除记忆的手段并不擅长，导致女主出现严重的精神错觉和混乱，女主最终结局，沉浸在幻觉里关在精神病院。

男主老婆地球上身份是精神病院的护士，大概负责的就是擦屁股之类的工作

男主最终选择，离开地球，离开前第一扇门的孵化区域全部是男主原本不断替换身份的人类本体。
第二区域即驾驶舱。

大致梳理完毕

           放下你的玩具熊，今天我们来聊聊战争

　　　之前有个搞民谣的朋友向我强力推荐了新片《斯大林格勒》，昨天晚上发现我们家旁边的村里就有电影院在上映，兴冲冲穿衣拿钱出门。家门口不知道什么时候开始的，也不知道什么时候结束的拆改建工程可真他妈坑人，自打我搬过来这条路就在一直刨一直建，三年过去了好几里长的大马路和高架桥上连个路灯都没有。我仗着年轻身手敏捷，借着黑夜中一闪一过的汽车大灯，在小土坑大土坑小石头大石头之间跳来跳去，令我惊奇的是这么破烂的路上依然还有人头也不抬地看着手机仿佛走在他motherland的countryroad上。好吧以上这些只当是一种带入情节式的环境描写，谁让咱们要看的这部电影里，也是都一样被工业化的设备搞得破破烂烂臭气醺天呢。在看电影之前，斯大林格勒的话我就不多说了吧，高中历史都学过，高中没学过初中也学过，初中历史没印象的话早在你五岁的时候至少应该看过世界五千年吧，在第五册里。世界五千年你也没看过啊，那你看都都是天马流星拳跟道明寺叫板五阿哥跟四姨太吗？关于那个十万八千里以外的古怪地名，和他周围的地理环境跟历史，就去请教百度阿姨去吧。现在请你坐好了，放下你的玩具熊，今天我们来聊聊战争。
　　　
　　　战争，像人类所有的社会行为一样，多元而复杂，过程缓慢但有始有终。于是战争类型的电影按照其内容我大致做了以下区分：战争有开始有结束，所以有的战争片是讲开战前做准备工作的，比如丽芬斯塔尔在1934年拍摄的纪录片《意志的胜利》，还有长影厂没落之前出品的《重庆谈判》，还有的电影讲战中的，比如《全金属外壳》、《拯救大兵瑞恩》这就太多了，也有少部分讲战争结束之后的，比如讲述战后德国妇女在苏军占领中如何生存的《柏林的女人》；有的人愿意看大场面的，前苏联拍摄过很多诸如《解放》那种耗时颇长靡费巨资的电影，还有人爱看从细微角度入手解析战争的，斯皮尔伯格的《战马》就是从一匹马的角度诠释敌对双发和对立阶级之间的关系；有的导演愿意从战士的内心感受来反应战争，比如《细细的红线》、《硫磺岛来信》、《父辈的旗帜》，还有导演放过战争场面从侧面的角度拍摄。比如得过奥斯卡奖的《拆弹部队》和韩国电影《欢迎来到东莫村》；有的导演嫌描述一场战争不够过瘾，偏要拉上观众去见证人们经历的战争的生活，这样的电影有《爱国者》、《燃情岁月》，有的导演觉得拍那一辈子半辈子的生活恐怕太长了，干脆安排个姑娘小伙子谈恋爱吧，《英国恋人》拍得那么辗转悱恻；战场上人们厮杀，厮杀的间隙恋爱，也有讲战争背后在战场以外的地方如何供应和支持战争的，比如《护送钱斯》讲海湾战争中如何送阵亡士兵的遗体回家，还有中国最近值得夸奖的一部电影，《沂蒙六姐妹》，百分之百以一种女性的视角看待战争给生活和社会带来的灾难，好几千男的只在电影里跑龙套，或许从这个角度上来讲女人更比男人懂得战争，和《柏林的女人》里面讲的一样，女人才更有资格来诠释战争意义。这里忍不住插一句，我在德累斯顿旅行的时候看到一个身穿工装，手拿工具的妇女铜像。德累斯顿是萨克森王国的都城，在上个世纪三十年代被称为德国的弗洛伦撒和欧洲的阳台，足以见当时德累斯顿文化和科技的发达，在1945年的情人节那天盟军对德累斯顿进行了无差别轰炸，名胜古迹黎民百姓毁于焦土，现在为数不多被修复的教堂和皇宫都是战后在原址基础上用碎砖烂瓦一点点原样修复的，而承担这项修复任务的主力就是在战争中失去父子夫婿的德国妇女。
　　　
　　　对于战争这种生态界里人类独有的社会行为，我们都一样，属于只会看新闻联播图样图森破的children，聊战争的话题之前我们先扯扯没有用的，看那些遥远空间里发生的故事是否还在人们的记忆里继续流传。我们隔壁家老王头是个奇怪的人，他曾经带着我到郊区的山岗里转悠，说你看那一片像阅兵仪式一排排的就是我的战友们，那我说你死了也会去和他们埋在一起吗？老王头面对图样图森破的children尴尬了一下，还故意卖弄了一下他初中知识水平的客观理性，他说这个问题在原则上是一定的，在理论上是可行的，以毛泽东接见赫鲁晓夫的高度把children的我整蒙圈了。后来我跟我哥挤在老王头家跟他家那俩孙子一起看电影，其实大概你知道children时代的中国没有什么电影可看，连过完年三十放完呲花吃完饺子赵宗祥和倪萍在欢乐今宵的歌曲声中摆手消失了还能放两小时的开国大典呢，平时就看开国大典的前传前前传呗。总之就是我和我的小伙伴们挤在老王头家里就是看那种炮火连天声嘶力竭的电影，老王头神不知鬼不觉地站在我们背后，说你们他妈逼的看的什么破电影啊，我和我的小伙伴过头去齐刷刷撒谎说这电影是老师布置要求看的，看完还得写他娘的观后感呢。老王头用他的陕西话骂了句我们听不懂带妈字的话说哪个王八蛋要这样打仗，于是不屑地哼唧着转过身去把手背在后面，佝偻着腰轻掂云步走出去了，我看着老王头的背影再看看电视里的情节想是不是老王头当年也是以这样步伐，以十倍以上的速度奔跑在坑道里躲避日本鬼子和反动派的炮火，或者是以这样不被人察觉的步伐绕道鬼子背后来上狠命的一刀啊。正联想着我哥说：尼玛！谁放屁了！我和我的小伙伴们就大喊：卧倒！毒气弹！抢救伤员！
　　　
　　　其实老王头在他一生中好多时候也是差点没了命的，有一次图样图森破的老王头骑着匹骏马穿梭在黄土高原上，他突然遭遇到鬼子飞机暴风骤雨般的扫射，他赶忙卧倒隐蔽，但是那个傻逼马没学过动能势能矢量标量它不听话啊，飞机呼呼扫色笨马一顿狂撅的就把老王头的脚给踩了，这就是后来老王头右脚的大脚趾上灰指甲的来由。后来不再图样图森破的老王头跛着脚，跟随大部队一起在山沟里东躲西藏追得到处跑，俗话说我们今天大踏步的后退是为了明天大踏步地前进，终于有一天他们被鬼子追上打了交手仗，老王头的小腿被三八大盖的子弹洞穿，部队在山沟里无药可治过不多时候伤口开始化脓生蛆，这时候开始发烧休克的老王头遇到了他一辈子都不会忘记的人，一个金发大个子的外国医生，外国医生低头查看了老王头传出异味的小腿摇头叹叹气说，图样图森破。之后还在休克的老王头被抬进手术室，那位外国医生用长柄镊子夹着蘸满碘酒的棉球，像穿一根缝衣针一样穿到老王头的小腿里，老王头啊的一声就疼醒了，这样来回了有不下十次终于把创口清理干净进行了包扎。后来作家薛忆沩在他的小说《通往天堂的最后一段路程》里提到了一位叫怀特的大夫，老王深切地感受到那位那棉球穿他小腿的就是这位来自远方的怀特大夫，而队伍里有一位受伤感染生命垂危的小兵就是老王头本身。但是他和小说里的小兵结局不同，怀特大夫看到濒死的小兵之后要求队伍停下好让小兵能得以喘息不然他会在漫长无望的行军里死去，但是领队的军官却没有答应怀特的要求，他说如果队伍停下来那样大家就都会死去。于是薛忆沩写了怀特大夫当时的内心感受，“我突然感到一种强烈的恶心。这是对战争的恶心，是我第一次对战争感到恶心”，继而怀特大夫说“我相信战争是颠覆平庸生活的最理想方式，是一种救赎，一种美。但是我突然从这个不可思议地幸存下来的孩子身上，不，应该是从一个不可能幸存下来的孩子的身上，看到了‘战争’的丑陋”。
　　　
　　　我不知道我的邻居老王头是不是怀着那种过分文学化的细腻感受，但毫无疑问在老王头社会属性身份老干部，和自然属性的身份爷爷之外，还有另一种文学化情感属性的虚拟身份，幸存者。或许只有这种拥有幸存者身份的人才可以清晰地告诉我们，他们当时的经历和想法，究竟是经历过了怎样的矛盾和煎熬，才远离战争了所处的位置和时间，以一个幸存者的身份给后人延续关于战争的记忆。战争的第一属性，物质属性，当然是国与国族与族之间倾尽全力地相互厮杀，以消灭对方物质存在为目的进行的社会性行为。以此进而达到战争的第二属性，精神属性，从精神上达到迫使对方服从己方意志的目的。克劳塞维茨讲战争无非就是扩大化了的搏斗，那么在搏斗之中，那些关于正义与否，道德与否，高尚与否，就只能交给幸存者极其后人来评判了。我们现在进入电影里，交代了必要的环境之后在德军苏军两条相对的平行战线里，真正与主题相关的情节，也是从这样一种道德与否的讨论中平行展开的。
　　　
　　　德国军官卡恩出身普鲁士贵族，在苏军渡河偷袭之前坚决执行命令炸毁了油库，回到司令部后被抱残守缺的上司在众多下属面前数落。之后，窝火的卡恩背着给养穿越废墟来到苏联百姓躲避战火的地下，来看望俄罗斯姑娘玛莎，卡恩抱怨说你们苏联人打战根本就不在乎荣誉，只会从背后打黑枪。居住在这所掩体里的人们都要拜德军军官卡恩所赐，沦落为娼妓的玛莎营养状况良好，还能把卡恩送来的食品接济周围的邻居。卡恩从兜里掏出自己亡妻的照片给玛莎看，说因为玛莎与自己妻子酷似的面容而萌生爱意，除了要考虑如何在惨烈的战争中侥幸逃脱，是战是爱，是反抗德军的暴行还是苟且求生，卡恩和玛莎内心的道德正在接受战争与爱情的双重碾压。
　　　
　　　在相反的阵营里，德国军官卡恩心里关于道德的争论在苏军中延续着。苏军据守的楼房里刚刚满18岁的小姑娘卡佳是这栋楼里唯一的女性，因为战争而疲倦的士兵们内心承受着巨大的压力。狙击手给小姑娘卡佳做示范，从步枪的瞄准镜里，先是看到了玛莎从对面走出来打水，然后是一个戴眼镜的德军士兵以奇怪的姿势跑出掩体，他的双手高高举过头顶，紧紧抓着一连串的德式军用水壶，狙击手命令卡佳射杀了这名出来打水的士兵，在一旁的指挥官格罗莫夫怒不可遏地大声质问：休战时间开枪你他娘的还算是个人吗，连禽兽在池塘边饮水时都懂得互不打扰。而狙击手冲着狂怒的指挥官说自己七岁的弟弟德国人杀害，仅仅因为弟弟的名字和列宁一样叫弗拉基米尔·伊里奇，难道德国人杀害儿童就道德吗，我要杀德国人而不管他们到底是在喝水吃饭睡觉还是拉屎。这种超乎于战争以上的道德研判，连久战的指挥官格罗莫夫也说不出什么了。
　　　
　　　罗素说战争里不能决定出谁是对的，只能决定谁是幸存者。于是一场战争变得没有胜利者，因为似乎无论战争的哪一方在道德上都是输家。以至于曾经为敌的双方，在多年后能顺顺当当地坐在一起喝个咖啡聊聊年轻时的荒唐。关于这种战争中的道德争论，隔壁老王头丈人家那边一个同辈的堂弟也曾经深受煎熬。老王头那丈人家是东北的坐地户，也就是满洲人在哈尔滨旁边的小镇里是个大家族，国战结束之后还没打内战，于是甫一太平的欢乐日子里，在国军里当官的叔叔大爷们以王师北定中原日的姿态回老家拉走一批家族里的壮丁当亲信，等国军撤了共军又打过来于是共军里的堂兄弟大哥二哥们又以土地改革落实政策的低姿态拉走了四周的乡邻们。那位堂弟读过些私塾，在乡里本就是怕风怕雨的孬货，前次叔叔大爷们动员时就恋着家里的一亩三分地没走，这次大哥二哥们回来了又是给农民们分田地，还把先前与本家有仇隙的大户枪毙分了财产和媳妇，堂弟孬打土豪时什么也不要，就要了那大户家书房里的文房四宝和一轱辘车的线装本。后来大军真的把司令部安在了乡里，堂兄弟们又来劝说于是那位堂弟只好硬了头皮去司令部里当了个抄写员。抄写员的屁股还没坐热乎呢，叔叔大爷们带着另一拨堂兄弟们乡邻们打了过来，抄写员也变成了战斗员发了把枪跟着跑吧。跑出个把个月之后叔叔大爷们在松花江边停下了，于是大军策划着要打回去，这一交手可不得了，那边的叔叔大爷远远就望得见还没换军装的小字辈们，一边放枪一边骂娘，这一边呢堂哥堂弟们看见对面的乡邻张三李四王二麻子看得真真，一边祖宗奶奶操，一边流着眼泪开枪。堂弟是个怂人啊，拿得住笔杆子拉不开枪栓，他见着对面的人都面熟不敢打枪就缩着脖子东躲西藏。等堂弟猫在死人堆里等到枪声停了才爬出来张望，那边上叔叔大爷早带着人撤了，这边堂兄弟们也跑得不见踪影了，堂弟挨着个翻死人，啊呀呀李二蛋，啊呀呀赵老五，啊呀呀呀十七哥，啊呀呀呀隔壁老吴。堂弟流着泪叹口气沿着江边走，捡了匹战马骑着，快接近哈尔滨的时候发现道边躺着个人似乎还有热乎气，下来翻过来看是个蛮俊俏的女娃子，堂弟见死人见得太多了好不容易见到个活人心里一动，赶紧把女娃子救了过来。女娃子一醒过来呜了哇啦，把堂弟吓得一蹦闹半天捡了个日本女娃子，堂弟当即在松花江边对着西斜的太阳发了个誓，狗日的老子再也不摸枪了把这日本女娃救活了就娶她当老婆，哪个狗逼下的说也没用。堂弟拿马驮着日本女娃回了乡下，乡下炸开了锅说你捡了两条命回来，堂弟挨着个给一家一家磕头请安，一边也铁了心说什么都要和那日本女娃子当一辈子老百姓了。后来堂哥堂弟们回来了说你这样不对，那堂弟性子再也不孬了，说不对个你妈逼，把堂哥堂弟祖宗奶奶翻出来一顿埋汰。这下好，一大家上下的老少爷们们，不论是为官的还是当兵的甚至是乡下像堂弟这样的老百姓，都把几百年祠堂里的祖宗们拿出来亲热了一番。很快祠堂也拆了，祖宗牌位也劈了，圣旨皇封都烧了，堂兄弟们死的死亡的亡，叔叔大爷们也都难逃一劫。堂弟晚年跟谁也没话，没事就在村口张望着，有人敢瞧他一眼就祖宗伺候着，堂弟从死人堆里爬出来之后就像丢了魂灵，躲在残生里小心翼翼地往死里活。
　　　
　　　前面说过电影《斯大林格勒》里有两条平行的线索，就是被战争波及的所有人都难免在良心和道德的门口感到无所适从。如果电影仅仅做到这一点未免有点不够人道，电影里隐含的另外两条线索是危城里平凡人之间的爱。估计是被滥情剧给害的，很多人都觉得战争大片里编排进近乎常人的情感是难以接受的，我倒是觉得能忍受国内媳妇婆婆剧的人，走进电影院里对战争片横挑鼻子竖挑眼，根本不懂得生活。我家隔壁老王头就说过，抗战第二年李云鹤半夜走进湖南菜馆的事当时是全派对的人反对，最后土地庙里特地把各路神仙从天南海北召集起来开了个民主生活会才做出了个决议。各路神仙回到岗位传达土地庙精神，从此之后很多营以上的神仙私下里就过上了村村都是丈母娘的幸福生活，如果详细了解诸位可以查阅一下《延安时期的性与爱》。好了回归正题，在电影里表达的情感戏，我认为要比现实中的干净纯粹得多，尤其比中国现实中的干净纯粹出两个数量级去。
　　　先说德国军官卡恩和玛莎的内心情感戏吧，扮演者托马斯·克莱舒曼堪称德军老戏骨，他出生于东德少年被选入国家游泳队，在即将去莫斯科奥运会扬波激浪之前悄然地选择了另一条道路，他从柏林秘密潜逃徒步穿越三个国家到达西德，到西德他演的第一个电影就是在德国版《决战斯大林格勒》里演出一位内心破碎的纳粹德军军官，之后克莱舒曼又陆续演出《刺杀希特勒》、《战地钢琴曲》，几乎成了德军军官专业户。看过《战地钢琴曲》的人或许对这个热爱音乐对战争饱含厌倦默默保护犹太音乐家的年轻军官留下一些印象，当他白天执行任务时是不二的禽兽模样，当夜幕降临之后他沉浸在音乐家的琴声，他会感动会失声哭泣，一身深色的军装在音乐里融化，音乐暂时把战争隔绝在咫尺天涯的地方把鬼还原成人。在《斯大林格勒里》克莱舒曼走进苏联居民藏身的地下掩体，他给清洁儿童的苏联妇女平淡地建议在洗衣粉里添加炉灰预防虱子，他走进玛莎的房间把罐头放下并警告掩体里的所有人食物只属于玛莎，然后颇有点无奈地离开。又有一次卡恩在刚刚的一次突击中失败，满脸是血地来到玛莎身边，像一个愚蠢而粗鲁找不到折叠玩具的男孩，他爱着玛莎，他又思念着亡故的妻子；他既有攻击失利之后难以忍受的挫败感，他又对阵亡的同侪们怀着强烈的自责；同时他既不屑于苏军灵活的游击战术，又无法摆脱战斗的胶着“即使我们攻占了厨房，也要在客厅里继续战斗”。卡恩赤裸着上身朝向被炸出大洞的天棚呐喊，他痛恨这无止境的战争，胸前椭圆形的军牌晃动着。这个以上帝的角度，俯视下去的镜头像极了美国一部叫《野战排》的越战电影里，那个象征正义与良知的伊芙莱斯呼唤天空上战友们的支援直到最后中弹倒下的瞬间，这种借用了宗教仪式感的镜头是导演的神来之笔百看不厌，或许每个人的内心都有一个现实里无助屡斗屡败，但求上天眷顾的伊芙莱斯呢，BEYOND：“今天只有颤抖的躯壳，迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由。”咕~~(╯﹏╰)b，sorry我跑偏了。
　　　
　　　玛莎这个角色，有其真实存在的必然性，每当有强烈恐惧的男人趁着荷尔蒙和肾上腺素的高涨占领别国领土之后，伴随着而来的一定是妇女遭殃。当苏军从缴获的德国相机里冲洗出底片之后，似乎难以想象在普遍受过高等教育的德军军官们会干出如此下作的勾当，只是唯一高级一点的品味在于他们拍照时用徕卡相机。在饥饿与生命的双重威胁下，以皮肉换取苟活是再容易不过的选择，诞生文明数千年至今的人类，就那么容易被战争的疯狂与迷惘被打回到史前无文明的荒蛮境地中去，这也是战争该给人类带来的一点教训吧。当卡恩和玛莎赤裸着相对，彼此说着各自的语言，卡恩用德语说：“我爱你，对那个词就叫爱。”美丽的玛莎用俄语说：在俄语里那叫或者，或者我们杀死你们，或者你们杀死我们。嗯某种意义上来说，两个人的爱确实是彼此的消耗与挣扎，牺牲与祭奠，记得在雷马克的《凯旋门》里面，操着德语医生拉维克，面对濒死的爱人时他们各说各自的语言向对方倾吐心声，陌生的词汇并没有成为两个人交流的困惑直到美丽的琼走完生命的最后一步。
　　　
　　　当卡恩骑着履带式单兵摩托从送往集中营的万千人群里把玛莎营救出来的时候他做出了一个不得不做出的选择，那也是他最后的选择，他决定带着美丽的苏联姑娘玛莎远远躲避开战争的怪物，所以只有攻下那座苏军占据的楼房打通到河岸和码头的通道，仿佛就可以让苏军放弃这座城市，仿佛能赢得整个战争，但无论怎样卡恩都要率领他沮丧的士兵们最后一次冲进“那座该死的楼房”。在进攻楼房的前一刻，卡恩把玛莎带到安全的消防队楼下，他并不知道苏军士兵带着另一个姑娘卡佳就躲在他们头上的顶层，当卡恩把玛莎安顿下来转身出门去，玛莎突然跟了出来她仿佛夜晚告别男友的女大学生一样，那么热烈单纯充满期待地问卡恩“你还会回来吗？”卡恩相对来说多少老成一点，他面露着纯粹的尴尬，因为在他心目里自己在未来的几个小时里能否生还到底也是个未知的答案。就在这个时候苏联狙击手的枪声改变了这个开放式的结局，美丽的玛莎额头中弹倒下，这时候的卡恩彻底丧失了他最后的期望，他明白即使玛莎会活下来她的民族也不会原来她苟且的错误，卡恩从刚才温柔的姿态里做了个一百八十度的转弯，愤而朝狙击手的方向怒吼，他也下定了必死的决心，爱人不在徒留无益。
　　　
　　　卡恩回到阵地集结了他的士兵们，他让新补充进来的幼稚男孩大声读出军装兜里的纸条，新兵蛋子大声读道愿上帝与我们同在，多少有点尴尬的卡恩只能说希特勒便代表上帝，那栋楼房的后面就是祖国，攻占了楼房就是战争的结束，讲出这些作为军官的客套话之后他顿感轻松与自然，他作为一个普鲁士英雄追求荣誉的贵族后裔必然知道接下来的结局，但无论结局如何，他的祖先和荣誉已经事先向他宣读了神谕，他去赴一个国家的约定，去一个信仰的故乡，或许他在那之后就会寻找到生命的另一种意义，获得解脱拥抱全新的生活，就好像他夸张地形容进攻到印度的边境那里所有女人都有六只手臂，那种经过激烈动荡浴血而后定的激烈才能让他不安的内心得到慰藉与解脱。总之他已然安放好了灵魂，只等去踏入一道无法回头的大门走向自己未竟的归宿。
　　　
　　　再来说说阵地另一侧的情感戏，年轻的姑娘卡佳这一天就要度过自己的十八岁生日了，她之所以不愿离开斯大林格勒这座屡遭攻击残破的房子，是因为她在内心里固执地坚持一种生活，那种生活不是战火和饥饿能够摧毁的，而是深深植根于她年轻的内心的情绪，就像她安静地埋葬了她所有在战争中丧生的邻居，用砖头做了标记以防认错，随便搭理邻居家的植物，把朋友的玩具熊和照片贴在他们的墓畔一样，那一切我们无法想象的，都只是年轻的卡佳选择承担的生活。历经战斗最后留下来的士兵们则各有来历，有一个是驾驶鱼雷艇的水兵；有一个是来自莫斯科的地铁工程师，他的亲人都死于轰炸；有一个是卡佳和母亲心中的偶像，曾经的男高音歌唱家；还有一个木讷却能奇迹般发射爆破弹通过摩擦坦克装甲偏离弹道炸毁德军工事的通讯兵，有一个爱唱歌天性乐观的狙击手，还有他们大尉格罗莫夫。格罗莫夫命令卡佳和伤员一起撤离，卡佳则固执以身份证上刚满18岁年龄据理相争，要参加接下来的战斗。五个男人都对卡佳充满爱意，有的是男女之间的爱慕，有的则是父亲对于女儿的关怀，士兵们相约在废墟里寻找卡佳18岁的生日礼物，于是他们一起制作了蛋糕，从废墟里冒着德军的枪弹扛回一架浴缸，为卡佳安排了一个别样的生日晚会，他们用空杯子象征性地盛满美酒，然后在回忆里一饮而尽畅想美酒的滋味。最后通讯兵卡佳带到消防队的楼顶，一幅由空战的弹雨和探照灯交织构成色彩斑斓的画面展现在斯大林格勒的夜空上，通讯兵支支吾吾地跟卡佳说通讯兵说我要带你熬过这漫长的黑夜，穿越这无边的痛苦与恐惧，我爱你，而卡佳在内心里是爱着他们每一个人的。爱是纯洁的白雪，爱是灿烂的朝霞，爱是不可预知的未来，sorry李健干扰我，影评写到八千字之后难免跑偏一下。
　　　
结局就不说了总之只有卡佳一个人幸存下来，我想在深夜里总结一下这些人物形象的象征意义，看在我在电脑上连续爬了一天格子的份上即使再牵强的臆造也要请你原谅。那些士兵们身上聚集了象征俄罗斯民族，或者说全人类所共通的品质，而这些品质就是文明战胜愚昧的最后依靠。先说狙击手，他瞄着小狙击枪，见姑娘就春心荡漾，还傻逼似的露出猥琐的笑容，他所暗含的人格是积极与乐观的少年精神。指挥官格罗莫夫历经闪击战而幸存，又经历政治审查重返战场，他象征的是人类所共通的牺牲的勇气，这种可贵的品质保证人类在愚昧和混沌之中披荆斩棘。地铁工程师在电影开幕渡河时不断地向上帝祷告，他总能在年轻的士兵和姑娘之间起到一个缓冲的作用，他的年纪足可以当卡佳的父亲了，所以这个角色代表的是宽容的慈悲。水兵的角色在电影不重，但是我觉得还是应该把他列到封神榜上说一说，在电影最后一幕经过德军坦克对楼房的炮击之后，水兵微笑着对地铁工程师说我们要飞上天了，工程师说去上天堂吗，水兵说我们要当天使，联系后面你将看到的内容，我个人以为水兵的角色代表了俄罗斯民族对宗教笃定的虔诚。男高音歌唱家的人格比较复杂，他出身贫穷从小不守规矩屡教不改进过少年劳教所，后来在工厂劳动时被发掘出男高音天赋走上艺术舞台，电影中有不少他挥动铁锹和匕首如诗如画般轻快伶俐的打斗画面，甚至他在卡佳的生日晚会上找来不合身的西服弹奏钢琴，美妙的音乐和歌声飘荡在无情的战场上，他的品质是优雅的艺术，是人类文明的化身。木讷的通讯兵他即使被格罗莫夫殴打也面无表情，只有在和卡佳独处时才会害羞的微笑,他巧妙地改变炮弹弹道轰击到德军隐蔽的工事，是人类智慧的化身。最后只有18岁的姑娘卡佳幸存下来，她的角色代表的是人性的善良，好像希腊神话里伊卡洛斯飞跃迷墙，善良会带人们穿越苦难找到希望。好像出埃及不能缺少摩西，也只有保持善良的内心这个人性的前提，才会具备以上乐观、智慧、勇气、优雅、慈悲、虔诚的品质。每个人都能在战争里找到自己的归宿，善良的卡佳会从战火中幸存，她的归宿是未来，她承载以上各种品质，传递给后人。观自在菩萨 行深般若波罗蜜多时,照见五蕴皆空，度一切苦厄。恩？王菲的赶脚？原谅我最后一次跑偏吧。
　　　
　　　提到父亲，本片的导演费奥多尔·邦达尔丘克的父亲是前苏联国宝级导演和演员，谢尔盖·邦达尔丘克，1967年谢尔盖·邦达尔丘克带着苏联出品的《战争与和平》上中下三集长片参加奥斯卡奖的角逐，终获最佳外语片奖。在费奥多尔·邦达尔丘克初试导筒时执导的是一部强烈质疑前苏联国家政策的战争片《第九纵队》。这部《斯大林格勒》倒是丝毫不含对意思形态的甜菊或挞伐，我觉得不错，甩了国内电影不止几条街的距离，就是坐动车也得跑个半拉月，看看国内拍的那些不二神探之类，只想说拍拍拍拍你妈逼的电影真的什么也不想说了，呼吸堵肺子，看电影堵脑子。之于电影的3D技术我不敢说，情节见仁见智，总之文学的东西是众口难调的东西，以上只是篇影评，仅表个人观感，不喜勿拍。
　　　
　　　PS.有些小槽我看值得吐一吐，电影刚开场的时候卡恩炸毁了油库，身披烈火的苏军战士迎着猛烈的弹雨冲向德军阵地，用我国著名散文家魏巍在课文里的话说叫“抱在一起，烧在一起，死在一起。”，唉其实我只想叹口气。米兰昆德拉那个老神棍在《生命中不能承受之轻》里说东方的俄国人想向西扩张权势，西方的德国人想向东拓张领土，斯大林的儿子雅科夫在集中营里因为大便的坨坨体积过巨而堵塞厕所，被一同关押的英军俘虏强烈鄙视，一怒之下触电网而亡，昆德拉调侃说，哦其实苏联和德国的士兵都一样，都为了一坨坨屎而付出生命，生如夏花，死如坨屎。诸位可能不知道的一个历史细节是这样的，1939年9月1日德国闪击波兰，9月17日苏联迅速出击占领波兰东部对波兰的主力军形成夹击，这段历史可以从波兰电影《卡廷惨案》里找到。9月22日苏德两军在波兰布列斯特举行盛大的联合阅兵仪式，双方举杯庆祝对波兰战争的胜利，阅兵之后德军撤离布列斯特，其实如果站在波兰的角度，德国和苏联两个国家一样都是biang的品质啊人品属于渣级。从大历史的角度来看，似乎二者也确有其共通之处，一个是社会主义国家，一个是国家社会主义，其执政党都以工人阶级为先锋队，其政府都采取迫害少数民族的做法，外部侵略他国内部打压异己控制言论不断洗脑。就连电影《斯大林格勒》里卡恩对着他的士兵训话都说上帝就是希特勒，上帝在我们身边，镜头滑过士兵的列队背景上是斯大林的头像，极权国家都是披着不同外衣的好基友。卡恩对士兵们指着远处苏军据守的楼房，说“我们的苏联朋友在那该死的楼房里等着我们呢。”
　　　
　　　再PS.据说导演原本想请周润发来饰演一个中国士兵的角色，终因预算而告吹，麻痹的，莫非导演的想法是跟上面一样拉上我大宋朝跟着也一起挨黑吗?
　　　
　　　再PS.有些很好的影评值得推荐：
　　　http://movie.douban.com/review/6374945/
          http://movie.douban.com/review/6366160/
　　　http://movie.douban.com/review/6374797/
　　　http://movie.douban.com/review/6375176/

这个剧从方方面面都让我联想到斯特林堡的《父亲》。
在斯特林堡的话剧里，一对夫妻在对子女抚养问题上起了争执，进而变成了夫妻间的权利争斗。说是互相夺权，其实妻子罗拉是主导的一方。她先是暗示丈夫，女儿伯塔可能不是他亲生的，导致丈夫在一次争执中试图用台灯砸她。然后她将此事四处张扬，使人人都相信她丈夫罹患精神病，而罗拉则是被迫害的一方。最后丈夫众叛亲离，被穿上控制精神病人的紧身衣，在心力交瘁中死去。
《消失的爱人》基于这个原型之上，不说有多么原创，但在离婚已相当普遍的今天，一百年前的婚姻悲剧却因为人性的因素仍然延续下来，并因为现代媒体搅的一手好浑水而具有了更深的社会隐射。

首先，对被一些影评视为女权偶像的Amy这个角色，我觉得大卫芬奇是抱讽刺态度的。Amy并不具备真正强大的性格，在她身上我只看到工具理性和怯懦的自我欺骗。她杀了人回到Nick身边，告诉他她做这一切都是因为爱他。这种鬼话你也信？如果她真的爱他，怎么能受得了回来了以后Nick脸上写满了恐惧，傻子都能看出他对她早已经爱意全无。人说无爱的夫妻“同床异梦”，Nick都不愿意和她同睡一个房间，不仅如此，他回到自己卧室做的第一件事是锁上门。在Amy回家最后十分钟的片段里，芬奇给了两个Nick锁门的细节。他不过是她用恐惧绑架的人质。她胁迫他在公众场合牵自己的手，装作恩爱夫妻的样子。她教他承认信用卡都是他刷的，来cover自己杀人的恶行。她完全看得出他的不愿意，却对这样的结局表示满意。因为她得到了她一直想得到的东西：所有人关注的目光。

因为父母写的书，Amy从小就生活在公众的目光中，而这种目光却又不是以她为中心，而是不断将她和以她为原型的书中同名人物Amazing Amy做比较。Amazing Amy做什么都比她更好。Amazing Amy为她带来关注却又总是把她置于阴影之中。怎么说呢，asshole的父母总有办法在子女心中挖洞，而Amy心中的洞要不断用更多的关注来填满。

对于Amy来说搬到密苏里以后最无法适应的地方是：她成了局外人。不仅离开了纽约这个世界中心，而且人生地不熟的，没有人再关注她。当然丈夫像小孩子一样不成熟，不找工作成天在家打游戏。但是Amy做了什么？她一样没有出门找工作，除了看书就是抱怨丈夫。这个困境是他们共同造成的。两人感情越走越僵的时候，她完全可以离婚回纽约。但是她无法选择离婚。台词特地强调了她说不能这样回纽约，她没法跟她父母说这事儿。Amazing Amy样样都棒，所以Amy不能这样在密苏里这种in the middle of nowhere的地方被人抛弃作为nobody回纽约去。记得他们刚认识时的对话不？他们互相问对方是谁。他们问的不仅仅是一个名字，更是对方的社会身份。

我说Amy有令人恐惧的工具主义理性，因为她能精密计算、集合所有对自己有利的资源。只要对自己有利，她一瞬间就能编出一套谎话，并且人前说人话，鬼前说鬼话。对于她只有手段，没有任何道德可言。发现丈夫有小情人后她就开始策划自己的失踪。她甚至说服自己是因爱生恨，要教训她丈夫一番，可是在她的计算里却没有多少Nick发现她失踪后会有怎样的焦虑悔恨，她计算的全是媒体的反应：媒体一定会找到她邻居曝出她一直灌输的Nick有家暴倾向的谎言; Nick一定会对着镜头傻笑；她了解美国大众有多同情弱者，所以不惜制造自己假孕的病历证明——所有这些都基于她知道这件事会有多大的媒体效应。对一个工具理性主义者而言，还有什么比大众媒体更好用更称手的工具吗？在最初的计划里她甚至意淫了自己的死亡效应——与其活着作为nobody回纽约，不如为自己设计一个光辉的受害者形象：美丽聪慧却生活在家暴恐惧中的美国甜心孕妇，然后在大众怜惜又悲痛的目光中死去。而Nick, Nick不过是她公众形象的陪衬物和陪葬品——后来的事实也证明只要Amy赢得目光，Nick也不是非死不可。

然而因为爱惜自己，她把自己的死期一推再推，终于因为遭遇那对下层小情侣的抢劫而玩脱了。Amy从来都不是真正强大的人，她一贯的手段不过是扮可怜，对邻居、对Collings、对调查她的警官、对媒体大众，她最爱利用操纵的就是美国中上层阶级过盛的同情心。这一套在下层完全行不通。面对抢劫她不仅轻信而且毫无抵抗能力，立即被打回无助无知少女。在她最困难的时候，她碰到了长久追求她的Collings。对这个救她于危难的人她是怎么报答的？她不仅对他扯谎、非常残忍地一刀割喉杀了他，还让他担负了所有的污名。

有人评论说Amy是psychopath，但psychopath都知道自己是psychopath，不需要为自己的行为找正当化的理由，更不会拿爱当理由。Amy当时声称自己是因爱生恨而计划复仇，到后来杀了人对Nick说她是因为爱他，为了拯救他不惜杀人以回到他身边，我觉得她自己也相信这些。自我欺骗本来就是工具理性的一部分，任何理由只要能让自己感到舒服都可以随手拿来用。然而Collings何辜？他追她的时候的确有点急进，有想要在她弱势的时候控制她的嫌疑，但他确实没有真正囚禁她强迫她。她起杀心不过是因为她需要个替罪羔羊，没有Collings这个替罪羔羊，她就没法在玩脱了以后爬回自己原来的世界去。若故事从Collings的角度讲，Amy就是《盖茨比》里的Daisy再演绎，不过时过境迁，现在女主亲自动手也一样不须承受良心负担了。

当然Nick也不是好货，在老婆失踪以后能在自己姐姐家继续睡小情人，但认为为了这个他就应该去死、并且背着污名而死的，我也无话可说。我认为夫妻间忠诚是道德一部分但不是最重要的，人的感情都是可能会变的，过分强调忠诚也是一种道德绑架。相比Amy而言，Nick身上有一种更笨拙却也更真实的东西。

我一开始被错误剧透，以为电影的结局是夫妻两人决定忘记之前发生的事情和和顺顺地过下去，当看到Amy浑身染血在无数摄像机前蹒跚走向Nick,然后两人摆出《乱世佳人》的经典造型，也以为结局真会往更讽刺的方向发展下去。不过现在的结局也很好，虽然失了些讽刺，但Nick的恐惧更现实些。毕竟这个片子是作为惊悚恐怖片上映的嘛。

  同样是探讨死亡的电影，《临终囧事》走了一条与《入殓师》不同的道路，在死亡的残酷中加入了滑稽幽默和脉脉温情。
  谈起死亡，人们不可避免会想到恐惧和悲伤，这部《临终囧事》虽然未能脱离俗套，但在面对人生最后的告别阶段，无论是选择哭天抢地，还是选择平静面对，亦或是大彻大悟，都让人体会到了爱是愈合内心创伤的唯一真理，也只有爱才是陪伴我们度过漫漫人生路的最珍贵的礼物。
  影片主要通过做殡葬业的牛小波和舅舅所经历的各种生死离别，在这个过程中窥探命运悲喜和人生感悟。影片的前半部分用了四个临终囧事串起：一是家属用死者生前最爱的喝酒唱歌来送他最后一程；二是为避免参加葬礼的老年人悲伤过度，殡葬馆还在门口准备了救护车；三是活着的大老板为自己办葬礼，来了解身边人的真情实感；四是陪伴过世爱人多年的火化工终于下决心把老伴火化，带着骨灰行走各地。四个葬礼各有各的悲欢离合，但都用了先惊悚后温情的套路讲述，很多惊悚套路显得陈旧，但却在逗乐和温馨中结束，令观众获得全新的情感体验。尤其是老火化工人和自己去世妻子的珍贵感情，以及牛小波和舅舅的感人亲情令观众动容。
  仔细推敲，牛小波是一个很囧的人，从小由于神经损坏不会笑，从事殡葬行业后经受各种惊吓，终身大事未果……但在经历了各种生死交替的囧事之后，牛小波似乎扭转了囧势，随着舅舅的去世，他感悟到了很多，不仅看到了人性的本真，也对未来充满希冀。
  如果前几年《入殓师》的问世让人们开始关注殡葬这一人们都不愿也未曾想过去接触的行业，正确认识死亡，那么《临终囧事》就将这种对生命的尊重和正确看待死亡的态度延续下去。
  就像牛小波舅舅反复告诉牛小波的那句话，“当送走一个亲人和朋友的时候，不要哭，因为如果逝者有灵的话，心里会太过牵挂，不知道该走还是该留。”为了逝去的亲人，在世的人们都要坚强起来，心中有爱，快乐生活，才是爱你的人们愿意看到的事。

现在各大卫视火拼喜剧节目，在很多人看来，能够给观众带来快乐的人，一定都是很快乐的。但是，采访沈腾、马丽、贾玲等笑星时，你会发现，其实笑星本身在私底下快乐的没有几个。他们每天都要面对很多的压力，包括创作上的，包括演出中的，包括反馈到的，往往因为多重的压力，让他们的生活抑郁而又充满悲情。

电影《爱神箭》其实也是想要告诉我们这样一个道理，别看他们从事的是一种非常美好的工作，通过量身定制的剧本，让很多有情人终成眷属，但当他们自己面临爱情抉择的时候，却是那么的悲壮、哑口无言和不尽人意。

《爱神箭》的故事非常新颖，用现如今非常流行的私人定制，著名编剧马志全亲自执导，讲述了一个在业界内家喻户晓的爱情工作室《爱神箭》与诸多客户与目标之间，以及工作室领头人遭遇真爱时爆笑连连、跌宕起伏的感情故事。故事巧妙的讲述工作室里能言善辨的两位男主角，在自己遇到真爱时却表现的尴尬异常，在视觉效果上形成强烈的对比，让故事更有戏剧性，也更具有较强的反差，这种冲突看起来就像发生在我们每个人身边，真实而又丰富立体，让人既渴望私人定制的浪漫与美好，同样又期待现实中的痴男怨女能够喜结良缘。

青春偶像剧就是要给人童话般的浪漫，当然也有相当养眼的演员，《爱神箭》由新生代年轻演员主演，应昊茗、赵圆瑗、郭柯彤、李亭哲、储小蕾、瞿澳晖、白阳春雨等，每个人都有自己的独特个性，又相当的充满朝气，把青春剧带给人的美好，故事的浪漫氛围，活泼开朗的性格，以及清新脱俗的气质，都淋漓尽致的诠释，让人看后印象深刻。演员们的整体造型都非常的清新靓丽，时尚年代感十足，充满朝气又不失有那么一点点工作室的自由洒脱感。有文采飞扬的，有专注造型的，有搞科研的，有负责协调的，有把握大局的，可以说每个角色的设置既能让观众轻松接受，同样也让人觉得亲和力十足。而这种制造浪漫的爱情工作室，本身就是一个充满幸福色彩的，每个人丰富而到位的表现，都让人觉得这样的工作室眼前一亮，头脑风暴来袭，要的就是这种感觉。

海滩、公园、花房、都市街头、草坪木屋，咖啡、点心、啤酒、包场吃牛排，最后一刻的飞奔相拥，每个场景都让人觉得浪漫而又充满青春的色彩，这是属于青春偶像剧的顶配。整部电影的画面感极强，每个镜头都运用的细腻而又精致。没有太多拖沓的剧情，都是一步到位而又非常紧凑，没有太多虚的东西，音乐的恰到好处，就是在制造浪漫的时候才非常柔和的运用，唱到人的心里，那种感觉，就是一种最骄傲的炫耀。没有堕胎，没有车祸，更没有下雨，有的是现代人的直接，都市男女最喜欢的畅快淋漓，排队你一句我一句的向前鼓励，幕后你一言我一行的步步紧逼，都是实实在在的，都是在真真切切的讲故事。

爱情的美好就在于能成全别人，也能够挽救自己。当爱情真的要来的时候，拦是拦不住的，不能因为工作而牺牲掉自己的爱情，更不能因为怕受伤而拒绝已经到来的缘分。爱情的美好就在于，每一步都不是写好的剧本，而是悄无声息，在你没有发觉时，就已深刻的烙在了你的心里。《爱神箭》是近年来特别少有的，会讲故事，又会运用故事，将整部电影表达出现代都市男女爱情观现实与梦想之间碰撞与抉择时的单纯内心，那是一种美好，我们很多人都忘了，其实这就在我们身边。

#PYIFF DAY2#何蔚庭《幸福城市》讲述了一个蛮老套的故事，一个男人三个年代的三段经历，爱与背叛的表达让女人背负了太多的罪恶，但痛苦的无尽折磨却伴随了男人的一生……如果时光倒流且万事可以回头，那么幼年小张将成为最美好的定格……导演对两性情感的表达有自己的态度，但...  (展开)

这篇影评可能有剧透 美国最大的沙漠在德州？要不然这里怎么聚集了这么多沙子？尤其是大巴上这一群，就算是放二十头猪进去，也未必会全灭。一开始还以为车子跟我们这里一样，窗子是打不开的。结果搞了半天，窗子是能开的，但是要等其他人都死完了再开。其他人只会叫着等死，包括最后挂掉的卷毛女。...  (展开)

在PPTV首页看到《无间道3 终极无间》的广告，有梁朝伟、刘德华、黎明、陈道明、曾志伟等联合主演的电影，有什么好不看的呢？

2个多小时中，我连喝水的时候都不敢走开，深怕漏过哪一个重要的线索。
终于可以说，无间道3 真的非常精彩！可以说是香港电影的骄傲。虽然没有无间道1那样惊艳，也足够可以载入史册。我一直不看好拍续集，往往好片的续集，都不怎么好看。但是看完3，我有让刘伟强拍4的冲动，总觉得这个故事应该还没结束，还想继续下去。

1里面省略的细节，2的后续，都在3里完整了。
      陈永仁将永远活在我们心中。这是我特别佩服梁朝伟的一点。陈永仁是一个黑帮混混，但是他身上却有一种凛然的正气。一个眼神，一个动作，就算是面无表情，也非常清晰地传达给我们这一点。而梁朝伟将这个人诠释到，似乎就活在我们身边一样。就算3里，梁朝伟的戏份没有刘德华的多，可是关注的目光，所有的线索还是都在梁朝伟的身上。我们一直被灌输的思想是，好人一定会有好结果，正义最终会战胜邪恶。所以观众无法接受陈永仁的死亡，或者不能接受他死亡理由如此简单。所以才有了无间道2和3.
     而刘德华饰演的刘建明恰恰相反，他明里是警察，其实却是内奸。刘建明的眼神动作也隐藏着这个讯息，让观众去发现和寻找。刘德华的演技也是毋庸置疑的。角色方面就没有陈永仁来的讨巧。3里面大量的是刘建明心里戏。他想做一个好警察，站在正义一方。可是踏出一步再也回不来，他在过两种身份的生活，但是没有信念的支持，让自己越来越痛苦。曾经他求陈永仁给他一个机会，把陈永仁看做是他的救赎者，陈被杀后，他的希望也破灭了。只能不断对自己心里暗示我是好人，最后在镜子里把自己看做是陈永仁，自己来找警察的内鬼，把黎明饰演的杨锦荣作为目标。最后事实真相揭露后，把自己逼上绝路。
     我开始觉得刘到最后，是人格分裂，可是看到有评论说，他并不是人格分裂而是把自己认为是好人，颠倒黑白。后来我发现，刘建明其实是缺乏承认自己是坏人的勇气，他一直在逃避。从来不敢面对自己做过的错事，也不敢承担起错事的后果。本质上，他是一个懦弱、自私、不负责任的人。最后无法面对众人，只能自杀。
     3里面出彩的还有2个人，一个是刘锦荣，一个是陈道明。前大半段，接近三分之二，杨锦荣和陈道明的身份都是扑朔迷离的。他们俩的演技真的是亦正亦邪，任何可能都可能是结论。我有一个地方很不明白，就是曾志伟出卖了梁朝伟，逼得梁朝伟和陈道明交火，关键时刻黎明出现。陈道明认出黎明不是曾志伟的人，黎明也认出陈道明不是沈澄，他们是怎么认出对方的呢？我这里看不出来，陈道明是怎么看出来，黎明不是sam的人。这是三个人合作的开始，也是关键的地方。

无间道不是悬疑，它只是在讲破案的故事，没有什么太多故弄玄虚的地方，但是真正做到扣人心弦，丝丝入扣，层层推开。虽然香港电影的黄金时代已经过去，但是无间道的出现，让华人甚至世界看到了港片的水准。这样的电影，不仅有故事，有内涵，还有对人性的剖析和警示。不是教育片，却胜似教育片。怪不得，香港年轻人愿意考警察，电影电视的宣传功不可没。警察不是只是靠武力，更是整个社会正义的维护者和执法者，面对诱惑、高明的罪犯，更多的用智慧和坚定的操守来解决问题。如果陈永仁有一点动摇，他也许会落得黑道火拼牺牲品的下场，从他成为卧底的那天开始，他其实就没得选择。只有把罪犯全部抓住，他才能真正的自由。

近年来的电影，很少让我有冲动去写文字来纪念。无间道3 是一个。
我庆幸自己活着有梁朝伟，刘德华，黄秋生，陈道明，黎明等等这样一批有出色的演员的时代
可以看到，这样出色的香港电影。
佛曰：“受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。”

这部剧的编剧太厉害，太会讲故事了。从一个故事应该怎么去设定，到应该怎样按照这个设定去接续和发展剧情的走向，都太少见了。即便是在从一开始就已经设定好的一个西部片背景里。 只要是从那样的一个时代背景和地域环境中走出来的人，都可以以一个叙述者的身份，去讲述那个时代...  (展开)

在周末下午晴好的暖阳下，做了一个许久未曾体验过的美梦。当镜头上出现绿色丛林，潺潺小溪之时，犹如置身世外桃源，清风拂面，鸟语花香，我知道这场相遇对了，我也知道，接下来这两个小时我终于走进久违的大自然，隔绝掉现实生活中的一切琐事和烦扰。于是，我以最舒服的姿势窝进影院座椅，开始这一场梦幻之旅。

影片由电影《冰河世纪》的导演克里斯?韦奇导演，依稀可见某些连贯性的影子，仿佛可以时时窥见冰河世纪中那只俏皮小松鼠的影子，而片中两只一胖一瘦一唱一和的蜗牛又让我想起了《极速蜗牛》，尤其当他们将四只眼睛并立，模仿钟摆的样子一碰一晃时，让人忍俊不禁，而整体的大架构和宏大场面确实堪比《阿凡达》，尤其是空中鏖战的部分，而当凯瑟琳变成父亲研究的那种小人，在战斗中成长为一名骁勇斗士，并且收获了自己的爱情，在这方面，又与爱丽丝梦游奇遇记有异曲同工之妙。

片中笑点随处可见，在影片整体有张有弛的节奏中起到了很好的缓冲作用，既不让人过于紧绷，也不会让无谓的包袱消解全剧的“高大上”主题，整体构成一种让人极为舒服的张力。就主题而言，虽然依然不离正邪交战，邪不胜正的老套路，但因为形式新颖，画面精美逼真，观感极为享受，基本可以忽略不计。在严肃的主题之外，穿插爱情和亲情的柔软片段，加之贴合敬畏生命、敬仰自然的当下热点，让人在爱恨笑泪中完成了情感的一次次碰撞和升华。看过此片后，我最突出的感触有二，一是再努力地爱父母都不为过，二是，清风绿叶都有生命，看到小小的飞虫都妄想对话了。

影片刚开始两条线交叉进行，一边是森林战士浴血奋战，另一边是现实世界中父女关系的隔阂，我一直在等待将两个世界链接的契点。随情节推进，两条线越走越近，终于在森林女王生命垂危之际，凯瑟琳误入森林王国而交汇，由此，梦境和现实成为互相依存，不可分割的一体两面。凯瑟琳由此开始真正走进那个奇妙王国，这里有会说话的鼻涕虫、保护森林的树叶人、蒲公英仙子、森林女王，远望去大片大片的绿色，其实当他们站起来，是一个个华美的，头顶花苞的仙子，而小鸟则是身披甲胄的威风座驾，以柔软之躯对抗乌鸦，蛤蟆，臭虫，老鼠。他们在空中腾挪跌宕，一个摆尾过去，一个俯冲过来，广袤天空是他们硕大的舞台和背景。

与很多其他仙子比起来，森林女王显得朴实无华，甚至不那么好看，但她所过之地，生命绽放，所有的树叶自动伸展开来依次承接，哪怕在水面，她也可以自如凌波微步。随处可见的奇思妙想，美好幻景让人目不暇接。罗尼很帅，当他被黑暗之军层层覆盖，再也不见时，我泪流满面。比起凯瑟琳，纳德心智单纯稚嫩地多，软弱逃避曾一度是他的代名，但后来终于在战争中逐步成熟，懂得担当和责任。这个角色比起凯瑟琳逊色太多。

在现实世界中冲突不断的两人，转换了角度和身份，凯瑟琳逐渐读懂了父亲，而父亲也终于发觉自己在亲情教育方面的缺失。这条亲情线作为副线推进，不仅丰满了人物型格，更加立体多元，而且增添了全片的温情元素，锦上添花。场面制作上，两军交战可谓大手笔，不管在细部刻画，还是宏大场景制作方面，都颇为用心。尤其当最后花蕾绽放，黑暗势力纠结成千上万只蝙蝠，形成黑压压一片遮云蔽日之时，让人叹为观止，毛骨悚然。但令我心忧的是，凯瑟琳和纳德的感情到底要何去何从。

据说导演是韩国诗人，赶脚影片确实有韩风而且诗意盎然。尤其是画面，几乎每一帧都能拿来做壁纸。剧情有些绕，大概是感情细腻所致吧，我刷了两遍，虽然没有落泪，却也心潮起伏。故事融合奇幻、神话、古装、悬疑、动作这些时尚元素。能把这么多商业燃点不着痕迹的整合起来，实属...  (展开)

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：Annie（来自豆瓣） 来源：https://movie.douban.com/review/9004769/ 因为豆瓣评分不高，犹豫了几下才决定去看的一部第二天就要下线的电影。没想到电影一开场，我就喜欢上了这股北极吹来的，天马行空不着痕迹的搞笑气息。真的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《隐入尘烟》在各平台下架，我又翻了翻前两天看的书，突然意识到这个片子里很匪夷所思的一点，就是男女主面对全村人的排挤和嘲讽，还有抽血，好像没有表现出太明显的情绪上的反应，羞愧、抱怨、愤怒、我印象里都没有，好像他们一点都不在乎尊严，只懂得认命和付出，这样的角色...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 我的观点是，恋爱可以，但不要去挖野菜。毕竟，僵尸路过，都不爱吃恋爱脑的脑子。 柳梢。 女主柳梢，一个在蜜罐里泡大的孩子，从小没有吃过苦，没有受过难，就算是被小时候莫名其妙闯进家的帅哥骗走，用旅游三天换她一生的改变，她也没有记恨上，反而心心念念着小时候的帅哥，...  (展开)