赵云飞 陈玉婷 李克农 王震川 沈洁 琳达 郑群 庄媚娇 马五 谢小雅 李金平 孙刚 珍珍 曹顺 程世儒 周仲庆 范光财 吴太林 石佩英 苏芳 候宝生 赵玫瑰 赵秀英 欧阳天健 季敏 萧奇 叶翔之 陈炎 高大福 刘家骏 于清江 胡千山 电视剧《信仰》第1集片尾字幕第42分第58秒至第432分第15秒  (展开)

看这部电影是个偶然，偶然于06年某假日里打开电视，TVB播旧电影，就看到了02年的 想飞。

刚开始是被那时帅气到不行的吴彦祖所吸引，然后就是有着特别气质的李心洁，还有一直都很欣赏的黄秋生，以及一身痞气却还是让人很喜欢的陈冠希。

然后，随着电影情节慢慢地渗透，我开始发现，我无法离开电视机前。这部电影有着一种特定的节奏，让我就这样跟随着它而前进。
还有那些看上去像故意调过的色调，时而灰暗时而明朗，但绝不明艳，有着一种无法言喻的伤感。
还有main theme，天知道我有多喜欢这首主题。

再然后，我看到导演一栏里，是张艾嘉的名字。

我就明白了。为什么我会喜欢这部电影。

其实情节不重要、故事不重要、甚至里面的帅哥才女不重要。而是那种说不是的节奏、色调、音响，让我欲罢不能。

时光仿佛倒流到第一次看 心动 的时候。

阳光满满的沙滩，几个少年在戏水，一把蓝白相间的遮阳伞下，一个穿格子衬衫的中年男人在看书。镜头推进，书中内容仍模糊不清，镜头转个角度一看，原来是《万历十五年》。香港电影里海滩的场景不少，男人在海滩上的场景也不少，不过男人在海滩上读书的场景极为稀罕，更不用说读的是这本书。再看下去，还有更多惊喜，比如苏轼的《前赤壁赋》，用铿锵有力的粤语诵读，让我连皮肉带灵魂一起激动起来；还有男主角---中学国文老师对鲁迅的评价，“鲁迅是我们中国第一代去东京留学兼扫货的型仔”，哈哈，够另类，够颠覆；还有叛逆少女的美文《重阳节偶拾》，“什么是重阳？登高、鲜花、香烛、坟墓，重阳是死人的佳节，清净的白骨在泥土下伸个懒腰，哎哟，谁人扰我清梦……”，无限佩服编剧岸西的文字功力，是什么让这位中年妈妈级人物写出如此清新俏皮的文字，她大概是有着小女孩的灵魂吧？

《男人四十》讲的是男人的故事，却在女编剧女导演的手中，变得格外细腻温和，那么清淡，几乎不着痕迹，就是一团人到中年怀才不遇又怅然失落的无奈叹息。但是，电影给我们最大的惊喜，就是慢慢展开的那段回忆，从半小时左右开始，到结尾处才终于讲完。至此，男女主人公的形象才逐渐丰满成熟，所以才特别令人难忘。而现实中的这段主线也非常精彩：中学国文教师林耀国面对早熟的女学生的爱慕，从视若无睹到默然接受，过渡得非常自然。他太太向儿子道出儿子身世以及二十年前那段往事之时，也是林耀国的这段师生恋达到高潮之时。他应该能够意识到自己完全在重复二十多年前盛老师所经历的一切。是啊，历史总是惊人的相似，唯一不同的是，人总是能够做出选择避免犯下同样的错误。所以，对于争论最多的那个问题：那晚在深圳，悄然闭上的旅馆房间里到底发生了什么？我的答案是什么都没发生。林耀国并不是盛老师，这就是为什么他太太陈文靖回答儿子说，“如果当初只是为了解决问题而嫁给他，怎么会捱得过二十年呢？”；这也是为什么第二天回香港的火车上，林嘉欣扮演的胡彩蓝会埋怨老师林耀国，“为什么你活得这么辛苦？真不知道我喜欢你什么？”；这也是为什么会有最后在盛老师的病榻前三个人彻底解开各自心结的那一幕。套用一句流行的话来说，“因为懂得，所以慈悲。”

病榻那一幕非常精彩，不仅好在三个人接力背诵《前赤壁赋》，真正的亮点在于不论生者如何动情如何慈悲，弥留者始终没有醒来，也没有用滥了的“手指微动”或“眼角淌泪”等桥段，更不会有国产电影之特色恶俗脑残煽情片段，如“颤颤巍巍复活”，甚而“复活多次”，更甚者如“交完党费再咽气”等等。没有临终遗言，没有痛悔原谅轻松上路，没有嚎啕大哭忸怩作态，只有生者那说出和没说出的心里话，没了回应，堵在心里。

少女胡彩蓝是片中的另一个亮点，林嘉欣演技了得，尤其是眼神和微笑。她敢想敢做，藐视一切循规蹈矩的价值观，不爱考试证书却文笔犀利，不落俗套。她对林耀国的感情确实是发乎于情的爱，而不是什么少女怀春，盲目崇拜。她应该是在林耀国身上发现了某些极为难得的东西，比如才华、真实、质朴、执着、包容还有幽默的言辞之下隐藏的严肃认真。她和他完全是两个世界的人，正如她说他，“你小时候一定有人天天逼你反省自己，而我是个绝对不会反省自己的人。”人总是会被完全不同的人所吸引，看来这是个定律。《海角七号》那七封感人至深的情书中也如是说。

当然会有人说师生恋之所以会展开，完全是因为林耀国恼怒妻子仍然对旧情人念念不忘，于是他开始怀疑自己这二十年来为了家庭所做的辛苦努力究竟应不应该。妻子对他明说过去的那一段她仍然无法释怀，想送那个男人最后一程，但保证每天回来做晚饭。终于有一天出了意外状况，她没回来做晚饭，他怒气冲冲的带着两个孩子在餐馆里大吃一顿。这里便引出了一个重要的问题：到底什么是爱？对于太太陈文靖来说，究竟这二十多年爱恨交织未能解开的心结是爱，还是几十年如一日柴米油盐买菜做饭是爱？如果说难以释怀，痛彻心扉是爱，那么洗衣做饭，生儿育女又算什么？影片最后，两人应该都已经释然，虽然妻子内疚，提出离婚，做丈夫的也只是调侃两句，两人结伴游三峡去。只是观影的我们，分不清到底什么是爱情，才会有两人到底会不会离婚的争论，这就是所谓“旁观者迷，当局者清”吧。

《男人四十》的惆怅，也是因两个女人而起，那《女人四十》的烦恼呢，会有几个男人搅局？下载中，期待ing。

看陈思行导演和杜可风监制的电影《宇宙有爱浪漫同游》，让人想到了廖一梅《柔软》里的一句话，每个人都很孤独。在我们的一生中，遇到爱，遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到了解。

的确，对于很多人来说，爱情的魅力不仅仅是花式秀恩爱，更重要的是，能够激发出人内心的美好和坚定，治愈孤独，打败寂寞。说到底，这本身就是一种正能量和大情怀，温暖人心。爱情的方式有很多种，无论是一见钟情，还是三角恋情，无非都是想从不同的视角，去让人感受爱情的真谛，无论你的过去经历了什么不堪回首的往事，无论你准备好了一切和拥有了财富，只要你愿意张开怀抱，爱情，自然也会无私的无条件的投入到你的怀抱。当看到这部影片的时候，你也许更真切的明白，对于我们每个人来说，这世间最珍贵的，不是金钱，而是时间和陪伴。

当忠犬男友胜利遇到傲娇女友郭碧婷，这世界都变得妙不可言。对于很多观众来说，俊男靓女依旧是这部电影最吸睛之笔。这是Big Bang胜利第一次试水内地电影市场，不仅唱了主题曲，更是用自己最为质朴的表达，上演了一场最为华丽的爱情宣言。长发美女郭碧婷，依旧是万千少男眼中女友的最佳人选，这一次，她不仅饰演了一个有故事的人，同样也用一场波澜不惊的经历，上演了爱情的华丽转身。这样一场高甜组合，无论是一个眼神，还是一个回眸，无论是经历着挫折，还是正享受着爱情，我们都可以从一个又一个画面中看到精致的美好。除了胜利和郭碧婷这种跨国的组合，不同地域的演员在《宇宙有爱浪漫同游》碰撞出不一样的花火，同样我们还看到了张亮、白冰和李贤宰的上乘表演，尤其是张亮和白冰，则是让人眼前一亮，绝对大突破，令人意想不到，又觉得满是惊喜。

电影由王家卫电影金三角之一的杜可风担任摄影指导和视觉总监，影片质量让人放心，尤其是为了拍摄出更为唯美浪漫的画面，影片横跨塞班岛、香港、北京、法国、英国等地进行取景，足可以看出制作团队的良苦用心。都说，人的一生中至少要有两次冲动，一次为奋不顾身的爱情，一次为说走就走的旅行。看《宇宙有爱浪漫同游》，就宛如领略了不同地域的风光，同样又能通过这样一种方式，感受到突入而来的爱意，而这样的爱情，就算是远隔千山万水，也让人觉得如同近在咫尺。都说，我们每个人的一生都会遇到很多人。这其中的大部分人都是擦肩而过，仿佛金鱼一般存在7秒记忆，很快就淹没在浩瀚人海中，而有些人，却注定是要纠缠一生，而爱情，恰如其分的扮演了这样一种角色，爱一个人，注定要纠缠一生。

浪漫、唯美，人就是最好的风景，高颜值的演技碰撞，也让人感受到处处都是惊喜。来自几个不同地方的男女之间的爱情和友情，充满了故事，也让人感受到满满的正能量，而每个人都在这样一场欢聚中寻找到爱的勇气，在治愈对方的路上，给予了对方温暖和鼓励。整部影片，无论是故事的结构，人设的惊奇，演员的选择，还是最后戏码的给力，都让人感受到大爱的主题，相当的震撼，也尽是热诚。

他一生坎坷似梵高，靠“画猫”续命，如果不是他，猫咪还会被认为是不祥之物；如果不是他，就没有加菲猫和《猫和老鼠》！他让全世界爱上猫！ 在电影中，“卷福”倾情出演世界画猫第一人——路易斯?韦恩，就让我们一起来看看其中有哪些有趣的表达吧~ 1.Electrical 激情的 Elec...  (展开)

1.把美人拍得相貌平平风尘仆仆是镜头最大的贡献 2.脱轨的人生罩上月亮的光泽，有点轻浮怪诞，为恶者智商下线，受害者得偿所愿，可见【众望所归】是很表浅的事 3. 三个萌点： 男主抱着女儿上天台安慰 男主扼住瑛太的喉咙又在他吓得喘不过气时松开揉他头发说是开玩笑的 男主虐杀...  (展开)

有人欣赏女主心系大众，追求公平。有人批判女主不明白法官需要依证据裁判，还说要想帮助弱者就去做律师去呀。 不仅是剧中的法官，我国的法官也一样，案件多到忙不过来，没有休息的时间，这是常态。这是因为什么，这是因为效率。并不是说做法官就不应该去探究事实是什么，就不应...  (展开)

老公的朋友送了电影券，于是兴冲冲去看片。本来想去看《马达加斯加》的，结果发现工人没有这部了。其它的片子又没什么兴趣，卖票阿姨很热心的推荐了《大武当》，说是“还有明星来噢~”，于是误打误撞进了大武当的影厅。
果然，真的是大武当的宣传剧组来做活动，没想到20块电影票就看到首映了，还看到赵文卓，樊少皇和杜宇航（好吧，我承认不认识此人）。本以为首映会有很多人，没想到连影厅都没坐满……
当主持人满脸堆笑的请出以赵文卓为首的明星们，转头问坐在下面的观众：“你们谁想向赵文卓提什么问题吗？”
观众中一个童声很响亮的回答：“不想！”台下众人大笑！
如果坐的近，不知道能不能看到赵先生脸上的黑线？
倒是樊少皇好像挺有人气的样子，还有一班学拳的学生来站台。结果主持人勉强找了三个提问人，没一个问题是问赵先生的，最后一个提问的是个老外，竟然拿着话筒，径直对着樊少皇说：“我很喜欢“叶问”……
哎，就算赵先生刚才不黑线，这会儿估计肯定是要黑了|||
其实吧，我还是挺喜欢赵先生的，声音很温柔，长的也不错，这人气咋就……
言归正传，现在评论一下《大武当》。嗯~~三段话，前半部：很扯；后半部：非常扯；结尾：超级扯。
以上。

按：鉴于官方宣传太不给力，以至于我前天才看到宣传，差点误过提前点映，特写此影评一篇，且当一次免费水军，愿我国漫一飞冲天。

——本篇影评含有剧透，请谨慎阅读——

1999年。
似乎是为了糊去年大火的《花木兰》一脸，上美憋了个大招出来，叫做《宝莲灯》。
老爸准备去北京了，临走之前，我们全家一起去看场电影。
什么电影适合带着个五岁的小孩一起看呢？
于是我们一家坐进了《宝莲灯》的片场。地方我已经记不清楚了，应该不是乌兰恰特就是人民电影院。我记得门口好像有几根大柱子，然后剧院是两层的，但是地方很破。
《宝莲灯》里面其他的东西暂且不表，我对孙大圣这个角色绝对是记忆犹新。
孙大圣这个角色，早就不知道被人翻了多少遍了。但是对于我来说，这是第一遍。

我记得，孙大圣抿嘴微笑，纤指一点，口中一道戏腔：“定！”
漫天二郎神的走狗全都定在空中动弹不得。
我眼都直了，张大了嘴，嘴里的糖和着哈喇子一起掉在了地板上。幸亏当时没有地毯。

我还记得，孙大圣笑着，喊出一声“俺老孙去也！”，卷着莲花座飞向了天际。
我盯着银幕，看了好久好久。
孙大圣走了，我的心也跟着飞了。出了放映室门，我硬拉着我妈给我买了个塑料金箍棒。

拿着金箍棒的我兴高采烈。
“妈妈，动画片真好看，我以后要一直看下去！”
“一直看下去？长大了也看吗？”
“嗯！”
“傻孩子，等你长大了就不喜欢看了。”
“为什么啊妈妈，我现在这么喜欢看，将来也一定会一直喜欢下去的！”
“唉，傻孩子，动画片是给小孩子看的。”
小小的我举着塑料金箍棒，怔在了从剧院出来的门口。

动画片是给小孩子看的。
动画片是给小孩子看的。
动画片是给小孩子看的。

2015年
小小的我不曾想过，三圣母高高举起的那一盏灯，竟是老一代中国动画最后的回光返照。
说通俗点，就是一个大招把蓝条憋炸了。
从宝莲灯熄灭之后，中国动画进入了一个漫长的黑暗时期。
至少对于逐渐长大的我来说是这样。
老一辈美术片艺术家们年岁已高无力再战，新一辈的人才们却又青黄不接。
这也就导致在《宝莲灯》之后，国漫再无可举大旗者。
后来在08年左右，一群羊兴起了。后来，两只老熊和一个吴克也闯入了人们的视线。
我无意贬低它们，它们在国漫青黄不接的时候守住了国漫子供向的阵地。但它们的作用也仅限于此。而且很快，负面作用暴露出来，孩子们开始互相架起来上火烤，举着锯子到处追。
用一句二次元圈的梗来说吧，这叫糖里有屎，屎里有毒。
但是哪怕是虚假繁荣，羊和熊也都确实守卫住了国漫最后的阵地。在此之后，一些优秀的TV作品开始兴起，并且也取得了很大的影响力。
但它们毕竟只是TV而已。
能到院线的呢？
少。精品更是少之又少。注意，这里说的精品与票房无关。
在对精品的期待与失望的往复循环之中，我对国漫电影的热情渐渐冷却了。

然后就是这么个背景，我在刷B站的时候碰到了一个在首页上的MV。
呶，就是这个咯：av2484359
我有个习惯，喜欢把B站的视频封面来个右击新窗口，然后看大图。
看到大图之后，我就懵逼了。三秒钟之后，各种思绪开始向我袭来：

“哎呦我操，这猴儿怎么长了张鞋拔子脸，跟赵本山似的。”
“哎不对，赵本山脸比他宽，这应该是朱元璋。”
“等等！谁他妈说像刘翔的哈哈哈哈哈！！！！”

反正就这样，我盯着这封面笑了半天。
肯定又是个雷剧咯。我一边用手在屏幕上量着这孙猴子从额头到下巴的长度，一边这样想着。
然而机缘巧合，我在用我的大拇指和中指量着距离的时候，手腕往下一压，竟然碰到鼠标左键，点开了这个视频。
呃……我怎么点开了？
哎管它呢，反正又不花我流量，看看就看看呗。
结果，猴子意外地很帅，小和尚意外地很萌，画风意外地好，配音意外地毫无违和。
而且看完之后，恍惚间竟然有一种那小和尚就是我自己的感觉。鼻子酸酸的，特别是小和尚的手在乱石堆中垂下的一刹那，竟有点流泪的冲动。
国漫？电影？这么邪性？我竟有些意外地触动。
然后呢？
然后我就坐进了电影院里。提前点映，正好在周日，我也有空。

——剧透高能预警，不愿意被剧透者可直接跳过此段——

故事发生在孙悟空大闹天宫五百年之后，中国的首都长安城。
这是一个会有山妖为害人间的世界。小和尚江流儿还在襁褓里的时候，在山路上遭遇山妖袭击，父母双亡，自己被母亲临死前放入一段断木桩沿河漂流，后被一老和尚发现并救上来。
和原著相同，陈玄奘的乳名江流儿就这样得来了。
过了几年，老和尚带着稍微长大点的江流儿在长安城内化（qi）缘（tao），遇到山妖攻城，唐军不敌山妖，被山妖攻进城内，劫掠了一大群小孩子。其中，江流儿趁乱救下了一个小女孩，并背在背上。在逃命的路上，江流儿钻进了一座山的山洞之中，并碰巧把被锁进冰块里面的孙悟空放了出来。其实这座山，就是五指山。
孙悟空出来一通暴走，把山妖打得七零八落，但是他的手上依旧挂着如来的法印，法力用不出来。
而且对于孙悟空来说，新的麻烦又来了：这个叫做江流儿的小男孩跟定了他。他挥舞着从自己亲生父母手里接过的齐天大圣布偶，带着看偶像的那种亮晶晶的眼神跟着孙悟空傻傻地走，嘴里不停地问这问那，搞得孙猴子心烦不已。
后来他们即将离开五指山地界，山神化成巨石像重拳砸向孙悟空。

“孙悟空！你法印还在，你现在只不过是一只普通的臭猴子而已！”山神低吼着。
孙大圣正欲发功，忽然抱着手上的铁箍，痛不欲生。法印，哦，万恶的法印。
不知怎地，在这只猴子身上，我似乎看到了中国动画的缩影。
做动画，不是热血就能够完成的。不然，我们有的是热血，为什么宝莲灯后中国就黑了？
经费、人力、社会舆论，每条都是问题。
中国没有日本那样完备的动画产业链，投资方很可能投到半截突然撤资，然后动画就被迫腰斩；
中国的动画人才一直处在外流的状态，真正能够留在国内的并不多，能有力组织起来更是少；
人们永远觉得，给那些六七岁小孩看的动画电影才叫动画电影。这是中国的现状，尤其是岁数稍微大些的人。因为毕竟不是每个老妈都能像我老妈一样被我拉入宅的。①
我看到一条中国龙，一条浑身缠满锁链的中国龙，在痛苦地咆哮着。
闭上眼睛，细细回想。
你们还记得我们的铁扇公主吗？我们的大闹天宫呢？我们的山水情九色鹿天书奇谭呢？
坐在银幕前，尘封的岁月喷了我一脸，拿手抹一把，指头肚上淌下来的全是悲哀。
曾几何时我们的骄傲，现在就剩下这么个铁箍，套在我们的右手上。

江流儿帮着猴子取下了山神背后的符咒（其实这里也有问题，如果是佛家的话，应该叫佛贴，符咒是道家词汇），山神解体，但是猴子还是没有接纳江流儿作为他的同行人。
然后呢？
捡几个点说：猴子接纳了江流儿，见到了会飞的猪，江流儿见到白龙，小女孩也就是傻丫头被反派抢走。其间全程特效爆炸，绝对不输功夫熊猫。
至于细节我就不说了，留些悬念给还没看的人。
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！

好了安利完了我们继续。前面把这片子的世界观建得差不多了，后面的剧情就基本不细说了。
孙悟空因为发不出功力来，被反派打得抬不起头来。小丫头被抢走，江流儿哭着求他救救小丫头。
“我管不了，管不了，管不了，管不了！！”
荧幕里的猴子，跳着，叫着。语尾叹息般的颤音刺痛人心。
江流儿哭着跑了，他要自己去救小丫头。
捂着右手的铁箍，我看到猴子眼里的泪水。
为什么我一直觉得这个猴子是活的，是有血有肉的？
原因就是这点。在原著中，当压力过大的时候，孙悟空是会崩溃的。就是从这里，我们可以看到，这个猴子是个真的猴子，不是铁石心肠的石猴。
他也会哭。

然后江流儿一路跑到了反派的老窝并进行潜入，还看到了反派在空中飞舞。
“求得童男童女以炼灵药兮。”
顶着一张白面的反派，远古怪兽混沌，唱着楚地的调调，穿着飘逸的汉服，围着炼化炉飞着圈圈。
个人认为其实这里的词可以重新写写，感觉不太对劲，半文半白。
但这个反派，我感觉似曾相识。
过去的混沌，头晃帽翅，阻挡着齐天大圣的去路。
现在的混沌，手握公章，手扼着中国动画的咽喉。
“什么齐天大圣，不过是只没有用的猴子。”混沌笑着说。
“什么动画片，不过是给小孩子看的东西。”混沌笑着说。
如果从政治属性上划分，我算是个五毛。但是某部某局频繁枪毙动画剧本的行为，以及迟迟不进行电影分级的态度让我很不开心。虽然这不是中国动漫面临的首要矛盾，但我还是觉得值得提一下。某部某局有他们的道理，中国动画有自己的苦衷，人民群众有我们的诉求。
这里话就说这么多，多说无益。
另，混沌的配音很给力。我查了查这位叫做童自荣的老先生的履历，然后吓尿了。

然后就是江流儿被发现，猴子开大跟混沌干。全程特效爆炸，强推来影院看。
人形的混沌被孙猴子一波带走，但之后化成原形拿着大石头打算砸死猴子。就在这时，江流儿跑来问大圣他能帮他什么。
“你来干什么！！你跑啊！快跑啊！”鞋拔子脸的猴子含泪向江流儿咆哮着。
“你骗人！我们不是说好要一起走吗！”秃脑袋的小和尚也噙满泪，向猴子喊着。
对啊，说好的一直看下去呢。
“妈妈，动画片真好看，我要一直看下去！”
真巧，我小时候也是大脑袋，秃瓢儿。
那个挥舞着棍子的秃头小和尚，那……
那不就是我吗。
哎我操，这3D眼镜质量怎么这么差，还会上雾。

后面呢？
我豁出去了！今天就当一回死太监。
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！

嗯我真是机智我又安利了一波。
其实吧我不说也是有好处的，因为后面有个极虐的泪点。以及，猴子的封印解开了。

↑↑↑以上剧情，我大概跳过了60%左右，诸位有兴趣的一定要去影院看哟↑↑↑

影片终了，亮灯。摘下眼镜，有什么东西缓缓流下，不知是汗还是泪。
不得不说，从台本到分镜，从建模到渲染，从剧情到剧本，从配音到配乐，这部电影都美得令人无可挑剔。如果硬要挑刺的话，可能只有混沌和孙悟空斗争的原因并没有交代清楚一点。
唉，90分钟太短，多想让他们做长一点啊。这是我第一次看到把土地爷爷化成萌萌哒的鼹鼠，这也是我第一次看到正经的中国龙在动画电影里腾飞，更是第一次看到特效如此爆炸的国产3D动画电影。
当然，广电总局那条龙不算。
对于这部电影，如果换成英文配音，告诉别人这是迪士尼、皮克斯或者是梦工厂出品，一定会有人信，而且会有一大群人信。
然而，这是我们中国人自己做出来的。
也许这个《大圣归来》算不上一盏明灯，但我相信它算是一把火炬。在这个寒冷的夜里，明灯能够照亮前路，但火把更能温暖人心。
《大圣归来》，绝对是一部诚意之作。这么说吧，这电影比票价值了不知道多少倍。

电影完了，ED来了。
“曾经忘不掉的，如今你是否还记得来。”②陈洁仪带着颤的嗓音，用她略带悲伤的音色，直勾勾戳进了我心里最柔软的那片角落。
“俺老孙不把他打个满面桃花开，他就不知道花儿为什么这样红啊！”
十六年了，我还清晰地记得陈佩斯配饰的孙大圣，一把扯掉袈裟，露出虎皮裙把金箍棒甩得像麻花一样，咬牙切齿地说出这句话。
“雷公！仔细替我看那贪赃坏法之官，忤逆不孝之子，多打死几个示众！”
十六年了③，我还清晰地记得六小龄童饰演的孙大圣，跳上房顶，高声叫喝。淋在身上的是雨水，洋在面上的是喜色。大红的屁股坐在灰色的瓦片上，李扬的尖嗓震得满城奸佞瑟瑟发抖。
一切的一切，都如同昨日一般。
昨天，银幕上的孙大圣，从耳中掣出金箍棒，头戴凤翅紫金冠，脚蹬藕丝步云履，向着混沌全力一击。
一时间，金光漫天，天崩地裂。
谁说西游记只是志怪，谁说西游记不能热血。
有猴性，有人性，有喜怒哀乐，能嬉笑怒骂，会惩恶扬善，这才是一个有血有肉的孙大圣。

关于这部电影，用小孩子讲这么一个故事，而且讲得如此生动，这也是最最惊喜的一点。
动画片当然是给小孩子看的。但是，动画片不是只给小孩子看的。这是新时代动画需要铭记的一点。
 “大圣！龙飞了！”当小和尚遇到白龙的时候，小和尚惊喜地叫道。
从这部电影，我也隐隐约约看到一条腾飞的巨龙，正鼓动自己如雷的喘息，意欲腾空而起。
这么说吧，有剧情，有受众，有制作，这绝对是一部成熟的商业电影。如果动画电影的商业化成功，这就证明中国动画电影终于有了一部继宝莲灯之后有水平又有能力接过大旗的作品。

国漫，有希望啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

走出影院，看到那张大圣抡圆金箍棒横扫的海报，忽然一声暴喝在我耳边响起：
“孩儿们！操~练~起来！”
我仿佛看到，万老先生笔下那个操着戏腔的孙大圣，在浩渺而汹涌的时光中，缓缓转身。如炬的目光踩着祥云，含笑的红颊轻轻扬起，筋斗云一卷，又是一个盛唐。
回来吧，大圣。是时候了。

“有一天，你变得足够坚强，勇敢。”
孙大圣的金箍棒，高高地举起来吧！
朝着这冷漠的障壁，朝着这难解的困局，狠狠地扫过去吧！
愿中国的动画，以及中国的动画人，能够奋发图强，突破重重险阻，一往无前。
请记住，我们千千万万的国漫迷，是你们永远的后盾。放手去做吧。

“你是猴子请来的救兵吗？”
“嗯，我们都是。”

磁爆线圈-X
2015年6月29日凌晨 于家中

注：
①没错，就是说“动画片是给小孩子看的”的我麻麻，在我上大一的时候被我拉入了宅。现在宫崎骏和新海诚的作品都补了一个遍了，最近在看秦时明月，我正在考虑要不要给她看看痞子的作品。她有鼻炎受不了影院里的冷气，要不然提前点映我就把她拉过去了。等我买BD再给她看吧。这也说明，动画=子供向动画的概念在长辈们的心目中并非根深蒂固，但是破除这一观念还得靠我们新一代人的努力。
②源自本片ED《从前的我》。这篇影评就是在这首歌的单曲循环下完成的。
③我是1999年第一次看到电视剧版西游记的。原因很简单，我94年才出生。

《贱精先生》 我知道缘分是种可遇而不可求的东西，佛说：十年修得同船渡，百年修得共枕眠。前世的五百次回眸，才换得今生的擦肩而过。大千世界，人海茫茫。每个人都在找寻属于自己的缘，谁愿意寂寞孤老一生呢？我们都在期盼一个梦想中的伴侣，能够与之相知、相爱、相伴一生，这样的爱甜甜的暖暖的。然而往往我们总是事与愿违，在不经意间和缘分失之交臂。
错过了应该属于你的缘分，是悲哀的。错过了缘分就如同你想早点起来，而没有起来看到朝霞的灿烂；是那么的叫人黯然伤神又失魂落魄。因为，相逢有时候只在不期而遇那一秒，不知道是不是缘分总是静悄悄地到来，却默默地与你擦肩而过、失之交臂。我相信如果能够把握住，你便此生不会再有遗憾，便会幸福、快乐一生的。我曾经历过很多不期而至的缘分，但是往往在最后那一秒又让它从我的指缝间无情的溜走了。
有时候会情不自禁的问，这是为什么？谁又能告诉我呢？伤感和惋惜之余总是想起她的话：“前面是绝路，希望在转角”于是幸福和快乐的心情又会洋溢在脸上。每当看到蝴蝶的时候，总会为梁山伯与祝英台的缘分而感到悲哀。然而，我们能否在悲哀之余，能对缘分一词以及人生会有另一翻理解和体会呢？
缘分真的是一奇怪而微妙的东西，就象是月老手中那根牵扯着的红线绳，拉住它使让有情人的心与心的距离贴近。自古以来，人们都在都在苦苦的努力的寻找着它。传说中的缘分是在三生石下定来的，如今，那分古老浪漫的传说已经远去，可是，今天的人依然沿袭着前人走过的路寻觅着。缘聚缘散、缘散缘聚，缘就像一个永远也解不开的迷。
在这样温馨静谧的夜，弯弯的月亮下面似乎在空气中，也流动出动人心魄的孤寂，往事如潮水般侵袭而来。当清晨朝阳踏着露珠升起的时候，看着湖面上那抹绚丽的、如锦似缎的云霞由浅变浓、由淡而艳时，昨夜的梦还能淡出你的灵魂吗？回首人生，那或浅或深、或蹒跚的每一个脚印；追忆往事，昨日梦里或喜或忧、或淡妆浓抹的每一笔色彩，就在昨夜眷恋的梦中浓缩成了一个感叹号。
人生好象一个大舞台，我们每天都在看着戏一幕幕落下，又一幕幕上演，舞台上和舞台下的人们总是虔诚地许着愿，要生生世世的在一起，即使今生无缘，也要跪在佛前祈祷来世再续前缘。可是，人一旦死去，关于前生的记忆便会因为在奈何桥上饮了“孟婆汤”后而被抹去。如果，你今生那在流星划过时许下的愿望能够实现，那么我一定会选择今生拥有你的一切，如果非要把这个愿望加个期限，我希望是生生不息的延续。
人间就象一万花筒，世界上的无论每个角落，总会有许许多多的人错过属于他的缘份，然而沧海桑田的故事总在不停的变幻，我愿那些错过了缘分的人，都以一颗平常心来面对现在和未来。四季轮回、花开花谢，笑看缘起缘灭，光阴荏苒，就算缘分不经意间从指缝间溜走。我相信青山依旧苍翠葱郁，明天朝阳依然会升起在地平线的东方……

这是部电影，不是游戏，更不是狼人杀。电影名虽为游戏但探讨的是制度，这是有所表达与寓意的一部电影，不能只从电影表面去理解，更和狼人杀游戏没有半点瓜葛。电影开篇对白就已经将电影跳出了游戏的范畴了。电影中人物的爱，事业，阴谋，宽恕，恐惧等的种种表显是对制度内平民的刻画，他们于游戏中自相残杀，而真正的幕后黑手却藏于制度背后。康斯但丁本人虽在对制度及老板的（幕后黑手）挑战中死去了，但结尾本该死去的凯特与基兰却活了下来，也就是说是有人跳出制度，战胜邪恶的老板的。

巴黎，一座我曾经熟悉的城市，离开多年，透过这个电影，去追寻当年的影子。只是我的巴黎假期没有艳遇，却有着如同法国长棍面包一样的香脆和耐嚼。三言两语也说不完我的巴黎假期，就简单来说说这部电影吧。
影片努力展现了法国的一些特色：古老的电梯、无厘头的老太、经典的属于法国的浪漫旋律、著名的建筑、不得不说的法国酒庄，就连女主角的发型也依照艾米丽的样子打扮，确实花了一番心思。但是剧情过于老套，鸡汤看来也不受用了，看似是个爱情故事，却没有感动人的地方，更像看2个好基友的友谊史，是友谊还是爱情，傻傻分不清楚。这可能是这片并没有水花的原因之一吧。
最后，我还想说，郭采洁还是蛮有味道的。还有，那时间，快把我的古白白还给我！！！

看到不少人对这部片子的高评价表示不解。谈一谈个人的认识。
梅兰芳先生表演艺术的功底、造诣没有话说，世界一流的。这四个剧目，也都是梅先生久演不衰的拿手戏，而且很有代表性。《断桥》是昆曲。《宇宙锋》和《贵妃醉酒》都是骨子老戏，也都是梅先生推陈出新、不换形而移步的杰作，而前者是大青衣戏，后者偏花旦。《霸王别姬》是梅先生原创的新戏，也突出体现了梅先生革新装扮、发展京剧舞蹈的成绩。
四个人物，各自的身份、气质、性格、情感，梅先生拿捏得十分准确。白娘子的执念、为难，赵艳蓉的坚贞、睿智，虞姬的深情、忧虑，杨玉环的雍容、苦闷，都表现得很到位而自然，绝没有一点矫揉造作。
梅先生曾被誉为“美的化身”。看影片里他的镜头，确实几乎帧帧可入画。
拍摄此片时，梅先生已是年过花甲的老人。尽管面容、身材、嗓音等都还保持得不错，垂暮之态终究难掩。
梅先生在艺术风格上追求中正平和，拍此片时大概格外谨慎，加之拍电影本就缺乏舞台演出的连贯、流畅与现场互动，整体效果略有拘束、平滞之病。像《贵妃醉酒》，梅先生另有一版1956年访日的实况录像传世，相比影片，就要生动得多。
配演、乐队，基本都是梅先生的老搭档、老班底，也是高水平。《霸王别姬》的霸王，是个遗憾。世间已无杨小楼，广陵绝响不复。刘连荣规矩方正，但创造力不足，加上个头偏矮，演霸王确不甚理想。据说有外宾看梅、刘合演《霸王别姬》后的观感是：“虞姬爱霸王，霸王不爱虞姬。”当时曾有提议，由杨小楼传人孙毓堃演霸王。梅先生照顾老搭档的情感，没有答应。若能实现，效果或胜之。
不少观众对《断桥》的许仙也感到难以接受。昆曲《断桥》的许仙，小市民气息还很浓厚。后来田汉本《白蛇传》把这一点大大冲淡，使之更为可爱了。习惯了新本《白蛇传》中许仙设定的观众，返回头去看老本，自然很难适应。另外，俞振飞先生当时也已年过半百，容貌不复青春亮丽，也是难逃的自然规律。
戏曲与电影是两种差异极大的艺术形式。最大限度记录戏曲表演的精华与充分发挥电影艺术的特长之间存在十分尖锐的矛盾。每一部戏曲影片都在二者间做着艰难的调和。这部影片，顾名思义，总体上还是舞台记录的目的更优先一些。
拍这部影片时，我国的彩色片摄制刚起步不久，技术条件还很有限，色彩包括声音都不是那么理想，也在很大程度上影响了观看体验。没有字幕，对于不熟悉这些剧目的观众，也是一大问题。另，通行的版本中，《霸王别姬》舞剑一段有较严重的音画不同步。
总的来说，这部片子的艺术价值还是非常高的，值得为之花费力气，穿越那些种种美中不足造成的欣赏障碍。尤其是作为一个中国人，不能亲自体会到这部片子的美好滋味，是非常可惜的。

    这几天，趁着晚上有时间集中看完了《学警狙击》，按照我看TVB的习惯，电视剧是需要集中突击的，加上这一周有另外的事情东奔西走，加之中间穿插欧洲冠军杯曼联与巴萨的决赛，眼睛干涩的紧。
    30集的《学警狙击》剧情在此不做详细描述了，警察与黑社会的对抗是香港电视剧、电影拍摄的很大来源，其中穿插的斗智斗勇、善恶是非作为人性最原始的基因，不需要多么激情就已经令人澎湃了。
    苗侨伟饰演的江世孝作为黑社会的一把手，在剧中掌控着整个剧情，按照和谐社会的要求，坏人最后必然被绳之以法，但故事中的江世孝无论从判断还是决断中理性占了上风，虽然有对周海媚扮演的若心的喜欢和爱意，但他却一直上演人性中恶的成分。
    我倒是觉得，江世孝的报仇与以后的行为有令人伤怀的成分。毕竟，包括警察包括亲朋在内的许许多多人与他一个人战斗，战斗到底其他人也并没有真正的胜利。可能是结尾的完满考虑，江世孝被抓了，编剧的安排暗含了每个人都可以理解的意思，开汽车撞到江世孝的正是嗑药后精神恍惚的小青年儿；似乎可以理解为报应的循环往复。
    钟立文也好，梁笑棠也罢，都是卧底，而前者在后者死后继续继承所谓的遗志，个人对香港电视剧中惯用的卧底风格不太欣赏，从人性来看，若干年让人置身于一个环境中，并且是为了收获所谓的犯罪证据，谎言、欺骗泛滥，伤害是由内而外的。
    香港有足够多的心理专家、社会工作者，我倒是宁愿相信这些卧底结束任务后会接受相应的治疗，不然角色错位后引发的精神失控不是不可能。
    《学警狙击》像多数香港电视剧一样，结尾前的铺垫过多，结尾则是在最后很多的时间内结束。从编剧来看，逻辑不存在问题，这似乎是香港电视剧工业化生产制作的特点，不过，最后的结尾就不自然了，至少编剧的制作痕迹明显，为了结局而结局。
    香港电视剧与大陆电视剧不同的地方还在于，故事结束时有意识留了空间，看的多了，心里还是有着某种意义上的要求，要求故事更完满，更欢喜。我总是觉得，虽然故事结尾符合大多数人的意愿，比如有情人成了眷属，比如伤害别人的人得到了惩处，但不完美还是有的，尤其是原本应该幸福快乐在一起的人却不得不分散别离。
    似乎还不能忽视《学警狙击》中那个绝对配角，志忠，他从杜亦天死亡前正是大面积亮相，在随后的故事进展中从未缺席，某种意义上，他是很重要的角色，或者说，他也是主角。
    故事的编剧心里总是带着过多的善意，比如最后司徒超没有告诉自己的同事开枪的是钟立文，这些情节是刻意的插入，让观看着去感觉、感受，很多人会理解这样结尾的意义，这倒是也符合人性。但是，我又觉得这恰恰是不符合人性的所在，毕竟先前有太多的怀疑，而最后的豁然开阔总是那么理想主义。
    一笑泯恩仇，似乎是江湖中一贯的高大全。
    江悠悠从在博客中做小公主开始，看来编剧还是希望把一些鲜活的元素融入其中，这个跟钟欣桐模样相似的扮演者我甚是喜欢，她在整个故事中也受伤最大，很深，来自很多人，善意的，恶意的。
    爱，在每一个故事中都是时刻存在的，夫妻之爱，父女之爱，母女之爱，姐妹之爱，兄弟之爱，师徒之爱，上下级之爱等等，只要有爱，就会有温暖，就能够融化不快和邪恶。

这篇剧评可能有剧透 斗破苍穹三年之约国漫巅峰之作。特效炸裂每一帧都是壁纸，剧情几乎和小说一模一样。配乐加分，特效无可挑剔每一帧都可以做壁纸。斗破苍穹三年之约的制作水准是电影大片级别的真的太棒了！值得5分好评。明天更新第四集了看凌影表演了，云岚宗的上任宗主云山要出关啦，斗宗强者恐...  (展开)