夜深人静的时候最适合写影评。影评就需要感性，一旦用什么模式、结构去套，就输了。

爱情进化论这部剧，胜在不完美，每个角色都有别人难以忍受的一面，也是很鲜活的人；

输在拖沓冗长，一个简简单单的友情变为爱情的故事，用二十集能讲清楚的，用了四十集，最后会完全不知所云。

有人说，鹿飞很完美，耐心温柔包容，可有没有想过，真实现实中有这样一位男朋友，什么都憋着。为了不伤别人心，最后却把局面弄得一地鸡毛，这样真的好吗？

有人说，曼曼三观正，是独立果断新女性。可在情感世界里，人人都是双标。生活中那么多分手劈腿小三出轨，难道人人都是品行败坏？不见得。有时情感来了，道德和理性真抵抗不住。

有人说，丁宇扬不懂爱情，要求恋人一定要跟着他的节奏走。这不过是把工作模式套用到恋爱模式里了。几乎每个人，在第一次恋爱时，要么以自我为中心，怎么舒服怎么来；要么就是小心翼翼一味讨好，这两种模式总会失败。大家在上段感情中伤痕累累，再在下段感情中学着控制好和恋人的情绪和分寸。因此，丁宇扬不是不爱曼曼，只是他慢了一步，当他真正学会为曼曼考虑时，曼曼的心已经不在他身上。时过境迁，物是人非。

曼曼对丁宇扬就只是追星吗？不见得。相比鹿飞，他们两人在三观上其实更接近一些。曼曼本质上更喜欢、欣赏像丁宇扬这样的上进好强的男生。丁宇扬对于曼曼来说，不仅仅是青春过往，更是她为之奋斗的目标、为之寄托的少女情怀，已经是她抹不去的回忆，也有可能是她未来可以匹敌抗衡的另一半。这些，简单说成追星，难道不是对自己的侮辱吗？

如果丁宇扬是抹不去的回忆，那鹿飞则成了切不开的生命。曼曼不喜欢也不太欣赏鹿飞的人生态度，但鹿飞已经成了她生命的一部分。她与鹿飞互为依靠，就像左右手一样，我哪怕不喜欢自己的手，但也早就习惯它，无法切割，否则血淋淋痛不欲生。

我有过曼曼对丁宇扬那样的讨好，也有过邢清清对鹿飞那样不知轻重的示好，也有过曼曼对不成熟感情的果断。每个人都会或多或少在这剧里看到自己的影子，只是不一定做得那么出格和戏剧化。

再多对爱情进化论一点包容吧，为了它的不完美和真实。

1.剧情：不要再说什么符合原著了好吗 没看过原游戏的人不要在这里瞎说 女主在这部剧里有一点丫鬟的感觉吗 点心说给流民就给流民了 那是你的东西吗你就给啊 还有一个丫鬟住的房子比小姐都大 像话吗

2.演技：男主的演技我真谢谢选角导演了 选了一个面瘫全身瘫的人演这么深情的角色 男主是个多么深情的人啊 男主是我小时候的白月光啊 为什么演成了这个样子

3.道具：道具全是假花 假发像是漂了发没钱护理的头发 毛躁到没眼看 怎么s的剧组的钱是都用来请这个流量演员 搞宣传了吗 已经没钱管道剧组了是吗 又是一个用心宣传 用脚做剧的大烂片

4.特效:特效我都不想说了 就那一群玫红色的长得全都一摸一样的蝴蝶就把我打败了

5.抄袭：作为一个游戏改编的电视剧 竟然去抄袭另一个游戏的画面 你们剧组还要不要脸啊 还有那本书出现的不突兀吗 干嘛呀是小学生作文开篇点题是吗

最后 作为一个把原游戏看了不下十遍 每次都感动到哭的人 我真的想把剧组拉出来吊打 不怕粉丝来骂 作为原著党我绝不妥协 烂就是烂 多少宣发都改变不了这个事实 毁我白月光男主 都滚吧

男主病弱腹黑超带感，于朦胧简直就是盟主本人了，好久没有碰到这么迫不及待等更新的剧了，编剧也是超级厉害，看小说的时候并没有觉得有多吸引人！！还有于朦胧太帅了，用帅去形容有点肤浅，就是美，美，美！！导演太会选角了，就是更新太慢，太少了，一个星期才8集，我真真是等的望眼欲穿！！预告都不知道看了多少遍，催更，催更，催更

电影的名字不怎么扣题这部电影讲一个恶人的另一种洗白方式。从电影前期的铺垫可以看出男主是个有点问题的人，占有欲强，疑神疑鬼，还自己在做精神治疗。

那么是什么引起了他的焦虑？还有为什么他害怕接触人群，害怕被认出？为什么他说自己是个危险的人？前期这些悬疑设置还是很能引起人兴趣的。

后来他们来到这间远离喧嚣的乡间豪宅，女主讲出了男主的故事。

那么他是无辜的吗？反正后来他的种种表现可以看出也许他不那么无辜。

这是座有问题的房子，时间，空间错乱的房子。男主被这间房子制造的噩梦折磨着，在他们一家3口决定离开时，男主发现女主出轨了，于是他赶走她后，电影的高潮来了，这间房露出了它的本来面目，在小卖部老板的讲述下，我们知道这是座吞噬人灵魂的房子——有罪之人。

但是为了女儿不被困在这里，男主想尽办法离开，可惜无用。为了女儿，他心甘情愿的被房子吞噬，这座恶魔制造的房子才会放他女儿离开。

最后他亲口承认他杀了前妻，逼女主带着女儿离开了。

男主是好父亲，他很爱他的女儿，不愿她受一点伤害，毋庸置疑。可事实是他是个杀人犯。他杀前妻的理由我觉电影里没有说得很清楚，因为恨？为什么恨？没有讲具体原因。但是他逃脱了法律制裁，却过不了心理那关，他在那件事的阴影下活着，活得千疮百孔。所以，电影最后困住他的房子，也可以说是他心里的恶魔画地为牢，使他不得解脱。

这个故事里有个很现实的道理。

恶人，对不爱的人可以冷漠无情的杀害，对爱的人可以无私的牺牲。这样相对的极致，其实挺可怕。

说句实话，觉得女主的角色可有可无。但是男主已经死了任妻子，再死一个，就不好洗白了。

人们总说真正的艺术家内心会比平凡人更加孤独，在这孤独之中可以体会到平时触及不到的艺术——孤独也是种艺术。

诺大的城市，自己只能躲在一栋楼里。周围都是腐而不化的行尸走肉，与其作伴也只是电梯间的老丧尸。

影片大部分时间，并没有人物的对话，面对着男主的只有屋子里的空气，和窗外的死气。莎诺的出现无疑触动了他，不止自己一个希望还是存在的。

色调越来越冷，男主的心也随之沉了下来，末日早已来到，等待or探索？

飞屋环游记莱莉的大脑中有成千上万个记忆球，其中就包括《飞屋环游记》开场10分钟里Carl和Ellie的浪漫片段。Sunnyside托儿所莱莉的一个童年记忆中，出现了《玩具总动员3》里Sunnyside托儿所的游乐场，但是滑梯的形状有点不一样。哭喊声莱莉的哭喊声一部分来自《怪兽公司》中的小女孩Boo，配音演员Mary Gibbs的名字也因此出现在片尾字幕中。最讨厌的食物片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。女厨师在莱莉小时候的家里，如果你留意桌面上的东西，你会发现《美食总动员》中的女厨师Colette出现在一本烹饪杂志的封面上。鸟！鸟！鸟！在莱莉一家前往三藩市的途中，有几只小鸟站在电线上，它们来自皮克斯的奥斯卡得奖短片《鸟！鸟！鸟！》（2000）。汽车总动员三藩市背景里出现的汽车，它们的造型大部分来自《汽车总动员2》。其中包括反派Hugo家族，Cartney Brakin（闪电麦昆的头号粉丝），还有很有酱油车型。莱莉的家莱莉在三藩市的新家是真实存在的地方，只是地址不一样。在电影里，房子的地址为21 Royal Street；而在现实中并没有这一条街，实际上它是加州迪士尼乐园里的一家私人餐厅。美食总动员莱莉初次进入新屋时看见的死耗子，其后更清晰地出现在她的噩梦中，我们可以看出这只小鼠与《美食总动员》中的Remy非常相似。幽灵鬼屋莱莉做噩梦时，她梦见自己的新房子变成了鬼屋，这时候的背景音乐来自迪士尼乐园的游乐设施——幽灵鬼屋。比萨店片中被莱莉妈妈吐槽的比萨店实际上位于皮克斯总部附近，那里确实每天只供应一种比萨，而莱莉最讨厌的西兰花正是其中一种配料。恐龙当家莱莉一家在搬家路上与恐龙雕像拍照留念，其实这两只恐龙分别叫Shaman和Arlo，来自即将在11月上映的皮克斯新作《恐龙当家》。熊族当厌厌说“There are no bears in San Francisco”（三藩市没有熊），怒怒回应说他曾经看见一个毛发茂盛的人长得很像熊。这可能是对三藩市同性文化的暗示。在男性同性恋或双性恋族群中，熊族（Bear）多指体型较大且体毛茂盛的、男性气质比较明显的同性恋或双性恋者。地球仪莱莉的教室里有一个地球仪，跟《玩具总动员》中安迪房间里的一模一样。这个地球仪在影片结尾也出现在莱莉班主任的思想中，怒怒在不停地用头撞它。世界地图莱莉的教室后面，有一张世界地图，上面标注了皮克斯所有电影发生的地方。月神教室的墙壁上挂有一张海报，内容是一个小男孩仰头看着满天星星。这张海报致敬了皮克斯的动画短片《月神》（2011）。骷髅T恤教室里一个女孩的衣服上印有一个骷颅头，与《玩具总动员》中熊孩子Sid的衣服一样，只是颜色相反。中餐外卖莱莉与家人吃晚餐时，我们可以看到一个外表平平无奇的中餐外卖盒，然而它却是皮克斯宇宙中的常见物品，曾出现在《虫虫危机》、《怪兽公司》、《玩具总动员2》和《美食总动员》。莱莉的爸爸导演彼特·道格特为爸爸思想里的怒怒配音。除此之外，正如影片中的爸爸，导演来自明尼苏达州，现在在加州工作。爸爸的白日梦莱莉爸爸发白日梦的场景，会根据上映地区作出变化。在北美地区的是冰球，在某些地区则是足球。钢琴乐曲当莱莉长期记忆里的小人打算扔掉钢琴课的记忆球时，其中一个小人说保留Chopsticks和Heart and Soul两首曲。这致敬了汤姆·汉克斯主演的《飞越未来》中的钢琴场景。云朵镇云朵镇居民的造型致敬了皮克斯动画短片《暴力云与送子鹤》（2009）。棋牌游戏在想象之地里，乐乐一行人走到一个纸牌屋前，背景里出现了两个棋牌游戏，一个是印有小丑鱼的“Find Me!"，明显致敬了皮克斯动画《海底总动员》（Finding Nemo），另一个是“Dinosaur World”，可以联系到皮克斯即将上映的新作《恐龙当家》（The Good Dinosaur）。幻想男友莱莉想象中的男友，实际上是以One Direction主唱Harry Styles为原型，因为导演的女儿是他的忠实粉丝。冰球场影片中的冰球场位于Tri-County，而《玩具总动员》的故事也正好发生在Tri-County地区。另外，冰球场的地址在现实中是位于三藩市的华特·迪士尼家庭博物馆。睡公主城堡想象之地里被砸得粉丝的城堡很像迪士尼的标志性建筑——睡公主城堡。Ted巨兽乐乐和忧忧走进造梦工场后，我们可以看到走道旁有一双巨大的道具腿，这双腿来自《怪兽公司》中的怪物Ted。在《怪兽公司》中，由于Ted过于庞大，镜头容纳不下它的全身，所以观众只能看见它的双腿。迷魂记造梦工场走道上的一张海报致敬了希区柯克的电影《迷魂记》（1958），这部电影也是在三藩市地区拍摄的。乔布斯在造梦工场里，摄像师利用一个奇怪的滤镜改变现实的场景，这个滤镜的灵感来自皮克斯前任CEO史蒂夫·乔布斯，因为他会用尽一切手段说服员工完成各种不可能的任务，员工们将之称为“现实扭曲力场”。等待戈多影片中一对警察在争论他们的帽子究竟属于谁，这是对萨缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》的致敬，在剧中爱斯特拉冈和弗拉季米尔交换了帽子。唐人街片中一个警察对他的拍档说“Forget it Jake, it's Cloudtown”（别管了，杰克，这里是云朵镇。），这句对白致敬了《唐人街》中一句著名台词“Forget it Jake, it's Chinatown.”（别管了，杰克，这里是唐人街。）酱油帝John Ratzenberger声演了影片结尾处重建控制台的一个工人。这个人几乎为皮克斯每一部长篇动画都配过音，但都不是主要角色。米老鼠头像在控制台的中央，最顶端的三个按钮组成了米老鼠的形状。A113乐乐、忧忧和Bing Bong跳上了思维列车，车厢号码是113。莱莉离家出走后，路过了一面墙，墙上印有A113的涂鸦。另外导演曾经表示，莱莉的教室编号也是A113；“A113”几乎出现在每一部皮克斯动画中，这个数字是加州艺术学院专门教动画绘图的教室门牌，皮克斯的主创人员大部分都从这个学校毕业，其中包括彼特·道格特（本片导演）和约翰·拉塞特（玩具总动员）。皮克斯球皮克斯的经典彩蛋之一Luxo Ball（皮克斯球）出现在莱莉和Bing Bong玩耍的回忆中。这个辨识度极高的彩球出自在皮克斯第一部短片《顽皮跳跳灯》，其后多次出现在《玩具总动员》系列中。比萨星球导演确认“比萨星球”的送货卡车在影片中出现了三次，但都十分难找。动画师Victor Navone的老婆在推特上表示，“比萨星球”卡车出现在唐人街和三藩市的背景中。据说在乐乐和Bing Bong第一次见面时，“比萨星球”卡车出现在画面前景的一个黄金记忆球中。比萨星球是皮克斯系列电影中虚构的比萨餐厅，首次登场是在《玩具总动员》里，后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。附上18条花絮：1. 《头脑特工队》是皮克斯出品的第15部动画长片；也是彼特·道格特继《怪兽公司》和《飞屋环游记》之后执导的第三部作品。2. 在《头脑特工队》之前，皮克斯只有3部电影被评为PG家长指引观看等级（其它为全年龄等级），分别为《超人总动员》（2004）、《飞屋环游记》（2009）和《勇敢传说》（2012）。3. 这是皮克斯继《勇敢传说》后第二次以女性角色为主角。而乐乐搭档忧忧的设定，造就了皮克斯第一部有两个女性主角的电影。4. 导演彼特·道格特创作这部影片的灵感来自自己女儿的叛逆期。5. 影片中莱莉一家从明尼苏达搬到三藩市，这与导演的经历相似。他来自明尼苏达州，现居住在加州。6. 在晚餐场景中，莱莉妈妈瞪大眼睛试图引起发呆的爸爸的注意，这滑稽的画面来自导演的亲身经历。7. 为莱莉配音的Kaitlyn Dias只有11岁，因当时她正值青春期和变声期，她需要调整嗓子来发出更年轻的声音。8. 编剧曾考虑过多达27种不同的情绪，其中包括惊喜，骄傲和信任等等。但为了使故事不那么复杂，最终定下来五种（喜悦，悲伤，厌恶，恐惧和愤怒）。9. 导演指出片中每种情绪都有特定形状，“乐乐”是星形的，“忧忧”像眼泪，“怒怒”像红砖，“怕怕”像神经元，“厌厌”像西兰花——这不是在黑西兰花，导演声称是自己是西兰花爱好者。10. 影片与福克斯电视台喜剧电视剧《赫曼的大脑》(1991-1994)创意类似，电视剧中，四名演员分别代表主人公赫曼的“智慧”、“感性”、“欲望”以及“焦虑”。11. 本片在戛纳电影节上全球首映后，获得观众长达八分钟的起立鼓掌。12. 迈克·吉亚奇诺第五次为皮克斯电影配乐，之前与彼特·道格特合作的《飞屋环游记》曾获奥斯卡最佳配乐奖。13. 美工设计师拉夫·埃格尔斯顿为这部影片花费五年半时间，这是他参与的工作时间最长、难度最大的电影。14. 《头脑特工队》的动画师团队只有45人，这是皮克斯之前长片动画师团队规模的一半。15. 为了使莱莉的思想活动更有科学根据，编剧请教了心理学家和各个相关方面的专家。例如，他们证实了日间的短期记忆会在睡眠时转化成长期记忆。16. 怒怒阅读的报纸头条都是关于莱莉正在经历的事情，例如”第一天上学“和”没有甜品“。17. 根据上映地区的不同，影片中的一些细节会有所改变。在北美地区，莱莉父亲的白日梦是关于冰球的，在其它地区则是关于足球。片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。18. 最初的片名方案包括：Joy（开心）、Joyless（不开心）、Mind（思想）、State of Mind（思想的状态）、Trouble in Mind（思想里的麻烦）、Out of our Mind（思想之外）、Life of Riley（莱莉的生活）、Down in the Dumps（郁郁寡欢）、HQ!（健商！）和HeadQuarters（头脑总部）。动画师Matt Jones开玩笑表示片名可以改为"Joy Story"（跟玩具总动员"Toy Story"一字母之差）。如有补充请留言~【严禁未授权转载】

很难得的一部真实还原法庭审判的律政综艺，没有学历光环加持，没有优秀背景buff，也没有电视剧里动不动就满堂观众，双方律师你来我往、唇枪舌剑的激烈争锋。

总结来说，法律的推进一直在进行时。印象深刻的是一位母亲为儿子哭诉辩称他还是个孩子，孩子可以是母亲一辈子的孩子，但这不是阻却责任的借口，真正为孩子好，就是懂得放手，教孩子懂得"责任"二字的含义与担当。

个人觉得真的挺好看的，不是哈哈大笑的那种，而是会心一笑，里面有很多喜欢的人，真的太爽了，包包真的给足了

泪点也很击中我的心，真的难过了，现在能让人真心感动的剧很少了，越来越没感觉了。

剧情我觉得没话说，不把观众当傻子，真的！！！！不把观众当傻子的剧不多了！！！好多我想到的事情，包包也想到了，我觉得就很不错了。里面很多人物的事情也很喜欢，起码是有情有义的。

文松在在流浪的那段真的笑死我了，文松太惨了，太好玩了，很喜欢他。

配音挺厉害的....

大人看或许是有些幼稚了，但是这爆棚的想象力，还是挺适合孩子的。June开挂的工科思维和动手能力，别说五岁了，我就是五十岁也望尘莫及。不过以合家欢影片而言，僵尸猩猩的段落吓坏不少小朋友，纷纷表示要出去透透气，掌握老少咸宜的观影感受还是需要导演继续修炼才好。

或许国产剧最大的问题从来就不是演员演技或是制作经费，而是编剧和导演。当然演员制作经费等等问题也很大很严重。

不知道从什么时候开始中国影视行业的钱太好挣了，因为网络闭关锁国，国内观众对外国影视作品知道的了解的也少，所以国内影视行业的竞争压力是很小的，这就使得抄袭之风，翻拍之风，硬性模仿之风盛行。不夸张的说现在整个国产影视行业的优秀原创能力几乎为零，这是非常可怕的事，应该予以重视。

尽管国产影视剧再不好，但是每出一部我还是会看，尽管绝大多数都看不完一集，因为真的是没法看啊！

这部剧翻拍自日剧《买房子的女人》，我真的是很疑惑他们为什么要这样挂羊头卖狗肉加无比尴尬表演的翻拍，你直接给人家配个音不好吗？用复杂的方式好不容易完成了汉化，结果怎么看怎么出戏，尴尬无比，为什么？因为你去其精华取其糟泊再加上国产剧特色内容。这就是为什么失败的原因。

在前几集收获了无数的感动和对Donald Glover天才的vision打动后，头一次看最终集时感到有些失望——很多电影研讨了无数次的多重梦境，对这样一个充满惊喜的剧集而言未免太过普通。

但细细品味后，最终集绝对是亚特兰大这部剧中最优秀的集之一。

最后四集无疑是给予主角四人的closure，S04E07对应Vanessa，S04E08的伪纪录片对应Earn（和Donald Glover），S04E09关于Alfred，S04E10则是关于最神秘最有亚特兰大气质的角色——Darius。

Darius的第二段梦境中去了哥哥家里，哥哥仿佛得了严重的病。哥哥突然消失后Darius开始对相片说话——哥哥好像已经因为病症去世很久了。

梦境之前去药店的时候Darius给医院留的名字是Eze。“It's Eze,like E-Z-E,not Easy-E.”Easy-E是一个因为艾滋病去世的传奇黑人rapper。那Darius的哥哥有极大的可能就是艾滋病去世的。

回想起来，这好像不是Darius和艾滋病在剧中同时出现了

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• 关于本剧：我们真的是一部“正剧”

作为第一部的忠实观众，我深谙颤抖吧阿部的情节风格，在刚开始观剧的时候会想当然的带着之前的印象来审视这部剧。但是，朵星风云这部剧用他流畅的情节，缜密的逻辑线，鲜明的人物设定，推翻了我之前浅显的认知。这部剧，不再是一部甜宠的恋爱童话，它包含了更多的历史走向，人际关系的影射，使它更经得起推敲。

在这里，我能找到情侣恋爱关系的磨合与共进。如果说第一部是唐青风和阿部的热恋期，那么第二部就是百年后迟到的磨合期。在这一部中，两位主角随着经历的不断丰富，思维和处事的迥异也不断浮现，这就好像每一对普通情侣的磨合期一样，他们的反应和行为都能在现实中找到影子。从一开始一门心思按自己的方式保护对方却被误会，到经历了惨痛之后体会到爱需要相互扶持，相互包容，爱的最高境界是无论前方是福是祸，只要你我携手同行，生死共担，就没有遗憾。在这一部中，青风和阿部的感情更加深厚坚固，这个转变的过程跌宕起伏，合情合理，让每个观众都感同身受。

在这里，我能找到亲情的矛盾和无私。朵喵喵和齐大娘这对“半路母子”就是我们每个人成长的缩影，从一开始的对父母的依赖，到缺乏沟通造成的误会和矛盾，再到最后留给父母的只有前行的背影。由于时长的关系，这条线的铺设不是十分充分，但是依然能感觉到两个人的感情是在不断向前推进的。

在这里，我能找到大格局的历史观。对比童话风格浓郁的第一部，这一部作品由于加入了平行时空、时空穿越的元素而铺设了正剧历史线，这条线的主导人就是唐青风。他掉落在不属于他的时空里，却能选择“不在其位，却谋其政”，时刻把天下苍生，江山基业摆在小我之前，正是因为他这颗善良大义的心，才能支撑起这条情节线，让这部剧更加严谨。

在这里，我能看到不同元素的有机融合，碰撞出不一样的效果。首先这部剧就是古代人×外星人的软科幻设定，在第二部中，剧组团队做了更大胆的尝试，把更多的科幻元素、喜剧元素、历史元素整合在一起，让剧的层次和内容更加丰富。与此同时又能做到不喧宾夺主，不让人混乱，在不同的情节中各有侧重，满足更多观众的喜好。

对于最后的结局，在这里谈一点我的个人看法。记得阿部说过，她希望在遇到未来的唐青风时，他能开开心心平安的活下去，那么结尾出现的伊也许就是由于历史线的恢复，没有黑化没有癫狂的伊，也许他还是经历了那些不幸，但是这已经不会摧垮他的意志，他会像阿部说的那样，平安开心的在另一个时空活下去。

总而言之，这部剧已经完全脱离了减压神剧的风格，带给观众更多不同的体验，在保留第一部的原汁原味熟悉的配方基础上，做了更多新的尝试，给整部剧一个更加完整严谨的结构，给予观众更多探讨的空间，在这里真诚的感谢每一位创作者为之付出的努力，为我们呈现了一部有深度，大格局的好作品。

• 关于演员郑业成：无论哪个我，都是最爱你的我

这部作品对大成来说是一个非常难得的挑战自己磨练自己的机会，事实证明他也用自己精湛的演技完成了6种复杂的角色——唐青风、伊、亚父、风妹（拥有阿部内核的唐青风）、伊假扮的唐青风、唐青风假扮的伊。每个角色在形体、神态、声音、语气等方面各不相同，完全没出现混淆的情况。首先要好好表扬一下郑老师，台词和表演进步大的让我惊喜。在这部剧中他已经可以自如的把握自己的声音，根据不同的角色设定做出6种不同的处理，对不同人物的区分起到了很大的作用。除了声音之外，大成的台词清晰度流畅度都有进步，讲话的节奏也更加自然，能够准确的找到逻辑重音，更好的传达人物的情感。在形体方面，对于细节和尺度的把控更加熟练得当，对不同情绪的释放程度有的放矢，并且在塑造不同人物时善于利用细节处理，给这些人物的区别更具象化、更加鲜活，让人越是细看越能感受到他对于角色的用心。感情戏的部分也慢慢褪去青涩，在镜头前更加放松，对于氛围的把握越来越精准。下面针对6种不同的人物分别进行简单说明。

• 唐青风

唐青风作为从第一部开始就存在的人物，他的设定是有既定框架的。比如他的刻板、木讷、严肃，最重要的是始终不变的匡扶正义的仁心。在第二部中，唐青风也有自己的成长，他从初始略带大男子主义的一味保护，到最后明白爱人之间最重要的就是携手并肩，整个人也因为有了阿部的陪伴变得更加生动鲜活。但是这部剧不能完全从恋爱线来看，唐青风除了是阿部的爱人，他更是当年呼啸战场的大将，他的心中除了自己的小家，更多的是天下苍生。所以他修正历史线不仅仅是只为和爱人长相厮守，更是为了黎民百姓免受暴政之苦。他在很多选择上也许对于阿部来说是委屈的，但是对于江山社稷来说绝对是有长远利益的，他能做出这样的选择，也符合他的设定。

唐青风这个人物的任务也很重，首先他要拉住这部剧的节奏，需要把自己身上的古装特性放大，把控古装剧的场面，让整体的画风不会过分跳脱无厘头；其次，他还是所有故事线的结点，他的反应和行动推动者整部剧的发展，这就意味着演员本人在进行表演的时候不仅仅要考虑当下的人物情绪还要站在整部剧的角度去看待每场戏对于情节的作用；最后，唐青风还担负了一部分喜剧效果的呈现，他一本正经的性格在某些情景下是需要碰撞出笑点的，这些喜剧包袱都需要结合不同的情景做出不同的处理。

从唐青风第一次睁眼之后，整个人透露着大写的“苏”。面对许久未见的爱人，最初的青涩和悸动在漫长的沉睡时光里变成了缱绻情意，他的眼睛里是藏不住的温柔和深情。

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（一）整牙：Is this the real life ？Is this just fantasy ？

Freddie 是个凸嘴龅牙。《波西米亚狂想曲》中记者问他为什么不整牙，他说在英国要合群。这当然是一个玩笑。看了这段我觉得他太他妈酷了。我也是龅牙，从小到大不停有人让我整牙，久而久之我自己也觉得不整牙我就是个垃圾，我就不会得到任何爱。我缺爱都是因为我龅牙。Can anybody find me somebody to love？

Freddie还说自己天生有四颗门牙，口腔比常人宽广，所以音域也宽广。碰巧我的音域也挺宽，这就是是冥冥中的缘分吧。他妈的，我再也不想整牙了。

整部《波西米亚狂想曲》讲述的就是不合群的故事。刚签约的时候唱片公司的高层问Queen比其他rockstar wannabe好在哪里？Freddie不假思索地回答说他们要献给那些哪里都不belong的人。其他Queen成员的焦虑顶多是作为爱好疯狂的中产理工男的格格不入，只有Freddie是个人形自动全维度身份焦虑综合体。

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