刚开始是从抖音知道这部美剧存在,然后第一季第一集节奏音乐我都挺喜欢,就开始一直追。刚开始我更偏向看办案细节,慢慢的我更感兴趣是IQ和EQ的碰撞产生的一系列问题。
一开始对四位天才落魄的境遇,真心觉得很奇怪不理解。慢慢地理解他们一心潜心研究的确花费很多时间,加上原生家庭的问题,如果没人肯赏识,又不懂交际,估计情况就会一直像Walter说那样几个人加起来智商快700,却依然入不敷出,
刚开始是从抖音知道这部美剧存在,然后第一季第一集节奏音乐我都挺喜欢,就开始一直追。刚开始我更偏向看办案细节,慢慢的我更感兴趣是IQ和EQ的碰撞产生的一系列问题。
一开始对四位天才落魄的境遇,真心觉得很奇怪不理解。慢慢地理解他们一心潜心研究的确花费很多时间,加上原生家庭的问题,如果没人肯赏识,又不懂交际,估计情况就会一直像Walter说那样几个人加起来智商快700,却依然入不敷出,只能愤愤不平。
我高中初中班上都有科学怪人那类型的同学,大家都知道他们数理化很好,可是都不怎么喜欢跟他们相处。主要是因为不能理解他们另类的思维方式,低情商的表现,不修边幅的外表。如果有像Doc和Paige那样的人来解说天才们的心理状态和潜移默化的感化。或许就能像是剧中天才们慢慢显示出他们不为人理解的行为。慢慢地,我就更关注剧里几位的心理情节。Walter喜欢Paige,却压抑着不表现。Doc和Happy的相爱和顾虑。在看剧的时候,我也不太理解他们为什么在与人交往的行为,可是解说后,我又觉得挺合情合理。
一开始的互相不理解,到后面慢慢包容,真的过程很久,也是互相成长的过程。互补真的是一个奇妙的过程。
任何时代都有自己的主流价值观 ,主流价值观都应该得到弘扬,以正世风。但为何以主流价值观为内核的主旋律电视剧,阙经常剃头挑子一头热遇冷呢?,究其本因,还是剧情本身脱离实际,变成了空中楼阁,除了高喊口号,什么都没有。。
我之所以给这部电视剧五星好评,就是因为这部电视剧非常之真实,让我一个农村出身的人看的津津有味身临其境,简直就是我小时候生活的翻版。下面我就谈一下这部剧的真实之处,和其
任何时代都有自己的主流价值观 ,主流价值观都应该得到弘扬,以正世风。但为何以主流价值观为内核的主旋律电视剧,阙经常剃头挑子一头热遇冷呢?,究其本因,还是剧情本身脱离实际,变成了空中楼阁,除了高喊口号,什么都没有。。
我之所以给这部电视剧五星好评,就是因为这部电视剧非常之真实,让我一个农村出身的人看的津津有味身临其境,简直就是我小时候生活的翻版。下面我就谈一下这部剧的真实之处,和其他一些有点。
1.人情冷暖唯人自知。
张楠母亲生病,他四处挪借,可是身为至亲的二叔表哥,表叔们有钱却见死不救,把人性的凉薄表现得淋漓尽致入木三分,让我不禁想起了战国策中的苏秦诃浮生六记里的沈复。寄语君等,天上下雨 地上滑 ,自己跌倒自己爬。人情就像一张纸,那经风吹和雨打。
1.夜间开会时 ,张楠在篝火下考上红苕。
2.张楠挑水时在桶面放上荷叶,一个是为了防止水漾 ,荡出桶里。当然我想也有为了防尘的目的吧。
3.铺床,放上稻草,并解释是为了增加柔软度和防潮湿。
4最让我感动的一个情节,是对贫困山村孩子们朴实而又无奈心声的刻画。当小悦问孩子们的未来理想时,孩子们回答 没有编剧刻意的高调,有的就是乡村儿童最真实最渴望的心愿,我想父母在身边,我想看电视,(话说我小时候也是个电视大王),我想出去打工。ps,古语有言,衣食足而知礼仪。一个生活极度匮乏的孩子,极少会有什么远大的理想,如果有,那就是编剧在说,而不是孩子在说。
5.大水冲断了村路,领导们骑着水牛去验收建档立卡工作。这一个情节在其他剧里不会有吧。诸如此类,不胜枚举,孳不赘述,有兴趣的可以去看,保证会有意想不到的惊喜与收获。
6.对农村人物群像刻画生动形象。
人都有维护自己利益的属性,不管这利益来源是否正当,毕竟正直的人太少,世间的灰色地带太多。体面人维护利益的手腕更高明,也更含蓄。,农村人的手段就简单粗暴,纵然是有心眼,其手法也很拙劣。不良村民撒泼打滚争吵撕打,就很真实,奉劝诸君,不要认为,农民就一定朴实,有人的地方就必定有江湖。
这部剧,是腾讯出品的少有不主打流量的良心作品,但显然腾讯对它宣传不足,甚至没有宣传,腾讯精选页,都没为他留一寸地 有一种被打入冷宫感觉。流量受到追捧,好剧受到冷落真是时代的悲哀。
1,几个年轻的演员毫无演技。
2,几个年轻的演员毫无表情,人人性冷淡。
3,那时候8路很穷,做不到人人穿新军装。
4,女角色涂口红就算了,连男性角色人人都是口红。
5,强组cp,两人毫无步进,直接他妈就爱上了。
6,烙铁烫人和湿纸贴人演员像死了一样。。。能不能表现下你是在受刑?
概括下:一群发型酷炫吊炸天的
1,几个年轻的演员毫无演技。
2,几个年轻的演员毫无表情,人人性冷淡。
3,那时候8路很穷,做不到人人穿新军装。
4,女角色涂口红就算了,连男性角色人人都是口红。
5,强组cp,两人毫无步进,直接他妈就爱上了。
6,烙铁烫人和湿纸贴人演员像死了一样。。。能不能表现下你是在受刑?
概括下:一群发型酷炫吊炸天的面瘫,没事谈谈恋爱,顺便查个案子。
以芥川龙之助的小说为蓝本改编的故事,当然还是黑泽明大师的罗生门最为成功。享誉国际的影片后来有很多模仿者、致敬者,本片就是其一。
不过开篇,女主母亲被杀,然后她记住了少年盗贼手上的蜘蛛一样的胎记,我觉得这段十分多余。难道想表达最后真砂为母亲复仇了?其实砍掉这段,就从真砂跟宏在水边那段,作为影片的开始更好更简洁,多出来的情节跟线索实在累赘,并没有觉得盗贼跟少女之间有啥令人感动情愫。<
以芥川龙之助的小说为蓝本改编的故事,当然还是黑泽明大师的罗生门最为成功。享誉国际的影片后来有很多模仿者、致敬者,本片就是其一。
不过开篇,女主母亲被杀,然后她记住了少年盗贼手上的蜘蛛一样的胎记,我觉得这段十分多余。难道想表达最后真砂为母亲复仇了?其实砍掉这段,就从真砂跟宏在水边那段,作为影片的开始更好更简洁,多出来的情节跟线索实在累赘,并没有觉得盗贼跟少女之间有啥令人感动情愫。
天海女王一向是给人们强大、硬朗、干练的形象,毕竟是宝塚的top男役。但是此片,她极具少女那种娇羞、圆润的美感,以及初尝人事后的娇美动人,后面被强盗在大雨中侵犯后,那种楚楚可怜,那种美丽被撕扯的支离破碎的样子,非常打动人心。小武本色出演,年轻稚嫩,在女王面前稍稍逊色。丰叔表现力不错,不过这个人设本来就纠结,他又不是三船敏郎,所以看着很别扭。
严格意义上来讲,以下我所写的文章算不上一篇合格的剧评,只能说是一篇对演员的演绎效果的主观评价。
作为TVB的忠实fans,每逢播出新剧,我都会热切期待。这一次,台庆剧《木棘证人》果然没有让我失望。
这部剧的
严格意义上来讲,以下我所写的文章算不上一篇合格的剧评,只能说是一篇对演员的演绎效果的主观评价。
作为TVB的忠实fans,每逢播出新剧,我都会热切期待。这一次,台庆剧《木棘证人》果然没有让我失望。
这部剧的演员阵容是十足亮眼的,罗子溢与张曦雯首次组CP,上演一出市井警察与有钱有才的律师之间的爱情故事。韦家雄饰演一个性格固执、患有强迫症的某品牌衣服的主席李浩帆,因其意外地目睹了一单枪杀案的发生,结识了警察高力基并与他成为搭档,在以后的查案过程中发生许多有趣的故事。
这部剧可以说是成功的,因为其定义为警匪轻喜剧,剧中的市井气、喜剧气,角色演员向观众传达的是乐观积极向上的精神气都是能潜移默化地影响着观众的。
我很喜欢Miss ko(张文慈饰演)这个角色,刚开始我以为她是个不省心的“家姐”,但没想到她是个保护弟弟的好姐姐。比如Chris在校董会议厅里,与电话那头的人明确说明“不会取消对高力基的投诉”时,Miss Ko“爱弟深切”,质问Chris是否理解成语“落井下石”的意思,来暗讽Chris不谅解别人难处,处处为难自己的弟弟。这里当然不是只体现Miss ko的关心家人啦,还体现她的为人处事的原则。试问一个打工人敢质疑她的上司甚至领导阶层,大胆直面指出对方的过错,这样的人在社会上能有多少个呢?
还有,高sir失恋时,她"召集"他身边的朋友来帮忙,一起鼓励他走出失恋阴霾。这样的好姐姐,强则能为弟弟"打抱不平",柔则能贴心考虑弟弟的情绪,可谓是坚韧而又有柔软,坚奉自己的处事原则不动摇,以及后来的勇敢追求李浩帆,以及在家人最脆弱的时候关心他,这样的Miss ko真让人喜欢,真让观众羡慕高sir有这样的好姐姐。
当然了,剧中很多角色我也很喜欢啦,我只是举出一个小小的例子(因为我猜想很多人会写其他角色啦)。接下来,我想讲一下饰演李浩帆的演员——韦家雄。
诚如开头所说那样,我这次不想过多地谈论剧情、主线等内容,这倒也不是想剑走偏锋,只是觉得这部剧对于韦家雄的演艺生涯来讲,有着比较重要的意义象征。
比较出乎意料的是滑魂的结局,没有走老套路让阿布彻底痊愈,也没有让阿布成为滑板大神,一切都好像回到了最开始那样,阿布依旧每天艰难地起床,要面对时不时发作的疾病,他的滑板技术也仍处于初级阶段,但与故事开头不同的是,阿布有了爸爸和朋友的陪伴,他也更有信心去面对这看似艰难的一切,我想,这就是这个故事的意义。人生的每一天仿佛都是相似的,但我们希望每一天更多一分强大和温柔,让
比较出乎意料的是滑魂的结局,没有走老套路让阿布彻底痊愈,也没有让阿布成为滑板大神,一切都好像回到了最开始那样,阿布依旧每天艰难地起床,要面对时不时发作的疾病,他的滑板技术也仍处于初级阶段,但与故事开头不同的是,阿布有了爸爸和朋友的陪伴,他也更有信心去面对这看似艰难的一切,我想,这就是这个故事的意义。人生的每一天仿佛都是相似的,但我们希望每一天更多一分强大和温柔,让每一天都是值得经历的。
滑魂作为一个治愈温暖的故事是值得一看的,至于剧情转折时的冲突制造,我认为有些牵强,有些为了制造冲突而制造冲突的感觉,甚至偏离人物原本的性格设定,好在演员们演技过关,并且冲突点所占篇幅不多并且只起到剧情递进作用,所以瑕不掩瑜。
最后说演技,阿布作为全剧的中心人物,需要表现的情绪是最复杂的,除了要演出抑郁症患者特质,还有一路以来的心态变化,郭子凡之前在小欢喜中演技略显青涩,这一次却很好地完成了阿布的表演任务。我认为表演的高光时刻在于阿布第二次看心理医生时,说自己已经不爱滑板只想好好学习时的神情,很有层次地将内心的绝望和表面伪装的风平浪静展示了出来,比之前单纯表现阿布伤心难过明显上了一个层次。
看完滑魂之后垂直入坑郭子凡,弟弟年纪还小,希望能多体验生活,多在剧组磨炼磨炼,现在表演上还算是一张白纸的状态,虽然经验浅,但一定一定要保持这种对表演的热情,加油哈!挺看好你的!
看蜡笔小新这么多年自从零几年后感觉春日部防卫队在剧场版的剧情没有以前精彩了,这一部让我稍微找到了以前的感觉真的挺喜欢看几个小鬼头互动的,感觉看他们互动就会比较有意思,希望以后的剧场版也能多一点春日部防卫队的剧情,最喜欢他们防卫队的剧情就是大人帝国春日部防卫队的合作真的很有意思,这部团队合作其实没有之前的精彩但是防卫队之间的友谊还是很感动点
看蜡笔小新这么多年自从零几年后感觉春日部防卫队在剧场版的剧情没有以前精彩了,这一部让我稍微找到了以前的感觉真的挺喜欢看几个小鬼头互动的,感觉看他们互动就会比较有意思,希望以后的剧场版也能多一点春日部防卫队的剧情,最喜欢他们防卫队的剧情就是大人帝国春日部防卫队的合作真的很有意思,这部团队合作其实没有之前的精彩但是防卫队之间的友谊还是很感动点
藏北秘岭
姑且不谈本地影院的画质,比不上枪版。再说内容,也是如此的单调乏味。
影片号称纪录片,记录了一个电影剧组去羌塘无人区拍电影的历程。过程中也若隐若现的提到了女主人公的故事——女主寻找着父亲的足迹,试图通过走爸爸曾经走过的路,去贴近和理解要登上所有8000米高山,最后在登山时遇难的爸爸。
在影片的最后,大家一起送给
藏北秘岭
姑且不谈本地影院的画质,比不上枪版。再说内容,也是如此的单调乏味。
影片号称纪录片,记录了一个电影剧组去羌塘无人区拍电影的历程。过程中也若隐若现的提到了女主人公的故事——女主寻找着父亲的足迹,试图通过走爸爸曾经走过的路,去贴近和理解要登上所有8000米高山,最后在登山时遇难的爸爸。
在影片的最后,大家一起送给了女主一句话:你该长大了!
这句话也是我想对导演说的——你该长大了!
羌塘固然神秘,也绝对达不到导演所想的那么困难。杨柳青等单车单人横穿羌塘,已经说明一切。何况你们补给那么好,实在是没那么困难。所谓的困难是你们没有认真的准备,没有把人员经过高原适应训练之后,而带入高原,产生了业余的困难。
其实大家都懂得一个浅显的道理,电影也好,小说也罢,能把故事讲好,你就成功了。没有故事的电影,你也可以通过影片传达某种精神。既没有动人的故事,也没有令人心动的文化内涵,画质还渣,让我们去看什么呢?看你们的流水账?看你们荒唐的贸然进山?
导演,你该长大了!
看了第九集,感觉白术这个自信骄傲的性格还是有用的,他的核心非常稳定,不会怀疑和否定自己,他也会成长和学习,但那也是基于他核心不变前提下的补充,所以他成长也是稳定温和的,目前还没看到剧烈的冲击。
但他也学会了跨过技术的边界去做一些与治疗无关的事,对小南的母亲,编造了一个不存在的先天性疾病,消除了她内心的愧疚。<
看了第九集,感觉白术这个自信骄傲的性格还是有用的,他的核心非常稳定,不会怀疑和否定自己,他也会成长和学习,但那也是基于他核心不变前提下的补充,所以他成长也是稳定温和的,目前还没看到剧烈的冲击。
但他也学会了跨过技术的边界去做一些与治疗无关的事,对小南的母亲,编造了一个不存在的先天性疾病,消除了她内心的愧疚。
让我没想到的是白术这个小狗在姐姐面前居然是安慰和帮助的那一个,不过想想也不奇怪,他本来就是天才医生,又怎么会没经历过生死呢?只不过他核心足够坚定,足够理性,并且这件事并不是发生在他身上,所以才能看得更清楚。
肖砚的成长居然会经历这样激烈的一步,也很出乎我的意外,本来以为这种激烈的冲击会发生在白术身上,只能说编剧反套路,又或者白术的冲击还在后面……
本质上,他们都是一类人,都是愿意为了患者努力到最后一刻,有时治愈,常常帮助,总是安慰,医学有边界,人力有穷尽,但医学的进步是无止境的,也许他们多争取一刻,就会迎来新的希望,这就是医生不放弃的意义。
最后想说:白术安慰肖砚的方式很不错,带肖砚加班,用魔法打败魔法,用生死之间的大恐怖打败生死带来的大恐怖,很有智慧,但本质可能是因为他自己进入工作状态就会心无杂念,所以才会知道工作是对肖砚最有效的治愈。
冲着于和伟来的,如果是纯粹的电视剧,还能看看。但是,这剧是真实事件改编的,那真是看不下去了,于和伟饰演的角色是无私?还是自私?现实有这种人?很多先进典型人物事迹其实是大都数人事迹的集成。顾铭说侠之大者,为国为民,他到底是为民还是为名?那个年代,顾铭的老婆如能出国学习,学成回国的贡献估计10个顾铭都比不了。邱冰这角色是咋回事,难道塑造英雄就得有美人?实在看不下去了<
冲着于和伟来的,如果是纯粹的电视剧,还能看看。但是,这剧是真实事件改编的,那真是看不下去了,于和伟饰演的角色是无私?还是自私?现实有这种人?很多先进典型人物事迹其实是大都数人事迹的集成。顾铭说侠之大者,为国为民,他到底是为民还是为名?那个年代,顾铭的老婆如能出国学习,学成回国的贡献估计10个顾铭都比不了。邱冰这角色是咋回事,难道塑造英雄就得有美人?实在看不下去了
——《魔鬼的精神2》的故事背景和剧情猜测
文=空语因明
这部《中国游记:龙牌之迷》(铁面人之迷?)又名《魔鬼的精神2》(Viy 2)。从片名可以看出,这部电影实际上是2014年的
——《魔鬼的精神2》的故事背景和剧情猜测
文=空语因明
这部《中国游记:龙牌之迷》(铁面人之迷?)又名《魔鬼的精神2》(Viy 2)。从片名可以看出,这部电影实际上是2014年的《魔鬼的精神》的续集,故事主角仍然是地图专业的英吉利科技工作者乔纳森·格林。第一部里出现了经典的乌克兰恶魔形象邪灵Viy。邪灵Viy的形象出自俄国作家果戈里的相关小说。而这部“中国游记”据说改编的是天朝的龙王传说。当然,它和第一部一样,最终都不仅是个神怪故事。
快进看了,几个明面上的槽点,刘洪没有上一部沉着冷静,感觉像个毛猴子,动不动就上头,彭亮的配音变了,怪怪的,强行把队友逼成反派,剧情拖沓快进看了,几个明面上的槽点,刘洪没有上一部沉着冷静,感觉像个毛猴子,动不动就上头,彭亮的配音变了,怪怪的,强行把队友逼成反派,剧情拖沓快进看了,几个明面上的槽点,刘洪没有上一部沉着冷静,感觉像个毛猴子,动不动就上头,彭亮的配音变了,怪怪的,强行把队友逼成反派,
快进看了,几个明面上的槽点,刘洪没有上一部沉着冷静,感觉像个毛猴子,动不动就上头,彭亮的配音变了,怪怪的,强行把队友逼成反派,剧情拖沓快进看了,几个明面上的槽点,刘洪没有上一部沉着冷静,感觉像个毛猴子,动不动就上头,彭亮的配音变了,怪怪的,强行把队友逼成反派,剧情拖沓快进看了,几个明面上的槽点,刘洪没有上一部沉着冷静,感觉像个毛猴子,动不动就上头,彭亮的配音变了,怪怪的,强行把队友逼成反派,剧情拖沓
作者: Bind
新年新气象,短短三个月,各国的爆款剧已经数不胜数。
然而向来的大热门韩剧这几个月来却有点小小拉跨,Netflix出品的几部小有水花的剧都没能超过8分。
不过本月终于有一部气宇不凡的韩系犯罪
作者: Bind
新年新气象,短短三个月,各国的爆款剧已经数不胜数。
然而向来的大热门韩剧这几个月来却有点小小拉跨,Netflix出品的几部小有水花的剧都没能超过8分。
不过本月终于有一部气宇不凡的韩系犯罪剧登场,由「韩国HBO」tvN出品的《窥探》,豆瓣8.7、19禁、天生恶魔、连环杀手……
1995年,一个热衷割下受害者头颅的变态杀手连续作案,警方将他命名为「猎头」。
调查工作一筹莫展,猎头就像出笼猛虎一样,无法无天地寻找着自己的猎物,受害人数不断增加。
抓不到猎头,被喷成筛子的执政党为保证权力不被在野党夺去,想出了一个科幻风十足的歪点子——把连环杀手扼杀在摇篮里。
之前评论名字里帖子,感觉作者的回复满满的优越感,那可以,拿出来晒晒,论论吧!
从题目所说的“当下国产电影一劳永逸的捷径”,马上就解释中性不带褒贬,请问这种立牌坊的方 式是您的惯用伎俩么?这边要博得眼球,又是当下国产电影又是一劳永逸,捷径,这么标签化,这 边又标榜自己公平公正,以正视听,您是觉得你很高明还是别人很愚蠢,极度反感!
您对各种海报等的吐槽很准确,没毛病,电影
之前评论名字里帖子,感觉作者的回复满满的优越感,那可以,拿出来晒晒,论论吧!
从题目所说的“当下国产电影一劳永逸的捷径”,马上就解释中性不带褒贬,请问这种立牌坊的方 式是您的惯用伎俩么?这边要博得眼球,又是当下国产电影又是一劳永逸,捷径,这么标签化,这 边又标榜自己公平公正,以正视听,您是觉得你很高明还是别人很愚蠢,极度反感!
您对各种海报等的吐槽很准确,没毛病,电影的定位属于“特别低特别亲民”,我不知道是不是只有我听到这样的描述会有不舒服的感觉,你的优越感源于何处?选材、点映的讨论也还算保持克制,较理性!
您既然是技术贴,说我想看情感和思想的共鸣,没必要来看您的影评,那我们就论论,请问从“迎合”开始,你所指的“廉价的情绪与情感”是为何意?什么样的情绪和情感可以用廉价和高贵的标准去衡量?这是什么样的标准?你是什么样的高贵的标准?说满足着观众最廉价却最渴望得到满足的一些东西,这些廉价的东西是什么东西?这些的设立,都是在放弃逻辑的前提下,放弃了什么逻辑?
然后讲到矛盾,核心矛盾的游离与缺失。你首先假设主题是民乐和西洋乐音乐形式的相互尊重,我们况且不讨论电影究竟是不是想要表达这样的主题,这是另外的讨论,也是您个人的理解,无可厚非;第二您假设主题是有悖于主流意识的差异的包容,很鲜明的观点,这就要说说了,因为我觉得这完全是您的主流意识对这个电影站在制高点上的同情和鄙视,这里面的非主流意识需要的是包容吗,完全不是,他们用自己微弱的力量来为自己的热爱正名,要换来的不是被包容这么可怜,您的两个假设里都提到二次元角色群,在第一个假设里,他们不关键,只是标签和噱头,第二个假设里缺少饱满的对立面的人设!个人觉得究竟是因为角色的需要去确立主题,还是主题的需要去设定角色都没有讨论清楚,就如此坚决的提出两个假设,还在这两个假设里完全否定了人设群,这是要怎样的人挡杀人的霸气,亦或者是我云人云的先入为主的聪明呢?起码我还是不认同的。
人物的灾难性刻画,说每一个人都是有性格没人格,您了解人格这个词的含义么,心理学上讲人格,是指具有自我意识和控制力,有感觉、意志、情感,指区别于他人,具有独特稳定的思维和行为风格;司法解释为具有作为独立自然人的资格。那么,您所说的没人格,是指哪种?有性格,却没人格,这可以理解为您用自己的左手打自己的右脸,连人格是为何都没搞明白就肆意拽词,到底有没有底线,有些观众直接爆粗口表达对电影的不喜欢,我个人觉得还更好,至少表达清楚,不忽悠,这样文绉绉的耍流氓明显更加恶心人!
逻辑转折生硬,您指的是时间逻辑,还是行为逻辑,还是人物的思维逻辑?时间逻辑很简明,电影不存在花哨的剪辑来运用时间逻辑,不需要论,那行为逻辑和思维逻辑,就来论论!您简单的描述为“转变说来就来,随便拿个理由来搪塞,异常疲软”,请明示!说“结尾的比赛虽然过瘾但很幼稚,接不上来就是输了吗?而且对最后比赛胜负起到最重要作用的是唢呐(应该是),整个过程中扬琴并没有起到太大作用,这样的设置并不够聪明”。来论论,您是基于您对音乐知识非常充足的出发点,还是对音乐比赛评判有足够经验的出发点,还是对音乐有很深研究的专业人士的出发点,还是作为这场比赛的参与者的出发点,做出“幼稚”的评价?为什么扬琴要起到关键作用,您是什么逻辑?为什么扬琴不起关键作用,就叫做这样设置并不聪明?理由?我假想下,您的理由是,扬琴没起到关键作用,主角的行为光环满足不了您题目里说的“投机行为”,就是不聪明,对么,只是假想,您的高见?
内在矛盾不足以推动情节发展,这里面你提到民乐学生和西洋乐学生的行为逻辑,说“民乐学生不惜牺牲别人来证明自己,这样的设置说得过去,那这电影的三观就是有问题”,请问电影里民乐学生牺牲了哪个别人,怎样牺牲,牺牲了别人的什么,还是全部?我们看的是同样的电影么?说“就算西洋乐学生看不起民乐,但是人家并没有主动去践踏民乐学生的利益”,在您看来,民乐学生什么样的利益被你叫做利益,什么样的行为才被叫做践踏?电影有类型到“践踏”这样的矛盾设置了么,是您需要的太CULT导演满足不了么?个人觉得电影的矛盾明显就是借学生主体来体现民乐在现今西洋乐被广泛关注和需求的境遇下的生存现状,学校这样密集的题材集中区明明挑的没毛病,用人设为学生的角色的行为和思维逻辑来实现各持己见的表达方式,来唤起民乐的关注度!这么好的立意,这么接地气符合逻辑的展现怎么就三观不正了?是不是要像成熟的智者一样说教,对簿公堂,或者极端的腹黑者展开虐杀才是您以为的有逻辑?你有搞清楚这个电影的人设是学生么,背景是校园么?你可以在有前提的条件下提出不足,那样很好,但把您的逻辑标准强加到别人的成品里,您不觉得很粗暴和无理取闹么?说“就算西洋乐学生看不起民乐,但是人家并没有主动去践踏民乐学生的利益,你难道还不让别人看不起你?人家就算看不起也没有说出来啊,种种这些都是在民乐学生挑事之后才说出来做出来的”,天哪,您的三观建议您拉到太阳下面晒一晒。且不说你究竟有没有认真的观看电影,西洋乐的学生并没有说出来做出来,您到底看的是哪个版本?什么叫做你难道还不让别人看不起你?个人觉得你看不起我可以,您放在心里,但您既然表现出来了,按您的逻辑,就是活该,反抗者都不应该反抗?都是自作自受?简直愚昧!电影恰恰最高级的一点就是,我用我的技惊四座,让你们的傲慢与偏见哑口无言!
最后还有您还有个总结,提到“观众处于一种即被取悦又被冒犯的尴尬处境,可他们却并不自知”,救命啊,你哪来的莫名其妙自作聪明的优越感和制高点,就这种高度的人,狭隘到不自知,竟然可以义正言辞的让别人“学好汉语”,说别人“偷换概念”,还“大清朝灭亡了这么多年了,怎么还有人有这种二元对立非黑即白非此即彼的想法呢”,收起你那些半吊子的“巴纳姆效应”,并不是会拽文嚼字显得很有道理,就是有道理,在讲道理的时候,先把道理搞清楚,在拽词的时候,先查查词义,这是最基本的素质,本觉得您这样的评论不想过多计较,您既然满满的优越还容不下异响,觉得自己技术很赞,辞藻华丽,那可以,论论吧!
在香港电影蓬勃发展的上个世纪后页,作为少数曾进入好莱坞寻求发展的电影人,成龙不但拥有东南亚的外埠票房市场,还具有相当的国际化眼光。对了解成龙电影的世界影迷来说,成龙的港片质量,是大大高于自己的好莱坞电影的。有前期《醉拳》《a计划》《警察》《飞鹰》那么多优质系列的铺垫,后来《尖峰时刻》系列的卖座也显得顺理成章。有时我会想,幸好好莱坞没有一开始就对他伸出橄榄枝,使他能够在香港大刀阔斧潜心创作。不
在香港电影蓬勃发展的上个世纪后页,作为少数曾进入好莱坞寻求发展的电影人,成龙不但拥有东南亚的外埠票房市场,还具有相当的国际化眼光。对了解成龙电影的世界影迷来说,成龙的港片质量,是大大高于自己的好莱坞电影的。有前期《醉拳》《a计划》《警察》《飞鹰》那么多优质系列的铺垫,后来《尖峰时刻》系列的卖座也显得顺理成章。有时我会想,幸好好莱坞没有一开始就对他伸出橄榄枝,使他能够在香港大刀阔斧潜心创作。不然,影迷们得错过多少部原汁原味的“成龙大片”呀。
一、越洋不顺 铩羽归来
【1985年的《威龙猛探》是继1980年《杀手壕》和1981年《炮弹飞车》系列之后,又一部由嘉禾投资、成龙主演的美国电影,目的在于将成龙打入好莱坞。可惜,如果说《杀手壕》是一个错误的话,那么《威龙猛探》就是一场灾难。影片开拍之初,嘉禾美国分公司负责人的安德鲁·摩根连同陈自强在分析了美国观众的口味后,决定在《威龙猛探》中将成龙打造成一个象克林特·伊斯特伍德一样的“纽约警察”,而不再是以往的“灵巧武打英雄”。成龙对此虽有顾虑,但美国分公司有着绝对的控制权。
最终,导演詹姆士·格里肯豪斯把《威龙猛探》拍成了满是陈年套路的好莱坞式动作片,动作场面不但少的可怜,而且十分僵硬、迟缓,完全没有了成龙的风格。成龙对这样的动作戏相当不满,拍摄过程中便多次与这位导演产生分歧,甚至破口大骂,训问对方是否懂得怎么拍动作片。但格里肯豪斯却说,从一开始,他就告诉成龙这是他的片子,由他来设计整个武打过程,并且要与成龙的那套完全不同。成龙火了,电话通知何冠昌说,要么格里肯豪斯走人,要么他离开剧组。可惜得到的回答并不乐观,因为格里肯豪斯与嘉禾签订了十分严格的合同,撤换他绝非容易之事,就算这是个错误,也必须完成制作。成龙虽然对这只拍了四天的动作戏十分恼火,但却无可奈何,只要按照导演的意思继续工作,有时在别扭的拍摄过程中几乎落泪。《威龙猛探》使成龙得到的唯一收益就是拍摄《警察故事》的灵感。
尽管《威龙猛探》在欧美市场取得了一些成功,但却被评为成龙与嘉禾签约以后唯一的败笔之作。《威龙猛探》推出亚洲版时,成龙便提出要按自己的方法对影片进行修改的要求,获得同意。成龙找来编剧邓景生,为影片添加了多段附属情节,增设了几个新的角色,并将美国版中的莫名其妙的裸戏及算命戏等删掉,大家所看到的歌手叶倩文及武行李海生演出的情节,就是后来补拍加进去的。除此之外,成龙还从美国带回了主演戴米·埃尔洛及拳师比尔·华莱士,重新拍摄了最终决战的打斗场面,使它更长更复杂,动作编排更快捷,比较忠实于成龙的打斗风格。对于亚洲观众而言,这个版本要比美国版好看的多。】
二、港片时代 大片时代
成龙因不满自己在该片的表现,因而自行开拍香港风味的《警察故事》,终于大受欢迎,一连拍了四集。前两集由成龙操刀,故事着眼于香港本地,小帮办陈家驹化身孤胆英雄,在爱情与事业的不如意中坚定着自己作为警察的信念,打击毒贩与炸弹恐怖分子。第三、四部却改为唐季礼操刀,开始走向国际,远赴大陆、马来西亚、乌克兰与澳洲。除了武打巨星的身份,成龙导演的能力也是有目共睹的。为什么成龙在90年代的电影里,很少再自己导演了呢?这牵扯到一个成本问题。
尽管他的电影不用特效,但并不意味着成本低廉。成龙的剧组里所有的硬件设施都是最好的,给工作人员的待遇又是同行里面最高的。成家班的日常衣食住行他全包,工资红包直接上交老婆养家。同时,在戏班里长大的成龙特别喜欢一堆人热热闹闹围在一起吃饭。有企业家名人偶尔请他客,结果一请就是几大桌,人家后来还吐槽他吃大户。他曾说自己每年管成家班吃饭都要花几百万,后来改变签约方式改为合同工,多数成员只在开工期间大家聚在一起,反而省下来一大笔钱。
开工期间,几百人的剧组,大家吃喝拉撒睡不分彼此,都是一笔极大的开销。更何况剧组有时还要搬到国外拍戏,除去选景等花费,还要封锁道路交通,与当地政府打交道等,更加大了成本支出。毕竟成龙素有大哥之称,剧组内部,摄制组的支出总预算、编制影片的具体拍摄日程计划、艺术创作和经费支出等工作他也要插手,而本该负责这些工作的监制基本没有最后拍板的权利。剧组之外,嘉和公司老总何冠昌是成龙干爹,对他疼爱有加,因为迷信,不但给他下了不剪头发、不演反派、不准躺尸的死命令,还一直对他的电影创作过程不插手不干预,有时还自己担任监制,其实就是完全放手。保证了其最大的创作自由。成龙为了纪念父子二人的深情,1997年何冠昌去世后,他在电影《我是谁》中奉献了那举世震惊的一跳。2012年他最后做导演的那部动作大戏《十二生肖》中,他也在电影结尾留下纪念父母与干爹的字样。
本着让自己的电影可以放进博物馆的创作原则,成龙一直力求精益求精。2004年《新警察故事》,为了爆破场面追加2000万的投资,他跟作为影片监制的自己老经纪人兼好友陈自强闹僵,二人几年之后分手。1989年,刷新港片投资记录,花费6800万港币的文艺片《奇迹》的拍摄期间,成龙为了公司追加投资而不得不增加动作戏份以保证卖座。
由于太能造,使得嘉禾公司董事会实在头疼。虽然大哥你的电影能卖座,但利润总是要收入减去支出的。《奇迹》作为文艺片收益率实在比不上成龙的动作片。在1990年,为稳妥起见,保证为公司赚钱,成龙拍摄了自己的大卖作品《龙兄虎弟》的续集《飞鹰计划》,再次将票房市场瞄准了世界,全球豪取3905万美元。
嘉禾本要求成龙减缩开支,《飞鹰计划》到最后却大大超出预算,一共用了1.15亿港币,约合1500万美金,刷新了去年《奇迹》的制作成本上线,成了当时的新贵港片。而5年之后唐季礼导演,全球大卖8230万美金的《红番区》,成本才750万美金,连片中伊丽莎白二世的气垫船的价格都不够。为控制成本,在嘉禾公司的坚持下,成龙在《飞鹰计划》之后再也没能重握导筒。
脱离导演岗位之后,成龙更有精力专注于角色与动作,从而开启了自己的的高产年代。在与徐克、王晶、唐季礼、陈木胜、陈嘉上、陈德森等导演的合作下,作品虽不再是原汁原味的成龙式电影,却依然能够保证佳作频出。
三、艰难困苦 玉汝于成
《飞鹰计划》中,沙漠之地北非摩洛哥是拍摄中的重要一环,飞鹰翱翔,云淡天高,全体主创心旷神怡,可机器设备总因为进沙而出现故障耽误拍摄。骆驼也不听使唤。因气候炎热,剧组九成以上的员工都因水土不服生病卧床,还有一个被蝎子蜇伤,拍摄不得不推延了两个月。日子越来越辛苦,有天女主角郑裕玲拍完戏,想到这样的苦日子何时是个尽头,当场就哭了。晚上,很快成为好友的三个女主角抱在一起苦中作乐,对酒当歌。情到深处便一起哭,哭完再进入帐篷睡觉。剧组每天早上4点起来化妆,中午前要收工,沙漠高温不光人受不了,机器也顶不住,拿着布罩着来拍,不让沙尘跑进去。后来,郑裕玲再也没拍过成龙的电影。
为了保证尽快完成拍摄任务,成龙不惜重金大费周章的做了很多后勤给养工作。最可怕的是剧组的道具钞票不知怎么回事被当成真钞票在本地流通了,摩洛哥当局传讯了成龙,并没收了所有胶片。情况紧急,剧组急忙赶紧联系律师来处理这件事,表明身份,作出保证,经过好多天的努力,警方终于把胶片还给他们。但同时警方仍以发行假钞票的罪名逮捕了制片经理,导致制片经理为此蹲了三个月的监狱。在当地拍摄的必要镜头完成之后,成龙这才带着伤员病号,进沙的机器设备,还有10吨原汁原味的摩洛哥沙漠,狼狈不堪返回香港继续完成最后的工作。
比起同类型的美国好莱坞影片,90年代的“成龙大片”在人力、物力、财力,企划周期、制作周期上,都大大低于美国好莱坞同类型影片的标准,而且产量很高。在这种短频快的情况下,作品能达到这种水平,已相当不易。同时,异域风情之下,电影所要表达的主题,也在习惯对着镜头讲大道理的成龙的新世纪作品中,实属难得。
四、战争·人性·生命
电影开始的剧情是个经典笑话,前往亚马逊河流域度假的飞鹰jackie因为喝了几口野人山洞里的圣水,被要求他做部落倒插门的野人追杀。自己偷价值不菲宝石的行为反而成了可有可无的罪过。宝石在躲避野人的攻击中不慎丢失,等他踩着气球从万丈悬崖荡下来以后,才叹息着发现一块没能留下。片中,那个被野人控制的瘦骨嶙峋的可怜老头子,就是剧组被摩洛哥警方抓进监狱的制片经理陈志华。
很快,在亚马逊河中浪荡着的三菱帕杰罗上的jackie,接到了上一部《龙兄虎弟》中,收藏大家西班牙伯爵的来信,请他代表联合国,带领一位地理学专家和某位德国副官的孙女前往撒哈拉沙漠,寻找被埋藏在纳粹秘密基地里的240吨黄金。老友会面时,二人穿越大厅对话的长镜头里,飞鹰轻描淡写的一句“(世界大战)我只知道不可以有第三次”,直接道出了战争的残酷,也为黄金的埋藏所在蒙上了一层神秘。
环境艰苦,黄沙漫漫,路途中还有独行的日本女孩,在绝地中寻找生命的意义。为抢夺钥匙获取黄金,各派势力粉墨登场,室内夺枪,市区追逐,旅馆大战,好戏频出。
动不动吞药自杀的复国圣战穆斯林二人组,坚定着自己的正义与信仰。一个与时俱进,坚决反对暴力,担心自己成为货真价实的恐怖分子。另一个不遗余力的遵循真主安拉的遗训,希望以暴力手段发声,使国际社会聆听到伊斯兰绿绿处境的悲惨。考虑到此前五次中东战争中,以色列的势如破竹,阿拉伯国家的不堪一击,以及新世纪后全球日益严峻的反恐形势。这两位无足轻重的小角色的存在,在提供笑料之外,也展现了影片主创们的思考。
温和的穆斯林是否曾经存在过,是否因为西方社会的一贯战争打压,最终导致了他们走向文明社会的对立面,不断以恐怖袭击,还有难民人潮,向曾经造孽的欧美列强寻求血债血偿。是他们以各种伟光正的理由派出军队打倒“独裁”,寻找“核武器”,踏平了曾经安定富饶的百姓家园。他们才是毁坏整个伊斯兰社会秩序的罪魁祸首。
文明城市里,还有纳粹余孽阿道夫的手下前来强夺秘密基地的金库钥匙。“二战”的产生,并非由元首一人一手造成。战争背后的根源,也是世界各国一直在研究的重要课题。阿道夫双腿残疾行将就木,却依然不惜燃烧最后的生命,怀着执念潜入沙漠寻找黄金。德国“新纳粹”的事业是否后继有人,黄金最终用途是否还是继续战争狂人希特勒的未竟之业。这些秘密因为手下首领的背叛,以及基地的爆炸,最终埋葬在了自己曾经奉献了一切的沙漠当中。
广袤的沙漠,也有自己原始野性的社会准则,阿拉伯社会本就物化、轻视女性,电影之中更有沙漠土匪对旅人游客滥杀无辜,掠夺女性和财物。散落在各处的酋长们在特定时间在赶集,对金丝猫和亚洲美人开展以骆驼为计价单位的奴隶拍卖。
现实生活中可不是天天都有亚洲飞鹰英雄救美的。中东遍地的石油富豪,暗地里的生活该有多荒淫与奢侈,能使得今天生活在文明社会的站起来的中国人,竟然听信传闻前去那个阶级分明的社会之中行乞,跪着做着月入47万的美梦呢?
纳粹基地的正上方,矗立着未知文明的城堡。一群其他宗教信仰下的土人,苟延残喘于伊斯兰文明包围圈下的沙漠废墟之中。奇异木偶神像背后孕育着的神秘文明的信徒们,狂欢着用令人惊怖的仪式,目送主角一行埋葬于无尽流沙之口。而手执原始长矛的他们,想来已经在前雇佣兵的长枪短炮枪口之下,折戟沉沙。
人为财死鸟为食亡,是这个时代的终极命题。亚洲飞鹰一行如是,背叛了阿道夫的雇佣兵如是,口中必谈money的客栈老板如是,发起此次寻金行动的联合国当局亦如是。世事无常,命运不可捉摸,你越想要什么就偏偏越得不到什么。伴随着基地爆炸,沾满鲜血的各色人等陪同他们最爱的黄金一同葬送在了沙漠深处,只剩下两个叫嚣着复国圣战的穆斯林和主角四人,艰难行走在寻找水的求生旅途。一块安慰奖的黄金已然不重要。竹篮打水一场空也不再重要。他们无奈的对视着,原来不到生命最后一刻,人类才不知道自己究竟要的是什么。
镜头拉远,6个找水的人影渐渐在热浪翻腾的风沙之中不可得见。在远方,应该有只一无所有的非洲雄鹰,自由自在的拥抱着翅膀上下的蓝天与黄土。
敌对的宗教与罪恶的战争,贪婪的人性与求不得的金钱,脆弱不堪的生命与伟大神秘的自然。
最后,以本片这首粤语主题曲来结尾吧。
良民难做
见世间饥困贫穷
强人无道
风沙满天
迷城强盗
哪裏找公正巨人
除奸共抗暴
挽你手走过崎岖的道路无尽数
抱你高空驾御云雾 (哈!哈!哈!哈!)
在也不相信强权
为着沉溺那无情杀戮 震怒 (嘿!嘿!嘿!嘿!)
条条情路
遍时间交错循环
谁人来做
凶山恶水
常人难道
哪裏找真正乐园
余生共过度
再也不想到经过天日后情渐老
与你珍惜朗月晨雾(哈!哈!哈!哈!)
再也不需要誓言
为着曾被那每段承诺下记号(嘿!嘿!嘿!嘿!)
征战 苦难 满布着人世的路途
为着名和利 溅血染黄土
厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂
人兽但同路
空气 水滴 满布着尘世的路途
无求和无逐 处处也乐土
找遍心内 再发现人间的自豪
同创大同路
征战 苦难 满布着人世的路途
为着名和利 溅血染黄土
厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂
人兽但同路
空气 水滴 满布着尘世的路途
无求和无逐 处处也乐土
找遍心内 再发现人间的自豪
同创大同路
20世纪最后十年,成龙经常挂在嘴边的一句就是希望世界和平。新世纪以后,这句话在他口中出现的频率似乎越来越低了。
新世纪匆匆过去,电影诞生27年来,满目疮痍中东地区依然血溅黄土,世间也满是名与利的糊涂。
“征战 苦难 满布着人世的路途
为着名和利 溅血染黄土
厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂
人兽但同路 ”
一切兜兜转转,太阳底下,也许真的没有新鲜事吧。
以上
八月结束了,今年日本院线的暑期档电影成绩也出来了,经过激战后,排名第一的正好是本土片与好莱坞各一部,《剧场版CODE BLUE》(興収77.3億円/動員601.7万人);《侏罗纪世界2》(興収76.8億円/動員517.8万人),属于今年暑期档NO.1.
八月结束了,今年日本院线的暑期档电影成绩也出来了,经过激战后,排名第一的正好是本土片与好莱坞各一部,《剧场版CODE BLUE》(興収77.3億円/動員601.7万人);《侏罗纪世界2》(興収76.8億円/動員517.8万人),属于今年暑期档NO.1.
镰仓于我,真的没有任何吸引力吗?这些年从关东走到关西,从谷崎润一郎的墓走到小津的电影博物馆,两次去东京,却从未把镰仓纳入行程。
第一次是夏天,从新宿到箱根,住在半山的小王子美术馆旁,淡季的原因,商店街许多店铺都在休息,从清晨到傍晚总会遇见雨水,照片全都是潮湿又阴郁;折返东京后在美术馆和筑地市场流连,在秋叶原见识到了排队进AKB 48 club宅男的人龙。
另一次是圣诞
镰仓于我,真的没有任何吸引力吗?这些年从关东走到关西,从谷崎润一郎的墓走到小津的电影博物馆,两次去东京,却从未把镰仓纳入行程。
第一次是夏天,从新宿到箱根,住在半山的小王子美术馆旁,淡季的原因,商店街许多店铺都在休息,从清晨到傍晚总会遇见雨水,照片全都是潮湿又阴郁;折返东京后在美术馆和筑地市场流连,在秋叶原见识到了排队进AKB 48 club宅男的人龙。
另一次是圣诞,羽田机场出来后就直接坐JR去了轻井泽,那时《四重奏》还未热播,还欠一场大雪王子饭店的滑雪场才能丰盈;虹夕雅诺和银座的商店街还算热闹,只是一到晚饭时间周围都显得无比寂寥冷清;舍了近在咫尺的草根温泉,回到念念不忘的箱根,为了成川美术馆特意住在芦之湖旁。圣诞的原因附近的餐厅基本都在休息,结果在本地一个欧巴桑的店连续吃了三天。回到东京,买不到三鹰美术馆的门牌,唯有把剩余的时光消耗在吉祥寺与惠比寿夜晚的喧哗里。
两年前计划再去一次东京,目的地是附近的金泽。
为何对于镰仓,我脑海里从未浮现过任何欲望呢?
即便高中和大学时喜欢《男儿当入樽》的漫画多于拖沓冗长的TV版,没有车站前的情意结;《海街日记》的细腻当时还未恋上,至少还有原节子晚年归隐的静谧,与《早春物语》里原田知世拿着相机游走的美好吧?
三岛由纪子的《彼布利亚古书堂事件手帖》,终于把内心迷途的渴望引诱了出来。
电影的叙事和悬疑都极其一般,黑木华的自私也令人讨厌,散发的文学气质总也别扭松散,却被其中提及的夏目漱石和太宰治吸引,甚至匆匆窥见的志贺直哉也把回忆带到了心中念念不忘的尾道。大学刚毕业的那几年,每逢重温两本小说时陷入低迷又神经质的阴郁怪圈,其中一本便是《人间失格》;后来被松田优作在内心放了一束百合,《其后》的故事进入私人影史10佳便未曾动摇过。关于这些琐碎的记忆与电影交替在脑海缠绕,形成一种微醺时才有的观感,恍惚间东出昌大与夏帆的爱情故事不停代入不同的作品中,如同淹没在尘世中随处可见的际遇,世人看来大多无甚感触,只是在某个瞬间被其中的平凡击中,追悼曾拥有过对感情的灼热和向往。
那么不知何时才能启程的下一站,就定在镰仓吧?
上午发现资源了。 发现还没上映, 互联网如此强大,还没出生的影片就让人白嫖了。抱着尝鲜的态度看了一遍, 然后发现了一个问题: 看不懂。
不是影片晦涩内涵丰富烧脑让我看不懂, 而是没有中文字幕。——还是网飞好,出的剧都直接带国语配音了。自己觅的生肉,含着泪也要啃。 遗憾的是,实在啃不动......
上午发现资源了。 发现还没上映, 互联网如此强大,还没出生的影片就让人白嫖了。抱着尝鲜的态度看了一遍, 然后发现了一个问题: 看不懂。
不是影片晦涩内涵丰富烧脑让我看不懂, 而是没有中文字幕。——还是网飞好,出的剧都直接带国语配音了。自己觅的生肉,含着泪也要啃。 遗憾的是,实在啃不动......
走马观花还带快进的看了一遍, 非常确定我自己没看懂。不过最后几分钟有个镜头我印象很深。 内女的跑出来了, 洞穴给炸了。 纳闷的是女的都跑出两里地了,洞穴被炸时她还来了个很帅的前扑动作——烂片无疑了。 不过本片清晰度很高, 720P的。音效也还好,——我刚换的音箱。 整部片也没浪费我太多时间,因为快进着看的, 所以心情不错,特加一星。
我很确定,就算出了中文字幕, 甚至国语配音,我都不会再看一遍。
整个电影的概念很有趣,单人魂穿作品经常见,而集体性别特征反转的故事不多见,也因为整个环境认知的颠覆,制造了更多的笑料。
整个电影的概念很有趣,单人魂穿作品经常见,而集体性别特征反转的故事不多见,也因为整个环境认知的颠覆,制造了更多的笑料。