我觉得这里面的东西，对于会关注到这部纪录片的人，尤其是中国人来说，并没有太多意义。但凡国人能够有影片中那些人的生活条件，大部分国人生活的都会比他们过的好, 只能再次让人羡慕万恶的资本主义社会。不要忘记，中国人想来以勤劳和懂得存钱闻名。实在没有耐心看的下去，过了一下，似乎整个纪录片没有华人，then, hope u know what i mean.

严格意义上来讲，《星空》是直戳我点的一部电影，从预告片开始，就觉得说，一定是要看的。对于几米的作品而言，《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本，记得我第一次看几米的书是在高中，我的同桌送给我一本《月亮忘记了》，那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样，但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么，但我可以清晰的回忆起当时看几米作品的感觉，打个不恰当的比方，有点像看情色小人书，虽然是卡通，但深刻又强烈。很多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。所以，我觉得很多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里，傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。虽然说教，但不是没有道理。镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。整部片子顺下来，发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。在放手前，想要抓多紧，就抓多紧。让我们每一个成年人，都读懂小孩的语言，让每一个小孩，都用自己的方式让成年人知道，他们活得多不强烈。我的微博，有兴趣一致的朋友可以多交流哦：http://weibo.com/hirowork2010

这部剧真的值得一看 当时看预告片就觉得很震撼 从一个小城市发展成大都市 在这里的每个人都努力贡献自己的力量 剧中王雷扮演的魏东晓和刘涛扮演的杜芳很好的展示了当时那个年代的人的生活 魏东晓是一个军人永远在严格要求自己 杜芳质朴能干一切都要靠自己去努力 是一部很正的剧但又不缺乏当时人民的生活乐趣 剧情紧凑 觉得能看一部这样的剧真不错

比起flack好像更喜欢这部，可能是更喜欢配乐，Will和Caroline也可可爱爱。准备买个耳罩式耳机做个DJ Stupid。英国人的套路都被我摸清了，The key to its comedy is the awkwardness, knowing that the situation isn't happening on me, it made us laugh about our life from a distance. The essence of it lies in the faint connection between our life with it我想：让人觉得想要真正选择一个职业做下去的时候不是大谈特谈理想、热血沸腾的场景的时候，而是你知道这是一条你一定走不到尽头、看不到曙光的路，它会吞噬你的生活、占据你的全部，让你质疑自己的价值、甚至害你风餐露宿，但你还是无可救药地不放弃，只想着再多做那么一点点，多坚持那么一小会儿的时候。

我大概没有那个勇气做这样的选择。

1-12集 （污点）证人外逃劝返

也可以兼做新马旅游推介，俞飞鸿美人大赏

12-25集 电信诈骗集团案

兼做法律英文学习+蛙腔

26-38集 华人社团犯罪

观看中

其实这部剧未到五星水平，因为既然选择作为电视剧，就要考虑观众的观剧兴趣，即使是在海外没有执法权工作开展有诸多困难，但现在的剪辑太过平铺直叙而且节奏慢，如果动动心思，其实7集一个案件可能会更好。

主角光环不大也不小，尹主任兼职翻译，但表演痕迹太重，有些英语不知道是自己见识少还是有错误，表达听起来怪怪的，感觉有些台词虽然是歪果仁讲出来，但还是出自中国编剧之手。

没有开滤镜这一点+电信诈骗犯罪全流程展现弥补了其它不足，值得一看。

人工智能为什么要感情，科学家说的对，万一他哪天不高兴了，认为船员是威胁了，打开舱门把你扔出去，怎么办？或者，你裤子都脱了，正要下个片，你电脑告诉你，别撸了找个女友吧，然后把你所有珍藏的视频都删了，你会咋处理它。这种AI不是DATA那种有自己身体的AI，它是一个舰载AI，是要代替人获取大量信息的，不是替人做决定的，工具永远不需要感情。

再说投票怎么处理这个异象，要不要炸这都不算个问题，你面对一个未知文明，在他杀了你那么多盟友的情况下，别管是不是故意的，炸永远是最后的选项，谈拢了自然皆大欢喜，谈不拢咋办，不还是要炸吗？开这个会有什么意义？除了把这两个人逼向极端我想不出有什么意义。不过考虑到美国人现在的智商，也能理解，前段时间拜登的民主大会不也是逼着各方表态吗？

好像是上个月，还是上上个月，央台放了好多老片，今天想起来评价一下，一搜，居然还有几个版本的红星。反正我也就只看过这一部，感觉里面的景啊人啊，都很有生命力，最后小主人公和爸爸相遇，虽然有那个年代特有的舞台剧式表演，但真的真的很感人。

小时候看过，算是很好的回忆。

不知道等以后再看是个什么感觉，记录一下。