其实人们在看电影的时候总是会去关注剧情的发展以及影片背后的深意，但很少有人会去关注影片中光影之间的变幻。但其实故事都发生在光影之间，虽然我不太爱看年代过于久远的影片，但是我还是很喜欢那些个光影镜头。其实这些镜头是台词外的话，无人能够说清，而且每个人的感受也不一样。但是我自己却说不上那是一种什么样的感受，当纪录片里面讲到那些经典镜头的时候我才确切知道那是一种什么样的视角和情绪（例如《海上花》里各个军官都搂着女人围坐在桌前的镜头；还有后面红气球慢慢升起，??倒影在石板路上的镜头，我都非常喜欢，很细腻）。其实这些镜头是台词外的话，无人能够说清，而且每个人的感受也不一样。

这部纪录片让我认识到李屏宾这样优秀的摄影师。挪威南方影展寄予他的评价是影像诗人，我觉得再贴切不过了。他善于运用光影，也善于寻找一切与光影有关的道具，更善于抓住，机会记录光影。他是最好的摄影师，也是最好的合作伙伴，也是最好的领路人，他热爱摄影，摄影也没有辜负他，他的人生是光影人生，光影照亮了他的人生。

“谨以此片献给电影工作者以及他们的家人”，我相信正是因为有像李屏宾这样千千万万为电影事业奋斗终身的人以及他们背后家庭支持，光影世界才能够大放异彩！ps：《海上花》《童年往事》已被成功安利，一定要好好品一下！

亚历山大佩恩的片，我必看，之前看到豆瓣这个打分，惊讶他怎么会拍出一个及格分都不到的片子？看完电影发现很多人根本就没懂他在说些什么。哪是在宣扬什么理念，明明是在解剖人物外带淡淡的讽刺喜剧效果-导演一直在做的东西。

电影的开头是一对面临身份焦虑的中产阶级家庭，给我们描绘了一个焦头烂额的paul，妻子都没顾上和正要手术的丈夫沟通一下，一直跑到机场了才想到打个电话，实实在在的讽刺了一番美国式的‘自我’。

到了电影的中期，主角慢慢脱离了美国人的文化身份，有点散，不如前半段那么紧凑流畅，带着他惯常那种比较小心翼翼的淡淡的讽刺，比如那些说是为了环境而变小的人在玉兰看来都是极其自私的。那位科学家，时刻关注人类命运，然而他实际上对于人态度上多少有些疏离，另外佩恩对于嬉皮士的那一套显然也有些不太感冒。而回到paul，虽然导演努力的喜剧，比如把他描绘成啥都要干失败的人，听说上坡要走十一个小时就开始重新思考。但前面玉兰把导演要贯彻的理念讲的太明确，以至于这些喜剧材料显得最多只剩插科打诨的分量了。

出生在夏天的韩夏天喜欢的是秋天，因为秋天是她和父母第一次见面的日子。经常迷路，九岁生日的时候，爸爸送给她一条指南针项链，告诉她，"没关系，迷路了也没关系"。擅长等待，她可以等父母离婚后和爸爸的重新见面，可以等三年也要去机场工作，包括她可以等李秀延坦白给她回应。她的秘密是因为父母不在身边，遭受校园暴力，而缺乏安全感产生的自卑感。喜欢受人瞩目，工作做到尽善尽美，渴望得到别人的认可。却总是因为能力不足而不受待见。"对不起"是她的口头禅，其实不知道自己错在哪里错的应不应该却脱口而出的道歉。"没事""没第一次关系"也很容易说出口。外表冷静与人隔绝的李秀延，母亲短暂再婚遇到的哥哥曾是他的信仰和快乐，因为追赶被车带走的哥哥，出了车祸，带走了他右边健康的身体，带走了为寻找自己人生而逃走的母亲，留下了对哥哥的不解。残疾的身体坐上轮椅暴露在世人眼下，是带给他伤痛的目光，刺伤了他的自尊。他来到步梯前准备了结余生，和哥哥常去的面馆的老板拉住了他的轮椅。那间叫做"狐狸新娘星"的面馆，认识了开导他的老板，知道了老板原来不只是开店而是过气的童话作家，他写的书叫作《狐狸新娘星》。知道了他有一个漂亮的女儿。张先生也是那个时候面馆里遇到的，为他研发了未面世的机械步行器，让他得以同正常人一样行走工作。十几年后的同样的酒馆，不同的老板吃着面的李秀延，见到了童话作家的女儿，3秒钟爱上她。他不喜欢受人瞩目，渴望过平凡人的正常的生活，最好是可有可无的毫无存在感的存在。却总是因为救人而被推到众人面前。他稳重内敛，她开朗咋呼。他喜欢悄无声息，她喜欢被人关注。他谈论未来，她谈论今天。他没有勇气说出“没关系” ，她总轻而易举说出“没关系”。他和夏天的见面，第一次是在面馆，第二次是在站台挡车，最后才是在花店。她以为的和秀延的第一次见面，是在花店门口。人生信条和生活方式不一样的两个人，在鸟瞰图神似"狐狸"的仁川机场相遇了，是偶然吗？在女主看来好像是吧，在男主看来却是蓄谋已久的心动。机场的俯瞰图，童话书和酒馆的店名，正如夏天爸爸所说，"所有的事情都不是偶然发生的”。狐狸新娘星就像是一条线索，连起了这个故事的构架。所以呐，不要再说这个剧名和剧没联系啦。其实，我很心疼男主。默默做了好事却不能光明正大承认，确定心意时的谨慎，小心翼翼地坦白真相担心吓到女主，害怕受伤所以克制对女主的爱……如果我遇到他，想拍拍他的肩，对他说，“没关系，别人的注目也不重要，有人本就生来特别，有人爱平凡，自也有人爱你的特别，你看，你不是找到韩夏天了嘛。”所以啊，平行世界里的韩夏天，要和李秀延一直走下去噢。

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3颗星是给男主和片尾曲的—女主演技尴尬，剧情单薄，片尾曲是真的好听，还以为是韩红唱的，镜头出来是个漂亮小姐姐。

个人觉得这么好的题材本可以拍的更有深度，剧情更有张力，男主也在有限的剧情里表现出了实力，其他的真的有点失望。另外取景地是真的美，权当成旅游宣传片看吧，看完之后想去旅游哈哈哈。

电视剧版扶贫题材《山海情》真是看了一遍又一遍，哭了一次又一次，好的剧本和演员值得反复观看，每次都有不一样的收获，都是一次心灵的洗涤！

冷冻人设定正常体温31.5

类比正常人类36.5

那体温上升到32.5-33可以类比普通人发烧了

这个温度就晕倒了的设定也太…病娇了吧

而且下个雨就降温苏醒了？？？苏醒了？？？这设定是人类吗还…淋雨难道不会引起更糟糕的后果吗喂

或者说再匪夷所思一点，人体冷冻之后基因突变成铁锅了，浇了冷水就能降温…那我还怕它炸了呢啊

最令我无法想通的一点是，都知道升温会死了…降温针只带一支…强行英雄救美的剧情也是让我有点累…本过敏患者日常包里装一盒氯雷他定的不敢说话了（活该单身哼）

因为每天闲暇时间有限，本来只是想看看不过脑子的爽剧，却意外发现了一个宝藏女演员，她用出色的演技证明了就算是傻白甜角色，也不是那些流量明星可以轻松掌控的。她在剧里有这么一句台词，女人要有眉梢上的风情，而她演的王小米也正是如此，一颦一笑一噘嘴，让人怦然心动！

业内有编剧说她会是未来生活剧的顶梁柱，但我查了查，她的作品怎么那么少呢？

我对这剧的喜欢简直能不打草稿说800字哈哈。目前看到12集，主角们终于加入战场，各个反派boss陆续登场，露出獠牙，终于要高燃起来了，激动的不行，跑来激情打分。这剧目前至少值8分，鉴于主演黑多，无脑黑剧的多，多给一星，也因为我太喜欢这种类型的武侠剧了。

第一集说书人与王小石的对话就把江湖悲情的氛围感树起来了，然后酒馆那个景，特别像水浒传那种感觉，江湖气息贼浓，像看电影一样。还有祭祀那段，那音乐画面，我鸡皮疙瘩都起来了，这种诡异的美感完全击中我。一集最后又绕回说书人，真的太妙了。看完第一集，就知道这剧稳了。

一些人说第一集平淡，我却完全相反。所以我猜这剧可能第一集能get的就会像我一样疯狂沉浸在李木戈导演构造的温瑞安江湖武侠风中。导演的镜头美感绝了，不仅景好看，拍人也是，不加滤镜磨皮，用打光将人物塑造的清新自然。配乐一流，打斗的时候背景的萧声笛声唢呐简直让人沉浸式陷入。人物塑造上，主角的演技都不出戏，还挺有代入感的。但是角色最终完成的如何要看接下来的剧情。配角包括出场一两集的老戏骨演绎都非常的好，而且都有各自鲜明的特点。感觉每个人物在导演的调教下，都有了生命力，一点不脸谱化，有了群像剧的感觉。

目前的槽点也有，送匣子逻辑不够严密，朝廷的强大应该铺垫的再多一点。打戏就算前面打的是小喽啰，运镜和剪辑这块也应该更好些，有些动作太快了都没看清。然后金风细雨楼的设定会让我怀疑他到底凭借什么和朝廷和六分半抗争。希望后面剧情会揭晓。

出生于新泽西州的 Fran Lebowitz，高中辍学后来到纽约闯荡生活。在她看来，这个城市物价高昂，房价疯狂，人行道上从来没有看路的人。以至于别人在问：「你为什么住在纽约」的时候，反而回答不上来。在城市居住，你的勇气，你的胆量，都将用来挑战这里日常中最为琐碎的危机，包括那些用手肘来骑车的年轻人。曾经当过出租车司机，也曾经在 Andy Warhol 的「工厂」里做记者，曾经被爵士乐大师 Charles Mingus 追到第七大道，也曾经坐在拳王阿里与弗雷泽「世界大战」的擂台前 …… 这些「曾经」不仅真实地构筑起 Lebowitz 的纽约记忆，同时也在塑造着她与这座城市的关系：「也许你来到纽约，不知道如何在这里生活下去，但是你总会想到办法在这里生活下去。」这是一种生活史的印证，也是一种时代经验的目睹。在混融的时间与空间中识别自己，是每一个选择前来纽约的人，坚持下去的原因。

多年好友 Martin Scorsese 虽然已无法记起究竟是如何认识 Lebowitz，但他们记得每一次聚会之后，都能聊上一整夜。毋容置疑，Scorsese 能由衷地欣赏她的幽默，她的愤怒，她对城市的尖刻吐槽与念念不忘。两人于 2010 年曾合作推出纪录片《公众演讲》（Public Speaking），时隔 10 年，围绕 7 个话题的《弗兰 · 勒波维茨：假装我们在城市》仍然在纽约发生。两位老友无论是在咖啡桌前，还是舞台之上都保持着如一的默契，一个在滔滔不绝妙语连珠，一个在尽情应和放肆大笑。 「评价是我的职业。」曾出版过《都市生活》（The Metropolitan Life）与《社会研究》（Social Studies）的 Lebowitz 将生活在都市的经验，转化为描述、见解、意识乃至愤怒。她的犀利与幽默，不仅会令人联想起那个念叨着离不开曼哈顿的导演 Woody Allen，脑中也会闪现活跃在上世纪 60 年代的城市批评家 Jane Jacobs。这个带着粗框眼镜的奶奶级媒体人，将日常观察凝练为她的「街道之眼」，同时成功打破纽约总规划师 Robert Moses 的社区改造计划。一部《美国大城市的死与生》（The Death and Life of Great American Cities）不仅成为了影响至今的城市规划经典之作，也挑战和改变了人们看待城市方式。

有趣的是，纪录片中 Lebowitz 经常在皇后博物馆内的纽约全景模型之中游走，这个完全复刻了纽约城市的模型，由 100 多名工匠组成的团队为 1964 年世界博览会所制造。庞大且精巧的地景，蓝图式的建筑规划，地图模型带来全新的空间感，人真正成为尺度的「主宰者」。Lebowitz 在拍摄中曾经不小心碰倒过「皇后区大桥」，这座竣工于 1909 年跨越纽约东河的悬臂桥，连接着皇后区长岛市与曼哈顿上东区，在建造时曾牺牲了 50 人的生命。「只是碰倒，没有损坏。」Lebowitz 在采访中强调。一次放大的近观，一种局部的对视，让我们重新审视那个无所不在的城市，究竟是以怎样的形象存在于我们的生活之中。

除了开篇与剧集同名外，余下的 6 个主题皆以政府部门的名称命名。这些部门所引发的争论与影响，看似是政策与规划，实际每一个环节都与城市中的居民息息相关，围绕着生活中的当事人所展开。在「文化事务」中她指责了那个为拍卖价格而非毕加索画作鼓掌的世界，艺术成为谎言的媒介；在「大都会交通运输」中她声讨了那些忽视真实需求的公共计划，只考虑艺术改造的地铁站；「审计部门」则直面了金钱在城市中的意义，那些没有流进你我口袋中的资金最后去了哪里？；她也会在「体育与健康部门」的篇章里调侃了自己多年不改的抽烟「坏习惯」与瑜伽养生的假流行；「户政部门」里的观点事关 Lebowitz 对于不同世代年轻人的看法，更重要的是，这位没有电脑，不使用社交账号的人强调了一件事：我不使用 Instagram 和 Twitter，并非因为我不知道它们是什么，恰恰是因为我知道它们是什么。最后一期的主题「图书馆服务」，对于 Lebowitz 这位书虫而言简直是信手拈来。从谈论曼哈顿中的「钉子户」Argosy 古书店，到采访美国作家 Toni Morrison，Lebowitz 认为书不是一面镜子而是一扇门，「我的世界大了 10亿倍」。

纽约公共图书馆售卖的冰箱贴里援引了 Lebowitz 的一句话「说话前先思考，思考前先读书」。事实上，这是 Lebowitz 在 1978 年《新闻周刊》中给到年轻一代的建议，这句话的后半段是：这样你会有事去思考，无需自己去编造。40 多年过去了，片中的 Lebowitz 不仅保持着与当时如一的发型、穿着、乃至坐姿与谈吐，更重要的是，71 岁的她仍保持着对这座城市巨大的热情与嗅觉，爵士乐般轻盈又灵动地谈论着周遭的一切。 Lebowitz 有时在咖啡厅内与 Scorsese 随性聊天，有时则站在台上进行脱口秀式批判，更多的时候，她选择在纽约的街头来回踱步喃喃自语，自称是城市中唯一会认真看「路」的行人。她在行走的过程中收集着来自街道上的「纪念碑」，当中的故事与传说，一一 被踩在脚底。

在这些铭牌中，匹萨饼大小的「Hess Hriangel」被称为纽约市最小的一块土地 —— 只有 0.3 平方米。在 1910 年的城市规划中，253 栋建筑都将被拆除用于拓宽第七大道并建设地铁，包括 David Hess 所拥有的五层公寓。抗争虽然无果，但 Hess 的继承人却在日后发现最初的土地拆建测量漏掉了一小块土地。他们不仅拒绝了政府提出捐让要求，还在此以三角形马赛克的铭牌标明了土地的所有权。这些斗争即便没有击破程序，却为城市带来一种形象：保持原则，永不言和。 纽约与全球所有大都会一样，土地与人的关系变得异常紧张，无论向西搬，向东搬，向南搬抑或向北搬，节节攀升的地价仍会令人无所适从。作为已经在纽约生活了 50 多年的「老客人」，Lebowitz 自嘲是房地产投资中「高买低卖」的失败者。看过 100 多套房子，经历了房价一周内涨达 1 万美金的疯狂时刻，她认为如果要买到心仪的房子，一个能装下一万册书的房间，她的头等大事就是中彩票。「我 18 岁来到纽约，不是为了投身房地产这一行。这里的人整天谈钱，仿佛这个话题很有吸引力，其实不是」。欲望与紧张交织，诱惑与失落并存，抓住机会的人藏身在大楼，没有地址的人消失在街头。

面对老马的发问，「你的幽默来自哪里，是后天培养还是天赋」时，曾经在中学得过「最佳幽默奖」的 Lebowitz 显然骄傲又自得。「天赋的伟大之处在于，它绝对随机分布在世界人口中的特性，它和任何事情都毫无关联。」而纽约，则如约翰斯坦贝克在《愤怒的葡萄》中所言：在纽约，一切都是聚世界之大成，它们彼此龌蹉又并行无碍：人口、戏剧、艺术、写作、出版，进口，商业，谋杀，奢侈，穷困 …… 迷失在纽约的多样性中，吸收了丰富体验的身体，也将成为社会空间的一部分。

作为「世界中心的岛」，曼哈顿曾是美国的起点。20 世纪 20 年代以来，不断从欧洲涌入美国的移民，经过漫长的大西洋航行，将在自由女神像旁的移民入境审查站中接受检查，获得资格。犹太诗人 Emma Lazarus 的十四行诗就将铭刻在基石之上，赞颂这个拥抱世界的「金色大门」。但到 20 世纪 50 年代，已经有 80% 的纽约客生于美国。直到 1965 年移民法《哈特-塞勒法》（Hart-Celler Act）的推出，新的移民潮再度开启，这使得各个国家的公民都可以申请移民美国，到 1980 年代时来自全球的移民已超过 100 万。在图书馆内，Lebowitz 与 Scorsese 寻找着各自家族的记录。犹太人的身份让 Lebowitz 思索种族与文化的联系，而意大利裔的 Scorsese 无疑拍出了纽约最好的黑帮片。

城市是世界的高度浓缩，以最疯狂的效率证明着人类的胆识。现任纽约市长 Bill de Blasio 在竞选演讲时曾提到，纽约是一个「双面之城」，贫富差距、阶级固化、市绅化与暴力，这里有被神话的一部分，也有令人心碎的瞬间。Lebowitz 虽然在纽约行走，却能瞥见世界所有大都市都共有的毛病，提醒那些兴致勃勃的异乡人。《假装我们在城市》在疫情来临之前开始拍摄，Lebowitz 曾对挤满纽约人行道中间的「白痴们」大喊「快点！假装这是一座城市！」，以讽刺那些从不抬头看路，活在自我世界中的都市人。疫情的到来，在城市陷入停滞阶段，Lebowitz 曾与《假装》的摄影总监 Ellen Kuras 在城内游荡，拍摄回来的照片非常漂亮。空荡荡的街道让纽约的变成精美的静态风景。变化随时在发生，但 Lebowitz 并不希望继续在这样的街头拍下去，「我们不是记者」，这样的纽约，这样的城市，反而是她最不希望记录的时刻。

直到今天，常态化的疫情正在使我们的生活发生翻天覆地的变化，拥塞渐渐冷却，我们在街道上看不到彼此的脸。当初 Lebowitz 向街道中央喊出的口号，不仅成为了这部纪录片的标题，同时成为了一则隐喻，过去的抱怨变成一封给纽约的情书。公平与趣味，城市有最吸引我们的东西；拥堵与漠不关心，这里也有最臭名昭著的故事。但周而复始的诱惑恰恰来源于城市的暧昧混杂，生活不仅是一种存在，还是一种发生，一种可能。

- 本文首发于《T》Magazine中文版新媒体端 -

蒋介石消极抗战这是铁打的事实，都是些被台湾省洗脑的小屁孩吧？西安事变知道吗？什么叫逼蒋抗日？这还不是消极抗日吗？但是国军大部分将领还是积极抗战的，但是老蒋横加阻拦啊！请大家查查，国军的几次大型正面战场，几次不是西安事变后的？老蒋的攘外不先安内是造谣的？电视剧不尊重历史你们要说，尊重历史你们还是要说？导演真难啊？如果八路当时有国军的装备哥兵力，肯定比国军强太多，小日本也不可能在中国的土地上嚣张那么多年，如果不是老蒋消极抗日，也不会发生南京大屠杀，旅顺大屠杀，老蒋为了保存实力，一退再退，只留下一些没有战斗力的老弱病残守城，简直就是造孽啊，那都不是在八路军势力范围啊

今年好多关于女性向的影视作品，有的尺度很大，有的话题尖锐，有的引发广泛的讨论，可以说是华语影视圈的女性元年，像芒果TV刚播出的《理智派生活》也值得一追，里面关于女性选择的探讨还蛮令人惊喜的。

它既不会过度放大男女对立，也不再强势输出观点，而是通过平静如水的叙事，告诉女性要成为怎样一个人，或者说，作为女性，应该过怎样一种生活？

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难道我们会喜欢《大象》（2003）这样的电影？摄影机紧随着人物，就像在电子游戏中主观视角永远贴身于游戏中的某个角色，以获得切实的体验感。这是被一个完整意识掌控的影像，出自导演的预前设定，并被那台宛若机器般自动运转的摄影机所完成。

《夜行盛宴》中的角色走动，看似与《大象》相似，实则已经失去了对距离的精准测定。在这部电影的前半程，通过几位主角的交互出现，整座巴黎的城市空间展示在角色不间断地穿行中。一开始，我们并不清楚他们要干什么——他们忙着倒地铁、忙着出门、忙着穿过大街小巷、忙着用手机交流信息……只是到最后我们才明白。

这种无序的混乱正反映出影像没有为一颗完美的大脑所掌控。

这颗完美的大脑出现在《大象》中。就像电子游戏的运作总是已经被预先编码的程序所掌控，《大象》中人物的行动与时间线的交织其实早已为导演的意识与摄影机的运作这双重强力所控制。

在《夜行盛宴》中，贝特朗·波尼洛放弃了导演的强权——无论这是有意，还是掌控能力失调所致——我们都感知到了一类与众不同的新影像：难道它还可以被分析、被解码、然后重新生成？

这或许是未来电影的某种趋势：也即导演开始削减自己在电影摄制中的领导权力，让影像在“无中心”的状态中自动生成。

《米歇尔·福柯》（2016）不正是这样一部电影吗？汪民安抽身而出。或者《持摄影机的人》（2016）中基尔斯滕·约翰逊从为别人拍下的素材中重现拼接出一部新作品，“作者电影”这个根深蒂固的概念是不是也同样在消逝……？

同样，那条被摄影机的运动标示出来的逃逸线此刻也宣告瓦解了，它不再能迈向死亡。这是它不再能生成为法西斯影像的原因，它隐藏起自我的意识。而这种自我意识导致了《大象》的硬化，同样也导致了《雪山之家》的失败。

首先电影整体的立意并不是很清楚，没有把重组家庭中的不公平的爱体现出来，而且整体的节奏也有点乱，很多情节的转折很突兀，人物行为逻辑思维变化也不明朗。背景音乐本该是辅助，结果也并没有烘托得那么好。还有看预告片时有一个特别期待的情节，就是大哥因为没带弟弟吃饭被扇耳光那场戏，预告里剪的看起来吸引人，结果压根没放进正片里！花絮里胡先煦可是挨了二十几次耳光，结果却没有出现，而且这个情节应该是重组家庭子女冲突爆发的重头戏，删了这段，整个电影都显得有些不真实了。

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一口气看完了，怎么说呢，安知晓的安宁三部曲，或者说是四部曲吧，亿万，替身前妻，七日恋人，天才魔妃每一部都看了不下五遍，感觉基本上看不到原著的影子，只是借了个总裁的替身前妻的名字，像是蹭热度似的，有种好似现在的中医小说一样，大差不差的剧情，就是改了个名字似的，剧中江灵儿和蒋放计划结婚的时候，可以跟安宁比拼的公司好嘛，婚礼还算着省钱，无力吐槽，顾云洲那条线应该是借着唐大的原型差不多拍的，刚好三条原著cp线，叶温，唐陈，林蔡，顾云洲他妈的那个秘书完全就是保姆或者打扫卫生的阿姨装扮好吧，最不济也换身衣服啊，温小暖的蝴蝶胎记就不说了，最不济叶非墨总该知道他是在哪被救的吧，可以说是都最后一集了演完了才后知后觉。而且感觉换个名字也好吧，楼下女友请签收，完全就是最后一集了才演出来剧名。最不济也出一个叶三少啊。感觉整部剧程安雅都是守寡状态好嘛

前两集特效是真的搞笑，不过剧情还不错，很明显这算是娜扎演技不错的一部剧，虽然到目前出场并不多，但和她之前的尬演这里面明显正常很多。支线进展很快，我还是期待主线剧情的，也很好奇男女主还有男二千年前发生了什么，没看过小说，就电视而言，是我想看的类型。小白鼠那里真的单纯可爱啊，但似乎每对cp没啥好的结局