观影过程中,脑海里就蹦出了《羞羞的铁拳》,都是喜剧外衣,不同的是,《羞羞的铁拳》是纯喜剧,而《砍人快乐》还掺杂了一丝惊悚、恐惧。
灵魂交换的题材其实已经屡见不鲜了,尤其是《你的名字》大火之后,各种各样的灵魂互换题材层出不穷。《砍人快乐》也算是在众多魂穿题材中比较脱颖而出的题材:杀人不眨眼的杀人犯和胆小怯懦的女高中生灵魂互换。
观影过程中,脑海里就蹦出了《羞羞的铁拳》,都是喜剧外衣,不同的是,《羞羞的铁拳》是纯喜剧,而《砍人快乐》还掺杂了一丝惊悚、恐惧。
灵魂交换的题材其实已经屡见不鲜了,尤其是《你的名字》大火之后,各种各样的灵魂互换题材层出不穷。《砍人快乐》也算是在众多魂穿题材中比较脱颖而出的题材:杀人不眨眼的杀人犯和胆小怯懦的女高中生灵魂互换。
不过既然是喜剧,要掺杂上犯罪、惊悚,就不得不出现一些降智画面:杀人犯不赶快趁换了身份以后换个地方开始自己新的“快乐生活”,而是抓着小镇的人不放;出现误会的时候,第一反应不是报警;总是留时间给反派回机等等。
但整体上来说,新颖的题材加上还算符合逻辑的故事线,整部电影还是值得一看。
如果说周星驰的《喜剧之王》是以一种夸张的形式来表现成为一名演员的心酸之路的话,那么尔冬升的这部《我是路人甲》更是一种接近白描的叙述方式来展现出最底层群众演员最真实的现状。
周星驰有句经典台词,如果一个人没有梦想,那么活着跟一条咸鱼有什么区别?我觉得任何人都有怀揣梦想的权利,即便成功的几率很小,哪怕就像买彩票一样,买了,还有机会中,即使机会很小,但不买,就完全没有一点机会了。
如果说周星驰的《喜剧之王》是以一种夸张的形式来表现成为一名演员的心酸之路的话,那么尔冬升的这部《我是路人甲》更是一种接近白描的叙述方式来展现出最底层群众演员最真实的现状。
周星驰有句经典台词,如果一个人没有梦想,那么活着跟一条咸鱼有什么区别?我觉得任何人都有怀揣梦想的权利,即便成功的几率很小,哪怕就像买彩票一样,买了,还有机会中,即使机会很小,但不买,就完全没有一点机会了。
希望每个怀揣梦想的人,都能圆梦????
文/大象看戏【品味成龙电影,窥见小人物的大世界】
01
《师弟出马》是成龙加入嘉禾公司之后的首部作品,也是成龙在嘉禾第一次自编自导自演的大制作。
进入嘉禾公司后,成龙拥有了前所未有的“自由度”,如蛟龙入海。
文/大象看戏【品味成龙电影,窥见小人物的大世界】
01
《师弟出马》是成龙加入嘉禾公司之后的首部作品,也是成龙在嘉禾第一次自编自导自演的大制作。
进入嘉禾公司后,成龙拥有了前所未有的“自由度”,如蛟龙入海。
加上此前在罗维公司首次自编自导自演《笑拳怪招》的经验积累,干劲十足的成龙,精心为自己量身打造出了这部极具个人特色的功夫喜剧佳作。
《师弟出马》于1980年2月上映,场场爆满,映期一延再延。电影放映期间,几近万人空巷,为历年罕见;电影散场时,影院周围的街道人山人海,黑压压一片延绵好几里。
《师弟出马》最后的票房突破历史记录,达1100万港元,继一年前《笑拳怪招》后再登票房冠军,并由此首开了香港电影“春节档”!
02
在《师弟出马》中,成龙充分展露了他的敏捷身手和喜剧天性。
电影里加入了许多调皮、搞怪、囧遇、闯祸等搞笑元素,表情夸张,动作灵巧,一招一式极具观赏性。
成龙还从民间“奇门武功”中,挖掘出了许多稀奇古怪的功法:扇子功、板凳功、裙底脚功、软绳功等等。
《师弟出马》中几位主要人物的谐趣打斗表演,令人拍案叫绝。
而最让人百看不厌的,就是影片结尾部分近20分钟的“终极对决”,成龙角色阿龙与大反派“金脚带”史诗般的打斗,堪称动作片的Best Fighting Scene 。
但是,有朋友一直感到一种疑惑:“金脚带”武功高强,出手也非常狠毒,在与成龙角色阿龙进行终极对决时,他为什么不来一个锁喉快速秒杀阿龙?
快速结束战斗,他也好提上一大袋金银财宝远走高飞,继续逍遥法外。
由这个疑问还延伸出了另外一个问题:成龙角色阿龙为什么那么抗打?怎么打也打不死,这是不是有点说不过去了?
《师弟出马》上映已快40年了,估计有朋友至今仍对此心存疑虑。那本号就在此掰扯掰扯,看能不能为诸位化解这份疑惑。
本影片结合其他网友的评论进行分析和对某些热评的反驳。
尤其是热评第一的影评,不否认有些是对的,但不全对。
5.5分,从选角上看点是克里斯佩恩和本福斯特这弟兄俩,从拍摄的风格上明显是学习和模仿《谍影重重》系列准确来说是保罗格林格拉斯接手后的谍影重重,对我个人而言属于摄影风格毁誉参半,主题立意也无法达到《赴汤蹈火》的高度,总体上来说核心事件蹭了疫情起源这个梗,但是还算能自圆其说,格局太小显得剧情拖沓,情节铺垫太长也让结局显得非常的突然和莫名其妙。
5.5分,从选角上看点是克里斯佩恩和本福斯特这弟兄俩,从拍摄的风格上明显是学习和模仿《谍影重重》系列准确来说是保罗格林格拉斯接手后的谍影重重,对我个人而言属于摄影风格毁誉参半,主题立意也无法达到《赴汤蹈火》的高度,总体上来说核心事件蹭了疫情起源这个梗,但是还算能自圆其说,格局太小显得剧情拖沓,情节铺垫太长也让结局显得非常的突然和莫名其妙。
整部电影最大的优点就是扣准了老兵复原问题,如果说全篇有个什么关键词那就是抛弃,从小了说故事一开始就是部队换领导第一时间抛弃了受过伤的主角詹姆斯,临近破产的詹姆斯抛妻弃子参加承包商去海外当雇佣兵挣钱,之后在拼死救了自己的好兄弟后同时被兄弟和组织抛弃并追杀,最后回到美国回忆起往事被美国军队抛弃的父亲也抛弃了主角自己。往大了说同样被主角搞死的病毒科学家为全人类舍小家为大家抛家舍业只为研制疫苗,还有一直再说承包商的背后是谁,电影虽没有明确说是哪个资本家或者势力,但是其实遮遮掩掩的就想说是美国在背后使坏,是美国为了利益放弃了全人类。从个人来说主角今天的命运是两方面原因一是父亲当面的抛弃,而父亲是因为被美国军队抛弃,另一方面是詹姆斯之所以失去了社保和福利是因为为国奋战一生后可是落下了伤病不仅没有荣归故里还被军队开除,说到底都是美国的错,而被忽悠到柏林后依然是为了美国利益被暗算被赶尽杀绝,一切的一切的矛盾都指向了美国政府,这条主线是非常完整和自洽的。同样故事还有一条暗线是围绕宗教,从电影开头的牧师开大会替阵亡士兵悼亡和洗脑信徒,到本福斯特家中饭前祷告被忽悠,再到被好心人收留同样有一段餐前祷告随即又被袭击,我不知道主创有没有批判和反思宗教的意思,但是我可以看到美国立国之本的基督教的洗脑性和无效性,作为一种客观呈现同样是充分的。
要是谈缺点,离不开两位主演曾经合作过而且整体剧情差不太多的《赴汤蹈火》,同样是兄弟俩同样是本福斯特为了成全克里斯佩恩最后牺牲,赴汤蹈火非常高效的表现了哥哥本福斯特,曾离开过家庭为了赎罪帮弟弟获得巨款,从前到后没有洗白反而不停在描写哥哥恶的一面,既表现了哥哥必然死亡的宿命同样让观众会和主角共情,能去理解那种疯狂在那样的土地上是合理的,成功塑造了这样一个角色以至于主角克里斯佩恩是不出彩的,甚至某种意义上这样的角色塑造会带入到这部电影,来解释最后麦克为什么会帮助詹姆斯,可是电影里对本福斯特基本没什么塑造形象的地方。同样有问题是剧情逻辑上的硬伤,我搞不懂为什么麦克可以回家而詹姆斯不能,为什么一定要抛弃詹姆斯,感觉为了洗白麦克表现出他好像真的不知道好兄弟还活着,但是第一本福斯特的表演没有惊讶,第二立马和詹姆斯去干boss,我不知道为什么抛弃也不知道为什么转变,为了剧情推进强行活强行死实在是不能接受。其次是人物背景问题,主角詹姆斯是特种部队没错,但是杰森伯恩在《谍影重重》里是高级特工,特工接受过反侦查或者伪造证件等等训练能理解,而主角只是一个士兵,战斗力高可以说得通,但是他是怎么能用反派准备好的证件回到美国的,从电影看反派的部署能力侦查是很强的,能随时找到主角却不知道主角有没有死用没用过护照,最后大本营不到十个人被两个人团灭,菜鸡互啄还有来有回就这本事还当承包商?为了收尾显得很儿戏。
最后说说摄影风格,谍影重重的确是跨时代意义的作品,以至于很多模仿者都在模仿保罗格林格拉斯的快速剪辑风格,在本片体现到了基本每个动作完成就会剪辑到另外一个机位,或者频繁使用正反打,在枪战时这种快速的不停的剪辑的确会增加观众的临场感,感觉画面非常的伶俐动作场面丰富,然后只能说学到了保罗格林格拉斯的皮毛,首先是大量动作场面的来回剪辑都是同一机位,同样射击的动作场面就一到两个固定机位反复切,其实就是非常单调的射击,没有利用剪辑来遮盖动作设计的严重不足,看得我是昏昏欲睡提不起兴趣,其次格林格拉斯的剪辑水平很高,对于动作的理解更深,每个剪辑点为了让观众看清每个动作,而这部电影为了剪辑而剪辑,本来暗场戏就多空间感营造的就不好,还反反复复同个机位切看的特别累。另一方面近几年又《疾速追杀》系列带起风格利用一个固定的镜头把约翰威克整个动作展现出来,有时候一个镜头里能出现好几个敌人被打倒的动作。除去动作方面,整部电影的文戏部分对话同样还是来回的剪辑,本来现在这版本字幕就是机翻,本来很多需要表现演员情绪和演技的部分,这样的切来切去的看不清脸看不清表情,也很难共情。
间谍片从冷战来,到现在环境逐渐变得落后时代,从两极对抗到谍影重重里绊脚石计划回归对抗美国,再到现在世界格局重新回归两极叙事,如果间谍片还停留在上个时代,那本来作为大时代管窥的属性就全部丧失了,没有新的东西哪怕是保罗格林格拉斯自己的《谍影重重》都无法接着延续,可能这个类型也很快会退出历史舞台。
首先个人颖火虫,个人觉得,这是一部值得追的剧。公诉这个电视剧给我第一印象,首先热巴姐姐漂亮,穿着一身法院制服更是好帅,第一眼给人感觉庄严,中国法律神圣不可侵犯,这部剧播出的时候我肯定分享给我的同学和好朋友们,这是部值得追的剧,这部剧我要是打分的话,我肯定给10分。听说满分就10分。
首先个人颖火虫,个人觉得,这是一部值得追的剧。公诉这个电视剧给我第一印象,首先热巴姐姐漂亮,穿着一身法院制服更是好帅,第一眼给人感觉庄严,中国法律神圣不可侵犯,这部剧播出的时候我肯定分享给我的同学和好朋友们,这是部值得追的剧,这部剧我要是打分的话,我肯定给10分。听说满分就10分。
我喜欢探案剧,但胆子又有点小,看法医神明,必须拉个人一起看,晚上还不敢自己走夜路那种。但这部剧,全程笑出鹅叫,解决了想看探案剧又要闭眼看的烦恼。
开始还觉得苏小姐确实有点做作,但越往后看,越觉得可爱,也慢慢get到马伊琍的神演技。首先说一下,我不是马伊琍的粉,只是单纯评价她的演技。一开始从巴黎回来,感觉她说话
我喜欢探案剧,但胆子又有点小,看法医神明,必须拉个人一起看,晚上还不敢自己走夜路那种。但这部剧,全程笑出鹅叫,解决了想看探案剧又要闭眼看的烦恼。
开始还觉得苏小姐确实有点做作,但越往后看,越觉得可爱,也慢慢get到马伊琍的神演技。首先说一下,我不是马伊琍的粉,只是单纯评价她的演技。一开始从巴黎回来,感觉她说话做事各种矫揉造作,但是当她去监狱看害死自己妹妹的杀人犯,那段飙戏,让我看到了演员马伊琍。带小桃子回家,前一秒还在笑着说话,想到自己妹妹,瞬间泪流,这个时候我看到了视后马伊琍。当她安静的表达感情时,你会去感受她的演技,这个时候再看和罗探长飙戏的小妖精,会让人觉得这个女人真是有点精分,她的每一面都是真实可爱的。
罗探长真是傲娇又可爱,小表情很到位,足见表演细腻。这两个组合真的是爱了,还有各种大咖客串,看实力演员飙戏就是爽啊。
那些拉踩的,一定是没有看过剧的,只有自己去看了,给出最真诚的评价,才是对影视工作人员的尊重。不过有些人,不懂得尊重,喜欢就看,不喜欢就绕步,那么多剧等着你,何必纠结呢。
相信我,这部电视剧真的值得一看,特别是看到四五集,前两集苏小姐人物形象还没有塑造完全,我们看到的只是她最open的一面,让人误以为是表演过度,但是越往后面看,越觉得这是一个可爱的女人。
说实话我是对张新成有好感的,因为他有演技所以比较期待,另一个主演就不知道了,反正演的剧一个没听过。但是,最失望的是导演,这特喵的跟你微笑时很美是一个导演啊,你微笑时很美评分可只有3.0呢,真的这剧不糊我都不太信了。
不是不信任演员,而是不信任导演啊。
本人也是看过张新成演的剧的,演技中规中矩,总体很好,看路透算不错。另一个主演……说实话,没听过这人,也实在搞不懂他到底
说实话我是对张新成有好感的,因为他有演技所以比较期待,另一个主演就不知道了,反正演的剧一个没听过。但是,最失望的是导演,这特喵的跟你微笑时很美是一个导演啊,你微笑时很美评分可只有3.0呢,真的这剧不糊我都不太信了。
不是不信任演员,而是不信任导演啊。
本人也是看过张新成演的剧的,演技中规中矩,总体很好,看路透算不错。另一个主演……说实话,没听过这人,也实在搞不懂他到底是歌手呢还是演员呢。
也希望别爆出黑料吧(无论是剧还是演员)你们知道我说的是谁的,这也不说出来了,不知道的自己猜去吧。
最后,请耽改善待P甜甜吧,也不要骂她了,版权在晋江手里,甜甜也做不了主啊。
可以说是一部打着高智商犯罪的低智商烂片,剧本各种不合理的bug,导演掌控力像没毕业吧?分分钟跳戏的演员,年轻演员演技几乎没有,情节一猜就透,也就片尾那大姨的总结,还有点儿对电影质量有所扭转,片方从软件到硬件都没啥投入就想骗人钱财,力帆换水冷?_?想起尹明善和他那开布加迪的儿子了,这么不走心没诚意,合适么?不过倒是适合不参加升学考试的二次元初中生看,但凡有点儿正常思维的就算了,千万别看,浪费时
可以说是一部打着高智商犯罪的低智商烂片,剧本各种不合理的bug,导演掌控力像没毕业吧?分分钟跳戏的演员,年轻演员演技几乎没有,情节一猜就透,也就片尾那大姨的总结,还有点儿对电影质量有所扭转,片方从软件到硬件都没啥投入就想骗人钱财,力帆换水冷?_?想起尹明善和他那开布加迪的儿子了,这么不走心没诚意,合适么?不过倒是适合不参加升学考试的二次元初中生看,但凡有点儿正常思维的就算了,千万别看,浪费时间浪费钱
64年,王晶老爸王天林给电懋拍摄了国语片《宝莲灯》,主演是大美人尤敏(后来下嫁富商息影,却是年仅六十即离世),她反串刘彦昌,而林翠反串沉香,葛兰饰演三圣母,值得一提的是,葛兰的丈夫是尤敏老公的哥哥,妯娌同框出演,但其实尤敏是拍完《宝莲灯》才结婚。另外,尤敏还在严俊版《梁山伯与祝英台》里演过祝英台,而李丽华反串梁山伯。
为什么
64年,王晶老爸王天林给电懋拍摄了国语片《宝莲灯》,主演是大美人尤敏(后来下嫁富商息影,却是年仅六十即离世),她反串刘彦昌,而林翠反串沉香,葛兰饰演三圣母,值得一提的是,葛兰的丈夫是尤敏老公的哥哥,妯娌同框出演,但其实尤敏是拍完《宝莲灯》才结婚。另外,尤敏还在严俊版《梁山伯与祝英台》里演过祝英台,而李丽华反串梁山伯。
为什么那些年流行反串呢?“罪魁祸首”是李翰祥的《梁山伯与祝英台》,凌波反串梁山伯之后,跟风反串就停不下来了。
黄梅戏。
居然没认出肥姐。原来是被沉香两兄弟打死的衙内恶少!
哮天犬是红色走狗,是不是在影射啊?
林黛一人分饰母子两角,倒也是区别明显,但圣母的扮相并不惊艳,反串沉香也不俊俏过人。
反倒李菁的灵芝仙姑好美。
而郑佩佩反串的刘玺存在感不高。尤其中年胡子扮相觉得好假。
本片将反串进行到底,刘玺、沉香、恶少,还有沉香的好伙伴秋儿都是反串(扮演者张燕)。
对《西游记》的改编已经看过太多,但这样一部将历史神魔小说以现代的风格重现,又将多种元素融合的改编,实在是不多见。最吸引我的,其实是连环画的过渡形式,这给我一种奇妙的代入感,在观看电影的过程中也会不自觉地跟着镜头微微扭头,好像是真的在翻看一本连环画册。电影还有一些文字代替表演来展现剧情的画面,我觉得这可以通过特殊形式精简剧情,既防止了演员过于僵硬的表演和无谓剧情带来
对《西游记》的改编已经看过太多,但这样一部将历史神魔小说以现代的风格重现,又将多种元素融合的改编,实在是不多见。最吸引我的,其实是连环画的过渡形式,这给我一种奇妙的代入感,在观看电影的过程中也会不自觉地跟着镜头微微扭头,好像是真的在翻看一本连环画册。电影还有一些文字代替表演来展现剧情的画面,我觉得这可以通过特殊形式精简剧情,既防止了演员过于僵硬的表演和无谓剧情带来的无趣感,又给人一种新奇感。这些过渡不时的出现,“破坏”了剧情的连贯性,让观众从演员们的表演中暂时跳脱出来,更像一种剧本的铺平直叙,但似乎和《大佛普拉斯》中导演贯穿全片的旁白有一样的效果,让人忍不住笑意——实在特别。与其说是剧情片,我倒更觉得它像一出情景剧,简单粗糙的场景、演员、道具、台词、材料拼贴,只能用随性两个字来形容。比如被当做地府一景的公交车站烂尾楼、酷似酒保的天庭信使、假作打游魂野鬼实为真人cs枪战的枪声以及为印证“大雨连下了三天,水淹全城”的低画质资料。但这样的随意,却和故事产生了奇妙的反应,自然的武汉方言和非戏剧化的人物表演,莫名地与人物剧情适配了起来,荒诞中带着奇妙的合理性。可能这是一种打破常规带来的新奇感吧,就好像《房思琪的初恋乐园》中,作者独特的语言表达和譬喻方式,每次每次读到都让我忍不住惊叹用词、角度的新颖。除此之外,还有一些小细节也让这出戏颇有情景剧式的架空感,最好的例证是阮瞻去相良处还钱时,老夫妻俩谈话时那一句“不知道来的这个人,搞的什么鬼。”似乎这一切都是几人撕裂时空的小型狂欢,而社会依旧是按部就班的正常秩序。此外,还有一个引起我关注的点,那便是李世民的人物形象。在历史中(当然是我目前的认知,并不客观也不全面),李世民多以有勇有谋的圣王明君形象示人,虽然《西游记》原著中并未着重描写这一点,但从十代阎君出殿相迎一段也能感受到几分。而片中却更多地刻画了一个没有主见、带有妥协性甚至是谄媚色彩的形象。片中的等级尊卑也更加模糊,这一点可从龙王在“水府”与众人平坐喝酒谈事,阮瞻徐茂公直呼李世民为老李(原著中为李世民设朝聚一众文武大臣议梦中事)等细节中窥见一些苗头。可能这就是魔幻现实主义吧,在彰显权钱沆瀣一气时又模糊了官僚色彩。另外还有许多细节,饭桌上的即兴记录粗放言论、几次长镜头的用意、三次提及磕头等。都可以展开,只是我还不能说出些所以然,便不再多言。
1、电视剧《我们这十年》以文化自信开篇,唐宫夜宴以通过出圈的电视节目开头,以画面和题材吸引年轻人的目的很明显。2、白百何从小妞走向少妇味,他和娄艺潇扮演的院长都显得年轻,我熟悉的省级歌舞团都是中年以上的人在当家,不知是郑州歌舞剧院领导也比较年轻,还是剧情追求受众的选择。3、感觉张慧雯和苗苗比较撞脸,当年两部电影出道的谋女郎和冯女郎,或许张冯有些同样的审美爱好。4、张慧雯应该是戏路不太宽的谋女
1、电视剧《我们这十年》以文化自信开篇,唐宫夜宴以通过出圈的电视节目开头,以画面和题材吸引年轻人的目的很明显。2、白百何从小妞走向少妇味,他和娄艺潇扮演的院长都显得年轻,我熟悉的省级歌舞团都是中年以上的人在当家,不知是郑州歌舞剧院领导也比较年轻,还是剧情追求受众的选择。3、感觉张慧雯和苗苗比较撞脸,当年两部电影出道的谋女郎和冯女郎,或许张冯有些同样的审美爱好。4、张慧雯应该是戏路不太宽的谋女郎,小巧玲珑眼睛有光,说十八岁都信。5、上歌领导推荐了舞剧《朱鹮》的成功之路,我在成都看过两次,美尔精彩,但即便是这样头部的市场化案例也不是商业化的优选,而是政府购买成分比较大。6、不管是小艳还是林蓓蓓这样的省级歌舞剧院首席,如果没有欣赏艺术的土豪,她们的感情波折比较多。7、会所的歌舞表演比剧场演员赚得多,当然有国家艺术基金支持的大剧主演除外。8、水月洛神和唐宫夜宴通过电视和短视频出圈,但这并不是剧院最理想的收益。
其实最主要的冲突都是这个孩子引起的,然而现实中这种nc孩子应该是会被揍的亲妈都不认识的吧?比尔晴还该死的孩子还真少见了吧…说到剧情其实还行,各种非常现实的问题都能体现到,估计还是刘的表演太过tvb吧,导致整个片长里总是充斥着一种尴尬的气氛,这里不提夜光剧本的梗,只讨论剧情而已…………
其实最主要的冲突都是这个孩子引起的,然而现实中这种nc孩子应该是会被揍的亲妈都不认识的吧?比尔晴还该死的孩子还真少见了吧…说到剧情其实还行,各种非常现实的问题都能体现到,估计还是刘的表演太过tvb吧,导致整个片长里总是充斥着一种尴尬的气氛,这里不提夜光剧本的梗,只讨论剧情而已…………
我不喜欢给星单纯评论
不散报名的映后交流场,其实挺想提问的,或者说真的在现场评论一下,但并没有,大部分观众也是来捧场的,以前我可能比较纠结于评价影片,但现在我更倾向于观察,同时也不想靠自己抖机灵来交换别人的尴尬的难堪,毕竟是导演的处女座,谁都不想在这种场合被批评或者被质疑,而且我可能并不是
我不喜欢给星单纯评论
不散报名的映后交流场,其实挺想提问的,或者说真的在现场评论一下,但并没有,大部分观众也是来捧场的,以前我可能比较纠结于评价影片,但现在我更倾向于观察,同时也不想靠自己抖机灵来交换别人的尴尬的难堪,毕竟是导演的处女座,谁都不想在这种场合被批评或者被质疑,而且我可能并不是这部影片的主要观影群体。
首先我有一个疑问,就是影片最初的观众定位,无论它是要面向广大的观众群还是面向审美层次更高的观众群,实际上做的都有很多可以进步的地方。不过可以肯定的一点是这部影片成本很低、制作看起来也比较仓促,但是它没有太令人不适和尴尬的地方,一个比较吸引人的情欲噱头配合100%健康甚至连软色情都不涉及的影片内容,相信在网络发行后能收获可观的观影人次。
展开来说,这部影片里的很多人物可以看出导演是融汇了自己的心思、经历和理解的,但是没有在叙事和镜头语言上给予充分的表达和刻画,我的理解是剧本的细节还不够扎实,但是对于大众来说这一点不但算不上缺点,有些观众甚至能理解或者脑补出导演更深层的想法从而达到认同,这个问题上我不太具有发言权,如果大家都接受那么只能说是我对这部影片的期待和要求不同。
再一个是影片的审美基调和取向,这个主要指镜头语言和叙事方式上。因为同种类型的片子有《阳光灿烂的日子》以及《牯岭街少年杀人事件 》甚至《请以你的名字呼唤我》,这可能代表了几种影片的不同审美取向。《阳光灿烂的日子》剧情是离散的更偏向浪漫主义以理性为基调,《牯岭街少年杀人事件 》剧情可能更细节和严密,而《请以你的名字呼唤我》则介于二者之中。这部片子没有采取任何一个类似的方式,而是用了像是被极致简化的信息,用最简单的镜头语言呈现出来了。坦白说这一点上会让影片看起来非常平庸,也有可能建立在观众阅片量低的基础上这并不是什么坏事。
我觉得这部片子最可贵的点是导演是个阅片量非常高的导演,但他并没有因此在自己的处女作里背负沉重的包袱,没有刻意去模仿借鉴任何一个可以把自己形式逼格拉的更高的电影,就是一个比较诚恳的创作,只是在这个诚恳的基础上如果倾注更大的认真细致和一丝不苟可能会让影片更好。在这一点上我觉得强过国内很多很多追逐艺术片和高逼格的导演,因为人的成长是需要阶梯和过程的,不是每个导演都能名留青史如璀璨的繁星但是人们的文化生活也依然需要有各种各样平凡的这种“螺丝钉”维持整个行业的发展和繁荣。
比较期待导演在下一部影片里的成长,同时感谢不散观影团提供的观影和交流机会。
我看到一个脑洞说小女孩有恐龙基因 细思恐极
1、一开始吓保姆的时候很惊悚
2、动作灵敏跑的飞快
3、每次只抱男主 看训化视频的时候头跟着一起动
4、暴虐迅猛龙两次都
我看到一个脑洞说小女孩有恐龙基因 细思恐极
1、一开始吓保姆的时候很惊悚
2、动作灵敏跑的飞快
3、每次只抱男主 看训化视频的时候头跟着一起动
4、暴虐迅猛龙两次都没有杀她,一次撩她头发一次在房间只是想靠近她
5、最后她把恐龙放出来的时候有一个很长的特写,眼睛颜色和恐龙一样
6、最开始她说bath,发音被保姆教育了,保姆说要说优雅的英文,你又不是野兽!
7.电闸重启后“外孙女”隔着玻璃,暴虐迅猛龙和她的倒影重合在一起的画面