三星半。名字非常拗口，电影却难得好看。近十几年来随着大陆经济地位的强势崛起，港人在内地客面前惯有的自傲自豪渐渐失去了物质的光泽，昔日嘲笑的外地人的用词“阿灿”也变成了自嘲“港灿”。老人越来越长寿，新生儿出生率持续下降，夹在中间的中青一代，因饱受经济和住宅压力而重度焦虑，开始自称“废柴”、“废青”。就业困难，收入永远跟不上物价，供房压力巨大，没有“住房”就无法“洞房”，成为了他们日夜烦恼的事情。于是公主病又拜金的“港女”，无为又颓废的“毒男”成了香港网络流行语，网上借此互相揶揄攻击的例子屡见不鲜。“太空舱”是胶囊旅馆的谑称，两到三平方米的空间，空气闷热浑浊，和棺材比起来大不了多少。里面有小风扇，小电视，电灯等电器，帘布一拉，就成了半封闭的空间。记忆中这是80年代日本的泡沫经济最辉煌时期的产物，初衷是为了让那些工作繁忙赶不上最后一班电车回家的白领，临时有一个歇脚休息的地方。因为住酒店麻烦昂贵，这种胶囊旅店方便价廉，广受欢迎。时过境迁，当年只是一夜之泊的胶囊酒店成了常住之地，随着经济环境的持续恶劣，买房已是天方夜谭，即使租房也渐觉囊中羞涩不堪负荷，干脆蜗居而入变成了家。宇航员太空旅行，往往时日长久，所以港人习惯称那些整天鬼混或者不回家的老公为“太空人”，那这种长期居住，方寸局促之地，自然被戏称为“太空舱”。搬入太空舱实属无奈，居住的人群也是鱼目混杂。有毕业不久的大学生，有一心想混黑帮出人头地的古惑仔，有买不起楼结不起婚的货车司机，有炒楼失败破产导致神经兮兮的前大亨，还有因为打劫而吓死对方，由抢劫变误杀，刚拿到假释出狱的中年汉。背景不一样，标签都是穷人，不管学历如何职业高低，都只能在自己的行业里做一个挣扎求生的底层。这部电影是喜剧，喜剧的内核则是悲剧。一群人在把自己的烈烈伤痕，一些被现实生活活生生撕裂的痛楚无奈，用喜剧的形式包装在观众面前。带着几分辛辣辛酸，带着几分黑色诙谐，几分豁达大度，在觉得荒诞不经的同时，能体会到实际内容的真实残酷。电影的主角们都是港剧港影里的熟脸，周泊豪，张继聪，蔡瀚亿，林盛斌，还有“鬼才填词人”的林敏骢鼎力出演。他作为全片最抢眼的角色“成哥”，一副道士的装束模样，时而清醒时而疯癫，嘴里一本正经的说着天花乱坠，好像痴人说梦又仿佛道破天机。配角也有一票甘草演员助阵，诸多亮点。片中大量的使用双关语，谐音，荤素有加。许多向港剧港影的经典致敬和老梗段子，黑化映射针砭各路时事人物，熟悉香港文化的应该会忍不住哈哈大笑。电影已在国内上映，普通话版本的多有删节。出于尺度的关系，同样的内容，不同的字幕也让人觉得有隔靴搔痒的不满。电影剧本由《一路向西》原作者“向西村上春树”的《来自太空舱的你》改编，电影名中《西谎直落》，亦是“西方极乐”的谐音。导演干脆将黑色幽默进行到底。电影末篇，随着一声巨响，太空废柴帮众人皆葬身于塌楼之中。在彩蛋里，四人化身为西游取经师徒，升上天空驾云西去(其中一朵云叫“马云”)。西天取经本应师徒五人，唯独少了货车司机的猪八戒。因为他已经开始供房，虽然是如此狭小的“高老庄”，但因此有了“高翠兰”得以余生人间。而身为买不起房，沦为终极屌丝的其余四人，只能被命运安排一命呜呼。在“马云”身边，对着狮子山下的众生万物，指手画脚，长吁短叹。

特效五毛全程跟去游乐场花四块钱打射击游戏一样，失败！

意图渲染人性的丑恶结果就仅仅设定了一个家暴男刚说出他的故事就被迅速ko了，失败！

说好不打地图炮的号召大家不要歧视xxx结果全程在黑战斗民族，失败中的失败！

最惨的还是心灵鸡汤没编辑好顽强学习坚决斗争的主题也没有！

应该给观影人士们发二十块钱去看医生！

本季仍旧秉承第一季的拍摄风格，主要有三条线，一个是游戏通关，一个是人物回忆，一个是游戏世界解谜，也就是回答我们，游戏通过后会怎样，这样世界到底是一个怎样的世界？

随着游戏难度的增加，在游戏设置细节上难免出现疏漏，作为粉丝，必须能够理解，即便是原著中，也不是全部靠推理通关，这种世界、这种游戏，运气是在所难免的一个因素。好了，下面我们就从以上三个方面，结合原著，一起来看看这部神剧！（万字超详细游戏分析~）

1、游戏通关

接第一季结尾，J-K的游戏挑战开始。

【详细】

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剧情拖拉，女主演技真的不怎么样…可能是人设问题吧…傻白甜就不要在烧脑剧出现了拜托！！！朋友比工作重要？！不会找人帮个忙？！工作出错耍赖就可以继续？！什么家族情仇…破案就破案啊…纯粹一点不可以？？看到无限纠心…难受得很因为知道一定有爱情线，所以弃了…猪队（女）友…看见评论说适合某女演员当的女主…这人设有脑的都不接吧…呵呵！！刚追完“上锁的房间”…这部真没法比！！

丑比 这男主 是没人了吗 金瀚一个道德败坏 面目丑陋的也能演电视剧?? 还得我打140个丑比才让发 ！！！丑比 这男主 是没人了吗 金瀚一个道德败坏 面目丑陋的也能演电视剧?? 还得我打140个丑比才让发！！！丑比 这男主 是没人了吗 金瀚一个道德败坏 面目丑陋的也能演电视剧?? 还得我打140个丑比才让发

无论男主角如何努力，如何帮助中共。队友总能给他找麻烦，要么就是周海潮一直阴魂不散的找他麻烦，周海潮犹如丧尸 怎么打都不会死、要死了的时候余小晚又把他救了，要死的时候荒木又出现救了他。军统杀个人都能杀错，干啥啥不行，军统连抓个人都抓不到。要么军统这泄漏那泄漏。简直一整个大无语！哈哈哈哈哈哈猪一般的队友。笑死！整部剧只有男主角在不断的补救不断的自我拯救！简直无语死了！

“恋恋”系列。完全是奔着兄弟三人来的。没想到大哥这么撩呢。这次Get到弟弟的颜值了，弟弟简直是最好的朋友，但是弟弟是不配和女主有感情戏吗？之前看的“江湖”没有，这次“小酒窝”也没有。陈意涵是好看的，也是大小姐啦，但怎么总觉得憔悴气色不好很是寡淡呢，最后的长发更好看。剧情嘛就是不能深究，虽然是自家的房子，但人家合法租赁，你强行入住，人家不把你打出去？一个女孩子上来就和一个陌生男子住在一起，胆子够大的，也是放心哦。上了班，直接和老板叫板，真是嫌命长。而且你是被朋友介绍来的，不用考虑朋友的立场吗？！总之就是一切为了戏剧冲突，不能认真了看，不然不是误导小朋友嘛。突然脑子里冒出歌词:“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。”作不过是认为没风险吧。唐双鲤对陆至翊是，何侨笙对叶琳也是，怎么可能人家离开了才爱上，肯定之前就喜欢啊，就像他自己说的，觉得男女之情不牢靠，不想失去一个朋友，所以一直保持平衡，不敢进一步，不敢承认叶琳对他的感情，也不敢面对自己对叶琳的在意。顾玲可以随意出入陆至翊家这件事真是让人火大，虽然陆至翊也没做错什么，不过是没有更改一些习惯而已，顾玲要是没有回国倒也不是什么问题，但演了这样的情节就是糟心。“好的前任就是应该像死了一样。”这句话真是不能再认同了。既然离开了，为什么要回来，况且在人家那儿已经过去了，何必再去纠缠呢。挺漂亮的姑娘，有钱，有能力，为什么要死拽着不放，威逼利诱，特别不体面，搞得自己也不好看，何苦呢？！

导演创造了一个电影的世界，这个世界比真实的世界，无论是自然风光还是人与人之间的关系都要单纯剪花，或者说净化了，这个电影的世界完全是为了表达编导的意念购制的 。

影片提出了一个大家习以为常的问题：妇女在家庭中的地位问题，真正幸福的家庭应该是什么样的，怎样进一步铲除封建思想对普通人精神的束缚。影片的表层是清新淡雅的风格，内在目的是引起人们的反思。

陶春，是千千万万中国妇女中的一个，是有概括意义的艺术形象，她是一个普通妇女，是一个好人，但却：也是一个新人。

陶春的形象的复杂性在于：她的旧思想、封建的传统观念与一种贤妻良母型中国妇女身上的美德掺和在一起，美与丑、好与坏搅和在一起，难解难分。陶春思想意识深处的夫唱妇随、依赖性与随和、谦让搅和在一起，意识深处的男尊女卑与个性中温柔贤惠搅和在一起，所以，使人物呈现复杂状态，不能一目了然，观众的是非、爱憎也很难分明。

显然，创作者对陶春的态度和感情也是复杂的，一方面对她的丧失自我、不觉悟，满足感，依赖感，感到气愤，对她的逆来顺受、无知短浅，既同情又可怜；另一方面，又自觉不自觉地在欣赏这类女性，把她表现得很美（从演员的形象到表演），让观众看到这样一位从外表到内心都可爱的女性，在封建残余思想的束缚下，受折磨，被轻视，最后因有病耽误而发展为不治之症，观众感到是一种美的毁灭，一种悲剧的再现，饱以极大的同情。观众对陶春复杂的感情，是与创作者塑造了一个复杂的人物以及创作者对陶春矛盾的态度分不开的。

杏枝这个人物的设置，是作为陶春的对比物而存在的。陶春缺乏自我意识，杏枝却要自觉得多。陶春一切随丈夫，杏枝却对生活充满了自己的幻想和追求。创作者在杏枝身上，寄予了自己的理想和希望。杏枝是新一代农民的代表。尽管如此，不等于说杏枝的所作所为就完美无缺了，杏枝就是新型农民的楷模了。例如，当明汉亲吻杏枝之后，杏枝打了明汉一个嘴巴，接着一阵傻笑，让人看了就很不以为然，感觉这样的女孩子不可爱，虽然她的思想中旧传统观念较少，但性格上又缺乏中国贤妻良母型妇女身上的温柔贤淑。

影片的时代感通过油榨房机械化了，火车通到了龙泉镇，的确良进了偏僻的山村等方面曲折细微地反映出来。由于电影篇幅的限制，创作者们也只能围绕与主题有关的方面去表现时代。当然通过陶春和木生进城卖猪买衣服，木生与放排号子的人们的招呼...还可以把时代环境表现得更具体。现在的影片是把时代推到后景，是虚写，而将人物的精神状态突出出来，表现封建的宗法思想对普通人精神上的束缚，不是一天两天，一年两年，而是几千年，直到解放后，知道四人帮倒台后的今天，所以，时代写虚一点，似乎概括力还更大一些 。

影片的艺术构思是否完整？艺术体现是否成功？

围绕着创作者所要表现的主题，所要达到反思的目的，创作者有一套完整的艺术构思，而且影片拍得诗情画意，有一种清淡的田园抒情的风格，很有艺术感染力。

首先围绕主题，设置了几个主要人物：陶春与木生这一对“建立在反常的生活关系上”的“正常的生活秩序”，如果承认他们是现在时态的话，那么杏枝和明汉则是新一代的代表，他们在寻求一种新的生活方式，他们代表将来时态。叔公满脑子旧的传统观念，代表过去时态。龙妹更是年青的一代，但却早已继承了一套传统的观念，是将来的过去时态。横向上人物关系的展示，实质上是纵向上历史关系的呈现，陶春命运的过去、现在、可能的未来和肯定的未来在银幕上同时可以看到，表现出深厚的历史感，引起观众的深思。

影片的结构，郝大铮称之为“复式结构”，结构的表层是生活层，深层是反思层，也可以说，影片的表层是美，深层是思，美生情，思生理。表层结构就是陶春的中心结构，陶春精神生活的线性性质，决定了影片表层结构的线性形式。

影片的哲理性是通过隐喻手段体现出来的。生活的风情画般的外貌，被赋予深邃的寓意，视听印象按照作者安排的路线升华为哲理印象，影片多次展示的连绵不绝的大山，象征着宗法观念的巨大压力。影片中多次重复的撑杆的隐喻；木撞声的三次出现；油榨房大远景空镜头的多次出现以及最后，手推车的吱扭声与火车的隆隆声，构成强烈的音响蒙太奇，在这场戏中情节隐喻、形象隐喻、环境隐喻、声音隐喻汇成一个综合性喻体，构思隽永。

在影片中，隐喻性是静的风格性手段，重复性是动的叙事性手段。

影片选用这种并不新鲜的重复法作为贯穿性叙事手段，在哲理性上的目的，是强调情节内容的规律性；在艺术上的目的，是通过这种程式化的均齐形式制造间离效应突出反思性。陶春四次重复说“我随你”；木生四次凛然否决陶春的个人要求；瓜棚倾诉的重复和叔公编斗笠场面的反复出现....更重要的是，影片对重复法做了创造性的发挥，重复而有变化，使其产生升华，造成更深的含义引起观众的反思，如三次油榨房大远景空镜头和木撞声；木生五次回家洗脚场面的重复及其变化，陶春前后两次给龙妹签作业蒲的变化，陶春二次送饭，木生呼应放排号子的场面等，都爱影片思想情绪推进的关键场景，既发人深思又具有艺术魅力。

影片极尽简化净化之能事，又能简中窥繁，平中见奇，引人深思，是一部极有特色的佳作。