故事讲述一位出生并在火星长大的少年，重返地球寻找父亲的故事。

由于这部电影还没有引进中国，但是豆瓣上却全是负评。

但是我个人很少有不喜欢的电影，除非真的是剧情演员拍摄烂到爆炸。

男主第一眼看去就非常养眼，女主有点逊色了，感觉是一个大姐姐和不懂世事的小男生的爱情故事。女主确实少了小清新的感觉， 却多了很多叛逆的个性，感觉有些不搭。

故事情节有些扯，但是在火星上的生活确实表达的还不错。

女主开飞机的那一段确实是高潮，也有点想要流泪的冲动。以及以后来的车旅行程，都非常有意境吧。

到最终我们以为男主终于历经千辛万苦找到父亲的时候，结果却是母亲的哥哥，然后男主的父亲却是老教授 老教授真的十六年后还是一个样子，一点都没变，明明十六年前就不能飞去太空，十六年后身体竟然更加强壮了==

可能是被这部电影的题材吸引到了吧，小清新的外太空科学系电影，着实是我第一次看。不过也不好看就是了。

看了几集，演员没的话说，但剧情。。。

下面的这篇文章分享给大家。

内容来源：公众号萝严肃

亦舒作品《我的前半生》改编成了同名电视剧。

第一天晚上豆瓣是8分多的，然后一点点降下来，刚刚看是7.5。

作为国产剧来讲，也许还有人觉得不错。可不吗，全员都同期声了演员也都不面瘫了，时装剧还都是实景拍摄不抠图，这放现在的国产剧里，就很难得了！！

问题是，这剧挂着“原著亦舒”四个字。

如果网文都叫“大IP”的话，我宁可把亦舒排除出“大IP”范围。网文质量良莠不齐，由于创作生态所迫难免注水拖沓，趣味更要打上大大的问号。

而亦舒，即便在旧时代要划入“言情小说”、“通俗文学”，但到底是真作家，文笔、价值观、审美自成一派。

亦舒在华人世界有数量众多的读者，到现在各路毒舌的博主都还从她的文字里找灵感点评美人与时尚。一句“美则美矣毫无灵魂”，简直是世人批评俗套美的最佳利器。

那么，什么是“亦舒式”？

“做人最要紧姿态好看。”

要好好上班，要体面做人，要穿着得体，要读书识字，不管做什么，审美和品格要高人一等。

即便多年后我察觉出亦舒式哲学也有隐藏在深处的都会式凉薄，但不管怎么说她的女主角，都是“姿态好看”的。

说了这些然后再来看影视化的《我的前半生》，简直可以叫《樊胜美结婚后会怎样》了。

女主角是这个画风的：翘着腿躺沙发教育自己爱情至上的妹妹：“喝西北风，爱情有用伐？”

说自己的女强人闺蜜：事业有成但是没结婚就不幸福。

但凡是看过亦舒的人，都不会相信这是亦舒笔下的女主角了。

原作什么样呢？

《我的前半生》是亦舒借了溥仪自传名字写的小说，剧中夫妻的名字又借了鲁迅《伤逝》里的“涓生”和“子君”。故事情节很简单：不工作的医生太太子君，是养尊处优的傻白甜，忽然遭遇丈夫出轨背叛，于是在白骨精闺蜜唐晶的帮助下咬牙学会自立自强，有了自己的事业，真爱最终也来了。

我喜欢这个故事的前半截，阔太太如何回到人间，学会职场和社会游戏规则，白骨精闺蜜给她的处事指南字字是金句，尤其是让她痛苦时要看书，推荐书目是《骆驼祥子》和《红楼梦》，懂得痛苦的人，读书才有奇效。这些书在一个香港落难太太身上产生化学反应，很有趣。后半截无非就是爱情又来了又要结婚了一切优渥都回来了，没意思。

剧版的《我的前半生》，只有“阔太太的老公出轨了”这一件事保留了原作设定，其他人物、逻辑，都在往跟原作完全相反的方向一路狂奔。

原作里写的是：全职太太除了享乐花钱什么都不做，但她并非市侩之人，只是单纯、温和、不谙世事。全世界都知道她老公搭上了女明星，只有她不知道。

看下面的文字感受一下。

自小我不是那种敏感多愁的女孩子、唐晶也笑过我"美则美矣，毫无灵魂。"当年涓生以及其他的追求者看中的，也就是这份单纯。

小时候的天真到了中年便成为迟钝，但是婚变对于再愚蠢的女人来说，也是伤心的事。

而剧中马伊琍的子君呢？

从第一集开始就是目标明确的“第三者都去死”大奶教信徒。

听说有男女私奔，咬牙切齿地说最好男的女的统统枪毙。

视全世界的小姑娘为敌人，都是潜在的抢她老公的敌人

看到老公跟实习生在一起就要调查彻底

此外就是情商超低又自私，自己鞋子太贵了，强行蹭车要求好友的男友送自己回家……不顺路也要送。

好的好的，就算这是亦舒故事的本地化、时代化好了，但真的需要把女主改到如此粗鄙狭隘的地步吗？

不说亦舒女主当如何，就算是从正常的角色塑造来说，一个有缺陷的角色要时时露出可爱之处，缺陷和可爱是一体的，那才叫人物立体真实对吗？

到今天为止我看了六集，给了人设改编足够的耐心，但预告片告诉我直到接下来两集她也没有变化的趋势。

要知道，原作里，遭遇危机的子君有金句：“我是良家妇女，自问掷地有金石之声。”

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从审美上来讲，马伊琍的子君也太不亦舒了。

原作里的子君被密友夸赞：“别的本事你是没有的，子君，可是吃喝玩乐这一套，你的品味实在很高雅。”

小说中还写了阔太太时期到奢侈品店买东西

我挑了两条开司米呢长裤，让店员替我把裤脚钉起。

姜太太搭讪说："要买就挑时髦些的。"

我笑着摇摇头，"我是古老人，不喜款式。"有款式的衣服不大方。

虽然隔着时代，我们也能想象，子君到了2017年也应该穿成高贵阔太太的样子。

像是李英爱这样？

而剧版的女主，天天穿得像交通灯串信号了。

红配黄

绿配黄

红配绿

荧光色连衣裙……

从头到脚不同深浅的粉色……

从这个衣服也能看出来，人设是彻底变了……

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女二号唐晶是我喜欢的袁泉演的，但这个角色也是改动很大了。

原作里的唐晶能干、大气，且豁得出去，着急了会直接骂娘，但做事利索头脑清楚。尤其是一个人摸索出了许多成年人智慧。

她的名言是：“这年头，谁是贤妻，谁是狐狸精？谁好、谁忠，都没有一面倒的情况了，黑与白之间尚有十几层深浅不同的灰色，人的性格有很多面，子君你或者是一个失败的妻子，但却是个好朋友。”

“黑与白之间尚有十几层深浅不同的灰色”这句话给小时候的我印象极深，此后学会去看世界上的灰色所在。

这样一个唐晶，在书中即便再心疼朋友，也不过多干预他人家事。她明知道子君丈夫已有外遇，但子君不说她就不说、也不问。子君陷入人生困境，她倾全力相助，但同时联络子君和情敌见面。

因此子君问唐晶“你是人是鬼”，唐晶只回答：“若不是跟你认识二十多年，就凭你这句话，我还照顾你就是小狗。”

失去了丈夫的妻子当然是可怜的，但唐晶从不过度怜悯。她能拉子君出泥潭，帮她找工作找房子，唯独不听她连篇累牍诉苦，她给子君规定：一天只能诉苦10分钟。

小说里的唐晶谈恋爱了也不让子君知道。这和她不多插手子君家庭纠纷是一致的：再好的朋友，各自也有私域，成年人无需对彼此汇报一切，两个好朋友也不能活得像连体婴。

总之，这个唐晶真是太可爱了，我无数次脑补“得体的厉害泼辣”是怎么样，没想到前卫摩登的唐晶，到剧中行事逻辑完全变样。

这个唐晶，动用职务便利帮好友查疑似小三的简历。

为了好友家里闹小三，自己随叫随到似保姆，事事介入。

重要会议期间接闺蜜电话，闺蜜求她查疑似小三。

男友已降到第二位，天天抱怨她管别人家务事不应该。

但是袁泉在里面真的非常美了，服装师是不是太偏心她了，她身上的衣服才叫考究有品吧，黑白灰珍珠项链耳环，这才是亦舒式吧。

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人设变了其实也不是最重要的，最重要的是，连女主角的丈夫如何出轨的逻辑都变了。

原作里是女主角天真，日子太简单，以至于自己丧失了灵气和思考，而丈夫遭遇了更放得开的女人。但这个女主角是很爱自己的，当阔太时为了购物按摩可以把丈夫都忘了——就是这一点点自爱，才把她一步步唤醒，让她独立、起死回生。

电视剧里呢？女主角天天查小三，日日诅咒年轻小姑娘，每天无数条微信语音催老公回家。连女主的妈妈、妹妹都要仰仗她的丈夫帮衬，丈母娘如此定义女婿：“长期饭票。”（这不是樊胜美一家吗？）

这个丈夫，养了妻子全家，而妻子除了花钱就是查小三，说话做事粗俗市井，情绪还极度不稳定。

查手机是日常

于是导致有人讨厌女主、同情丈夫了……

而第三者的改动就更神了。

原作的第三者是受过穷的女明星，不化妆不好看、手指头都是粗的，但敢直接把男人的手拉到自己大腿根，于是成功抢人。

到了剧里，气质清淡的吴越，工作认真、讲话轻声细语有条理。

她先离婚，看雷佳音演的丈夫不想离婚，主动提出如下建议：算了吧，我离婚不是为了你，我爱你也不是为了结果，你犹豫我就把你还回给你老婆，你跟人谈离婚好好谈哦注意照顾对方情绪。

当然有观众仇恨这个第三者，说她是最强最难以战胜的第三者。

但是，第三者都知道“姿态好看”，女主和女主的妈妈却跑到公司直接扭打、嘶喊……这还叫亦舒故事？

真的很想让从容的吴越去演子君啊_(:з」∠)_

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还有比这更离奇的吗？

有！

原作里是唐晶帮子君重头再来，最后她们都找到了自己的真命天子。

到了电视剧，您猜怎么着？？

子君离婚了振作了，然后要和唐晶交往了将近十年的男朋友相爱啊！！！！

我看预告片看到这段我以为是我理解错了啊！！！

再去看百科简介，我的妈，真就是！！！

这剧情还能好吗？女二竭尽全力帮女主，女主回头抢了女二号十年男友。

这种女主已经不是亦舒的读者能不能接受的问题了，是编剧要是能把逻辑洗顺简直是个奇迹。

上世纪亦舒写下《我的前半生》，讲一个失婚女人从头再来，获得新生，还能找到真爱的故事，描摹职业女性心酸和快乐。

2017年，改编电视剧《我的前半生》，让失婚女人离婚前吵闹、短视、被男权思想左右，离婚后和那个帮自己渡过难关的闺蜜抢男友。

前面几集看下来，原本的都市故事，已然进入婆媳剧频率。讲究姿态好看的亦舒，被改成“教养不值一提”。

好端端一个“学习独立”，被改成了两闺蜜爱上同一个男人的狗血故事。

我还能说什么？

最后抱怨一个国产剧通病，八集了，婚还没离呢。原作主题是“重新振作”，这节奏会不会太慢了？

我忧心忡忡地想知道整个故事一共多少集，还留下多少时间给女主逆袭，百度百科说36集，豆瓣词条说42集。

我：。。。

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有人要问：改编么，大刀阔斧按新时代的要求改有什么错？

我不反对思路清奇但有见地的改编，我一向认为影视剧和文字载体不同，就是要有改动的（尤其亦舒作品很多都不适合影视化）。问题是这个电视剧处处按照和原作相反的来改，并没有亦舒故事的魂魄。

（倘若让袁泉的唐晶当女主，一个女人看不惯男友的商业伦理却爱他，帮闺蜜走出困境却被抢了男友，她还坚持姿态好看熬过这一劫，倒是亦舒故事了……）

改到这个程度，何必买亦舒版权？如果改个剧名、换掉子君和唐晶的名字，是没人会告这个故事侵权的。

“做人最要紧姿态好看。”

反正这个改编版，是姿态不好看了。

来源：公众号 萝严肃（missluobeibei）

什么时候电影流行装B了？以为6分多的电影不至于难看，是真JB难看！男主就知道耍帅，而不知道事实上会多SB。剧情上智力是硬伤，我就不知道怎么把夜总会老板杀了，杀手就会成老板了？你杀马云淘宝就是你的了？还有，有金主砸钱玩舞女，你老板横刀夺爱不许别人玩？不赚钱了？养舞女干嘛的？就为自己玩？这夜总会会有人来？来就是为了受虐，瑟瑟发抖？尼玛你夜总会还不黄？尼玛你养的舞女下班了白天玩不行非和客人抢？服务行业是这么做的？

电影《阿辛正传》观后感1.于宗教而言，偏执的狂热是名为仇恨的疟疾。2.阿姆利则惨案中，那些为独立而如木偶般倒在前进的路上的印度人能否想到：六十多年后的独立印度，也是在阿姆利则，一国的兄弟姊妹还在因宗教信仰而相互杀伐，而在极端的浊浪中，仍有人效仿当年的“圣雄”甘地，在海边拾起一撮盐，为人民而绝食抗议？旧世纪为民主独立流血的阿姆利则，新世纪因宗教狂热而化为地狱的孟买酒店，“圣雄”甘地与英迪拉.甘地的尸体。神明！神明！多少血腥假汝之名！神明，只要我们相信，他（她）就存于我们心里。3.穆罕默德战后第一次见阿辛，对他说：“我来诅咒你。你救了我，为此你的国家才给你发奖章？你救我时知道我是谁？我是你的敌人，白痴。”穆罕默德和阿辛告别时对他说：“我一度得了疟疾，而你救了我。现在外面还有很多人得疟疾。我曾是你的敌人，我曾想杀你，而你却救我的命。”4.阿甘的母亲对阿甘说：“孩子，生活就像巧克力，你永远不知道下一颗有多棒。”阿辛的母亲对阿辛说：“孩子，生活就像炸酥球，肚子吃饱了，嘴上却要更多。”阿甘期待着明天，阿辛不懈地努力，他们的背后都有位伟大的母亲。5.阿吉尔的冲突中，巴拉叫醒阿辛，叫阿辛跑，于是阿辛跑了一圈，救了五个人，包括还剩一口气的巴拉自己，此情节可联想到《1917》的拯救接续。宗教狂乱中的街巷极似《贫民窟的百万富翁》中装成罗摩神的小男孩出现的街巷，也许是同一事件、同一场景，两个不同阶级的孩子，都在不安的逃离中淋了一场雨。6.鲁帕真的不知道自己有多重要么？阿辛与鲁帕各有目的，不过，一个在全神贯注地超越努力，一个委曲求全中艰难前行。阿辛奔跑，也许因为需要时间去放下；鲁帕离开，也许因为需要时间去思考，但最终，当他们历经洗炼再次相遇，他们都成为更好的自己。引用《本杰明.巴顿奇事》一句台词：“那时，你还太年轻，而我还太老。”阿辛与鲁帕最后的重逢，在他们都能接受的、也许是最好的时机。7.阿甘的故事是戏剧，看着就知道是一励志寓言故事，时代与个人的结合略显刻意（最不违和的当属阿甘的家庭教师“猫王”），阿甘本人的成功也多少有运气的成分（台风来了出海捕虾就很典型）；阿辛的故事将个人自然融于时代，主人公对时代的参与更像路人奇遇，不过分惊奇而显可信（英.甘地遇刺时，阿辛一家听到枪响一起回头的第四张照片），而平淡如蜻蜓点水的故事虽有巧妙的香气（动乱=疟疾），而总有部分的隔靴搔痒之憾，受主人公阶级局限，不如《贫民窟的百万富翁》更具底层的剖析力度，但“爱”的主题与感染力配上合理本土化的配乐与文本，一头一尾的音乐呼应足以令人随那飘飞的羽毛轻盈浮动、乘风御气、人世一行、心宁神谧。生活化是此作的双刃剑。8.“阿辛，你知道你叫什么吗？”“知道，长官！”“你这么快就知道了！你是天才！天才！”9.年轻的沙鲁克.汗遇上天台上学跳舞的阿辛。别人说：“看，这小子也学跳舞！”沙鲁克.汗却发现阿辛伸懒腰一般的舞姿“有意思”。此后，“伸懒腰”成了沙鲁克.汗的招牌动作，而这招牌动作正是来自当年刚学跳舞的阿辛。这电影沙鲁克.汗竟然也出演了。10.这一次，阿米尔.汗没有跳舞。11.人生是早已注定，还是需要个人参与？阿辛没有回答，但他已用行动给出答案：当我们不去多想，专注努力，比努力还努力，我们所经历的，就是我们的命中注定。《贫民窟的百万富翁》里服务生那十亿卢比真的来自命运？不如说是那个“来自孟买”的服务生自己创造的幸运，他以坚定的信念与对机会的不放弃改写了命运，信念+机会=贫民窟的百万富翁的命运。当阿辛抬头看到星空，他会忘记，忘记与放下是相联系的。他奔跑的理由是“我想跑”，他停下的理由是“我累了”，想做就专注地去做，就这么简单。12.我给4星8分。

《扬名立万》是一部很有趣的电影。它浑身上下都透着一股按捺不住的聪明劲儿，还带一点洋洋自得恰到好处的小小自恋，就像我们在生活里经常见到的那种聪明的年轻人一样，他知道自己聪明，他也知道大家知道自己聪明，他还希望更多人知道自己聪明。

这不是坏事。每个人都年轻过，我们都能理解或记得那种感觉——面对世界，迎风呐喊，我来我见我征服。这就是我们会在之后的漫长时光里经常回忆起的「少年心气」。《扬名立万》就是一部有少年心气的电影，虽然有很多可以指出的缺点，但我们都知道「莫欺少年穷」，大部分缺陷只是因为没钱。而对于真正的「电影」来说，只是因为没钱而导致的缺陷其实是最好解决的问题。真正要解决的问题，是这部电影想要讲什么，以及它打算怎么讲。

从这两点来看，《扬名立万》作为刘循子墨导演的处女作，都值得期待了。这个故事还真是一两句话总结不出来，但总体是一部带有喜剧色彩的悬疑推理电影。（想看故事简介就看豆瓣页面上那个吧，虽然里面各种虚词没一句打到实处的，但好处是……它不剧透……）之所以没有把它给归到「喜剧」类型，是因为这部电影如果拿掉那些喜剧元素，其实一点都不影响它的故事，甚至都不影响它的气质。但因为这是刘循子墨导演的电影，因为这是万合天宜出品的电影，所以它就必须要有那些带有明显段子色彩的喜剧元素。从市场角度考虑，这一点无可厚非，因为它很清楚自己的观众基本盘，也必须要满足观众的基本盘。

但与此同时，《扬名立万》作为一部导演处女作，也是一部有野心的电影，因为它的时长超过 120 分钟，即使对于一部推理悬疑电影来说都是一个很有挑战的时长。如果一旦叙事节奏和悬念营造出了问题，后半段会垮的很快。

但《扬名立万》真正精彩的部分却恰恰是从 40 分钟开始的。当然这不意味着前面 40 分钟就拖沓，恰恰相反，前 40 分钟假借一个民国电影剧组开剧本策划会的形式，塞满了丰富的喜剧和迷影桥段，对于了解一些中国电影史的观众来说，各种明喻暗喻致敬戏仿可以说是应接不暇。这里就是我说的那种浑身上下都按捺不住的聪明劲儿，它很好看，但是有点没必要……不过对于一个初次亮相的创作者来说，这就像唱京戏时主角出场一样，他必须得趟着锣鼓点走一圈台步最后再来个亮相，然后台下观众就得对应地来个满堂彩，你要是生给人按住了就算是大煞风景。

对于我这样的观众来说，我还是很愉悦地看完了前 40 分钟，虽然会本能地看表给导演掐时间……不过「电影」现在就剩这点好处了，你作为买票的观众，就算不耐烦了，也不可能动动手点下鼠标就把银幕给关了，你还是得耐心地等下去，看看导演前面三翻四抖之后，到底要给观众呈现一个什么真正的故事出来。

当那个真正的悬疑推理故事开始后，我们作为观众才开始坐上了过山车。而且因为前面的耐心铺垫，我们已经对角色都非常熟悉了——同时我们也在导演和编剧布下的迷雾中陷得足够深了——所以当后半部分的疯狂过山车开始后，推理电影带给我们的快感就会加倍。

（不过对于推理悬疑片来说，最大的麻烦就是如何在介绍剧情时避免剧透……虽然现在的观众似乎都不太讲究这一点了，但我还是愿意坚守这个标准，希望能把最有意思的部分留给观众在电影院亲自发现和体会。所以下面对故事和角色的介绍会故意有些含糊。）

这个电影真正要讲的故事，严格说来也不算是「密室谋杀」。因为故事的核心并不是找出真凶，甚至都不是找出真相。这个故事表面上讲的是一群企图靠翻拍真实谋杀故事而赚钱的民国电影人，最后在这个过程中发现了自己以为遗忘的初心。但对于导演来说，他要讲的是一群落寞失意的普通人，如何在乱世之中去守护自己的善良。

现在还愿意去讲「善良」和「信念」的电影不多了，我觉得这一点对于当下的商业类型片是非常重要的。而刘循子墨导演对故事气质的识别和捕捉是非常敏感的，有了这个故事的基础，只要解决好「怎么讲」的问题，那这个电影就能跨过「好」的那条细细的金线。

任何一个新导演处女作只要能上映，都值得为此单加一颗星。而对于一部导演处女作电影来说，能好好讲一个好故事，就更是一个非常不错的起点。特别是这个故事类型还是一个推理悬疑故事，「怎么讲」是一个非常重要的环节。因为这种故事类型的很大一部分魅力都来自如何处理对观众和角色披露信息的步骤和节奏，既不能让观众比角色更早知道，观众会觉得角色是个笨蛋；也不能让观众比角色更晚知道，那观众会觉得电影在作弊。如何拿捏这个分寸，就是考验导演的时刻了。

本片在后半段的悬疑推理环节处理的非常精彩，基本做到了环环相扣，然后抽丝剥茧的同时又层层反转。因为这时故事主线和人物都聚焦到了真相本身，也没有时间再让电影中的角色去抖机灵了，故事就真正开始好看起来了。

当故事进入疯狂过山车环节后，电影就不能只靠「剧作」来支撑了，所有的环节都得支棱起来，才能保持「电影」在疯狂大回旋的同时继续在轨道上疾驰。《扬名立万》这部电影做到了很重要的一点，它载着大多数观众顺利抵达了终点！而且那个令人意外的大结局，还能让观众带着一个美好的回忆离开影院。

一群希望从电影中得到利益的失败者，因为电影而重新找回了他们以为丢失的信念和感动。这个电影正好从银幕的两边呼应了那个永恒的主题：电影是从黑暗中发出的那束光，照亮银幕内的世界，也照亮你我的内心。看到还有年轻人愿意相信并讲述这样的故事，那假以时日，我为什么不相信这群年轻人还会给我们带来新的惊喜和感动呢？

电影相比于鲁迅的小说《铸剑》，有了一定的改动。例如宴之敖成为叙述中心、宴之敖的断剑、瞎眼婆婆、民众被蒙着眼睛观看大王出殡等设计，通过艺术的再创造，电影将鲁迅笔下经常出现的“看与被看”的主题展现出来，通过一个悲壮的复仇故事和其荒诞结局向历史的真实性发问，在鲁迅式的冷嘲热讽之外，留给观众的只是绝不容质疑的复仇意志。

电影中有很多看客的形象。在干将、莫邪为楚王打造神兵之时，宴之敖作为监工，就是以一个看客的形象出现的，干将夫妇属于被看的人，而当宝剑献上，暴虐的楚王以干将之头试剑，宴之敖更是亲眼目睹这一切发生。眉间尺长大之后，青衣负剑，为父报仇，可是还没等接近楚王，就先被“路旁的人”缠住要他赔偿损坏的丹田了，报仇大业，若无宴之敖出手搭救，可以说竟毁于看客之手。在宴之敖拿着眉间尺的头颅去为楚王演戏时，王和大臣们都是看客，王和宴之敖的头先后入水，三头大战之际，稳坐不动的仍是那群看客。看客在故事中几乎不承担任何意义，他们就只是看而已，但他们却贯穿了故事的始终——仿佛和复仇并没有什么实质性关系，只有看客们占据着画面，看客们是唯一的、永远的胜利者。在小说中，就连三头颅共葬和出殡，也是有看客围观的，辨头的闹剧本就足够荒诞，最后复仇的双方还要被公开展览，复仇意志的崇高在瞬间败给看客，成为无效的举动。而电影则对看客发起了复仇，为了三头合葬的异常举动不被世人看见，王公大臣们出了个“好主意”——把所有人的眼睛都蒙上不就得了。这个时候，“永远的胜利者”看客们遭受了第一次挫败，这样的情形也传达了对于历史的质疑，不仅复仇是无意义的，就连历史的真实性都成了问题。

历史，从来都是重复的。宴之敖在楚王的命令下烧掉干将的作坊、杀光他的家人和伙计，目睹了一系列的惨状之后，宴之敖的心理产生了变化，小说仅仅是通过眉间尺的成长来象征铸剑的过程，而电影中，宴之敖也经历着自己的铸剑。当宴之敖挥剑砍向代表着权力的神鸟，他的剑被折断，他本人也不得不刺破脸面、隐姓埋名以躲避王的追杀，直到后来再一次遇到莫邪、找到眉间尺时，他已成为一把锋利无比的复仇之剑——“仗义，同情那些东西，先前曾经干净过，现在却都成了放鬼债的资本。我的心里全没有你所谓的那些。我只不过要给你报仇！”这是生命的扭曲，也是生命的崇高化、深刻化，此时的宴之敖已不再是人，而成了一把冷峻的神兵。宴之敖的转变，正如同干将铸剑的过程，复仇意志的形成就是对铸剑的历史循环。干将铸剑不成，为剑付出了人的精血才得已成功，他的生命在这时也被扭曲了，宴之敖成为一把剑的过程，也经历了这样的痛苦。历史的重复和循环在电影中比比皆是，护国巫师抢夺了王后的宠幸，而她一朝失宠，马上会有新的爱妃代替她，循环往复，王宫里不会存在永远的真爱。王命令干将打造神兵，用这把剑横行天下，无人能敌，剑毁人亡之后，新王登基，再一次命令作坊全力打造神兵，历史又开启了新一轮的循坏。

作为电影观众的我们，何尝不是被蒙着眼睛的看客一员。电影借这样的设计，向看客发动猛烈的复仇，将历史的虚无揭示出来，并且令观众感到无比的尴尬和窒息。当复仇的崇高和悲壮被消解，仍在充当看客的我们看着那些被剥夺“看”的权力的看客，已经陷入“刻奇”的困境，只有那个瞎眼的婆婆，仍在证明着：复仇者尽管失败了，复仇尽管成为无意义的举动，但是自我牺牲的价值，仍然凌驾在偷生者之上，复仇意志仍指向一个驱逐鬼气的出路。这正是电影和鲁迅精神的相通之处：绝不同媚俗者一样自欺欺人、绝不将无意义的生存不予接受的一切都排除在视野之外，任何时候，他都会正视那难堪的真相，而决计不管这样的正视将给我们这些看客带来怎样的尴尬。

一个挺简单的故事是怎么拍45集的？灌水！疯狂灌水～

我都好奇导演这是拍群像剧吗？有好几集男女主出镜都没几分钟全是配角戏份，配角还贼多，光是绿茶剧中就有3个。

最致命的还是男女主没有cp感，这点无解，演员搭配的问题吧。

剧情上基本是《杉杉来了》+《不说谎恋人》，设定相似度很高～

稍微有点意外的是作为一部都市情感偶像剧，竟然全程无虐，男女主从15集在一起到结局都没分过手，这点很对我胃口，因此?1颗星。

片名明显瞄着《孤儿怨》来的。碰瓷。

节奏太拖沓了，很多无意义的情节是为了撑时间。不过导演还是抓住了恐怖片的两条，美女帅哥，以及让美女们洗澡游泳露沟卖弄身材，但这就是电影全部的话，还不如去看A片。

孪生、死胎、分裂，都是老梗了。最失败的是一点也不吓人。

林雪的肚子好抢镜啊，这可是真实的，260斤，还有了白发，而他不过54岁，但是林雪说自己没什么好减肥的，因为没那个恒心和决心，觉得自己就是工作就是为了吃饭。

刘心悠很像我一中学同学，或者说，我一中学同学很像刘心悠。

刘浩龙好多戏演啊这几年，都成纯港产片的台柱男星了，跟周柏豪、张继聪一起，但演技真的很麻麻。

以前看一些上头剧都是某些点戳中了我就猛烈地上头，就是那种在屏幕前边看边抓住一个朋友就乱摇晃她的身体然后抱在一起大叫“啊！啊！啊！啊！”的状态，要不然就是拍桌子叫爽！就好比有一支箭猛烈地射中我。然后我就特想隔空喊话播放平台催更，等不及看到之后的剧情，一天天心都是紧绷的扑在上面。虽然很爽但也略显浮躁。

而有风让我温柔地上头，就好比一丝温暖、细腻、轻柔的微风徐徐吹来，在一点一点占据我的心，我的精神，那股风在一丝一丝渗透我的骨髓，我开始感觉到痒，感觉到美，感到舒服，感到新颖……这是一种慵懒的痒，不是揪心的，也不是隔靴的，这种痒力度恰到好处，抓得我很想继续追踪有风小院的故事，在屏幕前是那种“啊～好温馨，呼～好舒服，哇～好惬意，呀～真享受……”的状态，再也不会抓着朋友胡乱摇晃了，而是轻拍她的肩膀说，“真的好自然，好治愈，你应该也会喜欢的吧！”然后吃着点心伸着懒腰跟着红豆一起呼吸新鲜空气，感受云南美景和风土人情。

享受完美人、美景、美好剧情，睡前躺在床上回味的时候，又会从中思考一些关于生活的命题，感觉好像顿时就想通了很多事，心态也放宽了，很多事也不着急了，觉得应该放慢脚步仔细领悟。

晚上睡觉做的梦感觉都是带风的，清甜的风。我会想象，红豆和阿遥的故事会如何继续，马爷为什么爱打坐，阿奶怎么那么可爱，阿桂婶、宝瓶婶、凤姨们背后有什么故事，她们会如何开展温情的八卦，大麦如何突破创作瓶颈，老胡能写出怎样的歌，娜娜的甜品好不好吃，杨冠军的烧烤卖的怎么样，晓春姐会不会去暴打前夫，那几个突然乖巧的小朋友是不是传出阿远拉裤子的“罪魁祸首”，有风三傻能不能开窍，村口杂货店的老板小琴还会带来什么搞笑语录，红米会不会去找红豆玩，豆爸豆妈又会怎样继续鞭策我们年轻人……

第二天醒来打开专组和官微，就像清晨在林中木屋推开了一扇带着白纱窗帘的窗户，一股带着花香味的清新空气扑鼻而来，感觉美好的一天又开始了，我沉浸在有风给我构筑的世界和氛围里，同时也不忘认清现实的生活还在继续。我还是很好奇也很期待后面的剧情，也很想快点看到，但是我不会催更了，我应该放下脚步来感受我对这部剧的好奇，因为有风值得我的等待。我会在每一个等待更新的白日好好过我的生活，闲暇时间逛逛专组和大家交流交流，晚上回家再好好看有风。而且，我知道，生活不会因为我的催促而更新，也不会因为我的留恋而停驻。所以就让这股温暖的清风再继续温柔地爬升吧！

因为头条的一个推送，又回看了27年前的这部剧。无论时光如何流转，震撼一如既往。

93年，中国企业改革正式进入了轨道，带给人们生活的冲击是巨大的。虽然当时年幼，我也看得出，身边的人之间开始有了贫富的差距。

在人们对物质要求觉醒的时代，在婚姻被重新思考的年代，琼瑶剧如同燎原之火席卷大地。

我是从小学开始看琼瑶的书，整个爱情观的形成几乎没有第二个来源。在我的思想里，爱情就是矢志不渝的，是一生一世的，是生死相许的。纯洁、坚贞、包容，甚至是无求，是我心中爱情的样子。

如果说，哪一部对我的爱情观影响最大，应该是《鬼丈夫》。记得曾走遍每一个小店，只是想找一张岳翎的照片。记得自己存了很久的零花钱，偷偷做了一身那样的裙子。

20多年前看，是哭得上气不接下气，是感动，是立志做乐梅这样的女性，要的是这样的感情。20多年后看，仍然是泣不成声，但又多了太多的感叹。

我从不觉得生活中缺少真爱，但也赞同爱情被生活磨得不成样子。我承认现实生活中，这样死去活来的爱情太遥远：我们背负得很多，我们要面对的太多。我们很难活得那么纯粹，我们为了生存而苟且着。

尽管生活不易，但我仍相信爱情，相信有些幸福只有爱情可以给予，有些伤痛只有爱情可以消弭。

爱上容易，坚守却难。生死相随虽难，生离死别更痛。

等你，今天，明天，每一天。

第一集前面节奏太慢了，看的都想弃了，最后又甜了又拉回来了，期待一下大兔子!第一集点烟张力是最强的！无功无过的片子吧，外传比正传好看系列。。。。外传更甜一些!不过你俩能不能好好谈恋爱啊！！！！给我们点儿戏瘾好不。。。。。真的很期待你俩谈上恋爱。。。还有剧情挺单薄的，最后也没有交代清楚把无原罪的蜀黍释放出来这点太差劲了，结尾也交代的不明不白，什么两个交换炸弹就糊弄过去了，，，，，也没有给犯人就地正法的镜头。这部片子可以说是前面有多么刑匪片，后面就有多么脱水，这一下子观感对比差异就出来了啊。。。。当然还是不得不夸一夸我们的隐忍假正经大兔子??????????????真的可爱死了啊，不过这个发型不符合他，炸小辫儿那段还有剃刀那段还显得更帅了，兔子露额头是真的帅。。。。。当然女配也得说说，姐姐巨可爱，反派女超a，建议啦啦养养眼啊。。。。这种不清不楚的关系很好玩啊啊啊啊啊啊啊，看为同类劝你入魔永远是我爱的梗。

《侏罗纪世界》讲述科学家欧文在纳布拉尔岛上的恐龙主题公园中与迅猛龙们打成一片，并意外发生了一些事故和故事。

很喜欢看这种讲恐龙的片子，比如之前的侏罗纪公园，几部都有看过，所以这部也没有错过。不能说特别好看，但是也没让我失望，特效各方面蛮不错的，剧情也不拖拉，男女主颜值在线的。可是总有一点点不是特别满意的地方，可能是因为期望报的太高了，然后没有达到自己心中的高度。

电影讲述的道理还是蛮好的，告诉大家，人类不能轻易改变大自然的生存法则。

01 引子

去年，五十岚大介代表作《海兽之子》被4度工作室改编成动画电影，其中米津玄师献唱、久石让配乐，渡边步导演，如此豪华阵容，经4年工匠雕琢，却遭来骂声无数。剧情垃圾充斥网络，跟风黑马不停蹄。

视频链接： https://www.bilibili.com/video/av94613025

02 剧本

个人以为，《海兽之子》讲述的是带神秘色彩的生命科普。它吸收了很多理论，科学与否不做评价，但浪漫到顶点。若真要加个注脚，也就简单几字，生命外来说（胚种论）、生物分解。抓住这些，海兽之子的内容基本就能理解了。至于剩下具体细节，其实极富创造力，诸君且看。

【详细】

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感官上很刺激，但是剧情很难经得起推敲。双杀5代机那段，懂一点常识的人都不会这么拍，这起码两代的差距，不管是航电还是火控也都是两代的差距，锁不上的情况就有点扯了。其中阿汤哥狗斗的时候驾驶的是苏式可变翼的战斗机，强调的是高速性能，机动性不会有电影里表现的那么灵活。强调一点，现实中俄军能驾驶五代机的，都是王牌中的王牌，如果是现实中，弹药充足的情况下，五代机一个打10个应该是没什么问题的。这段剧情我只能大呼太扯！

设定其实也有一些问题：关键性的目标使用较落后的山毛榉和萨姆导弹进行防御，狗斗的时候敌方地空导弹也全程没反应...五代机没有配套预警机进行巡逻...

所以阿汤哥还是很帅的，我还是很喜欢的，就是这片拍的，怎么那么像美国版的战狼...

我只能说：美国人，你要自信...不要意淫...

别人不敢给4个，我给。主要是得夸一下之前疯狂拍烂片的导演有了要好好干的迹象。网大电影，没啥情节，一个半小时都不到的电影。剧情层面就没打算要什么自行车。但是看到运镜，人物特写镜头。语言节奏。和很多的有趣味的镜头滤镜特效。就能感觉到，这个背后有一个高手。

两个人面对面在澡堂镜子里互换身体。高耸的纸箱仓库镜头。已及一闪而过的在广袤的大厅中，一个人物跑过的只有地板的画面。都让我看到了导演的基本功和一些艺术化的尝试。至少在视听语言这一块。这个一个小时19分钟的电影是合格的。很多镜头语言都值得玩味。

衷心的希望这个小成本制作的东西是导演的牛刀小试，改邪归正。他可能要认真的拍点什么了。

《不老奇事》是一部让我感动到哭的片子，因为这部片子直面了一个永恒的问题。

买票的时候，我看到只有一个预定的座位，我有点担心，恐怕又是一个叫好不叫作的片子。等到我坐下来，看到一对对情侣进场我终于不再担心。

在买票的时候我猜到这是一个讲述爱情的故事，却没料到是一个关于永恒的追问-死亡的故事。

片头的长镜头已经暗示了这是一个关于时间的故事，镜头从北京二零一几年的北京穿越到一九八二年青岛大学的钟楼来到郭小鲁的童年。那是郭小鲁第一次见到苏凌芳的那一天，那也是郭小鲁第一次面对死亡。从死亡穿越回来的郭小鲁太小了，小到了他无法理解什么是死亡。

送苏凌芳去寻找父母的车上装满了易燃易爆炸的化学物资，却是苏凌芳和郭小鲁人生中最好的记忆，那是睡卧在死亡之上的旅途。

当成年的郭小鲁送走了母亲，他终于撕心裂肺的明白了什么叫失去至亲有多么痛。成年人的世界向郭小鲁铺面而来。

在送酒醉的苏凌芳回去的那一夜，他也知道了自己的未来里没有苏凌芳。这是死亡吗，是的。这是童年的死亡，郭小鲁的童年显然结束的比苏凌芳要迟的多。

当郭小鲁摔断右手，他再也不能做手术只是一个合理的理由，让郭小鲁不去循环老师的命运。那时候的郭小鲁只会用反抗的方式去面对他不能接受的事。

在布拉格十年的时间里，郭小鲁告别了老师，见证了一个摆渡人的死亡，是理解，是尊敬。

这十年里，是郭小鲁自我封闭的十年，是郭小鲁对抗死亡寻找永生的十年，也是萌萌陪伴郭小鲁的十年。最终萌萌让郭小鲁明白，爱情有很多种。和萌萌的爱让郭小鲁明白，有一种爱是当你爱上她的时候也是和她分别的时候。

此时，郭小鲁已经面临了父亲、母亲、爱情、老师、爱人的死亡，他不知道他是不是战胜了死亡，但是他绝对已经被死亡击败了。在非洲的的八年里，当郭小鲁每天都在送走生命，面对死亡的八年里，他终于和死亡和解了，从此之后，郭小鲁再也没有反抗过死亡。在沙漠里，郭小鲁经历了重生，他再次回到了生者的世界，接纳了一切人、一切关系和过去。

后面的故事无论是瘫痪在床的郭小鲁还是健康的郭小鲁，其实都没那么重要，因为那是爱的延续，是回忆的延续，也是生命的延续。

其实，最后郭小鲁和苏凌芳凌芳的告别不是记忆的死亡，是对过去那段感情的感谢，是来自银幕背后的某个人向某个人的告白。

片子中密密麻麻的细节在告诉观众，这是一个讲述死亡的故事。如果你已经看完了片子，那你一定会看到一个热爱运动的丁院长，谢顶的头上有一顶假发。王老虽然住在太平间隔壁，但是他的床上贴满了美女照片。已经身患癌症的萌萌在生日狂欢。一直到老都喜欢吃糖的苏凌芳。老去的王青伟喜欢睡年轻漂亮的女演员。他们都在用着自己的方式拒绝死亡，对抗死亡。

如果你点开豆瓣页面，拉到编剧一栏看到王朔的名字的时候，我想你也会明白为什么苏凌芳是一位女演员。

在这个童年标志逐渐离世的时代，一个我小时候看过他写过《过把瘾就死》《动物凶猛》《一般是海水一半是火焰》的人，这些名字随着他的名字汹涌浮现回来的时刻，我明白了。

二零一零年的时候，他用李香山说了死亡，二零二一年他用郭小鲁的一生在讲述死亡。

如果看到这里的你，看过《千年女优》《秒速五厘米》，那么我猜你也会喜欢这部片子。