从小看到大的僵尸片就是林正英演的片子了,小时候经常陪着表哥表姐一起看,每天晚上凤凰卫视就会播,看完就睡,觉得还挺吓人的,吓得都不敢睡觉了,现在感觉有英叔在的鬼片,就很有安全感,就不怕会有僵尸或者会有鬼,还挺怀念英叔的,他是一个非常好的演员,可惜在还那么年轻的时候就没了,真的太可惜了
从小看到大的僵尸片就是林正英演的片子了,小时候经常陪着表哥表姐一起看,每天晚上凤凰卫视就会播,看完就睡,觉得还挺吓人的,吓得都不敢睡觉了,现在感觉有英叔在的鬼片,就很有安全感,就不怕会有僵尸或者会有鬼,还挺怀念英叔的,他是一个非常好的演员,可惜在还那么年轻的时候就没了,真的太可惜了
首先需要知道个赛车背景,劳达跑F1是70-80年代,也就是塞纳普罗斯特的前一个时代,也就是那个时代LOTUS给F1装了鼻翼和尾翼,那时F1不像现在是序列是变速箱,用拨片换挡,那时候是纯手动挡,而且也没有像现在有那么复杂的电子辅助,没有KERS,没有DRS,没有TR告诉你策略,顶多一个指示板,所以那时上古方程式是很纯粹的,也意味着驾驶难度非常高,看F1早的都
首先需要知道个赛车背景,劳达跑F1是70-80年代,也就是塞纳普罗斯特的前一个时代,也就是那个时代LOTUS给F1装了鼻翼和尾翼,那时F1不像现在是序列是变速箱,用拨片换挡,那时候是纯手动挡,而且也没有像现在有那么复杂的电子辅助,没有KERS,没有DRS,没有TR告诉你策略,顶多一个指示板,所以那时上古方程式是很纯粹的,也意味着驾驶难度非常高,看F1早的都知道,以前是没有HALO保护车手的,也没有碳纤维单体车身,1000马的本田都有过,所以低容错率导致失控后容易出人命。以前的赛车手真的玩命,真的很勇敢。
看完正片心情激荡,我只想给Scott老爷子疯狂续命!关键是,全都连起来了!!!!!!!其实非要说的话,这部是非常典型而且四平八稳(?)的异形然而呆8你为什么这么帅!(暴风哭泣)
看完正片心情激荡,我只想给Scott老爷子疯狂续命!关键是,全都连起来了!!!!!!!其实非要说的话,这部是非常典型而且四平八稳(?)的异形然而呆8你为什么这么帅!(暴风哭泣)
画廊老板席尔瓦和艺术家伦佐的故事。伦佐穷困潦倒、狂妄自大、愤世嫉俗、骗弟子的钱、餐厅赖账、画约食言,终于被出了车祸断了三根肋骨膝盖损伤并失忆。席尔瓦来医院帮他恢复记忆,并邀请他的前女友来帮他。席尔瓦想把伦佐的画以每幅1500美元共30万美元的价格都买下来,并期望在伦佐死后大涨到200万。伦佐在医院自杀未遂,席尔瓦找医生要了可以死亡的药,并把伦佐接出了医院。
画廊老板席尔瓦和艺术家伦佐的故事。伦佐穷困潦倒、狂妄自大、愤世嫉俗、骗弟子的钱、餐厅赖账、画约食言,终于被出了车祸断了三根肋骨膝盖损伤并失忆。席尔瓦来医院帮他恢复记忆,并邀请他的前女友来帮他。席尔瓦想把伦佐的画以每幅1500美元共30万美元的价格都买下来,并期望在伦佐死后大涨到200万。伦佐在医院自杀未遂,席尔瓦找医生要了可以死亡的药,并把伦佐接出了医院。两个月后伦佐死了,他的画价格大涨,每幅3万美元,并卖到海外,阿拉伯亲王甚至把整个展厅买下,席尔瓦大赚。而实际上,伦佐并未死,原来两人合谋骗了世人。亚力克斯跟踪席尔瓦,看到了伦佐,并威胁要举报。伦佐把药下在咖啡里意图杀死亚力克斯由于毒药过期未果。两人被判刑,但伦佐的欺诈成为行为艺术更受追捧,席尔瓦则开着跑车到处跑。
画家生前穷困潦倒,画卖不出去,死后却声名鹊起。
死后的画家终于可以随心所欲地画画,不受生活窘迫所限。
总体来说,这部电视剧剧情稍显拖沓,节奏有点慢,也可能是我自己误解了这部电视剧。毕竟这部电视剧不像是刑侦片,更像是生活伦理剧,因为对它而言,案情的侦破并不是重点,重点在于队长的舍小家顾工作的“敬业精神”。所以,在最后一集的时候,很多跟我一样在看这个电视剧的网友们都评论说:编剧有问题,他怎么能是出车祸死的呢?他应该是在工作中累死啊!
鉴于这个电视剧是根据真人的事情改编,我本来想要吐槽
总体来说,这部电视剧剧情稍显拖沓,节奏有点慢,也可能是我自己误解了这部电视剧。毕竟这部电视剧不像是刑侦片,更像是生活伦理剧,因为对它而言,案情的侦破并不是重点,重点在于队长的舍小家顾工作的“敬业精神”。所以,在最后一集的时候,很多跟我一样在看这个电视剧的网友们都评论说:编剧有问题,他怎么能是出车祸死的呢?他应该是在工作中累死啊!
鉴于这个电视剧是根据真人的事情改编,我本来想要吐槽编剧的话又之后咽了回来,要吐槽,也只能吐槽一下电视剧主角的原形 —— 除了是个工作狂,还是个自大狂,大男子主义,英雄主义。
也许,这就是“优秀的中国男人”的标准:对自己的工作极度热爱,在必要的时候,可以牺牲家庭,没有必要的时候,创造必要条件,牺牲家庭;在工作中,别人不能因为直觉失误,而自己,在没有头绪的时候,就可以靠直觉去部署人力物力。当然,他也有一个非常大的优点:勇于承认错误,无论给谁道歉,都真诚又积极,反正,下一次还会这样。
对于剧情的拖沓这一点,看过《重案六组》,《案发现场》等刑侦剧的人,可能会非常有感触。重案六组有着自己的主线,但是仍然保持着几乎一集会有一个案件完结的速度,让人看得直呼过瘾又忍不住想要追主线的进展。而《案发现场》像柯南一样,每集都有一个两个案件发生又结案,节奏很快,很有悬念,让人紧跟着剧情。而《刑警队长》,在情感的渲染上要着墨过多,可能是因为编剧要突出这位刑警队长对于“命案必破”的执着,所以,在剧情中会对破案的难处有更多的表述,以及每个人陷入被动后的情绪有更多的表现,而为了突出刑警队长对于将新技术引进到刑侦工作所作的努力,将自己的刚分到还没住的房子给新来的实习生的时候,这段剧情,简直让人讨厌这样一个人。为了工作,非要选择一种伤害家人的方法。恩,如果真实的那位刑警队长是这样做事的,我只能说,这个人,真的是讨厌!就不能给这个实习生租一个房子么?或者在落实房子之前,让这个实习生先住酒店。这些都是解决方案啊,何必一定要住到自己家里去,还要骗实习生说这就是警局分给实习生的房子,这难道不是坑蒙拐骗么?如果,这个剧情只是编剧为了突出队长爱惜人才,不惜牺牲家庭的话,那我只能说,这个编剧真的是有些脑残,把这个人物性格塑造得极端,好似为工作付出了常人无法想象的代价。
那么,问题来了!工作真的需要你牺牲这么多么?难道不是自己的大男子主义在作怪?
一个不恰当的比喻,一个包子只需要一块钱,你花三块钱去买,并不是表示你有多爱这个包子,只能表示你比较傻。人家都知道用一块钱去买包子,你却非要用三块钱。
这就是我说的“不值得赞扬”的“敬业精神”。因为你的工作并不需要你付出这么多。你付出这么多,只是为了满足自己的情绪。
恩,比如,鉴定人员在鉴定的时候,队长真的有必要几天几夜不回家,等在警局么?结果出了了,给你的一个电话,你也可以第一时间知道结果,知道了结果,也得等到大家都上班了,你才能开始行动。那么,等在警局到底有什么意义?是工作的必须么?其实,工作并不是不回家,等在警局才能做。等在警局,只是因为队长大人他心急难耐,想要在第一时间知道结果,都等不了人家打电话,就像你看不看着厨师,人家都是要用那么久才能给你做好,给你端上桌。你当场盯着,做菜的过程并不会变短,不过是因为自己的心情很焦虑,想要盯住整个做菜的过程,也就是说,你的盯着,你的专注,你的“敬业”对这份“业”其实毫无帮助。
恩,这部电视剧的拖沓就拖沓在对于个人感情的渲染过重,为了让观众感受到队长对这份工作,或者说事业的付出都有点过分了。而且,在主线和支线的推进中,虽然主线交代完整,当初队长提出“命案必破”的那个案子,在结局时,终于告破,局长也在路途中车祸丧生,但是,结局对于支线交代并不完整。临结局的时候,邱冰好像是找到了自己的妹妹,却发现,并不是,找到的是另一位父亲的女儿(恩,这个伏笔埋得还是不错的),但是,最后,对于邱冰的妹妹就没有再交代了,而是,简单的以邱冰的父亲去世来结束这条支线。与其说,支线是邱冰的妹妹走丢,不如说,是邱冰的心结。但是解开这个心结的剧情,并不是妹妹归来,而是父亲去世,追求者身患重病,略显草率。
总体来说,这部电视剧,当刑侦局看有点拖沓,当人物传记看,人物性格渲染有点极端。
果然没有对比就没有伤害 董子健 、高露 、耿乐,不愧是演技派 持续在线,可惜为啥要赵丽颖演女主 还用原声以前咋没发现她台词功底这么差,本来还有所期待的 可惜了她果然不适合这种题材 生完孩子演技越来越不行了,还跟这种演技派飙戏揭露自己的短板,高光时期也就只有花千骨了,剩下的一部不如一部 ,全靠男主演技、流量在撑,还不如直接让高露扮演女主或者像隐秘的角落没
果然没有对比就没有伤害 董子健 、高露 、耿乐,不愧是演技派 持续在线,可惜为啥要赵丽颖演女主 还用原声以前咋没发现她台词功底这么差,本来还有所期待的 可惜了她果然不适合这种题材 生完孩子演技越来越不行了,还跟这种演技派飙戏揭露自己的短板,高光时期也就只有花千骨了,剩下的一部不如一部 ,全靠男主演技、流量在撑,还不如直接让高露扮演女主或者像隐秘的角落没有女主照样好看啊!
这千疮百孔的海豹队啊,一上来Ray 就被俘了,好不容易离开的男主又趁着这个机会重新投入战斗,然后认识到这才是自己想要的,也因此和女朋友分手了,感情线戛然而止啊简直。Ray 回来之后,心理阴影巨大,家庭关系也挣不好了,直到他最后一集承认患上PTSD ,泪目,和妻子坦白了自己的经历,终于可以回家啦。
sunny 承担了本季的drama, 终于他要和自己的梦中情人在一起了,他五个月前回
这千疮百孔的海豹队啊,一上来Ray 就被俘了,好不容易离开的男主又趁着这个机会重新投入战斗,然后认识到这才是自己想要的,也因此和女朋友分手了,感情线戛然而止啊简直。Ray 回来之后,心理阴影巨大,家庭关系也挣不好了,直到他最后一集承认患上PTSD ,泪目,和妻子坦白了自己的经历,终于可以回家啦。
sunny 承担了本季的drama, 终于他要和自己的梦中情人在一起了,他五个月前回德州约的某老朋友,回来告诉他她怀孕了,他开始走上疯狂的道路,在驻派船上的时候,天天偷偷喝酒,还把自己摔的满头血。
Clay Stella 又又复合了,并且在最后一集结婚啦!让我们来看看这一对之后会不会经历有苦不言,然后互相折磨?
本季最惨工具人,必须是金属,最后两集出任务的时候,牺牲了,从头到尾,他的戏份都很少,最后莫名其妙的就没了。
《贴身保镖》是一部政治反恐题材的电视剧,我最爱的却是内政大臣Julia和她保镖David的感情戏啊!Julia第三集就下线了,以至于我把前三集有关她的片段看了十几遍!每看一次都多爱她一点,我已经彻底为她沦陷了??????
怎么来说Julia对David的感情呢?克制又饱满!
Julia,一个有野心有抱负的政治家,位高权重,高冷傲气,
《贴身保镖》是一部政治反恐题材的电视剧,我最爱的却是内政大臣Julia和她保镖David的感情戏啊!Julia第三集就下线了,以至于我把前三集有关她的片段看了十几遍!每看一次都多爱她一点,我已经彻底为她沦陷了??????
怎么来说Julia对David的感情呢?克制又饱满!
Julia,一个有野心有抱负的政治家,位高权重,高冷傲气,精明干练,做事雷厉风行,气场强大又风情万种,散发着成熟女性特有的魅力,御姐气质十足!
David是个患有战后创伤应激障碍的退伍老兵,为了养家糊口隐瞒病情继续工作,但是和妻子分居,日子过成一地鸡毛。两个地位悬殊政治理念不合的人似乎没有任何联系,但是David因在火车上独自一人凭借着主角光环阻止了一场恐怖袭击,提升为高层政要的保镖,进入了Julia的视野。
第一次的见面在内政部办公楼前,David出于安全考虑要求Julia走地下车道,Julia以要赶着开会拒绝了,她的秘书告诉David说Julia喜欢引人注目。回家路上David出于安全考虑要求Julia司机改道,让Julia特别不耐烦。最后把Julia护送回家又让她在门口等半天自己进屋检查是否安全,此时的Julia的耐心已经到了极限,让他检查完赶紧滚蛋。一个盛气凌人,一个做事一板一眼,第一天的相处不是很愉快。当Julia翻了报刊知道David是阻止恐袭的警察,对他的态度有了转变,非常大气地主动握手言和,要求原谅。有了以后的感情线。
《外公芳龄38》正面评价影片在“喜剧感”和“娱乐性”方面做得出色,认为片中逗比而温馨的祖孙互动戏亮点十足,也有不少人表示被一家三代的“温馨亲情”打动。(腾讯娱乐评)[17]《外公芳龄38》在2016年上海国际电影节期间试映,被誉为“减压首选”,也是十一月上映的一部主打轻松减压的都市时尚喜剧。(网易娱乐评)[18]负面评价《外公芳龄38》“换汤不换药”的主创阵容,带来的作品内容也是“新瓶装旧酒
《外公芳龄38》正面评价影片在“喜剧感”和“娱乐性”方面做得出色,认为片中逗比而温馨的祖孙互动戏亮点十足,也有不少人表示被一家三代的“温馨亲情”打动。(腾讯娱乐评)[17]《外公芳龄38》在2016年上海国际电影节期间试映,被誉为“减压首选”,也是十一月上映的一部主打轻松减压的都市时尚喜剧。(网易娱乐评)[18]负面评价《外公芳龄38》“换汤不换药”的主创阵容,带来的作品内容也是“新瓶装旧酒”,影片除了全部起用中国演员饰演之外,无论是故事走向、人物性格,还是演员表演、布景台词都照搬原版,甚至连主角家里和工作单位的陈设、男主角与幼儿园教师一见钟情时的配乐处理,以及冰箱里保鲜盒的样式和摆放位置都如出一辙,缺乏应有的改良创新。难怪网友吐槽道,“这简直就是不用动脑的复制粘贴”。[19](网易娱乐评)
真的一看就知道是成龙标签的电影。搞笑,打斗,金钱,美女…看的人笑成傻子。剧情是这样的:历经艰辛刚摆脱非洲土人的追杀,飞鹰Jackie(成龙)就接到伯爵的急电,要其迅速赶到西班牙。二战末期,知道自己来日不多的德国纳粹把在欧洲抢掠所得的数万吨黄金隐藏在了非洲撒哈拉大沙漠一个秘密基地,伯爵急电Jackie,正是要其配合冷艳的考古专家Ada(郑裕玲)再赴非洲寻找这批黄金,途中,藏金副官的外孙女Els
真的一看就知道是成龙标签的电影。搞笑,打斗,金钱,美女…看的人笑成傻子。剧情是这样的:历经艰辛刚摆脱非洲土人的追杀,飞鹰Jackie(成龙)就接到伯爵的急电,要其迅速赶到西班牙。二战末期,知道自己来日不多的德国纳粹把在欧洲抢掠所得的数万吨黄金隐藏在了非洲撒哈拉大沙漠一个秘密基地,伯爵急电Jackie,正是要其配合冷艳的考古专家Ada(郑裕玲)再赴非洲寻找这批黄金,途中,藏金副官的外孙女Elsa加入寻宝队伍。 费尽艰辛终抵大沙漠后,Jackie一行人于一次意外无意发现了藏金基地……有刺激有搞笑打斗,看了不止一遍的成龙经典电影。现在才知道导演也是成龙。对他了解还不够啊。成龙真的是我非常喜欢的电影人了!
其实也是偶然,是看到别人的推荐冲着冠希哥和彦祖哥(不分先后啊)的合作来看的(两个人的神颜啊啊啊啊啊啊)
其实也是偶然,是看到别人的推荐冲着冠希哥和彦祖哥(不分先后啊)的合作来看的(两个人的神颜啊啊啊啊啊啊)
首发于公众号 奇遇电影 cinematik八月档里最好的一部华语片,当今电影市场上难得一见2017年8月2日作者_胤祥编辑_鲸鱼
《皮绳上的魂》我是在去年的上影节看
首发于公众号 奇遇电影 cinematik八月档里最好的一部华语片,当今电影市场上难得一见2017年8月2日作者_胤祥编辑_鲸鱼
《皮绳上的魂》我是在去年的上影节看到的,按照电影节的玄学来讲,它有一个中间靠后的绝佳签位,并且有着一个颇为怪力乱神的故事结构;而考虑到当年的主席正是以豪放不羁怪力乱神著称的前南大神库斯图里察——所以我看完就在奇遇后院群里放话,金爵奖估计就是它了。谁知最后被颁奖结果无情打脸,《皮绳上的魂》最终收获最佳摄影奖,而金爵奖则是我此前看好的最佳摄影奖《德兰》。于是我当即就用上了“信封装错了”这个梗。
不过从库爷此后的表现来看,他还是蛮喜欢这部片的,在他一手操办的“库斯滕多夫音乐和电影节”(Küstendorf Film and Music Festival,其实根本就是“库斯图里察和他的朋友们吃喝玩乐电影节”)上,特意邀请张杨导演带着《皮绳上的魂》和《冈仁波齐》去做大师班。如今趁着《冈仁波齐》票房逆袭的东风,《皮绳》也终于定档8月4号,真是可喜可贺。
题记:电影分为现实部分与梦境部分,为了区分两个故事中姓名的差异,梦境部分出现的名字全加上“双引号”以做区分。
本文涉及大量剧透,谨慎阅读。
1梦与现实
电影前四分之三的篇幅都在拍摄主角Diane的一场梦境,梦境部分
题记:电影分为现实部分与梦境部分,为了区分两个故事中姓名的差异,梦境部分出现的名字全加上“双引号”以做区分。
本文涉及大量剧透,谨慎阅读。
1梦与现实
电影前四分之三的篇幅都在拍摄主角Diane的一场梦境,梦境部分围绕着“Betty”(Diane外表)与“Diane”(Camilla外表)寻找“Diane”车祸后失忆的真实身份展开(“Diane”在梦中曾临时取名“Rita”),其间伴随着导演“Adam”的一些遭遇,以及警察和神秘大佬的很多幕后行动。整个梦境的素材来自于电影最后四分之一里发生的现实故事,梦境将女主角Diane现实中的记忆进行了一定的扭曲和改装,看似悬疑与荒诞的梦境实则隐藏着Diane的大量潜意识活动。
电影将Diane的潜意识以梦境的形式直接冲击着观影者的内心,这种潜意识共振引发的是一种血淋淋的痛疼感与幻灭感,梦境部分的故事有种欢快与压抑并行的矛盾感受,这其实是Diane的愿望与恐惧的交织。Diane努力用梦境构建一个愉悦的世界,在梦境中可怕的现实记忆被暂时掩盖了,然而噩梦依然一步步逼近。当梦中的“Diane”打开了标记自己身份之谜的蓝盒子时候梦境开始坍塌,Diane以疲惫和绝望的姿态跌入现实世界。
Diane在靠近现实记忆的时刻惊醒,这场梦是她的一次幻灭之旅。哀莫大于心死,醒来以后的Diane以自杀这样的方式让自己的人生谢幕,她的死刚好应验了梦中死亡的一幕(潜意识对于意识往往是先行存在的,前者向着后者的方向伸展)。可以说,电影实际上拍摄了一个理想幻灭的小镇女生的临终精神状态。
大卫林奇的拍摄手法忠实于梦境逻辑,其中的梦境构建方式符合弗洛伊德《梦的解析》中讲述的梦的原理。
本文尝试运用精神分析的视角解读电影中的梦境部分,将电影中梦境部分与现实部分进行对照,揭示梦境与现实的关系,并且尝试去理解那些梦境片段对于Diane的心理意义。
2、现实部分:
电影中梦境部分与现实部分的分界点是Diane伴随着敲门声醒来的时刻,起床后的Diane回忆了很多现实中挫败的往事。Diane来自加拿大某个小镇,在一次吉特巴舞比赛中获胜后萌生做演员的梦想,姨妈曾是好莱坞演员,姨妈去世后留给她一些遗产。想要踏着姨妈的脚步,Diane来到了好莱坞闯荡。但是她的事业并不顺利,某部电影中导演Bob没有选择Diane作为主角,而是选择了Camilla,Diane结识了Camilla并且在后者的帮助下获得一些演出机会。Diane与Camilla以同性恋人的关系相处着,但是两人的感情因为导演Adam的介入而产生过矛盾,双性恋的Camilla继续保持着与导演Adam的来往,并且两次用秀恩爱的方式沉重的打击了Diane。在Adam的家庭聚会中,Diane发现Camilla不仅与导演Adam的关系持续深入(已经发展到谈婚论嫁的程度)而且又还结交了新的女友。(根据镜头推演,悲愤的Diane因为情绪失控当场打翻了咖啡杯,现场应该是混乱的。)恼怒的Diane决定雇凶杀人,她在Winkies咖啡厅把钱和Camilla的照片交给了杀手,杀手给了Diane一把蓝色的钥匙,暗示事成之后会在一个乞丐手中拿到一个蓝色的盒子,盒子里可以找到Camilla已死的证据(逻辑推测应该是从Camilla身体上切割下来的“证据”)。在打开蓝色盒子确认刺杀成功后Diane的精神状态陷入萎靡,与此同时侦探已经开始侦查Diane,未来被捕几乎难以回避。
3、梦境部分:
3.1姓名的符号
在解析梦境之前,先做一些人物介绍,梦中的人名与外表大多是混淆的,姓名与外表的错位一方面是梦境表达的独特方式,另一方面也可以直接象征Diane内心中自我形象的模糊与混乱。
梦境中“Betty”(Diane外表)是Diane早年的阳光心态的人格表象,梦借用了现实中Betty这个咖啡厅服务员的名字来标记Diane这个子人格。现实中,在Diane雇佣杀手时看到了服务员Betty,Betty性格阳光爽快,这与Diane的当初的单纯是相似的,Betty身为服务员地位卑微,这让Diane想到自己出身于小镇来到大城市打拼的类似人生境况。在这个短暂的相遇中,Betty恰巧也打碎了一个咖啡杯,这让Diane想到自己在Adam家打碎咖啡杯的经历。当一或多个相同元素出现在两个事物中,潜意识的转喻功能在此可以发挥作用了,现实中服务员Betty的性格、地位以及打碎咖啡杯这三个逻辑元素使得Betty这个名字成为了Diane自我认知的一个标记。(换喻的符号是等价的,Betty 与Diane这两个姓名在潜意识中进行了互换,所以梦境中服务员叫做“Diane”)。
梦中“Diane”在车内与司机的对白是现实中Diane说过的对白,车祸后失忆的“Diane”从电影海报中临时寻找了一个名字“Rita”。梦中“Diane”是现实Diane的理想自我表象,借用了现实Camilla的外表,“Diane”这个形象是叠加了现实Camilla以及现实Diane于一身,她是“混合的”,“复合的”,带有隐喻的效果。(“Diane”既是客体表象,又是自我表象,可以理解为“镜像人格”,“外在于自我的自我”)。
在梦境中自己成为他人将会具有多种心理效果,这种体验就像是让自己的灵魂进入到另一个人的角色中,内心中可以用成为他人的方式对他人进行掌控。梦中成为他人也是尝试理解他人内心的一种方式,像是一种“深度的共情对方”的心理。当“Diane”充当客体表象功能时,Camilla表象是受到Diane梦境控制的,Diane用梦的方式让幻想中的Camilla远离了情敌,并且始终陪伴着自己依赖着自己。
梦中的“Diane”有现实Diane想要成为Camilla的愿望,现实Camilla被Diane理想化了,Camilla成为了梦者理想自我的化身。Camilla的形象是一个令梦者渴望的外衣,梦者Diane想要穿上这件外衣,即“想要成为她”。理想自我的这种外在性不在Diane的掌控,她居高临下的侵凌着梦者,当梦者无法抵达这个理想位置时,对于理想自我的攻击就会出现,Diane攻击Camilla其实是自我惩戒,她在攻击她自己,所以杀死了理想自我就等于一种自杀,这是梦中看到“Diane”尸体的深层原因,她发现自己已经死了。
3.2梦与解梦
一段舞蹈剪影镜头过后,出现了喘息声,镜头是Diane的主观视角。伴随着不均匀的呼吸,眩晕状态下的Diane趴向了枕头入睡,梦境正式开始。(欢快的舞蹈是对于曾经舞蹈比赛获胜的回顾,这个片段的画面形式抽象,只有叠加的剪影没有现实空间感,不算是标准意义的梦境,这段舞蹈可以理解为一种半睡眠状态下的幻觉体验。这段舞蹈的幻影与电影结尾处笑容幻影构成一个闭合的圆环结构,从虚幻开始再到虚幻结束。)
人在精神备受打击后会依赖睡眠的方式切断现实刺激进行自我保护,入睡时Diane最强烈的心境是否认自己买凶杀人的事实,想要否认恋人Camilla移情别恋于Adam,而且对于给自己挫败体验的Adam以及导演Bob都有种报复的冲动。梦是愿望的满足,Diane的否认与渴望,仇恨与恐惧,都在梦中以隐匿而委婉的方式进行了表达。
梦境开篇是一场车祸,Diane将自己现实中宴会受挫的经历比喻成了这场车祸,是自己内心遭受的一次“重创”。“Diane”车祸后的逃离也带有逃离了赴宴之路的含义,这样就可以回避受辱了。另外车祸也可以是杀人事件的一个比喻,(当“Diane”充当客体表象时)所以“Diane”被枪指着也可以暗示Camilla被枪杀的经过,车祸受伤后的“Diane”逃离现场则表示刺杀失败,这是Diane内心希望的。车祸还可能拥有的含义是Diane想要将Camilla带走的愿望,让Camilla远离Adam家。整个梦境中“Diane”一直伴随着“Betty”,没有与他人见面,他俩的相处与其他故事是分开的,这里有Diane对于Camilla的占有欲。另外,车祸可能有Diane对于买凶杀人的自我惩罚。车祸是多重思想的表达,这是梦境表达方式里凝缩精炼的特征,从现实到梦境信息量必然要经过压缩,梦境是一份“压缩文件”。
车祸发生后警察开始展开调查,这个调查行动可以表示Diane对于警方调查自己买凶杀人的担忧。警察同时也象征着理智、现实逻辑,梦想中逃避现实的幻想与现实认知是相违背的,所以理智逻辑总是要把幻想逻辑“捉拿在案”。
幕后大佬的手下不停的打电话寻找女孩,这个大佬在玻璃背后指挥着一些事情,他可以象征着命运之手(大他者),他拥有决定事件发展的力量,常人无力摆脱。牛仔(大佬意志的执行者)对导演“Adam”说“人的态度决定人的一生”,又说“电影不归导演掌控了”,这里其实也是命运对于Diane说的话,Diane自己也遭遇了命运的敲打,大他者也在对她进行训教,她内心里感受到她自己的态度毁了自己的人生,她的梦从此也像“Adam”的电影一样渐渐的不归她管了,此后现实逻辑不断涌入(Diane的梦是从回避现实到再次触碰现实的历程)。牛仔在Diane快要醒来的时候进行了揶揄式的唤醒,作为大他者化身的牛仔是压制所有人的现实力量。
名词含义与图像含义的叠加效果梦境中名词的意义与图像的意义是并存的,“Camilla”这个角色至少有两个含义,她也是叠加的意象,以名词维度可以表示Camilla表象,以外貌维度可以表征Diane现实中遭遇的情敌。梦中的选角事件某种程度上比喻了现实中的恋爱事件,从图片含义出发,叫“Camilla”的女孩被大佬强行推给了“Adam”,这里包含了Diane希望Adam相爱的不是Camilla而是别人,这样Diane就可以不必失去Camilla了。从名字含义出发,也就是当“Camilla”代指Camilla表象时,有强大背景保护的“Camilla”意味着可以规避掉被凶手的危险,这同样也是Diane的愿望。大佬对“Camilla”选角事件的操控也表示Adam与Camilla相爱是一件不可逆转的事实,命运的力量不可回避的将Diane的情人与情敌捏合在一处。选角事件同样是一个多重表达,它包含了很多矛盾对立的思想。这涉及到梦境固有的机制,意识层面无法接受“二律背反”,但是梦境过程却可以做到,梦境可以明目张胆的表达“很黑的白色”,以及“像冰一样寒冷的火苗”。潜意识可以将矛盾对立的事物贴在一处,梦境的表达方式不仅是达利式的混搭,同时也是毕加索式的多重视角。命运的代言人梦境中的幕后大佬在强行安排“Camilla”的同时也顺便帮助Diane惩罚了情敌“Adam”,这种惩戒大致建立在一个逻辑推演上,传递了Diane对于Adam的一些仇恨想法:“常在河边走哪有不湿鞋,有一天你也会被绿的,到时候你就可以尝尝被绿的滋味了”(这是“Adam”老婆与工人私通的桥段表达的想法)。“命运对所有人都是冷酷的,我不相信你什么都说了算”(这是“Adam”遭遇“卡氏兄弟”的潜在表达)之所以说幕后大佬是命运之手,有一句台词是比较关键的,“卡氏兄弟”说的“this is the girl”,这句话是现实中Diane给杀手照片时说过的原话,这句话从大佬手下嘴里说出可谓意味深长,这是一句彻底毁灭Diane的对白,它预示着无可挽回的悲剧的开始。如果说“Diane”与“Betty”在姨妈家相互扶持是Diane的内心里的修复幻想,那么大佬把“Camilla”推到“Adam”身边则带有死神把命运带回的含义,“Camilla”与“Adam”的相遇的实事是Diane无力摆脱的命运。这是Diane梦境破碎的背后力量。Diane没有疯癫,她反而保持了现实感,正是直面沉重的现实才压垮了她。对于人脸的恐惧车祸后,“Diane”一路逃向“Betty”姨妈家,“Diane”晕倒,画面出现了Winkies咖啡厅里陌生男人谈话的画面。陌生男人似乎在与侦探交谈,他说自己恐惧一张墙背后的脸。这个片段是Diane的一段梦中梦,这个片段里有着Diane的极大恐惧,现实中她在与杀手交谈时被这个陌生男看到,所以Diane担心这个目击者听到了自己的对白从而泄露买凶的秘密。旁观者“Dan”在Diane内心也承担了一个想象中的他者的角色,她用他者视角观察自己的所作所为,也带有道德审判的效果,这道德审判甚至不需要太多言语,一张脸就够了。“Dan”出现在梦中其实传递出Diane无法承受的道德上的自我拷问,这个目击者叫做“Dan”是“Diane”的缩写,“Dan”既是一个路人影像,同时也在替代着“Diane”言说着恐惧。“Dan”发现乞丐的恐惧就是“Diane”自己真实的恐惧。这里的乞丐象征着魔鬼,这是“Diane”与魔鬼进行交易的比喻,她觉得自己的心灵已经被腐化了,在他人评价中这她的行为是恐怖的罪恶。“Dan”说自己梦到过这间咖啡厅其实也是Diane因为担忧和恐惧而梦到过这里的表达。Diane进入了“Dan”角色中,另外的含义是为了搞清楚这个目击者到底知道多少。“Betty”与一对同行的老人告别的情节其实是Diane回顾自己与姨妈的分别,同行一段路可以寓意“共同生活了一段日子”。两个老人的笑容非常诡异,比起邪恶对比,无言的狞笑更让人毛骨悚然。老人的诡异笑容也是一张审视的脸,是Diane假想的被亲人的凝视,这凝视因为带给Diane太多压力而被感受为恐怖的。两个老人的笑脸反映出Diane对于超我的恐惧体验,Diane因为辜负了姨妈而感到愧疚,恰恰是老人的期待让Diane难以承受自己的挫败与堕落。出租车内的诡异笑容是Diane崩溃时幻觉体验中姨妈化身厉鬼的一个递进,厉鬼形象是自我惩罚赋予的力量,她们狰狞面孔的背后是Diane严厉的自我攻击。“dream place”里的自我“Betty”与“Diane”在“Betty”姨妈家汇合,接待“Betty”的是现实中Adam的妈妈Coco,因为现实聚餐中Coco对于Diane的体谅及对于Adam娶Camilla的不满,使得Coco表象在Diane潜意识里成为了一个亲切的角色,她是Diane的同盟,维护了Diane的自恋体验。姨妈家有一个坐出租车离开的红发女人,这个红发女人拿着“Betty”姨妈家的钥匙,暗示她是Diane梦中的姨妈形象,她或许代表Diane内心希望姨妈依然健在,这样自己就可以住姨妈家受到姨妈的保护了。在“Betty”说到姨妈家是一个“dream place”时,“Diane”出现眩晕,这个眩晕在梦境中一方面表现为车祸导致的头部创伤,另一方面其实表达是“
Diane”对于“梦幻”二字的恐惧,因为这个“dream place”是Diane逃避现实挫败的梦幻之地,一个为了躲避现实痛苦的梦境摇篮,一旦揭露梦幻就需要直接直面现实了,在没有大量内心铺垫时Diane暂时无力接受现实,她需要用幻想镇痛。整个梦境都是在围绕着“铸梦”与“梦碎”之间的博弈展开的,也就是自恋感与现实感之间的拉扯,这时候的Diane内心是分裂的。“Diane”失忆是想要忘记现实,梦境部分寻找“Diane”的真实身份成为了一条重要故事线索,内在的含义是Diane重新接受现实的过程,寻求身份也寓意着“Diane”在重新寻找自我,因为她迷失了自己。蒸馏咖啡引发的灾难:“Adam”在谈判桌被卡氏兄弟威胁电影选角必须为指定的人选“Camilla”,冲突的引爆点带有梦境常见的荒诞色彩,卡氏兄弟因不满咖啡的口感而大为震怒,这里将卡氏兄弟的挑剔与强硬进行了漫画一般的放大。梦中的卡氏兄弟的形象借用了现实中Adam家宴中的一个次要人物(至少对于Diane而言,此人未发言只是发生过目光接触),因为Diane现实中被轻视的经历,导致梦境中特意将次要人物的重要性提升起来,将次要人物赋予重要地位反映出Diane作为次要人物的愤怒与不满,表达了被忽略者的抗议与复仇。卡氏兄弟在梦中表达的愤怒实质上是Diane自己被他人忽视的的愤怒。(卡氏兄弟在梦中同时也是神秘幕后大佬的执行人,他们的蛮力形象也象征着命运的不可违背性。)这个桥段之所以把冲突放在咖啡口感问题上,是因为Diane现实中打翻了咖啡,打翻咖啡被内心赋予了愤怒的意义。现实中打翻咖啡是一次社交事故,是狼狈的,但是梦境中将其颠倒为提供咖啡者是诚惶诚恐的,这是Diane为现实的屈辱经历雪耻的过程。现实中相对于Diane而言更次要的人物是梦境中的牛仔角色,他在现实中与Diane连目光接触都没有发生,只是从背景中走过去而已,然而“牛仔”在梦境中却十分强
势的教育了“Adam”一番,直接导致后者服从了大佬的安排。次要人物被赋予重要意义是梦境常用的手法,梦境会运用日间残留记忆中的“边角料”作为组织材料,相对于现实而言梦境经常是黑白颠倒的,本末倒置的。重要的信息被遮盖起来,无关紧要的却大张旗鼓。因为内心为了避免一些自己不愿看到的东西所以才会用此方式“加密”,这也导致梦境经常是荒诞而离奇的。梦境内容的颠倒与转移是梦境的基本表达方式,《穆赫兰道》在这一点上遵循了这一规律。二元关系的维护我倾向于主观的把梦境的情节分为两个部分,第一个部分是“Betty”与“Diane”相处的部分,其他部分可以说是“外部世界”,包括:车祸部分、餐厅部分、“Adam”部分、试戏部分、杀手部分、酒吧部分。你会发现,梦境中失忆的“Diane”一直与“Betty”相伴,她根本没有与“Adam”以及其他人相见,Diane在梦境中将情敌Adam的影像与情人Camilla影像之间的交往完全给切断了,这背后有种Diane对于Camilla的占有欲。(Diane处于同性恋的心理位置上,在幼年的情感原型中最初恋爱对象是妈妈,所以现实中潜意识深处Diane需要打败的情敌Adam象征着与自己争夺妈妈的爸爸,这是一个女版俄狄浦斯情结的结构。现实层面Diane输给了Adam,在这过程中她不仅仇恨Adam的夺爱,更仇恨于Camilla在“欲望着他者”,在梦中Diane直接排除了这一竞争者。)梦境中“Diane”大部分时间都在“Betty”的姨妈家陪伴着“Betty”,姨妈家是一个抗拒现实世界的“dream place”,这里其实是Diane内心里的子宫意象,“Betty”在这里练习台词做着明星梦,并且在这里与恋人相爱。这里是维护自恋体验的地方,是尝试修复二元关系的地方。“Betty”与“Diane”相处的过程是比较重要的一个部分,这部分是Diane在内心中寻找自我的过程,梦中“Diane”失忆忘记身份象征着Diane精神上的迷失,她必须要要面对自己是谁的问题,当她在梦境中发现了“Diane”尸体时已经意识到自己的内核其实已经死掉了,这是现实中自杀的先兆。戏言并非“戏言”“Betty”参加“Bob”导演的试戏是对于现实中曾经挫败经历的一次内心修复。现实中Diane没有被导演选重从而错失了参演机会,在梦中“Betty”则完美的演绎了角色,而且惊艳了全体工作人员,这是对于挫败的补偿。试戏过程导演“Bob”的形象在梦中遭到了丑化处理,他显得表达混乱反应迟疑,完全没有自己的看法却又混乱指挥,这种讽刺形象是Diane内心的愤怒使然,她意在表达“你就是个笨蛋,根本不懂表演”。“Betty”试戏的对手演员是一个老男人,戏的内容大致是女孩与父亲朋友的情感纠葛。梦中的这段试戏可以归类为梦中梦,广义的梦中梦可以指那些在梦中发生的脱离当
前梦境逻辑的情节。梦中梦往往隐藏着梦者更为深层的内心冲突,而且多为创伤事件,因为带有冲击所以会被埋藏在梦中某个角落里。“Betty”的试戏可以反映Diane的创伤式情感模式(可能潜在的揭示出的被长辈诱奸的成长史),“Betty”的试戏故事中包含了一个被恋人伤害的元素,而且双方强弱不对等,“Betty”饰演的角色处于弱势一方。阿德勒认为,梦中的性格表现是人的真实性格的映射。她在戏中受伤后的处理方式与现实中Diane冲动杀人的性格特质是一致的,戏中的女主角说“我讨厌自己讨厌我们两”也是Diane在现实爱情关系中的情感表达。在正式试戏之前“Betty”与“Diane”练习了一段戏份的对白,这段对白差不多可以移置到Diane与Camilla现实中的情感冲突上,它是真实情感以游戏方式的一种返回。“Betty”念台词说“我要杀了你”,现实中也的确是如此做的。这里意在表达Diane的这一情感模式埋藏于性格深处,她与Camilla的关系与这段试戏的寓言式结构是呼应的。梦境有种将伤痛减轻的幻觉作用,对词结束后两人相视而笑,仿佛这都是玩笑而已,那一刻是Diane内心对于悲痛现实的否认。试戏内容很可能是Diane早年创伤记忆的浮现,这段试戏是理解Diane性格的关键,过激的处理方式以及强烈的自我仇恨是Diane将人生导向毁灭的深层原因。
笨人的作用梦中有一段杀手行凶的情节,这是Diane幻想中的行凶过程,杀手被塑造成一个办事不牢的滑稽角色,这掩盖了他做的恐怖事情。对于杀手办事不牢的幻想可能存在有两层含义,第一是Diane担忧杀手行凶后会留下太多线索,这是担心事情败露的焦虑。第二是杀手的蠢笨和滑稽缓解了恐惧感,恐惧被幽默的形式防御着。梦拥有幽默的能力,甚至有些人会笑醒,它把可以把疼痛进行戏谑化处理。这场幻想中的凶杀对象是男性,中途顺便杀了一个女性,Camilla表象没有出现,梦转移了重点,仿佛有种事不关己的效果,这种与现实记忆的疏离效果直接给痛苦事件遮蔽了。Diane在梦中回忆了与杀手接触的过程,她以一个不检点的女孩形象出现的,这似乎是Diane对于另一个自我形象的认知,在这里她的内心形象是堕落而轻浮的。与杀手勾搭的女孩也可能是Diane现实中买凶过程“肉偿”的部分,杀手可能曾经借机揩油(情节中有性的暗示)梦的谢幕梦境的结尾是以Diane揭示自我身份结束的,“Diane”戴假发是一次身份标签的变动,“Camilla”换上黄色假发后暗示“Betty”与“Diane”其实是同一的,两个分裂的自我开始走向合并。在观看寂静酒吧的表演以后,“Diane”打开蓝色盒子,回忆起杀人的记忆,这时作为阳光人格的“Betty”表象已经消失了,也意味着此刻的Diane已经失去了一切阳光与自信的活力,“Diane”此刻是一个空壳,她跨越梦境的边界后就变成了无比颓废的那个Diane了。“Diane”与“Betty”来到“寂静酒吧”,这里上演了一出由声音与画面拼凑而成的戏,寂静酒吧是梦与现实的一个过渡空间,是苏醒的前奏。舞台上的表演意在揭示梦的虚幻,悲伤歌声传递着Diane内心的痛苦与绝望。在视觉上歌手的倒地寓意着死亡,它暗示着现实层面的悲剧,但歌声依然延续着,这是梦境营造出的幻觉,梦境用幻觉遮盖了真实记忆,幻觉可以延续,但是现实已经不可逆的消逝了,当下的感知已属虚妄。台上的寓言是Diane开始决定接受现实的标志,这是接触真实的时刻,也是异常恐惧的时刻,“Betty”恐惧的战栗是对于现实冲击的畏惧。
寂静酒吧的表演揭示了Diane在梦中经历的所有悲欢乃是一场空虚的幻觉,这里同时也有对于现实人生隐喻的表达,人生如梦,到头来也未免是一场虚无。因为生命有终,所以每个人的人生也都会有被清零那一天,“故去的人与事”只能以“故事”的方式存在,“故事”存在吗?它生于虚无,又灭于虚无。