这个电视剧太无厘头了 感觉看了一遍无笑点 无泪点 36集的电视剧 能被拍成这样 也是没sei了

好多剧情感觉像哄小孩 没有走心 ……

看电视剧 没有让人想看下一集演啥的欲望 思维很跳跃 想怎么来就怎么来 感觉电视里的人都没有一点思想 最想说的是真情实感的流露没有感受到 所以无笑点 无泪点 看过最烂的剧

太好看了，很对我胃口。看电视好激动，我附身阿盖尔公爵夫人Margaret Campbell，戏精上身，我在跟阿盖尔公爵斗争。累死我了，哈哈哈哈。

相爱相杀，爱情与背叛，更是爱自己

公爵答应她好好过日子，躺在一张床上，他看着她的容颜，在思考，就这样了吗？随后他就去翻她的手拿包了，因为他不相信她。

当公爵在Margaret Campbell的公寓里，翻找到了伪造信件酒店的纸张，就是公爵夫人说儿子不是他亲生的。还有情书、日记、战利品，尤其他的名字在日记本上，标记了v，跟他上过床的标志，他是其中的一个猎物，不安、未知、恐怖像一个巨大黑洞。他暴怒，这是个可怕的疯女人。

情书、日记、战利品、她撒谎欺骗他，这些只是离婚的催化剂，他们是一类人，他们最爱的是自己，渣男渣女，势均力敌，更因为公爵需要钱。

公爵是一个在战俘营生存下来的人，心理肯定有毛病，他自己都说了，离婚大战，这样强烈的刺激，让他觉得自己活着。他酗酒、嗑药、伤害别人，那是他没感觉，他只能这样做。

公爵夫人为什么拍性爱照片，那是她在性关系中掌握主动权，是她的胜利时刻。Margaret Campbell更是一个，香闺小道消息满天飞，丑闻频频登上杂志的上流贵妇，她不在乎，一个有反叛不服输的女人。他们都是需要强烈刺激，来证明自己的存在，在舞台上起舞。

《英伦式丑闻》

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：豆友186853024（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9741672/这部电影不错，贴近我们的生活，给了我们很多的启发，当今社会人们的道德观暖不是从前了这个很好，希望会有更多的人来看。这样就会很多人有这个体会。故事要精彩，看着一位腿脚不便拄着拐棍的老大爷，正步履蹒跚地往前走着，有一处有个台阶，老大爷抬了很多次腿，终于踏了上去，却又斜斜地倒下。老大爷在地上挣扎了很久，愣是爬不起来。路上人来人往，愣是没有人去帮他

剧情一般，但是比较紧凑，音效，拍摄感都不错女主grace男主Tom 应该结成一对，剧情是否真的不晓得，那不是映射了这次俄乌之战的一条线索，北溪7号，nato的天然气线路，估计真有此事，帝国主义啊....为了利益什么都敢做，类似这样的雇佣兵确实有点骇人，无政府无信仰主义恐怖雇佣者全世界比比皆是，

看完《输不起》这部剧，感慨良多。

其实从片名就能看出来，这是一个因为“输不起”这种情绪而产生的故事。剧里王冕因为路风和他的四个伙伴，阴差阳错失去了成为明星的机会，成为路风的小助理，并最终策划了一起复仇。

剧情说起来很简单，但无论哪一个角色，都具有输不起的特质。王冕输不起，不愿意接受人生现状和计谋的失败，最后放弃了远走高飞的机会执意复仇。路风输不起，不管是自己还是伙伴的生命都不能舍弃，跪在坏人面前任凭他侮辱。老林输不起，不能让深爱的妻儿受伤，更不能让女儿承担罪犯的女儿这样的称号。经纪人输不起，如果找不回路风公司便要承担巨额损失……

因为输不起，有王冕这样的误入歧途，但更有遇到难题时不放弃希望的人，有身在局中却不断挣扎绝地反击的人。

人生中本来就会遇到很多的失败和挫折，没有人能永远不输。失败会消磨人的意志力，让一个曾经拥有梦想的人变得庸庸碌碌，甘于平凡又渺小的自己。但输并不可怕，输了便勇敢地去接受输的结果，去承担、去弥补、去逆转这个结果。生活想用失败来将人推进泥淖里，因为输不起，我们就有动力站起来，走出去，再把衣服脱下来洗个澡，让自己变得干净又清爽。

所以说到底，我觉得输不起没有错，人就应该输不起，就应该一直奔着赢的目标前进。而处在这个时代的我们，也需要这种输不起的精神，勇敢地去撞、去拼，再勇敢地踩着失败走向成功。唯有这样，人生才能熠熠闪光，活出自己的不平凡。

说回《输不起》这部剧，最打动我的地方，是经历了那么多事情，主角们依然保持初心，保持积极向上的情绪。安然的温柔自始至终一直没有变过，总是为他人着想，在需要的时候勇敢地站出来。老林一直惦念着自己的妻女，一心希望自己能给他们好的生活，和匪徒的正面对决之前，千言万语，最后不过是一句空调已经修好了。路风珍视自己的朋友，对助理王冕的信任，与两年未联系的队友的默契，还有为了朋友的安全而甘受耻辱。

而在重重困境之中，他们也有了成长。周启航下决心一定要娶喜欢的女神，薛之语感受到父亲对他的关怀，安然决定辞掉枯燥的工作开个小店。没有人可以提前预知，生活会在拐角处挖一个怎样的坑。那么珍惜每一个当下，珍惜自己拥有的幸福，在愉悦的时候享受幸福，在困难的时候突破阻碍去追寻幸福，是他们教会我的道理。

故事的最后，主角们找回了一度失去的友情，也找回了在被生活的疲倦包围之前，和伙伴们一起玩梦幻的快乐。这种特殊的联系虽然只立足于一根网线，却因为脱离了物质而显得更加坚韧而牢固。或许有时候，快乐真的很简单，收获一个默契的好友也很简单，只要用心，然后，玩梦幻就好了

假设最后一个版本是真相的话，真砂杀死武弘的原因，我觉得不是因为武弘的嫉妒，而是因为真砂看到了武弘不能释怀而又自欺欺人的反应，她感到某种绝望。

真砂其实并不能预见多襄丸会产生愧疚之情而自断右手吧？

那她去迎合多襄丸的最初打算是什么呢？怎么样才能报仇呢？一开始可能她的打算还是解救武弘并激起武弘嫉妒的怒火，让武士武弘与多襄丸战斗，从而达到复仇——这也是比较合乎逻辑的想法吧？但是，不幸的是作为武士的武弘，并没有体现出武士精神，而是呈现出一种鸵鸟心态。（真砂：既不能保护妻子，也不能为妻子复仇，只是纠结于妻子的失贞，嫁给这样的丈夫到底有什么意义啊！？）我认为这才是真砂愤而举刀刺向武弘的原因，背后的感情可能是绝望与愤怒。

据此，真砂才编了第一个版本的故事，其叙事目的是赋予武弘之死一个相对不那么卑琐的意义，也维护了武弘武士的形象。注意这个版本对于武弘的死因阐述确实是最接近真相的，武弘确实死于真砂刀下。

至于多襄丸的版本，他也没有看到武弘是怎么死的，所以，他的版本只能说是为了维护自己的英武形象？或许还有保护真砂吧？但这点也很难确定，因为他也不知道武弘是自杀的还是被真砂杀死的呀……

这样说来，武弘自己的版本也很好解释，他最在意的事情一是妻子的失贞，二是自己因为呈现出懦弱逃避的形象而被妻子刺杀（武士啊，他是武士啊……因为怂了被受辱的妻子刺杀，很光彩吗？），所以，他将自己的死亡掩饰为荣誉自杀。

每个人的动机都能说得圆，唯一的漏洞是，多襄丸的断手。

最后当然是真砂赢了，她加上一条，武弘砍断了多襄丸的手，这样的故事最合理，并且再次维护了武弘的名誉。即使多襄丸说出了真相，他也要为当年杀死真砂的母亲而被判死刑的。而多襄丸也正是意识到了这一点，才会绝望地用断手殴打真砂。

最后……还是忍不住吐槽一下金城武的演技，最后被真砂杀死那场戏，扑闪扑闪无辜的大眼睛，演得像个恋足癖小奶狗，要不是老娘从渣渣日语听力中召唤出了洪荒之力，单看表情根本看不出这段要表现的武弘恐惧、逃避、怨恨心态的任何一点！连带着搞得天海阿姨（误，当时还是很少女的，现在也很少女）接下来的一串微表情都显得莫名其妙。

导演用镜很有韵味， 丰川悦司不拉胯，天海祐希演技撑全场。

女主小幸的父母（六月和十二月）想取代自己的八月（母亲六月的父亲）的家族位置，找了个熟悉食物毒性的厨师在宴会晚上毒死八月，准备好菜品（肉是六月和十二月的小女儿小运）后，其实厨师没在八月的菜里下毒，在六月和十二月的菜里下毒了，以为厨师猜到八月知道会被下毒，结果真的知道，杀了六月和十二月，家人们还吃了他们，要厨师玩3个游戏进入他们的辛克莱人家族，第一个是厨师和自己的老板打斗，刚开始厨师不想，后来被八月说让自己在餐厅毒杀的客户是有赏金的后杀了老板，第二个游戏让小幸和厨师四年来一直光顾喜欢的咖啡女孩对打，小幸被杀，第三个游戏是让咖啡女孩和另一个咖啡女孩对打，厨师跪地选择加入，八月说已没位置，准备杀他们时毒性发作，四月是六月的姐姐，没吃所以没事，原来另一个咖啡女孩是厨师的姐姐，小幸被杀后见到了长大的小运，说和上帝和魔鬼做了交易，女主小幸脖子上的伤口复原

2022年5月补充：

现代社会的悲剧性也许在于，荒诞的现象往往不像公众号文章标题那样的简单。电影放映后的短短半年，我们对如何应对疫情有了新的理解。我和各位一样觉得美国对疫情的反应是糟糕的，但将其简单归因为美国人不是傻就是坏，也并不准确。当所有人都欢呼着将一个失败的美国脸谱化成一个极端时，我只是担心，我们会被这欢呼声推向另一个失败的极端。

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Disclaimer 1: 文章与评分仅出于被学术界毒打多年的楼主个人偏见。由于导演前作《大空头》中深入浅出的地表最强科普，楼主曾对本片的期待颇高，却被口号化妖魔化的电影呈现方式摔得稀烂。但楼主也为真爱这部电影或者期待不同的人开心，三言两语，不为说服任何人，也不为与任何人争论。请不要问候楼主家人或教楼主做人，谢谢。

Disclaimer 2: 总结给太长不看的朋友，不要对楼主断章取义！楼主从来不觉得电影不应该表现荒诞，也没有否认现实存在荒诞，讽刺现实的荒诞是很好的立意。只是荒诞在电影中表现得太差！荒诞太满缺少起伏，呈现过于直给，脸谱化，口号化，会减弱导演所表达观点，减弱提醒大家关注气候变化的效果。

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我想你们还是会亲眼看看这部电影的。即使有烂番茄分数不及格，即使有北美影评人恶评滚滚。《不要抬头》中亮瞎好莱坞半壁的群星卡斯，和美国人面对灾难自缚手脚仿佛当前疫情的魔幻现实主义题材，让人很难没有对电影的好奇。

我可以理解有的观众很喜欢《不要抬头》，这也不是一部一无是处的作品。至少电影的卡斯都贡献了水准之上的演技，其中最值得夸的是饰演男主的小李子莱昂纳多。男主是美国密歇根腰部天文学家，他和他的博士生发现了一颗即将撞上地球的彗星，aka. planet killer。于是为拯救人类，命运把他拖拽出学术舒适区，与政府与公众对话。小李子演绎出这个中年nerd的拘谨和尴尬，让观众控制不住想给他擦汗的手。楼主也接受过学术毒打，我很心疼他。后来他在电视台有一段火山爆发式的独白，宣告天下我们死定了，也许是电影最具感染力的桥段。

而这段石破天惊的独白，导演亚当迈凯在采访中承认起初并不在剧本中，而是莱昂纳多自己坚持添加的。对此我一方面觉得，点睛之笔加得我要原地鼓掌；但另一方面又觉得，仿佛鲜花插在xx上，有些不值。

因为相比于昂贵的卡司，本片的剧本显得廉价得出奇。

出身周六夜现场（Saturday Night Live）编剧的亚当迈凯，似乎为观众编织了一场超长sketch小品。在这个彗星撞地球的超现实灾难故事中，各色人物使出浑身解数表现着荒诞，荒诞得用力过猛，荒诞得过于直白，满是做戏感。

总统与政客极度自私，深陷绯闻无暇顾及人类生死，毫无作为领袖的责任感；科技巨头只手遮天，在核弹飞船发射成功后在全球直播下终止拯救地球的任务，为了利润赌注于人类存亡，对摧毁彗星盲目自信而完败；媒体则粉饰太平，娱乐至死，而且与男主发展多人运动。不是说现实中大家都清白无辜没有问题，而是在彗星撞地球这样的大事件面前，电影一味地夸张这些问题，过分贬低了人类生存的本能。

亚当迈凯说他的故事灵感来源于气候变化，写剧本时疫情尚未开始，但疫情似乎帮他合理化了部分荒诞。确实过去两年，新冠仿佛人类荒诞的放大镜。但荒诞不应该是缺少剧情逻辑的借口，不是所有看不懂的东西都要用荒诞来解释。现实中的荒诞，从来是在理性的衬托下才显得荒诞，要知道正是在这荒诞的疫情中，过去数十年才能研制出的疫苗在一年内研制了出来，学术界、药厂与慈善机构也达成了史上最高效的合作，而否认新冠严重性的美国总统也被声讨被选民投出了白宫。相比新冠的现实，《不要抬头》的荒诞更为外放更为夸张，仿佛挑战观众幻想的边界，男女主和地球自卫局的科学家保持了理性，但其余人似乎很少有生存和保护的本能，几乎都在最大功率的疯狂中天旋地转。电影中的荒诞更多是对比现实，电影中缺乏理性，所以仍然显得儿戏，超现实。

另外一个支持电影荒诞感的，是电影中的总统仿佛川普本川。但在日常嘲笑川普之余，还有人记得川普曾经是如何批评建制派，如何语出惊人博得选票的吗？川普炮轰华盛顿的腐败与自私；炮轰媒体没有报道真正人民需要的内容，fake news如是；炮轰的对象太多为自己树敌无数。这难道不正是本片并不高明的讽刺方式吗？对社会各界的描绘扁平而脸谱化，妖魔化，然后毫无创新地大加重复，来满足选民对种种阴谋论的意淫，难道不是我们批评的川普当年的竞选方式吗？《不要抬头》的共同编剧大卫西罗塔（David Sirota）是正治记者与写手，被外媒诟病，他曾为Bernie Sanders竞选总统撰写演讲稿，让人忍不住怀疑他习惯性将口号式的叙事方式融入到了剧本中。

对社会话题的触及太浅，口号化，是电影的一大遗憾。不论是新冠疫情下的个人主义囚徒困境，还是应对气候变化的各国博弈，都是具有深刻社会学机制的议题。导演前作《大空头》能把复杂难懂的次贷危机解释得晶莹剔透宛如艺术品，让我对《不要抬头》有过现在看来不切实际的期望。《不要抬头》完全放弃了任何概念或命题的解释，它只有直白的呈现。随着电影时间线推进，剧情也越来越平铺直叙，predictable。儿戏地应对灾难，注定会失败，美国外的航空力量会失败，科技巨头也会失败，总统也失去民心失败，天空飘过七字箴言：在座的都是辣鸡。

在电影批判一切的精神下，批判的力量也就因分散而变得蜻蜓点水，失去了痛感。剧情也是松散得一触即碎，很多戏份让人不明白其意义，为什么要讲小李子的男主出轨布兰切特的故事，为什么大表姐的女主又和甜茶搞到了一起？若仅仅是刷刷电影中的各明星脸，这些松散的废戏是真正对这么多出色演员的浪费。如果想要描绘末日下众生相，为什么要加入如此多的超现实夸张？还是说末日已至，who cares？

毁灭吧，累了。

我们在荧幕上看到的喜剧大概有两种，一种是超脱现实的，洒狗血的，纯碎追求喜剧效果的；第二种是通过喜剧的感染力，表达观点与态度的，让人在笑后有所触动的。这两种喜剧没有高低，周六夜现场的sketch小品更多属于第一种喜剧；但《不要抬头》并没有放弃观点的输出，它显然希望做第二种喜剧。亚当迈凯在采访中说，他希望观众在大笑的同时，能感受临裆一脚（”Hopefully from this movie we can get a lot of laughs and a kick in the pants”）。电影用一颗飞奔的彗星，拖着气候变化的隐喻，提醒观众反思，要避免电影的悲剧结尾，在气候变化面前我们所做还不够，这是能看出的电影想表达的观点。

我同意电影的观点，不过，我不看电影也同意电影的观点啊。《不要抬头》的超现实感，分散且过于直白的讽刺，恐怕都缺乏力量去感染真正的路人。环境主义者，末世论悲观主义者，抗疫不力的受害者，川普的反对者嘲笑者，米国水深火热新闻的众多读者，可能都同意电影的观点，并且随手送上志同道合的好评。但观点本身不是好电影的标准，真正的好电影首先是有感染力的故事，有感染力的镜头语言，有着自我剖析的深度，有着服众的叙事逻辑和路转粉的潜力，而不是相同意见的夸夸大会。为什么手撕鬼子不会出现在好电影中，即使我支持抗日战争，因为它的表现手法不仅超现实，而且不能感染人。

互联网时代，似乎世界没有连接得更加紧密，而使人们更加偏执，更加没有包容异见的空间，因为互联网信息的多样性允许我们沉溺于相同或类似的观点中，本能地排斥不同的观点。所以，现在的电影都会追求有着大量共鸣的观点；但过于依赖观点原有的群众基础，忽略观点表达的方式，就是lazy writing，自嗨而已。但凡时代变化，舆论变化，人们思想变化，如此电影便会被失去声望，露出自以为是的马脚。

欣赏好的电影有一个过程，一个被电影逐渐感染的过程，看完后会有所收获。没有电影仅仅因为有了所谓旋律，或者上了所谓价值，就要给它鸣锣开道，即使它确实是好电影。

而《不要抬头》是一个喜剧的矛盾体：它在追求观点表达的同时，要夸张化剧情与人物来达到喜剧效果。 单口喜剧教科书《喜剧圣经》中讲，喜剧效果来自于预期违背，对现实的跳脱与混合；但喜剧想要表达一个观点或态度，却需要一个来源于现实有着广泛共鸣的前提。而且要命的是，《不要抬头》想要观点输出的努力，体现在渲染一个悲剧色彩的结尾，试图带给观众一种悲剧现实感。可惜，这种现实感缺少前期铺垫，加上过多的跳崖式剪辑，电影的喜剧基调突然急转为悲剧时，让人兴致全无，嘴角抽搐，正如导演所说，如同临裆一脚。只是我们这些痛在裆下哭笑不得的人意识到的，大概不是要挽救气候变化，只能是，嗯，快乐的人也是要死的吧。

至于为什么导演要用喜剧表现悲剧，凯特布兰切特饰演的主持人有个让人无奈的答案：

"Keep it light, fun. This is what we do here."

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最后分享两篇楼主挑选的外媒影评，供参考：

https://www.moviejawn.com/home/2021/12/10/dont-look-up-made-me-wish-for-the-end-of-civilizationnbsp

https://tilt.goombastomp.com/film/dont-look-up-is-a-star-studded-misfire-from-adam-mckay/

在“双十一”的深夜突然开播的《鹤唳华亭》，让暑期后就再未追过国产古装剧的我，火速入了坑。

皇太子萧定权，从小就不太与父亲亲近的他，从未得到过应有的父爱，之后更是在少年时丧母。这些经历，都让他对亲情、对父爱极度渴望。而齐王及其岳父中书令李柏舟屡造祸端，陷害萧定权及其身边之人，使得太子与皇上间的冲突纠葛日益加深。萧定权只能在这条路上艰难前行，不断陷入跌宕的命运转折。

【详细】

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