真的很早就能推出来(还有介绍)杨烁的身份,然后编剧放这个包袱一直放着围绕他拍,我是真感觉拍不出来什么了,剧情太拖拉了,后面越看越乏味,好像我是在找几个摄像头放在几个小学生身边每天看他们在干什么一样,做为杨烁的粉丝,我一路看到28集,实在受不了了,我还在强忍着看,真的快抑郁了,幸亏《小欢喜》救了我。
真的很早就能推出来(还有介绍)杨烁的身份,然后编剧放这个包袱一直放着围绕他拍,我是真感觉拍不出来什么了,剧情太拖拉了,后面越看越乏味,好像我是在找几个摄像头放在几个小学生身边每天看他们在干什么一样,做为杨烁的粉丝,我一路看到28集,实在受不了了,我还在强忍着看,真的快抑郁了,幸亏《小欢喜》救了我。
李耳的第一个师父对他说我年纪大了,牙齿都快掉光了,可舌头却还在,你知道为什么吗?坚硬的东西往往难以久存,而柔软的东西却能一直存在。不要太过露出锋芒,要以柔克刚,才是长久的。修道,讲究遣欲而心安,心安而神清,神清而万象归一,无争无妄之境,则万事了矣。习儒,在于凡言行应遵礼术而行,以礼而行,则言行无过,言行无过而得人事之安,人事之常。习法,即法家,讲究预设法度,平衡之法,治安之法,过则罚之,无过
李耳的第一个师父对他说我年纪大了,牙齿都快掉光了,可舌头却还在,你知道为什么吗?坚硬的东西往往难以久存,而柔软的东西却能一直存在。不要太过露出锋芒,要以柔克刚,才是长久的。修道,讲究遣欲而心安,心安而神清,神清而万象归一,无争无妄之境,则万事了矣。习儒,在于凡言行应遵礼术而行,以礼而行,则言行无过,言行无过而得人事之安,人事之常。习法,即法家,讲究预设法度,平衡之法,治安之法,过则罚之,无过则安。由此亦可见,中国文化所追求的根本在于平安二字,因为中国人深刻的认识到,只有在平安和谐的基础上,人民才能得到长远的发展,这与自然的道理是一样的,即效法于自然;故一切修身,治世之学说皆以先得平安为先为重。在乱世时,这些学说就有了生命力,因为人们开始渴望得安,就像渴了的人需要喝水,疲惫的人需要休息一样;在安世时,人们则寻求发展与进化,所以知识与技术就更有生命力;也可以说在逆境时,人们求安,在顺境时人们求发展;因此,长安而法术(指知识与技术)得展;但法术若使得不合道,即过度,如使其伤天害理,如使欲生致心迷神失;则乱;则入逆境;因此,以正心 正意 正身为根本,反之则乱,乱而难长难续也;因此,顺逆皆因自起,福祸皆因自招;《道德经》中有一条指导人提升境界、身心解放的核心思想:不争。文中有这样的句子——“不自见,故明;不自是,故彰;不自伐,故有功;不自矜,故长;夫唯不争,故天下莫能与之争。”意思是说:不显示自己,不自以为是,因而更显耀突出;不夸耀自己,因而有功绩;不自以为贤能,因而受到尊重;只有那不与人相争的,世界上才没有人能和他相争。”
注:每一段前面的数字代表这段情节出现的集数。
我怀着激动的心情一口气看了8集。
结果很失望,白瞎了这个演员阵容。
周迅、惠英红、赵雅芝、黄觉、金士杰都是好演员,但他们演技再好也拯救不了这部烂剧。
穆静
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注:每一段前面的数字代表这段情节出现的集数。 我怀着激动的心情一口气看了8集。 结果很失望,白瞎了这个演员阵容。 周迅、惠英红、赵雅芝、黄觉、金士杰都是好演员,但他们演技再好也拯救不了这部烂剧。 穆静 1 尚武强迫莲生和他玩“枪毙”游戏,还把莲生关在纸箱子里,然后就在一旁和穆静亲热。 莲生生病了,尚武还有闲心洗澡。 莲生的手上有伤,右眼也有伤,估计也是尚武干的。 3 尚武还给莲生涂口红,真是太变态了。 还可以的悬疑片。近年国产悬疑类影视作品大增,不过大多都是翻拍(兼职五百也爱干这)。所以当本片在西班牙原版和韩国翻拍版的基础上并没有太多改编,只能说就是改了改凶手的身份,也就没带来太大的惊喜。手法上,为了烘托气氛,音效上难免有些过于用力,到后面反而审美疲劳而导致观感下降,可能也一定程度反应了导演在悬疑安排上的些许虚心。本来以为只是个只发生在密闭空间的小成本片,没想到后面还搞了那么大的阵势,拓宽 还可以的悬疑片。近年国产悬疑类影视作品大增,不过大多都是翻拍(兼职五百也爱干这)。所以当本片在西班牙原版和韩国翻拍版的基础上并没有太多改编,只能说就是改了改凶手的身份,也就没带来太大的惊喜。手法上,为了烘托气氛,音效上难免有些过于用力,到后面反而审美疲劳而导致观感下降,可能也一定程度反应了导演在悬疑安排上的些许虚心。本来以为只是个只发生在密闭空间的小成本片,没想到后面还搞了那么大的阵势,拓宽了不少场景。女主除了反抗上司潜规则、发现闺蜜异状和最后结尾一点爆发,基本上一直都是被害者的位置,对于凶手身份的突破也没什么新意与真正烧脑,就是狼人杀般的嫌疑人一个个被干掉倒牌直到真凶自爆,可以说女主基本全程处于被动,虽然这也确实是大部分女性的生存现状,但是作为一个商业片来说却有失其水准。虽然在真凶的设置上,比韩版设了更多的“烟雾弹”,但是对于真凶的作案手法等前史都交代不够明确,只是将一些铁证摆在观众面前说“他就是”。反而其他几个男性角色更有血有肉令人信服。只能说导演在很多原先属于文艺片所主要负责的人文关怀上下了很大功夫,对于黑中介、潜规则、独居隐患等一系列社会问题的探讨,包括最后白百合对白客的反击,也并不只是一个被害者对凶手的反击,更是一位女性对于父权社会下所受到的压迫的反击。可惜被凶反攻后,最后的致命一击却是先前倒地男警察发出的,似乎又使女主回到了一个被动的、花瓶的角色,最终还是需要男性的拯救(私以为如果换成女警察及时赶到开枪会更好一点)。也许是为了突破前作,但是业务不精,从而导致导演只能在影片意味上下功夫挖心思,导致本片虽然是一个商业片的壳子,但又套了些文艺片的内涵,结果既没达到商业片带给观众的观影快感,也只是让一些探讨留于表面、浅尝辄止,细细想来甚至有点落入一种尴尬的境地。好在演员都很不错,几位变态演的都很真切,微表情控制非常到位,白客也颠覆了以往的喜剧形象,白百何依旧演技稳定,范丞丞虽然没什么惊喜,好在角色合适,也没有拖后腿。别克作为新人导演能有这样的作品也算发挥不错,也希望日后能有更好的作品。总体还是比较推荐看的。豆瓣没有三星半,那就给个四星以资鼓励。 爸爸代表了保守的穴居人,小伊代表了处于进化边缘的穴居人,盖代表了进化后的真正的人类。有趣的是盖的英文名就叫Guy,这种双关使得电影的隐喻更加明显。而小伊通过追逐火光遇见了盖,也就象征这原始人类接触到了进化的契机。后来Crood一家的洞穴被毁,他们被迫跟着盖进行迁徙。这趟旅程,笔者视之为生命进化的旅程。这场旅程结束后,他们到达了一个宜居的地方,学会了生火,明白了生活的真谛,并且最重要的,他们有 爸爸代表了保守的穴居人,小伊代表了处于进化边缘的穴居人,盖代表了进化后的真正的人类。有趣的是盖的英文名就叫Guy,这种双关使得电影的隐喻更加明显。而小伊通过追逐火光遇见了盖,也就象征这原始人类接触到了进化的契机。后来Crood一家的洞穴被毁,他们被迫跟着盖进行迁徙。这趟旅程,笔者视之为生命进化的旅程。这场旅程结束后,他们到达了一个宜居的地方,学会了生火,明白了生活的真谛,并且最重要的,他们有了brain——智力得到开发。原始的crood一家终于进化成了现代人类。而他们一家的关系也更加亲密。这场生命的旅途并没有什么大惊大喜的冒险,却充满了欢笑与温馨。电影为我们展现了一个奇妙的史前世界,会飞的海龟,长脚的鳄鱼和鲸鱼……这些都是刚刚登陆的海洋生物。又或者是被驯服的猫科动物和像狗一样的生物,这也象征着人类进化过程中与自然的互动。确实,观看这部电影,就像重新体验了一把人类进化史一样。我们跟随着crood一家,接触这各种新鲜的事物,看着他们从离不开洞穴,没见过火,不储存食物,慢慢改变。小伊和盖,小伊和父亲,父亲和盖,三个人的关系也在旅途中微妙的改变着。最令人惊喜的,笔者以为守旧的爸爸,反倒最后真正彻底独立的进化成了现代人类。影片结尾这一家人仍然追逐着太阳或者可以说是追逐着光亮,不再害怕黑暗,象征着人类生生不息,在进化的旅途上会一直走下去,让观众的心里充满这对生命的希望。 影片到这里就放完了,此时此刻我想说一句:牛逼,看来他们以后直接不用训练,就直接能去参加世界杯了,国足后继有人啊,这个纯纯欲动是个啥玩意,这片名取的还挺那啥的,说不出是个啥电影,那评分3.8算是值了哈哈哈哈,谁看啊国产电影总有一半浑水摸鱼的玩意进入。 看的差点笑出声了,脑海里一直在想这是个啥啊。 影片到这里就放完了,此时此刻我想说一句:牛逼,看来他们以后直接不用训练,就直接能去参加世界杯了,国足后继有人啊,这个纯纯欲动是个啥玩意,这片名取的还挺那啥的,说不出是个啥电影,那评分3.8算是值了哈哈哈哈,谁看啊国产电影总有一半浑水摸鱼的玩意进入。 看的差点笑出声了,脑海里一直在想这是个啥啊。 很奇怪,整个片子违和的不行。 但那么多违和放在一起又感觉像是在营造诙谐影片氛围。 也发现很多人看不完(实在好多地方很尬??。 但从电影的剧情看又感觉像故意设计的。 (看着像一位爱极了异端片的导演第一次拍片 不管收视率一定要排出一部自己满意的电影) 很奇怪,整个片子违和的不行。 但那么多违和放在一起又感觉像是在营造诙谐影片氛围。 也发现很多人看不完(实在好多地方很尬??。 但从电影的剧情看又感觉像故意设计的。 (看着像一位爱极了异端片的导演第一次拍片 不管收视率一定要排出一部自己满意的电影) 电影想讲的东西很小,很小。 小到全片几乎没有全、中景镜头。它像是在尝试用一个个特写镜头说出来在北京这座城市里的爱情、友情和相遇。 可我把这些导演想表达的内容放在一起时我第一个想到的就是遗憾,如果将片子以悲剧和痛苦贯穿它是一部彻头彻尾的文艺片。 或许它不会有高分但它一定是一部能引起很多人共鸣的片子。作为导演我觉得他没理由。但他选择了喜剧,而且最终整个片子都透着一种诙谐浪漫的氛围。像在歌颂这些美好。在以这样违和的方式阐述我们刚到这个城市时内心对于这些情感的想象:我们希望爱情是甜蜜的、友情是纯粹的、新的相遇是双方都抱着善意的、要出名只要经历痛苦放弃努力就能完成的。等等 这些标签完全属于当时那个刚去北京自命不凡的每一位北漂青年。这是在前往北京列车上的每一位北漂青年都幻想过的结局。自己哭过,笑过,努力过,最后得到了在北京这里想找的东西圆满离开。 当我这样想时 我觉得它是一部很好的片子。或许导演从未这样构思过,但一直有些人格边缘化的我,竟渐渐在这片子中找会了当时的憧憬。所以我挺喜欢的。 Время летит быстро. Howard & Bernadette S05E24 ???? Leonard & Penny S09E24 ???? Sheldon & Amy S11E24 ???? 四个大男孩一个个都脱单、成家(此处应心疼一下Raj),他们跟最初几季相比真的是暴风成长。 依然记 Время летит быстро. Howard & Bernadette S05E24 ???? Leonard & Penny S09E24 ???? Sheldon & Amy S11E24 ???? 四个大男孩一个个都脱单、成家(此处应心疼一下Raj),他们跟最初几季相比真的是暴风成长。 依然记得S07 Howard为Bernadette写的那首歌:If I didn’t have you. 真的是最最感动。 依然记得Leonard为Penny从北海带回来的??;一直在她身边鼓励她、支持她。 依然记得Sheldon为Amy神伤那段时光,还有预备求婚的??。 还有,改变了这些Nerd们的女孩们:Penny Bernadette Amy 真的是善良又美丽。 看第一季的时候从未想过故事能够发展到今天,连当初看起来”最无情最讨厌”的谢耳朵也能够找到自己的真命天女,然后跟她结婚,真的没想到。 时间真的匆匆过,《生活大爆炸》也陪伴了我们这些观众这么久了。真的感谢??谢谢你为我带来欢笑与感动,谢谢你让我懂得: 爱,让人更美好。 无法想象剧终时我会是怎样的心情。也许会是很痛苦的,但也许会是很幸福的。 电视剧电影真的是一个极其美好的事物,因为它能够留下一些不朽的东西,记录下一个人最最美好的样子。 真的永远不会忘记。TBBT IS FOREVER. 今天晚上和妈妈一起在家里的网络电视里面看了一部电影《我的父亲母亲》。其实一开始我并不太想看,觉得是看老片子没啥意思了,想去电影院看新电影,但是老妈执意要我来看一看,于是,我们便一起看了一遍。 最最朴实无华的妆容,风吹过麦浪的自然风景,章子怡干净纯洁的笑容,不得不说这部片子发动了我的心,母亲再看到后来年迈的招娣和儿子一起,与抬着棺材的乡亲们走在那条她曾无数次等待过她丈夫的羊肠小道上 今天晚上和妈妈一起在家里的网络电视里面看了一部电影《我的父亲母亲》。其实一开始我并不太想看,觉得是看老片子没啥意思了,想去电影院看新电影,但是老妈执意要我来看一看,于是,我们便一起看了一遍。 最最朴实无华的妆容,风吹过麦浪的自然风景,章子怡干净纯洁的笑容,不得不说这部片子发动了我的心,母亲再看到后来年迈的招娣和儿子一起,与抬着棺材的乡亲们走在那条她曾无数次等待过她丈夫的羊肠小道上回去时,眼睛都湿润了。 不得不说那个年代的人的心思之单纯,也不得不佩服张艺谋导演的良苦用心,越是小事动人心,越是朴实的感情越是温暖人间。影片的最后,孙红雷饰演的儿子带领着村子里的孩子们最后一次在那个小破学堂里读书时,想必那时的招娣和在地下的父亲的心都是满足的,因为他们的儿子完成了他们夫妻俩最后的心愿啊。 真心希望中国像这样的好电影要多一些。 非常喜欢这部剧,35岁的奈津(女主),和33岁的我,可以共鸣到很多,是深刻的共振,可以跳脱很多世俗的评判。海报上“W/F”,大概是“woman”和“female”的缩写,是剧里的那台词的缩写——“人不是生而为女人,而是成为女人”,是女性的觉醒。剧里从始至终都只有母亲出现,结合母亲的台词,可以推测出奈津父母关系不好,父亲在奈津的生命里是缺席的,她的生活被母亲占据和支 非常喜欢这部剧,35岁的奈津(女主),和33岁的我,可以共鸣到很多,是深刻的共振,可以跳脱很多世俗的评判。海报上“W/F”,大概是“woman”和“female”的缩写,是剧里的那台词的缩写——“人不是生而为女人,而是成为女人”,是女性的觉醒。剧里从始至终都只有母亲出现,结合母亲的台词,可以推测出奈津父母关系不好,父亲在奈津的生命里是缺席的,她的生活被母亲占据和支配。奈津的母亲是个用“爱的暴政”束缚女儿的控制狂,所以奈津一直扮演一个“乖乖女”,讨好母亲,也习惯地讨好全世界。爱与欲望都是被压抑着,她一直处于分裂的“解离”的状态来生活。35岁是世俗里(大概率)已经成家立业的年纪。奈津内心深处爱欲的困兽,蠢蠢欲动,带着巨大的能量,冲撞着世俗的大门。这时她觉得有些东西不太对劲,她固有的解离模式已经让她非常痛苦围困,已经没办法再用解离来敷衍自己了。她深埋在内心黑暗处的渴望,已经压抑不住地想去宣泄。她想让它重见天日,她想要深刻地去连接,她想真正地活着。她经历了四个男人,第一个,原配老公;第二个,曾经年长的老师,大魔王;第三个,旧情人学长;第四个,大魔王的学生。第一个,原配老公是“第二个母亲”,从离开原配老公开始,便是奈津决心挣脱母亲的控制了。第二个,大魔王,很明显是个非常结实强势的成熟男性的形象,奈津在这段关系里把自己摆得很低,几乎是臣服于他的。这时的奈津就像一个小女孩在乞求“爱”,依赖着大魔王,来弥补父爱的匮乏。接着到学长,学长的爱像温柔的波浪淹没她,他们的关系是平等的。这时的奈津经历了大魔王也成长了一些。他们的关系非常坦诚,在这段关系里奈津得到很多的疗愈,她也扎实地面对了自己的内心,身心渐渐合一。但是不伦的关系是没有明天的,奈津最后还是选择面对这不争的现实,结束了和学长的关系。最后一位在是大魔王学生,很擅长打直球的少年郎。这段关系里,奈津是处于比较有选择权的高位,因为少年郎是仰慕她爱慕她的一方,而奈津对少年郎没有太多感情,只是半推半就推进了这段关系。与深爱的学长分手的她,只是想要被爱而已,所以好像觉得“不爱而被爱”的恋爱也可以。最后一集,在烟火大会里,他们被人流冲散了,只剩下面容慌乱的奈津在人潮攒动里,木屐也只剩一只。这时,她向到河边的草丛走去,寻找另外一只木屐。偌大的圆月迎着河岸,散发着清冷的微光,奈津伫立在河暗,她落寞地想着“原来彻底的自由是如此寂寞的”……是的,自由是寂寞的。以上的四段关系里,奈津都是被动的,都是迎合的,都是随波逐流的她,没有自己主动去选择,把自己人生的选择权交给了别人。最后到只剩下自己的时候,她才幡然醒悟般把选择权重新交付于己,她对自己全然负责,可以用力地活着了。就像司汤达的墓志铭那样,“活过,写过,爱过”,也许她爱大魔王,只是她“想用力地真正地活着”的呼应。人,便是要活得痛痛快快。————————————————————《双重幻想》是内心迫切的真渴盼和“应该”的假渴盼的双重奔现,结局是,没有一个赢家,双重破灭,于是在绝望的边缘开辟了一条自由而孤独的新径。 看这部神剧的时候没想到豆瓣发评论但是最近电视重播了,所以来谈一下这部神剧。 1.凡是主角不参加我党就是死,2,凡是国民党里不是指挥白痴就是贪腐卖国,还有只会是反面人物的军统。看看主角,再看看吕良伟饰演的参谋长,就问一句:国共合作抗日你们还潜伏在国军而且还身居高位完成党组织的任务是什么行为?一方面是传递情报,另一方面说好听叫发展组织人员,说不好听叫离间挖人,明显就是破坏统一战线的行 看这部神剧的时候没想到豆瓣发评论但是最近电视重播了,所以来谈一下这部神剧。 1.凡是主角不参加我党就是死,2,凡是国民党里不是指挥白痴就是贪腐卖国,还有只会是反面人物的军统。看看主角,再看看吕良伟饰演的参谋长,就问一句:国共合作抗日你们还潜伏在国军而且还身居高位完成党组织的任务是什么行为?一方面是传递情报,另一方面说好听叫发展组织人员,说不好听叫离间挖人,明显就是破坏统一战线的行为,你们要打仗怎么不回自己组织和部队啊?为啥要潜伏?这是抗日神剧的通病,一定有间谍安插在对面,而且主要目的就是搞臭对面的名声和挖人,这不就是给我党一心抗日的光辉形象抹黑吗?结合皖南事变和各种国共冲突,如果你们编剧的内容真有其事,那换作谁都会心有不满,铲除内鬼。 再看看对面,陈小春的角色就是典型的神剧设定的军统代表。还有陈诚,指挥打仗能力不如吕良伟,甚至连少校男主都不如,整个战区长官部基本就是一群弱智在领导以江防军为首的主角天才团。虽然历史上华中战区是输了不少仗,但那些战役的过程和中间发生的事情并不是表面看得那么简单,编剧们更不能凭着自己的想象力去猜测战役的进程,这是对历史的亵渎,你们这些非军校毕业没有也没有军事经验的都能想到的,他长官部会没有一个人想到? 然后看看几个配角,就是主角带的小分队,从头到死他们都没有表露过参加共产党的意愿,换句话说他们也不懂什么政治,只有一心打鬼子,这种人是最值得敬重的,最后一个个都牺牲了就在预料之中了。可主角毛都不掉,拼刺刀也好阵地战也罢,冲锋也好被围也罢都没事。当时全国的战斗力和伤亡比国军都是处于劣势,但是凡是主角出马,战损基本就倒过来的,遇到主角时剧中鬼子的火力配置也不是真实的火力。 有个情节是所有抗战剧的通病,哪怕是优秀的抗战剧也会出现,就是用草做掩体,对面日军一梭子子弹过来只要向侧后一猫腰子弹就被野草挡住了,那些沙袋和掩体都不如花草好使。 上高中时候自家电视里面看的,当时只觉这个名字新奇就点开来看。说实话,除了生化危机还有温暖的僵尸,其余丧尸片我都没接触过,这部片子算我看过的屈指可数的丧尸片中我比较喜欢的。影片一上来就是以纪录片的形态呈现,让我倍感新奇,第一视角让人觉得自己就是正在逃命的其中一员,紧张的环顾四周,代入感极强。然后令我印象比较深刻的就是那对老夫妻(应该是这样吧),他们的孩子成丧尸了,老夫妻不忍心杀,一直冒着危险把 上高中时候自家电视里面看的,当时只觉这个名字新奇就点开来看。说实话,除了生化危机还有温暖的僵尸,其余丧尸片我都没接触过,这部片子算我看过的屈指可数的丧尸片中我比较喜欢的。影片一上来就是以纪录片的形态呈现,让我倍感新奇,第一视角让人觉得自己就是正在逃命的其中一员,紧张的环顾四周,代入感极强。然后令我印象比较深刻的就是那对老夫妻(应该是这样吧),他们的孩子成丧尸了,老夫妻不忍心杀,一直冒着危险把他藏在柜子里,这段虽然很惊悚 但又觉得很能体会这种感受。 想从气质这方面来看这部剧。 我觉得处理得最好的是各个角色的气质。 公主,落难公主的气度不凡,让人惊叹。尤其是蒙眼对弈一幕,曾经出现在我的梦里。最近想起小苒的公主模样,无论书包多重,都会忍不住挺胸收腹呢~ 世子,虽然总是被人抨击长相,但其实好看与否 想从气质这方面来看这部剧。 我觉得处理得最好的是各个角色的气质。 公主,落难公主的气度不凡,让人惊叹。尤其是蒙眼对弈一幕,曾经出现在我的梦里。最近想起小苒的公主模样,无论书包多重,都会忍不住挺胸收腹呢~ 世子,虽然总是被人抨击长相,但其实好看与否真的很主观,他的纨绔和认真,没有违和,尤其是和小苒互相捉弄的时候,就感觉特别和谐。 从阴郁到乐观的表弟,说实话这个部分处理得特别合情合理,我居然一度希望表弟可以成为男主(我错了。。。不应该和亲戚结婚。。。远亲也不好)。 女中豪杰的方家一众,特别好~~~ 别问,问就是一下子想不起大家的名字,但都特别有性格,又豪爽能做事,提醒我把事情做好哈哈哈哈 陈七,就一个简单的配角,但好生动,就那种落难的富家子弟的机灵,善良,尤其是和方姑娘点餐那会儿,会省吃俭用的点一碗饭,但是还是希望方姑娘吃好吃的,我就觉得这些细节好棒呀。 还有之前定亲的公子,太困了,只想的起来下棋很帅,但忘记名字,他的气质若兰,特别优雅,虽然不知道演员是谁,但气质好得连我都羡慕了。。。明天要继续挺胸收腹┭┮﹏┭┮ 还有偏执的让人有点害怕的那个侍卫,忘记名字了。。就是娶了姐姐的那个。他和公主一起的时候神态和后来的神态一对比,让人觉得特别佩服,演技不错哦! 姐姐的气质也好好,就不愧是公主。。。又是感叹的一天。 不得不说,这部剧也有很多粗糙的地方。譬如一些时候我会觉得情节有点生硬,但整体大家还是很有各自特色和气质,让人特别喜欢呢。 因为是在压力很大的情况下看这部剧,所以其实会带有解压的滤镜,假如有说得不好的地方,希望轻拍。希望明天也能完成好功课~ 像九龄一样,淡定有数。 就是每次看到九龄,就觉得。。。这个人太厉害了吧。。。肯定是玛丽苏,但还是觉得好厉害。。。就像以前看其他大女主的剧,就会觉得假如在地球某个点真的有人如此,可以把自己的事情有礼有节处理好,真的是对世界莫大的贡献吧。学不到百分之五十,可以学习百分之十的淡定有数就好。晚安,感谢这部剧! 感谢九龄,感谢所有演员! 至今看仍然是先鋒。沒有直接描述鬼怪和殭屍,是一個清晰的人吃人的世界,倩女幽魂中講,人的世界太複雜,還是鬼黑白分明。但地獄無門顯然是不按常理出牌的,也不像大逃殺這般極端生存環境,卻描述了一個執法者當權的法外之地,西部片敘事方式,但這片大家鄉竟反西部常態的法外之地,典型的民初狀態,天后宮搖身一變成為保安隊,亂世之中信仰混亂,法代替神,法不是正經法,神也不是正經神。價值觀極其哲學,究竟誰把這裡變成 至今看仍然是先鋒。沒有直接描述鬼怪和殭屍,是一個清晰的人吃人的世界,倩女幽魂中講,人的世界太複雜,還是鬼黑白分明。但地獄無門顯然是不按常理出牌的,也不像大逃殺這般極端生存環境,卻描述了一個執法者當權的法外之地,西部片敘事方式,但這片大家鄉竟反西部常態的法外之地,典型的民初狀態,天后宮搖身一變成為保安隊,亂世之中信仰混亂,法代替神,法不是正經法,神也不是正經神。價值觀極其哲學,究竟誰把這裡變成人吃人的社會?執法者保安隊長是否始作俑者?還是他來了之後也跟著變成這樣?大家鄉是人吃人,外面的世界就不是嗎?諷刺的是,江洋大盜勞力士想逃離被抓的宿命,做一個執法者,到了這裡最高的法律依然是吃人。因此無論大家鄉還是外面的世界,如出一轍。多麼可怕,因為並沒有所謂的地獄,人間即地獄。這部亦可看成魯迅狂人日記的電影版。 吴思远在香港电影圈的权势排行榜上,也是一号响当当的人物,大概仅略逊于邵逸夫、邹文怀等几人。 但在这部《鹰爪铁布衫》中,吴思远却只是导演,而不是老板。于是我知道,吴老板原来是导演出身的。 大概拍完这部名震一时的大作后不久,吴老板就从导演的交椅上走下来了,创立“思远影业公司”。 邵氏巨人倒下、嘉禾成为新贵后,香港电影界不再是一头独大,众多电影 吴思远在香港电影圈的权势排行榜上,也是一号响当当的人物,大概仅略逊于邵逸夫、邹文怀等几人。 但在这部《鹰爪铁布衫》中,吴思远却只是导演,而不是老板。于是我知道,吴老板原来是导演出身的。 大概拍完这部名震一时的大作后不久,吴老板就从导演的交椅上走下来了,创立“思远影业公司”。 邵氏巨人倒下、嘉禾成为新贵后,香港电影界不再是一头独大,众多电影制作公司如雨后春笋般出现,吴老板的“思远影业公司”便是其中的皎皎者。 老实说,从吴老板的这部《鹰爪铁布衫》看来,吴老板改行当老板绝对是明智之举。不可否认,《鹰爪铁布衫》是部不错的电影,动作指导由袁八爷和徐蝦领衔,对鹰爪功和铁布衫均颇有阐发。另外,几个定格镜头,也用得不赖。但我们仍然看得出吴老板在叙事方面的生硬和古板,在那个动作喜剧即将横行香港影坛的年代里,吴老板的这一套早晚会被淘汰的。 作为老板的吴思远明显比作为导演的吴思远要成功得多,也要知名得多。 据说,吴老板也是出身邵氏的,考虑到邹老板也是从邵氏出逃的,还有香港80年代的影视红星多半在邵氏或TVB工作过。可以说,当年的邵氏公司是香港电影人才的发源地。可惜的是,邵氏公司的体制是很难留住人才的。吴老板之离开邵氏,大抵也是因为不能适应或服从邵氏公司的体制。 最近的一条关于吴思远的重要消息是,著名画家陈逸飞逝世后,作为至交,吴思远为其收拾其未竟的电影处女作《理发师》。
零星的记忆,充斥着我的大脑皮层—吃辣的东西 索吻;两个主人翁在水里自由自在的游着;断桥上的告别……种种种种~~~看得我欣喜若狂,仿佛置身在孩童时代!
如此纯真的爱,如此美好且梦幻的回忆,有过,足矣!
零星的记忆,充斥着我的大脑皮层—吃辣的东西 索吻;两个主人翁在水里自由自在的游着;断桥上的告别……种种种种~~~看得我欣喜若狂,仿佛置身在孩童时代!
如此纯真的爱,如此美好且梦幻的回忆,有过,足矣!
后来他以永赫来威胁美璃 美璃不得不嫁给他 他一直是自信的,一直相信自己能够给美丽幸福,所有人都不认可他,可是他都不在乎,他只在乎美璃
新婚之夜,美璃没有落红,这在那个思
后来他以永赫来威胁美璃 美璃不得不嫁给他 他一直是自信的,一直相信自己能够给美丽幸福,所有人都不认可他,可是他都不在乎,他只在乎美璃
新婚之夜,美璃没有落红,这在那个思想封建的年代对靖轩是多大的耻辱啊 他认为美璃的贞操给了永赫,可是他就是爱她,对美璃虽然有过怀疑、怨恨,但是不可否认的是,他对美璃的爱从来没有变过。
美丽怀了孩子,他一直认为是永赫的,可是他仍然把他当做自己的孩子,这种宽阔的胸襟试问世间有几个男子能做到 靖轩的这一生都围绕着美璃,当最后他死时,心里仍是想着美璃,总之,靖轩是个世间难得的好男人。
“美璃 接走 靖轩”
在对的时间,遇见对的人,是一种幸福
在对的时间,遇见错的人,是一种无奈
在错的时间,遇见对的人,是一种悲伤
在错的时间,遇见错的人,是一种折磨
如果当初在第一
如果当初在第一次告白被拒后,汪俊杰就此放下,那么可能就不会有后来的相互折磨,他会更早地遇见“淑玲”,不用时时刻刻担心妻子心里可能还爱着一个男人,也不用一直夹在妈妈和妻子中间难做人。
瑞瑞,不管她爱的到底是俊杰还是家妮,因为结局注定了她爱而不得,那么,为什么还要从纽约回来呢?她并不能把握三人之间相处的度,最终不止是伤害了最好的朋友,也伤害了自己。
可是人啊,总是那么的不甘心,总是要勉强,总是会以为自己会是所谓的例外。你或许会说,他们最后都已经彼此放下,可以风轻云淡地坐在一起聊着过去与现在。但是,阿庆这样的人在现实生活中实在太少,不会总有人甘愿充当友情的粘合剂,愿意在一次次地失望后依旧怀抱着最初的热忱。很多时候,淡了就淡了,散了就散了。
在他们五个中间,将这句话履行得最好的就是阿庆了,所以他最没有烦恼,最幸福。喜欢瑞瑞被拒,他就放下了。你可以说他不够爱瑞瑞,但他若继续纠缠,难道不又是另一对汪俊杰和唐家妮吗?
最后来说说方韦德和唐家妮。编剧还是仁慈的,无论是十年后的重逢还是再五年后的相遇,他们,依旧帅气自信,依旧优雅美丽,大家都事业有成。但现实往往是,那个记忆里清纯甜美的少女,更可能变成了日日为孩子操心的菜市场大妈。那个记忆里白衣飘飘的少年,更可能变成了为生活奔波的疲惫男人。虽然夸张点,但这才是现实生活更可能的模样,不是所有人在十六年后仍能保持最初的模样甚至变得更好更优雅。所以,触碰回忆不会是美好,而是惨烈。
汪俊杰这个角色承担了唐家妮所面对的生活中不堪的一切:无爱婚姻,极品婆婆,所以和汪俊杰离婚,就把这一切现实问题都抛掉了。而她与韦德的结合,在生与死面前,所有的问题都不是问题,剩下的,就是只要去爱就够了。
所以,编剧如果再残忍点,那么我们会看到的,可能就是看他们在如何日复一日的相处中,如何消磨掉最初的爱。不是我太恶意,某明星与女友谈了十三年恋爱,却在婚后不到一年出轨离婚。你能说他们曾经没有爱吗?此男当然是渣男贱男,但我拿这个例子只是为了说明,哪怕时间都不足以保证爱,爱这个东西太虚幻,也太脆弱。
当然,电视剧是电视剧,现实是现实,拿现实来比对电视剧并不合适,这也不过是我对着这部电视剧的有感而发。夏天已过,但还有另一个夏天,所以,不要回头。
他很怪,和我妈妈正好相反,话很少,连烧出来的面都只有一种味道,但最怪的是他摆摊的地方,几乎一个人都没有。
你想留住一个人
他很怪,和我妈妈正好相反,话很少,连烧出来的面都只有一种味道,但最怪的是他摆摊的地方,几乎一个人都没有。
你想留住一个人但终究留不住,但他的一切是你敬仰与向往的所在。
篇幅很长注水太多,偏重感情戏,一直觉得岳飞抗金部分少之又少,黄晓明饰演的岳飞很帅但不是我心中的岳飞,感觉没有那股子劲,心中的岳飞一直觉得应该像《满江红·怒发冲冠》这首词一样豪情大气
篇幅很长注水太多,偏重感情戏,一直觉得岳飞抗金部分少之又少,黄晓明饰演的岳飞很帅但不是我心中的岳飞,感觉没有那股子劲,心中的岳飞一直觉得应该像《满江红·怒发冲冠》这首词一样豪情大气,而这部人物太平。
简直了,白白花了30元。
1.方若萱在校园刚看见玲珑井,古玲儿就扑上来,给她普及鬼故事。
2.方若萱酒会中途去厕所,楼道里有湿漉漉的脚印,疑似见鬼。
3.同学聚餐,有人喝多了在玲珑井边撒野尿,电话突然关机,大家去找,方若萱发卡掉井里,疑似见鬼手。
4.方若萱在表妹家洗澡,突然停电,湿漉漉的脚印又出现,疑似见鬼。颜值30分的女人,不,海归,不停的晕倒,烂到一定境界
简直了,白白花了30元。
1.方若萱在校园刚看见玲珑井,古玲儿就扑上来,给她普及鬼故事。
2.方若萱酒会中途去厕所,楼道里有湿漉漉的脚印,疑似见鬼。
3.同学聚餐,有人喝多了在玲珑井边撒野尿,电话突然关机,大家去找,方若萱发卡掉井里,疑似见鬼手。
4.方若萱在表妹家洗澡,突然停电,湿漉漉的脚印又出现,疑似见鬼。
5.方若萱从表妹家搬到学校宿舍,一个人单间,23点准时拉闸停电,疑似见鬼。
6.方若萱上课头疼,回宿舍休息,做梦见鬼。
7.方若萱跟同学打羽毛球,更衣室晕倒,疑似挨打见鬼。
8.方若萱在宿舍走廊上突然晕倒,昏睡一整天,做梦跳井。
9.方若萱在宿舍门口发现自己的童年玩具,进门发现浴室漏水,镜中见鬼,门外也有鬼,吓得狂呼男友救命。
10.男友失踪,偷看日记,发现线索,下井,发现一个地下实验室,突然回忆起童年,见鬼。
11.方若萱救出男友,得知这里是林教授的地下秘密实验室,打晕男友的是古玲儿,又回忆起了童年,从回忆中知道了当年火灾的真相:林教授图财害命,爷爷已经葬身火海,自己当时就在现场,是唯一的证人。
然后,就是出了一行正义的字幕:
林教授自首了。
全片完。
首先是人与鬼。
故事里关于孟杰海绵的设定是日语的,所以最先导致了部分理解问题。但大方向是没有关系的,是俗世的人想要去抓捕鬼的能量鬼的波长。鬼是那个小孩,后来是小孩子的妈妈,两个是精神长在的鬼。而短暂地只是死后精神维持
首先是人与鬼。
故事里关于孟杰海绵的设定是日语的,所以最先导致了部分理解问题。但大方向是没有关系的,是俗世的人想要去抓捕鬼的能量鬼的波长。鬼是那个小孩,后来是小孩子的妈妈,两个是精神长在的鬼。而短暂地只是死后精神维持了部分时间的鬼是叶启东的妈妈,以及大S演的苏原。
所谓人鬼殊途,处在两个世界的事物是不可以交流,也不应该有所交集的。但鬼虽是鬼,却一反以往片子里的鬼形象,而是将鬼也放在一个跟人一样,一样有情感有感觉,给人感觉上“有血有肉”的家伙们。只是人鬼殊途,不是一个世界里,一般来说交集都是不应该的而已。
再说人。人有欲望,有自己不择手段想要得到的东西,其实比起人心叵测来鬼又怎能算得恐怖?何况是带着几许温情脉脉的鬼。
也许鬼世界与人类世界是两个平行空间。所以空间的交集对人对鬼带来的都不是好事。
所以鬼杀人。小孩子的鬼杀了直愣愣看着他的人,叶启东说也许他不喜欢有人直视着他。作为小孩子的妈妈杀了沾染上诡丝的人,只因为好像这些人好像对她孩子不利。
所以人总是想去控制鬼。苏原想把孩子偷走,所以叠在报纸里。桥本想要知道鬼之所以成为鬼,是有着什么必要因素有着什么过程的。所以桥本要了叶启东去跟踪这个鬼。
与其说鬼杀人是恐怖。倒不如说鬼杀人是其单线条的表现,反倒是人心更惹人难以预测?况且就算是鬼的形态,也不是见人就杀,也不是无论青红皂白杀将到底的。因为即便是鬼,也是有爱的。人世的欲望比起大爱来,显然相形见绌了许多。
因而谈到爱与恨。
桥本在志得意满地自杀前最后微笑着刷牙。自以为是的恨人,自以为是的掌握了变成鬼的秘诀,一副痴痴的样子几乎让我大笑出声来。倒不是笑场,而是对桥本这个形象的可悲而不禁大笑。他自以为是的恨,放在虽为鬼却亦有爱的事实面前,缘何不是一则笑话?
故事里涉及的四个鬼,除了苏原那个短暂的家伙没什么可说的以外,其他的三位都是有爱:因为爱孩子不忍心病痛折磨的孩子就这样下去,孩子的妈妈在萱草花盛开的地方掐死了自己的孩子;孩子变成鬼以后,处处留恋的还是昏迷的妈妈那边的景象,去看疗养院里的妈妈,给妈妈做心脏按摩,说妈妈那下雨了,说玻璃上多了一个洞……即便成了鬼,对人世的母亲还是只有爱;而后来变成鬼的小孩子的妈妈,虽然杀了不少人,却都是将自己的鬼孩子囚禁起来,带去不知所向的地方的在场人员都是关系人,沾上那根母子情深里的“诡丝”,也不算过于残暴吧。
反而最感人的鬼是叶启东的妈妈。他那么介意母亲是否因为自己强行的滞留在人世而恨自己却无法言说,他那么喜欢花店的女孩家维,家维心里却是那句“我喜欢你,但是你不快乐”。一切的死结好像都纠结在癫痫发作,成为植物人的启东母亲身上,她对着愧疚的启东没法说话,虽然我觉得是可以感知的,她对着自己将来的儿媳,这个温柔而善良的姑娘也没法说话。但是在她故去的时候,成为鬼魂的她摸摸端坐在家里面那一瞬间,让人感怀到作为一个母亲的心思。儿子以为她长久的不散只是因为无法原谅他的强行滞留,而事实上,她介怀的仅仅是她未能在最后的那个早晨,没能给孩子做完最后的一顿早餐而已。至此,怎么不能不令人感动万分?
人与鬼是滞留两个世界的东西,必然是人鬼殊途。而爱与恨,人世间最激烈的两种感情,两个极端,自然又是两极。但即便是无法交流的鬼,也依旧是眷恋着人世的温情与暖意的。所以才有了滞留的鬼,才有了几乎令人闻之色变的诡丝。我并不是太想知道鬼妈妈跟鬼孩子怎么去了,也不想知道那个微笑着自杀的家伙被人发现的时候会是什么样子。因为又悲伤又温暖,又恐怖又感人,就是这个故事真切想要被人发现的内涵。
便是这样,人活着其实很多时候的意义就是自己身边的小小温暖或者大大的爱,虽然未曾溢于言表,但总值得人去珍惜。看完片子能有所得,有所悟,对生活感觉也温馨起来,那就是鬼片的大成功了。
或许影片最后,两人在一起说“不是名牌但只要我喜欢就行啦”,这个才算是回归到生活的本质吧。
毕竟,生活不是靠品牌堆砌起来的。
或许影片最后,两人在一起说“不是名牌但只要我喜欢就行啦”,这个才算是回归到生活的本质吧。
毕竟,生活不是靠品牌堆砌起来的。
严格来讲,这其实是一部方言电影,它其中的对白并不是真正意义上的普通话。所以,电影院里会出现一些奇妙的状况,在北方人听起来无比正常的儿化音和俚语搭配,却让另一些笑不可支。某种程度上说,他们听着冯小刚和张涵予板着扑克脸念叨着局气、揍性、你们丫的时候,就如同很多人听天津相声,语调本身就有一种陌生化和文化想象搭配而来的天然喜感。从这个角
严格来讲,这其实是一部方言电影,它其中的对白并不是真正意义上的普通话。所以,电影院里会出现一些奇妙的状况,在北方人听起来无比正常的儿化音和俚语搭配,却让另一些笑不可支。某种程度上说,他们听着冯小刚和张涵予板着扑克脸念叨着局气、揍性、你们丫的时候,就如同很多人听天津相声,语调本身就有一种陌生化和文化想象搭配而来的天然喜感。从这个角度上讲,这部看似极具商业卖相的片子,其实还是挺大胆的,因为在这个人人都争取用闹剧俘获全国观众的时候,管虎捯饬的这部电影,有可能因为方言而失去一部分观众。北京话在《老炮儿》中其实是一个角色,而对于很多南方人来说,如果这口足够酽的京片子没能被充分领会,这电影就失去了一大半神韵。
不久前,徐浩峰用《师父》讲述了规矩和时代变迁,某种程度上讲,《老炮儿》是一个当代版的《师父》。规矩,是《老炮儿》一直提及的一个戏核儿,从这个角度来讲,这部电影有一部分讲的是时代变迁和人心流转。斗转星移之后,有些东西徒有其表地留下了,就像冯小刚每天斜腰拉胯地提笼架鸟,仍旧住在祖上留下的院子里,借街坊一根葱,吃邻居一碗饺子,但实际上,这不过都是他自己营造出来的一个小小的乌托邦,他出了那个院子,一切新鲜的气味就都扑面而来,那些霓虹璀璨又浮夸的酒吧,35块钱一瓶的啤酒才是这个消费主义时代的正版logo。六爷端着的范儿,走起的面儿都是自己撑着给自己看,老街坊互相给个脸而已,其他人对他其实连不屑的意思都没有,因为他一直是被忽略的。
六爷的真实身份不过就是个破落小店的店主,内心却还觉得自己是个顽儿主。因为自己的儿子卷入了麻烦,他才得以知道,当下这个时代其实也还有顽儿主存在,只不过已经改朝换代,不是他们这帮自以为是却穷困潦倒的老玩儿闹了,而变成了那些非富即贵的人们。那些人彬彬有礼,出没在厅堂和电视上,从不与人横眉立目,但他们对人进行生杀予夺的不是刀和棍子,而是钱和权力。这一点才是让六爷最不适的。影片最初,有个不懂事的南方小孩找六爷问路,连招呼都不会打,六爷不乐意,但后来,他遇到了一个“懂得礼貌”的人,那个权势方的打手问他,“我能问个路吗?”这礼节讲究得毫无差池,但最后问候他的是拳脚。你看,这就是转变,一切都不同了,哪种是“好人”,哪种是“坏人”呢?
六爷他们小的时候,讲究的是白刀子进红刀子出,现在,即便杀人也都于无形。在这个互联网+的时代里,连混混儿都迭代了。以前的规矩,无非混杂着一点对于人心的敬畏和蛮力的比拼,现在的规矩,更多的构架在实用主义的基础上。在巨大的利益面前,以前的规矩像个笑话,抱持着老规矩的人更像个笑话。在那座停放着豪车的改装车间里,打杂一气之后,张涵予哭着对冯小刚说,“我就操他吗的,咱什么时候受过这个,真他妈憋屈。”是啊,这不是你们的时代了。人最无法言说的痛苦有两个:心有余力不足和生不逢时。这两个,六爷赶在一起了。他爬在许晴身上,突然就不行了,他用自己的办法想铲事儿,突然也不行了。他成了个废人——生理意义上和社会意义上都是。但他有自己的尊严,也有维护尊严的方式,所以,这电影的下半段,变成了一个男人重新寻回尊严的故事。
这样一来,一旦当执拗变成了执着,那些只有他们老哥儿几个还相信的规矩,就成了一种信仰。最后,冯小刚在冰湖上扛着军刀冲上去的戏,为什么能如此打动人?就是因为信仰。六爷为了信仰,把命送了。这在一个实用主义的时代里,像个神话般令人感佩。中国大银幕的电影里几乎没有信仰的位置,《老炮儿》让我们看到了一种中国特有的、世俗化的信仰。
除了规矩和时代剧变。这电影还讲了父子,两代人的失散与和解。六爷经历过一次父权的崩塌,他寻找儿子,并且企图与儿子和解,是对父权的重建。只不过,后来重建的父亲身份与之前有了本质区别。之前,他一直以父之名行控制之实,后来,他还原了父亲本来的应有意义。 这电影发展到后来,由一件年轻男孩儿间的纠纷演化出了另一件事,如果说前一件是作为父亲六爷替儿子解围,重建了家庭意义上的父权系统,那么后面的一件,就把父权扩大化了,变成了某种带有正义感的东西。就像冯小刚说的,“小老百姓,有些事,也得办。”当然,这是冯小刚的火候儿掐得好,管虎在这个时候也按捺住了没把煽情的音乐推起来,所以,听着就很像个样子,他没说什么公民意识的话,只是说了一句平民意识的话。其实这挺有意思。中国银幕上的英雄虽然脱离了高大全,但也没有几个真正像样的痞子英雄式的人物。更遑论那种特别贴合中国现实的,亦正亦邪,半黑半白的人物。比如劳伦斯-布洛克小说里的那种硬汉侦探是一种特别有趣的大都会产物,这些男人沉默、冷酷、把事憋在心里,壳子坚硬,内心柔软,这种形象,在中国,翻译过来,就是六爷的这个样子,讲究、局气、有外面儿。他有他自己的规矩和底线,比如,看见装瞎子要饭的,他也不拆穿,还跟人家逗闷子,看见小偷,教育一声拿钱走人可以,证件给人家寄回去,要懂得盗亦有道。但是他的底线又始终在那里摆着,有时候甚至比很多看似善良的人高出很多,比如,看着有人跳楼,那些看似体面却内心猥琐的人,都起哄,只有他义愤填膺。六爷一直热爱念叨着“好人”和“坏人”,在这个时代里,仍然用这样古朴的方式区分周遭的人,本身就是一种纯真。他有一种小心翼翼隐藏的、生怕别人窥见的、本能的善良,只不过他不好意思直接表达柔软,他只懂得用一种爷们的方式泄露这些。
这电影不是没有问题,最大的问题,其实是许晴。这个演员有一种挥之不去的娇嗔感。她并不是六爷口中的那种“有灵气儿的北京丫头”的典型。她在戏中散乱着头发,斜着眼睛说话,也没能让自己变成一个真正徐娘半老的北京大妞。她确实太让人出戏了,她的形象和气质就与胡同儿无关。对于两个小鲜肉来说,这次使用其实是一种聪明的实验。吴亦凡自不必说,他饰演的角色即便浮夸一些也能讲得通,李易峰的口音已经修炼了很多,但还差着一些东西,也算过得去。其实,从《闯入者》票房惨淡,王小帅发牢骚开始,就有人提出过这样的建议,他们说,如果那些年轻人的角色,让鹿晗、李易峰等人出演,会对票房产生怎样的结果,又会对电影有怎样的损害。不可否认,管虎这样选角,肯定有商业策略的考量,但这一次实验的结果基本是加分的。
总体而言,《老炮儿》真是一部近年来的惊喜之作。管虎用另外的角度和呈现方式描摹了对一座城池、一个时代、一群人心的改变。如果说贾樟柯的《山河故人》中,有一种浓稠的雄浑,人们的命运从县城滚滚而过直奔未来的大洋彼岸,那么《老炮儿》则只在一座城市中,同样写尽了无法言说的沧桑。
这是一部到处充斥着烟头和脏话的电影。有的时候,脏话是一种对对方的羞辱,有的时候,是一种语气,《老炮儿》中的脏话属于后者。这帮老爷们一嘴一个你丫,我操,其实都是用脏话巩固着自己不断流逝的荷尔蒙和渐渐散失的自信心。可能也是因为领会到了这层意思,再加上某些大咖的影响力,这一切都没有被剪掉,这真是万幸。不然,这电影的对白一旦文绉绉起来,也就彻底没了意义。
直接点说吧,中国有一种考察好电影的标准,就是看结尾是否要加一段和电影气质完全不搭的、故意的“明亮的尾巴”,如果有,那么说明这部电影的正片部分足以令人称道,以至于不加那个尾巴都无法过审。所以,我们没必要苛求最后那一小段东西。在我们自己内心的剪辑版本中,六爷死于冰湖上,电影就已经结束了。
当六爷的肉身死于冰湖以前,他其实释放过自己一次。他在辅路上蹬着自行车,看到了那只逃窜出来的鸵鸟。在北京的清晨,这一幕充满了特有的北京式魔幻现实色彩。这个炫耀财富的另类宠物,奔逃出了四合院围拢的笼子,却注定被人俘获在现代化的环路上。这命运就像六爷一样,他决定从自己后海的院子里奔逃出来,重新寻找尊严和内心的安稳,但注定逃不过劫数。