我本就是个三国迷，原著也不知道翻了多少遍，这部动漫版三国太让人惊喜了，除了严格根据原著来，还有一些很小的桥段也没放过，让人着迷，比如：吕布与貂蝉，并没有落俗套，花大段剧情描述他们的爱情，而是让貂蝉消失了（应该是死了），发现导演特别有自己的看法和态度，但又不会矫枉过正，超喜欢！三国里每个人物都有自己的个性，哪怕是个配角，也是有板有眼的，赞！再夸夸战争场面的刻画，非常还原了古战场了，这个是真人拍不出来的，场面非常震撼，细节也处理到位，赞！不足的地方也有些，如人物外形模样，过于呆板，不显示出名字，有时候分不清谁是谁，比如孙策和吕布，便装的时候一下还真分不出来，有的动作比较僵硬，不过也不影响观感，可以接受，再一个，比较出名的武将打斗的时候，会有能量波，有点过头了，真威力这么大，那吕布一个不是可以灭曹操一个军啊，那战斗力，上天入地……其他的地方只有夸赞了，非常棒！加油加油，以后或许都不用去看演员了，动漫效果不差啊！估计比较烧钱就是！

In every moment, for the rest of my life, I will be choosing you, over everything else.

I am nothing without Diana.

I love you entirely.

Wherever you go, I go.

—You know, but no matter what, I'm yours.—And I'm yours.

You're all that I could ever want.

—You'd really marry me after everything you've learned?—If you ask nicely.

You're all I need.

As long as Diana and I are alive, we'll never be parted.

—What did you find?—You. Only you.

1.主角没选对。主要角色有三个，高富帅喻恩泰，屌丝喻恩泰，白富美戚薇。整部剧下来变化最大的是高富帅喻恩泰。高富帅作为主角更合适这部电影。虽然是同个演员，但从电影的戏份和名称来看，电影想要的主角是屌丝喻恩泰。

2.主角的目标不明确或目标层次太低。主角的目标是什么？不是为了老人有更好的居住环境，因为最后他拒绝了高富帅的邀请。主角的目标只是开个台球室，他甚至都没有想到在海岛上给老人开台球室。

3.主角不主动。主要得目标是开个台球室，但是从头到尾没看见他为这个目标做任何努力。

4.反一号的刻画不够“大白鲨”。电影在视觉上渲染反一号的阴险，但是行为上却像弱智。比如偷拍后要钱的那个情节，反一号应该答应给他们钱，然后手下的人把两人带下去拿钱，结果钱没拿到，两人被扔出来。而不是让反一号在那么多人面前当场弄那两人。

没想到潘长江扮演武大郎，这身高倒是不用作假，真的矮，两兄弟见面的场景比较简单，偶遇了就相认然后回家见嫂子，小说里的武松其实并不想认这个亲戚，在县里当了半个月公安局的局长，不可能不知道街头卖烧饼的这个矮子是自己大哥。偷看洗澡的桥段不是武松偷看潘金莲，而是潘金莲偷看武松。武松一人灭一寨属于标准操作，受伤还是被内鬼偷袭的。潘金莲和西门庆在这片子里的展开编剧是吃了什么不干净的东西才写出来的么，怎么成了男的强迫女的抵抗，霸道总裁上身么。你要是想说老潘良善，又跟会前边主动勾引武松矛盾。小说里这个桥段用了二十多个笑字来表现这段奸情的进展，刚认识的时候礼节性陪笑，刚熟络的时候笑得自然，再后来打情骂俏的笑，勾引男人的笑，勾搭成功的笑。西门庆钻到桌子底下看潘金莲的脚，这一段不知道为啥编剧要弄出来，现代人只有少数人恋脚，在古代，女人的脚跟女人的胸地位同等，都是重要的x部位。现代人不裹脚，你也找不着真正小脚的演员，片中那只大脚看得本狼是一头黑线，大部分观众不会知道西门大官人为什么特意去看脚。总评二星3分，服化道很不错，朴实中透出精致，武打也很好，没打成舞蹈，人设没立住，老潘自相矛盾，恐怕也是造成演员不知道该咋演的原因，武大被演得憨过了头，武松还不错，演员符合角色气质，很难找到这么配的，西门大官人有些浮夸。喂武大喝毒药之后为什么要用被子捂住脸，片子里没有说，其实添一句台词，不要让他叫出声来让人听见，就解释清楚了的。

每集诗一般的名字：开勇、琳宝、怀甫、子胥

原以为有什么典故，后来才发现都是每一篇章主人公的名字。是啊，每个人本来就如诗一样美好，他们的身上展现了我们民族固有精神的具体化。

第一集《开勇》讲得是脱贫攻坚中易地搬迁的小故事，这让我想到了之前看的另一部扶贫纪录片中，有这样一个细节：刚搬进楼房的老年人不识字找不到家怎么办？于是，每幢楼都有了新的代号图标：牛楼、羊楼……这是这个大国工程中最微小最柔软的体现。

《琳宝》：我喜欢这个姑娘！不甘命运的挣扎和敢于破局的勇气！她的故事是我想象不到的艰辛：出生大山、重男轻女、童养媳、年少生子、家暴、离婚逃离……但就是这样一个瘦小的身躯，开重型卡车跑物流、睡车座、闪婚、又因丈夫反对自己与儿子联系而离婚……我不是觉得张勋（琳宝的第二任丈夫）不好，只是他的心太小，陪不了这个理想远阔、独立坚韧的新时代女性。

让我们最后来看这个问题：

所以柴米油盐之上是什么？是坚持、是不甘、是奋斗、是机遇，是普通人都希望的、但都能达到的人生！

Magical Craftsman: The art of handicraft represents the aesthetic sentiment of the owner, the life quality of the group, the social customs of a period as well as the scientific ethics and technological productivity of the nation. A Suzhou classical garden is a venue offering an experience of the exquisite life as well as a mini museum showcasing the traditional handicrafts. 沉迷于翻译无法自拔…

Holding a palce fan, wearing rainbow-colored raiment, viewing the garden landscape, playing the zither and taking a bit of Suzhou cuisine. Underlying the exquisite life, is the extraordinary creativity of craftsmen.

很多时候，我们会发现生活中许多别人没有发现的微不足道的小细节，然后触发一瞬间的创造力。也许那一瞬间的创造力可以改变你的生活，别人的生活，甚至是所有人的生活；但是我们却很少抓住那一瞬间，让瞬间只是瞬间，瞬间不能变成永恒。这背后，可能是因为我们缺少动手和实践的能力。但是动手能力也并不是主观上就能形成的，它需要长期的养成。在我们的童年时期，应该是动手欲望最强的时期，但是家长们可能并不能够完全理解并且支持。你收集的玻璃瓶、废旧电路板、糖纸……可能都会被当成破烂，然后被扔进垃圾桶，然后被迫放弃自己心里想要创造的东西。在看影片的时候，看到外国小孩子们拥有完备的工具、充分的材料和足够时间来创造自己想要的东西时，我也希望国内的很多父母都能了解尊重孩子内心的想法，少一些多余约束和担忧，让孩子们有一些自由的空间，和轻松的童年去创造属于自己独一无二的东西。 Most of the time, we find insignificant details that many others in life do not find, and then trigger a moment of creativity. Maybe the creativity of that moment can change your life, the lives of others, and even the lives of everyone; but we rarely grasp that moment, so that the moment is just an instant, and the moment cannot become eternal. Behind this, it may be because we lack the ability to do it and practice. But hands-on ability cannot be formed subjectively. It needs to be developed for a long time. In our childhood, it should be the period with the strongest desire to do it, but parents may not be able to fully understand and support it. The glass bottles, used circuit boards, sugar paper you collect... may be regarded as junk, then thrown into the trash can, and then forced to give up what you want to create. When watching the film, when I see that foreign children have complete tools, sufficient materials and enough time to create what they want, I also hope that many parents in China can understand the thoughts of respecting their children's hearts, less extra constraints and worries, so that children can have some freedom and relaxed children. Create something unique to you every year.

这个破片儿最初的名字叫《空冢》，2013年就已经拍摄！直到现在才翻出来。大概当年出钱拍这片子的人就没打算赚钱，因为很可能只是洗钱。至于为什么现在翻出来，是有人想榨取剩余价值。

剧情很弱智，女主以为坑死男友，导致对方扮鬼复仇。

女主真的是又老又丑。是导演老婆还是老娘？

还有卢杉，我至今想不明白她何德何能会得到《夏有乔木雅望天堂》的女一号！这个号称出身普通家庭的平凡姿色女人，不简单啊不简单，手段高啊手段高。

许绍洋，我的烂片黑名单中的一分子。他现在也就只能在内地的小成本电影中赚点快钱了。

罗家英和苑琼丹又来玩着把钱捞走。

顾漫的每一部小说影视化我都不会缺席，何以，微微...荣耀这部怎么说呢，让人出戏的文字，枯燥的游戏情节对不玩游戏的人一点都不友好，肖奈味十足的于途，低配版的高雯（乔晶晶）让这部作品像是拼凑出来的，明明选角很贴角色，男的帅女的美就是各演各的...只能说有魅力的还是顾漫的文字吧！小说里有于途对生活和梦想的抉择，有晶晶对工作近乎完美的要求，有现实的残酷，没有陪伴的爱情到底能不能走的长远，电视剧里感觉打几场游戏就莫名其妙的爱上的感觉，生硬共情不起来?

第三季格局超脱太阳系，十分优秀。本剧在科技细节处理可谓十分优秀，大佬们的解析十分到位，给我这懒人造成了极大的方便。缺点还是一如既往，故事细节以及人物形象。跟在前两季说的一样。

这终归是一部娱乐向的剧，不比太空堡垒。看看第四季亚马逊接盘会有什么改变，主角真的十分辣眼睛，演技不在线，做事无头脑。

这季也有一段讲记者上传做纪录片采集录像的情节，跟太空堡垒一样，是不是在讽刺记者无德跟踪偷窥的恶劣行径??

我感觉第四季仍然是太阳系三股势力的争斗，不会牵扯什么外星人乱七八糟的，最后三家欢乐大团圆？希望能在深度方面深挖一下，不然着实对不起这个分数。

可以说《银湖之底》就是一部关于密码的创造、传播、转译、解码 的电影，也可以说它是一部关于流行符号和现代神秘主义的电影， 而有意思的是电影符号学又是一门广为传播的研究领域。《银湖之 底》中出现的许多令人困惑的、矛盾重重的难题，比如在追逐者/被 追逐者这一关系中的身份互换，对好莱坞黄金时代的符号的挪用与 讽刺，都是建立在这个基础之上：电影本身作为一种创造、传播符 号的媒介，它同时又在不断重复以往已经被建立了的符号。

我们这一代人其实对流行文化中传达的讯息非常敏感，也非常热衷 于去创造文化符号，同时去挖掘文化符号背后的含义（解码），就像游戏中的隐藏攻略一样。这一方面源于信息的爆发式增长让我们 对生活的精确度，或者说是精细化程度有了更高的要求，另一方面 也体现着碎片化信息摄入对自我认识的改变。解码是一个建立在已 有的知识体系之上的、独立地运用智力的过程，它的过程曲折，终 点有时候也很模糊，但一旦到达了终点，不管这个终点是人为引导 的结果还是自我开辟出来的，都能带给人满足感和成就感。这种满 足感建立在对自我的确立之上，能够使人陷入一种奇异的幻觉之中 ，好像我们重新夺回了对生活的掌控感。

但在《银湖》这部电影中，青年所找到的终点是如此地令人困惑甚 至不安，它打碎了我们对掌控感的幻想，再一次地强调自我意识的 虚幻。在青年走向音乐家的房子的路上，一幅遵循古典绘画透视法 的镜头揭示了这一点，音乐家的房子处于在画面的灭点之上，似乎 暗示着某种现代社会运行的宗教法则马上就会揭晓。

生活在娱乐业如此发达的当代社会，我们理所当然地将掌控我们情 绪的权力交给了流行音乐、商业电影、小说、戏剧，我们已经习惯 了由演员在舞台上代我们抱怨生活的不公，习惯了由小说里的主人 公来替我们剖析人性，习惯了被一首歌牵引出内心的回忆。在这种 控制-反应模式中，我们似乎无法分清自己的感情到底源于何处，从 而感到一种强烈的异化感和分裂感。

故事发生在黑道纷争之地的小小裁缝铺，一位“cutter”而非“tailor”凭借掌握的熟练手艺在此谋生。他已经上了年纪，眉毛都塌了一边，似乎人畜无害，对裁缝工作以外的事不甚关心，黑道甚至以他的店面为掩护传递消息。前台本地女招待也不理解一个曾辗转多地的人，为何要定居在这样一个她厌恶憎恨的地方，他只是笑着回复哪里没有这些呢。

不过要注意的是，在实现上述目标的关键处，裁缝临时所透露出来的技艺是相当高超的：从未动枪的他，不但需要站在第三方的角度上打破当时用枪互指的僵局，而且还需要精确地使得僵局双方中的特定某方占到上风——具体地说，前一次是他知道李琪会分神，后一次是他知道福郎至少不由自主地狐疑一下。

故事简单，但是吸引人，场景更简单，两间屋子的裁缝店而已。开始观看时会觉得老裁缝部不简单，至少手艺不简单，做事情细致入微，和黑帮打交道波澜不惊。中段与黑帮少爷和同伙的对话把欺负搞到高潮，尤其是直视少爷说内奸然后眯起眼销的片段简直不可思议，用周星驰的话“绝了”。结尾老裁缝卷起衣袖才发现原来也是道中人，故事结束，下一站即将开始。

当然，编剧的选择也并不让人意外。这本身就不是一部试图让主题走向沉重的电视剧，主角团队的胜利也因此被编排得异常轻松。相较于一些同类型的剧中，主角甚至到剧终都没能完成对反派的部分复仇，本剧男主的逆袭之路算得上畅通无阻，最后四集更是一路绿灯（甚至可以说，一半以上的功劳来自于男主漩涡鸣人式的嘴遁以及反派团队的窝里斗）。不过，尽管在第四第五集左右的时候，就已经可以猜到凶手是刘范镇，但前面的一系列坑挖得确实还不错，难免让人对收尾起了一点点本不该有的期待。可惜当看到女主在班上道歉，暴躁男突然来了一句没关系，然后其他曾经参与过隔离霸凌的学生你一句是呀他一句没想到刘范镇是这么坏的人时，笔者还是忍不住叹了口气。

李一凡导演在“一席”的演讲上，有一句话非常触动我。

视频里，一位杀马特说：“哪怕是吵一架，至少有个人愿意跟我吵架。”

和导演一样，我以前对杀马特的认知也来自于主流社会片面的报道，但这句话，让我突然体会到了夸张的造型背后那无边无际的孤独。这种孤独无人问津、无人关注。正如导演所说，他们是被“遮蔽”的一群人。

纪录片没有采用导演视角，而是把话筒给到了杀马特，让他们自己讲述自己的故事。虽然这种弱结构听上去琐碎、没有重点，但导演用逻辑串联起了故事，让讲述变得非常顺畅。

讲述的大致顺序是：几岁出来打工？打什么工？生活是怎样的？怎么接触到杀马特的？为什么加入杀马特？杀马特为生活带来了哪些变化？杀马特后来遭遇了什么？如何看待那种遭遇？

这正好是我们由浅入深理解杀马特的逻辑顺序。

这部纪录片的意义在于，它记录了一个存在过的边缘群体，记录了他们的喜怒哀乐，他们的兴起和衰败。从这里，我们不仅可以了解杀马特的故事，也可以了解城乡差距背后那些被遮蔽的人的故事。

我非常认同导演的话：“关注自己最好的方法，就是关注社会。”只有明白了社会是怎么回事，我们才更能理解自己的处境、自己在社会中的位置。

头发是图腾

纪录片的工厂素材来源于工人们自己的拍摄。

他们的生活令人绝望：上班路上，满是乌压压的人群，他们没有表情，如同丧尸；流水线上，工人的手高速运转，如同机器一般，一天重复无数次相同的动作，还要忍受噪音、污染、机油味；他们的工作时间长到几乎暗无天日；他们的生活贫乏得如同一潭死水。

农村是牢笼，工厂也是牢笼。从农村来到城市，并不意味着见了世面、提高了生活质量。实际上，他们依然被困在了原地，依然对外界一无所知。城市的高楼大厦与他们无关，房子和车子对他们来说望尘莫及。而比物质和阶层的悬殊更让他们痛苦的，是流水线上无尽的孤独感。

这时，一个比房子、车子门槛低得多的东西出现在了眼前，这是他们唯一玩得起的东西——头发。

从杀马特的讲述中看，头发并非仅仅是展示自己的工具，而是上升为了一种图腾。夸张的发型，帮助个体确认自我，也帮助人们从人群中认出和确认同类。在这种图腾的指引下，杀马特们找到了一种自我保护的方式，缓解了在工厂的孤独感，寻找到了归属感。

夸张发型的背后，实际上是人之为人最基本的尊严需求。这种需求包括：渴望脱颖而出、渴望被关注、渴望被认同、渴望融入集体、渴望摆脱孤独、渴望找到归属感。

是头发，让他们感到自己还是一个“人”，而非流水线上的零部件；是头发，让他们抓住了无望的人生中唯一一点快乐。他们不被社会尊重，只好自己构筑起了一道防线，用来抵抗无望的人生。

因此，他们极力保护“头发”这片最后的自留地。哪怕打架，也不能碰对方的头发；哪怕饿得要死，也不想剪了头发重回工厂。

头发是他们最卑微的反抗，但个体渺小的反抗，终究还是抵不过资本那轰鸣的齿轮。

一位杀马特说，剪头发的时候他特别痛苦，就像是丢了自尊，因为“没人认识我了。”

资本把人异化为了逐利的工具。在充斥着规训与惩罚的社会上，个人最后一点点小小的尊严都不被允许保留，他们最终要么回到农村，要么剪掉头发、重回血汗工厂，要么徘徊在石排的小厂。

在绚丽的头发背后，是彻底无望的人生。现实的升迁和发达对他们来说遥不可及，只有虚拟的世界可以给他们一点安慰。

罗福兴在纪录片里说，他唯一能记住的数字就是父亲的电话号码，因为对他而言，那是所有问题的解决办法。但每当他遇到问题，电话却永远打不通。

一个十几岁的孩子，根本不可能具备抵抗世界和安顿自己生命的能力，他们与城市疏离、与亲人疏离。

随着城市化的发展，城乡差距越来越大，越来越多的农民进城务工，越来越多的农村孩子沦为留守儿童。杀马特几乎都有留守儿童的经历，几乎都在12-16岁之间外出打工。他们让我想起了蒋能杰导演的纪录片《村小的孩子》里的一个情节：孩子们面对镜头，说起未来的理想，清一色地回答“打工”。打工是他们看到的全部未来，也是唯一的出路。

同一种规训

导演说，2012年他第一次知道杀马特时，特别兴奋，因为他以为中国有朋克了，有人自发地开始抵抗消费主义了。

他找到罗福兴后，发现两个人聊不到一起，因为罗福兴聊的是个人境遇，导演想的是文化抵抗。这种反差，恰好反映了我们与杀马特之间巨大的鸿沟。

杀马特从农村走了出来，却对外面的世界一无所知。而我们又何尝不是一样的呢？

我们都有手机，都在分享同一个互联网，但互联网未必打开了我们的世界，反而可能更固化了我们的圈子，加深了刻板印象。

不过，虽然生活和生活之间看似存在巨大的鸿沟，但我们的生活，却在某种程度上是相似的。无论是以富士康为代表的血汗工厂里的工人，还是以拼多多为代表的互联网大厂里996、007的员工，都在同一种规训下，走上了差不多的道路。

在已然白热化的剥削中，人们的时间被剥夺，尊严被践踏。人沦为了工具，而非目的。

这种激烈的竞争，甚至蔓延到了还没成年的下一代。他们小小年纪就被家长打了鸡血，一头栽在了无边无际的课程之中。

在铺天盖地的同一种规训中，人们的选择越来越少。不管愿不愿意 ，他们都被同一种价值观推入到了绞肉机中。

贫乏的杀马特背后，是少得可怜的选择。而这恰巧也是全社会的问题。不拼命工作，就赚不到钱，赚不到钱，就买不起房子，买不起房子，又不善理财，资产就只能不断缩水。一个无产者辛苦工作一辈子所攒下的积蓄，可能也抵不过一个有产者几年间房产的增值。

一句轻飘飘的“为什么不找个轻松一点的工作”，有“何不食肉糜”的嫌疑，因为在一个庞大的规训系统里，个人的选择实际上极其有限。杀马特最初只是为了抵抗极其贫乏的生活，但最终，他们在网络暴力的打压下，渐渐销声匿迹。

这个结局，又何尝不是一种变相的集体规训呢？

仇念是一部虚无主义电影，到底还在说一个事儿：仇恨怎么产生的。

很明显，是死去女孩儿他母亲教育观念导致的（死去女孩儿称为小红）。小红母亲教育孩子成为著名人物。小红生活在小乡村唱的也不怎么好，长大后会有心里落差，染上了毒品，片尾男主离开时小红母亲带他回去而不是小红他哥，也是这个原因。后来，制片人的出现也导致了小红的死。

本片主要针对文明与野性的讨论。男主身处大城市，一开始来到民风彪悍的德克萨斯，并不支持枪杀仇人的想法，而且坚持找到真相，拒绝凭直觉盲目断定墨西哥大佬就是凶手，后来经过调查发现墨西哥大佬确实被冤枉了。但是在德克萨斯长时间的生活以后，慢慢抛弃理性，凭直觉解决问题，亲手枪杀了制片人，这是人心底潜藏的恶。

凭感觉断定真相并不可爱反而更加可怕。仇恨永远都在心底，感情是最可怕的恶。

（ps：男主以为跟随感觉才是对的，没想到刚开始理性才是正确的，所以才叫黑色幽默剧）