这部剧真的很好看，刚开始也没有抱多大期望，但是现在真香了，希望打脸打得更狠一点。首先，演员演技方面，主演们都演得很好，杨紫又演出了不一样的感觉，凌熙真的是逗比总裁啊，演得特别自然。天宇也演得很好，两个人相辅相成，其他的配角也都很不错；服装方面，我要吹爆，真的超级好看啊啊啊，特别是女主，美得不要不要的。然后是剧情方面，目前为止都没发现什么bug，很流畅很自然，而且越看越好看的那种，这部剧我又上头啦，好开心。

你曾为一个人拼过命吗？你这一辈子，有没有为别人拼过命，那个人，感动了吗？赵英俊一直都是搞笑担当，这一次却把我感动哭了，看到他为了喜欢的女人百米冲刺，真的被感动到了！这就是爱情中的我们。也许我很平凡，微不足道，配不上你，但我的感情是真诚的，也是非常宝贵的，不管最后我们是否在一起了，我都不会后悔，我曾经掏心掏肺的对你。

大家是否有关注圣丹斯国际电影节呢？这是一个专为独立电影人而设，是全世界首屈一指的独立制片电影节，“独立”显然是这个电影节最主要的特色。影展由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，由圣丹斯研究所举办，研究所由25个成员组成。

圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。没错，今年的圣丹斯电影节才刚刚举办过，而今天要给大家推荐的就是今年获得圣丹斯美国剧情片单元评审团大奖的《无处为家》。

【详细】

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这部剧配音真的很出戏，但是剧情还是有些意义的，三姐妹不同的婚姻观不同的性格也向我们展示了三种婚姻下的家庭，虽然有些放大极端化，但是也确实反映了一些问题，也让人思考在婚姻中应该怎么去做。孙倩，三姐妹中性格最软弱的，她前期在婚姻中只是一味地容忍，却换来了张健及婆婆的欺压，猜忌，甚至是家暴，儿子因为这样的家庭患上了自闭症，同时孙倩又展现了为母则刚，她在查出儿子换上自闭症之后，她意识到这样不行，为了儿子她选择离婚独自带着儿子。李成果果是三姐妹中最果敢，最聪明，但也最冲动的，她因为童年悲惨的经历不相信婚姻，只谈恋爱不结婚，她有很多很极端的想法，但是她也有自己的原则，她的原则也感动了程大成，在程大成抛弃一切站出来护着她后，她开始相信婚姻。王可可因为小黎小俊5岁，姐弟恋让她不自信，觉得黎小俊会和更年轻的女生在一起，这种极度的不自信加上李成果果（前期）的添油加醋她各种怀疑，甚至摘下了婚戒离家出走过，到后来一个女人的挑拨就让她决定放弃这段婚姻，黎小俊在前期处理葡萄的事的时候他没有过任何撒谎，只是因为葡萄是自己妹妹的朋友而把她当成妹妹，所以黎小俊和葡萄相处时界线并没有处理的很好，但是在葡萄向他告白后果断拒绝并且开始保持距离，王可可在有怀疑之后并不是及时和黎小俊沟通而是选择了相信自己的猜测，摘下婚戒离家出走，在朋友的劝和下她想通了联系了黎小俊并将问题解决，小俊再次为可可戴上婚戒并说出婚戒只有在两人商量之后说可以不戴才可以不戴，再后来到小后妈的事情时黎小俊为了不引起可可的怀疑而选择的撒谎，这种在婚姻中最要不得的方式，被王可可发现后在小后妈子虚乌有又掺一点点事实的挑拨后，尤其是房产证的刺激后王可可和小俊的问题激化，也在他们上司的挑拨下（这也是我最不能理解的剧情为什么王可可对上次的信任都超过了对小俊的信任，在小俊说他们上司有问题后可可却是选择站在上司那边）他们的婚姻面临着很大的问题。女生在婚姻中软弱猜忌都是要不得的，你要有自己的强势在遇到一些事时不要自己一味地猜测而是要即使沟通了解清楚，另外在婚姻最要不得的就是谎言和隐瞒不管你的出发点是什么，都会造成后期的种种问题。另外，王可可为了找到工作再次摘了婚戒，其实也反映出了现在职场对女性不友好。

因为从来没有去过，所以对那个地方充满了向往和憧憬。

可是那个地方，真的就如想象中一样吗？

约西为了不过寻常人都有的那种生活，为了自己内心的愿望，不惜和父母闹翻，来到了南美洲的玻利维亚。随身带着他叔叔赠予他的那个象征生存信念的小本本。

在这里，他遇到了来休假的瑞士教师马库斯，和几乎踏遍了南美洲所有美景的马库斯的好朋友，凯文。当然，也遇见了命运之神的特殊礼物：卡尔。一个神秘的男人，无限向往丛林，给同样对探险充满向往的约西讲述了一个十分原始又充满野性的印第安部落的故事。原始丛林，原始部落……这一切刺激着约西的神经，他最终说服了马库斯和凯文，跟随神秘的卡尔，共同走进了那片未知的原始丛林。

一开始的氛围总是和谐的，热带丛林的旖旎风光、宽阔平静的河面、盘根错节的古树、样态奇特的飞鸟等等，这一切让第一次踏进丛林的约西、凯文、马库斯倍感震惊，凯文更是一路相机不离手，内心深处也是希望自己拍的照片真的能被美国国家地理所引用吧。

唯独卡尔，十分冷静，对所有美景不置可否，对未知危险也不足为意，好像对这片丛林了如指掌，对什么时候会下雨、什么时候是雨季、什么时候会遇到什么危险、会遇到什么样的危险都了然于胸。马库斯亲切地称呼他为“PAPA”，是因为卡尔像个慈祥的老父亲一样，给“涉世未深”的孩子找来食物、抵挡危险。

和谐的关系最终还是被打破了。马库斯的脚严重受伤，创面惨不忍睹，严重拖慢了大家的前进速度。经过争论，大家最终决定改走水路，并制造出了一个木筏。只是，也许卡尔不熟悉水性，也许是因为别的原因，在他们经历了湍急水流让他们差点没命之后，卡尔正式与他们分道扬镳。

凯文和约西不同意和马库斯同行，耍了一点小计谋，让马库斯最终主动提出要和卡尔一起走。四人表面和谐内心其实早就分裂地拥抱、握手、 告别，从此再也没有相见。

约西和凯文乘坐自制木筏顺流而下，河两岸的秀丽风光一度消解了二人心头的不快。只不过这种快乐很短暂，湍急水流再次出现。木筏撞击到了河面中央凸出的一块大石头上。

凯文奋力游到了对岸，并让约西把弯刀扔过来。凯文一遍遍重复，我不会离开你，我一定会回来救你。约西伸手去拿弯刀，不巧木筏被水流冲翻，约西整个被裹进水里，头部撞到石块，出了很多血。自此，他和凯文走散。

约西开始了他一个人的丛林逃生。还好背包被水流冲了过来，他捡起背包，第一件事就是找到那个象征生存信念的小本，仿佛有了它，生命就有了无限的生存可能。还在背包里找到了卡尔送给他的一小瓶药片，吃完之后感觉自己如超人。他活力满满对着峡谷呼唤凯文，却没有得到任何回应。

他遇到了各种危险，美洲虎的威胁、蟒蛇的袭击等，都被他用智慧和信念击退。晚上，他周围布满了嘈杂的虫鸣，在一个人生存一个星期之后，恐惧、疲累和极度渴望人类温暖的约西开始出现幻觉。

第一次幻觉，他看见马库斯站在自己不远处，轻声呼唤他。第二次，他看见一个原始女人在哭。这两个人，都是他的幻觉。睡梦中他反复回想过往，如何和父母争吵，如何在拉斯维加斯豪赌，如何体验女人的温香软玉，如何接过叔叔给予他那个小本子。这些回忆成为支撑他继续走下去活下去的原始动力。

后来他的脚也严重受伤，比当初马库斯的脚都要严重。眉头上被石块撞击的地方钻进了一条水蛭（应该是吧，我也没看清楚），他忍着剧痛操刀把虫子拽了出来；他饥饿难耐，为了营养和补充体力，他生吃了两个鸟蛋（看到这里，我真是忍不住了）；以迅雷不及掩耳之势扯出蟒蛇，用石块狠狠砸死了它；贴着山壁喝雨水；吃腐烂的水果；为了让意识清醒，保持意志，脱掉上衣，接受火蚁的啃噬……

整整19天，他一个人在丛林里生存了19天，食物匮乏，让他极度消瘦。

获救之后的凯文没有放弃他，逆流而上寻找约西。就在约西休息的地方，同行人说回头吧，劝其放弃。凯文遍寻不着，也垂头丧气地踏上了船。人声惊醒了已经失去力气、奄奄一息的约西。他挣扎着爬起来，看到了凯文，却再也没有力气喊出声音。也许他已经万念俱灰，内心彻底放弃，就在这一刻，凯文回了一下头，发现了河岸上浑身发黑、极度消瘦的约西。

村庄里的人亲切地称呼约西为“上帝指引到来的人”。

竹马时光的童话是美好的，那时人也简单，有过真诚也有激情，现代人呢更加释怀了，过去的人和事物虽说是遗憾，但整体是往前走的，两个人经过误会、冲突、分离之后，再会那刻，就像赤名莉香和完治一样回首，再也不见，无论是营造的痴情男，用一句话就是说用自我感动来教育电视机前的观众们，你们相信的美好情感还是有的哈

文 | 施磊鑫

不知不觉到了年末12月，北国的世界杯已过去了半年，球场的尖叫声仿佛还回响在耳边。不过在北国的另一端，一个充满的郁金香、风车以及橙色的国家悄悄的拍摄了一部关于2010年世界杯的影片，也就是此次欧盟电影展即将放映的影片——《疯橙记》。但是那些期望在影片中看到绿茵场上汗水挥洒、球员进球欢呼、教练运筹帷幄、球迷奔走呐喊场景的影迷们可能会失望了，《疯橙记》并不是一部严格意义上的体育题材类影片，它仅仅是加入了一个世界杯的背景，而甚至连这个背景都是七分假三分真（荷兰队捧得了大力神杯）。也正是如此《疯橙记》超出了一般体育类影片的价值观，上升到了一种更加普世也更加宏大的集体氛围之下。

让我们先来想一个影片之外的问题：为什么我们会热爱世界杯？世界杯有什么值得我们为之痴狂的地方？或许很多人会回答对于足球的热爱。那为什么一群从不接触足球的人会集体的四年一次的在六月的酷夏里来上一次纵情忘我的投入呢？答案或许很简单——氛围，世界杯作为一项体育赛事创造出一种其他赛事无可匹敌的氛围，大家愿意在深夜里守着电视机看一支自己或许从未听说过的队伍参加的赛事，在各种业余时间大家谈论的内容都围绕着最近的一场比赛，上至古稀老人下至初生儿童，大家都会沉浸在这样一种集体的狂欢氛围之中，即便是你对足球从未感兴趣，你也会被深夜露天酒吧里的一阵整天欢呼声所震撼。除此之外，足球的戏剧性甚至可以堪比戏剧，在九十分钟不间断的比赛中，谁都不敢妄下断言，或许对于我们日常繁重的生活来说，一场精彩的球赛无疑是一剂有效的强心剂。

而这就是《疯橙记》的优异之处，影片采用了侧面描写的方式来展现2010年的世界杯，通过七组人物故事线的交错来展现那场赛事对于荷兰人民生活作息戏剧性的改变和影响。影片对于气氛的把控尤为的精妙，第一幕的场景就是孤寡老人Henk出门遛狗，而通过横移镜头我们已经看到Henk家门被整个的橙色布料所蒙上，大门上的横幅写着“荷兰”，在门前还摆放了两只橙色的小石狮，而老人带着小狗funny迟缓的动作与这幅活力十足的场景形成了对比，那种人人沉浸的氛围一下便呼之欲出。

除此之外，影片也制造了很多与球赛相呼应的戏剧性场景。小伙leon准备在天台上观看比赛，不想却刚刚碰上了准备自杀的eva，而更令人惊讶的是，eva决定暂时不自杀而去看比赛。大龄球迷johan在与jalink举行婚礼时突然晕厥，事后被检测出心房颤动，医生告诫他要远离一些令人激动的事情。但在与jalink的蜜月旅行中，他还是做出了一些出格的举动。影片无时无刻的为我们展示世界杯对于这些人物的影响，球赛是戏剧性的，生活也是戏剧性的，导演用这些日常生活再常见不过的小事来营造出了一个逼真无比甚至连银幕外的我们都能为之动容的世界杯氛围，或许对于终日无趣的我们来说，球赛的戏剧性和生活的戏剧性交织在一起，才构成了我们的世界杯情结。

一位宇航员曾经说过，在太空卫星上能看见地球上的人造建筑只有两处——万里长城和荷兰大坝，看完《疯橙记》后你会知道，如果在前面再加上一个条件——能看见颜色的人造建筑，那在卫星上能看到颜色的只有一处，那就是荷兰。如果看过世界杯的朋友一定都会被荷兰队的橘色球衣以及满场的橘色海洋留下深刻的印象。对于影片《疯橙记》来说，这部电影的主题色只有一个，那就是橘色。从影片开始的第一幕，橘色就无孔不入的从银幕上钻进你的眼睛里，老人henk的家门，新郎Johann胸口的花，新娘jalink的婚纱，球迷leon所在的天台大家都不遗余力的将自己身边的一切装饰成橘色。

到底为何荷兰人如此喜爱橘色。这个原因也在片头小小的提及了一下——是源于一位王子，但详细的说，是因为在1555年，拥有哈布斯堡家族血统的虔诚天主教徒——28岁的西班牙国王腓力二世继承了哈布斯堡的皇权，成为了荷兰新的统治者。西班牙总督从遥远的西班牙前来赴任，这引起受压迫的荷兰人民的强烈不满，而西班牙的镇压活动更是日趋白热化，政府火上交油地派遣被称为“地狱使者”、“恐怖代名词”的阿尔发公爵前往荷兰，开始大肆杀戮、镇压新教徒。与此对应，荷兰推举奥兰治大公威廉为领导者并宣布独立，由此也揭开了前后历经80年的荷兰独立战争序幕；而奥兰治大公威廉Orange Wilhelm出身于曾属勃艮第、现位于南法国的奥兰治家族——他名字中的orange也成了荷兰的代表颜色了。

同时荷兰人还对橙色有着一种较为特别的情结。据说，因为荷兰人喜欢橙色，还培育出了橙色的胡萝卜。荷兰人觉得橙色没有红色那么绚丽，也不像黄色那样暗淡。橙色是一种很积极向上的色彩。符合色彩美学，又很有正面意义。这种美学在《疯橙记》中得到了淋漓尽致的展示，电影中的色彩如果过于重复和单一的话，往往会引起观众的不适，但《疯橙记》将影片的整体色调调试的稍显寡淡，在视觉上突出了以橙色为主色的物品，同时在一些色系较为丰富的场景，影片反倒将橙色调试的稍微寡淡，使得橙色能够更好的融入进整个场景中。并且影片将各组人物的关键道具都变成了橙色，诸如Johann和jalink结婚时的婚服、小狗funny的狗窝、那个导致小情侣争吵的幸运帽子。但这些色系以及道具并没有喧宾夺主，而是与影片本身的氛围融为一体，橙色本身就给人一种欢乐、健康、兴奋的感觉，这与影片的基调不谋而合。如果你还为今年世界杯荷兰队的出局而叹息遗憾的话，那《疯橙记》绝对是这次影展你不容错过的影片。

就喜剧而言，大家熟悉的大多是以周星驰为代表的无厘头喜剧、卓别林的形体喜剧或是美国烂仔帮的屎尿屁喜剧，再深入一点诸如许冠文的讽刺喜剧或者雅克塔蒂的憨豆式喜剧。但庶民喜剧这个类型却极少有人接触到，一来这个熟悉类型的导演极少，极其有名的可能只有山田洋次一人，二来这种喜剧重点不在喜剧而在庶民，这对导演对生活细节的掌握能力有着较高的要求。山田洋次庶民喜剧的关注点主要在一起或多起矛盾事件对于家庭关系的冲击，以此来描绘一幅日本家庭的全景图。但《疯橙记》的导演Pim van Hoeve却在影片做出了这个类型出现以来可能最大的一次创新。在《疯橙记》中导演的创作角度已经不再是如何用小家来反映大家，而是如何利用多线叙事来烘托一种氛围（在前篇的文章中说过《疯橙记》对于世界杯的塑造主要是在气氛上），而导演则利用了荷兰人民很喜欢足球这一点来制造笑料，同时在欢笑的同时倾注自己的人文关怀。为了不剧透，这次我们仅拿影片中的第一条老人henk和小狗funny故事线来分析。

在henk从家门出来遛狗时，他的邻居（注意这个邻居的穿着）就投诉他的彩旗过于的闹腾，henk却一脸不解，还反过来质问他的邻居是否是荷兰队的粉丝，在得到肯定的回答后，henk同意了拆下彩旗，但条件是邻居也得拆下电视天线。这是一个很轻的笑点，但却很清晰的展现了两人的身份关系甚至难民大举入欧的时政背景，对于影片的整个背景起到了铺垫的作用。

在与邻居争吵完之后，henk跑到杂货店买烟抽，这时henk的另一对华裔邻居来了，老板怂恿henk赌球，为了打趣henk问小狗funny比赛的结果，funny用叫声表示了荷兰与丹麦的比赛结果。不成想funny的“预言”竟然真的成真了，henk看到隔壁的小女孩为了胜利而朝他挥手，似乎是气愤于他们的“捡漏”，henk赶忙把窗帘拉上了。这是极其精彩的一段剧情，通过赌球这个片段，导演极其巧妙的展现了一个足球狂热国家的热情氛围。继而通过开场奠定下的氛围来继续制造笑点。

或许大家对于欧洲电影的记忆大多是沉闷深邃的艺术电影，但一个通俗的喜剧故事也能让我们感受人间的冷暖，好的喜剧其意义不在于让我们发笑，而是让我们思考，毫无疑问，《疯橙记》当属此列，这部影片也成为了此次影展的一抹亮色。

治愈系原文是healing系是90年代末日本开始流行的一种音乐门类，说它音乐门类也不恰当，因为并没有共通的显著的音乐特性，一般把节奏舒缓，放松心情的音乐都归到这一门类。这个词语延伸到电影中已经广泛被解释为能够在观感上给予观众以积极、平和以及解决某些现实问题的电影。而在《疯橙记》中，这种治愈感的来源被聚焦在了一个词上——勇气。你是否会为自己的一时踌躇而遗憾终生，是否会在深夜怀念被自己错失的爱的机会，是否会站在一扇门前踏步不前，我们总是幻想自己如何高大勇猛，在闲暇之时细数自己成功的种种因素，但我们缺少的始终是勇气。在世界杯的大背景下，我们总是专注于自己喜爱的事情而忽视了身边的那些球迷们，尔后又抱怨对方的冷漠和失职。

影片《疯橙记》中的merel和hartskamp正是如此。merel是一位渴望怀孕的新晋妈妈，但他的男友似乎在世界杯期间无暇顾及此事。Hartskamp是一位小说家，也是一位soccerhater（讨厌足球的人），可是他的妻子和儿子都是世界杯的狂热者，因此在比赛期间，他在家中是显得如此的格格不入。某天merel赌气出家洗衣，而hartskamp也因为家中的洗衣机毁坏而不得不前往自助洗衣店洗衣，两人的故事也由此开始。由于误会两人一来二去也算是相识了，hartskamp甚至将自己家中的洗衣机故意弄坏来换取出去洗衣的借口。

之后两人便每每在荷兰队比赛的时候出来约会，hartskamp向merel倾诉自己创作上的困扰，而merel则告诉他要用于突破自己，不断给自己制造惊喜。似乎hartskamp并没有将这句话应用到创作上，在与merel畅游动物园时，他竟跳进水族箱中向因往事而困扰的merel打招呼，这一幕也成为了影片中最唯美的时刻，在水族馆昏暗灯光的照射下，hartskamp在水族箱中笨拙的游动着，而对面merel的脸上则一直保持迷人的微笑。此后merel和hartskamp便趁着比赛期间各个游览地点没有人而在其中做出各种各样的疯狂举动，而他们的关系也更进一步。

在看完《疯橙记》之后，可能会有人认为这些故事过于的生活化，但细细再一品味，生活不就是如此吗，我们总是期盼自己能在生活中遇到一些不同寻常的事情，能够遇见一段轰轰烈烈的感情，但就像最后hartskamp在广场上寻找自己的妻儿一样，即便我们能够成为橙色中那一抹黑，能够在人群中如此显眼，但我们仍需要回归到自己身边最初始的情感。希望看完这部影片的你也能如此影片中的人物一样，重新找回那些你遗忘已久的情感。

大家肯定都听过章鱼保罗的故事，他高达92.85%的预言正确率让世界上的人们都惊叹不已。但预言正确率百分之百的小狗你见过吗，《疯橙记》里就有一只，他叫funny是一只雪纳瑞犬，他的故事就要从2010年的世界杯说起，某一天他的主人henk带着他去杂货店买烟，这时有个中国小姑娘问他荷兰和丹麦的比赛结果，他用叫声回应了她2-0。不成想几天后的比赛结果真的是2-0，funny一下成为当地的名犬，也变成了狗界的章鱼保罗

Funny最后的结局还请大家到影片中去找寻，不过有一点很值得我们注意，funny的主人henk在影片中几乎是没有人陪伴的，日复一日，只有funny陪伴在他的身边，跟随他上街买烟，和他并坐看球赛。或许对于许多人来说，养狗，是一笔最靠谱的投资，这个投资零风险，不论你贫穷还是富有，健康还是疾病，狗狗都会忠心不二地陪着你。但对于狗狗来说，这就相当于找到了一个永恒的家，他的一辈子都要寄托在这个家里，对他们来说，只要自己的主人能够陪伴在自己的身边，就是他们最大的幸福。《疯橙记》里的funny也是如此，不管他的预言有多么的正确，他的名气有多大，他都始终如一的陪伴在henk的身边，对于henk而言，他也没有把funny看做是一颗摇钱树，在funny出名后，他依然和funny过着以往的生活，出门遛弯，回家看球赛。

这样的日子是许多人所向往的，但又有多少人可以做到呢？大部分人往往是一时冲动买了狗狗回家，在热度丧失后便不理不睬，对于天性黏人的狗狗，这无疑是一种虐待。无论如何，面对这些令人欣喜的小生命们，我们或许不能一辈子陪伴他们，但我们可以让他们的一辈子活的更加快乐。

不知何时开始，“小鲜肉”这词已经和无演技不努力挂上了钩，当大家听到某个艺人被唤以这个代名词时，往往是露出不屑的眼光。但无论是哪名演技高超的演员，他也有年轻的时候，也有容光焕发的时候，“小鲜肉”只是一个时段而已，不应该被视作为无演技不努力的同义词。而今天就要为大家介绍一位极为亮眼的“小鲜肉”——Jan Versteegh，先给大家放上一张图，大家可以猜猜他的年龄

答案揭晓，Jan Versteegh出生于1985年12月31日的荷兰鹿特丹，没错，他已经33岁了，已经是一个而立之年的大叔了，但从照片上完全看不出来吧，这腹肌，这胸肌，这塞满了胶原蛋白的脸蛋儿，晃眼一看还以为是个十五六岁的高中生。Jan Versteegh实际上是一名标标准准的新人演员，他之前仅仅客串过几集本地电视剧《lost in game》和《Bureau Raampoort》。不过别以为人家只有颜而不会演，在《疯橙记》中Jan Versteegh饰演荷兰队的替补球员Roy，戏份很少，全片只有六场戏，但这丝毫不影响别人的演技发挥。

没错，Jan Versteegh上场的第一幕就给了广大女观众们一个福利，瞧瞧这翘臀，啧啧啧……哎呀，回归正题。Jan Versteegh在这一幕的表演是极其内敛的，一开始和服务员撞在一起，他并没有马上露出很惊讶的表情，而是下意识的拿了一张毛巾捂住私处之后再向服务员解释。之后的追逐戏更加的精妙，Jan Versteegh并没有像一些打闹喜剧那样大跨步的奔跑，而是像小女生一样踏着小碎步追服务员，只需要这一个动作，片中Roy尴尬失礼的状态便被表现了出来。

你以为人家Jan Versteegh只有肢体上的演技吗，来看看他与父亲打电话的这一场戏（父亲也是一个很重要的角色哦）。在得知了一个坏消息之后，Jan Versteegh没有任何多余的动作，只有眼球在不断的转动，而仅靠这一次次的转动和眨眼，Jan Versteegh就完成了Roy这个角色从逃避到勇敢面对自己的心路历程。

当然这只是Jan Versteegh六场戏之中的两场，他其他的表演还要请大家到电影院里去仔细的欣赏，不得不承认像Jan Versteegh这种有颜有肉有演技的新人演员实在是太少了，希望他的星路历程能像影片中的荷兰队一样顺利。

无论是看电影还是看书，都不喜欢事先了解太多，以减少先入为主的影响。

因为看过《梁山伯与祝英台》，认出凌波来了，但是，别的演员都不知道姓甚名谁。

我觉得，这部电影，从布景、情节设置、演员表演、镜头调度上，完全不输于黄梅调电影的巅峰之作《梁山伯与祝英台》，可以平起平坐。

如果硬要比较的话，似乎是，《梁》胜在气场强大，《西》胜在精致细腻。

扮演红娘的那个演员，一开始没太看出有多出彩，但是，越看越不一般。在拷红一场戏，红娘一边哭诉（一半是真哭，一半是演给老夫人看），一边紧盯着老夫人的面部表情，察言观色，不失时机地由自诉委屈转为指责老夫人，演员的表情拿捏得非常细腻，非常到位，她叫不叫李菁（这是后来看演员表才知道的）不重要，重要的是，这个演员，一看就特别突出。

扮演崔莺莺的演员，有点浓眉大眼型，似乎不像是古典闺秀那种相貌，但是，慢慢地感受到莺莺温婉而又叛逆的性格，被演员很准确地把握到了。

另外，在1940版里，是老夫人主动提出谁能退兵就把女儿嫁给谁，而这一版，改为是崔莺莺先提出来，突出了莺莺的倔强和勇敢，比1940版只会哭哭啼啼的崔莺莺更生动。

至于场景布置，就更不用说了，尤其是月下西厢的镜头，简直就是古典意象的复原，而且电影修复版的颜色有一种特殊的风格，是现代的高清晰摄影反而不具备的，太美了。

先说结论：此剧的编剧水平严重被低估了。

很多年前看过第一季只记得双视角非常一般，再加上选角问题（不展开了）很快弃剧。因为一些缘故翻出来随便看看发现这个简简单单婚外情的故事竟然拍到五季了。第五季呀！在好莱坞体系里有道德bug的主角能拍到5季的真的不太多，绝命毒师，纸牌屋，马男这种基本上五季结束都是必然的。我想着莫不是这剧有什么我遗漏的优点？

打开第二季一看，哇，整体都提升不少，才发现换了导演。而且看到第10集真心敬重，编剧在讲人的故事，这才是最重要的。在所有以反派为主角的剧集里，一定会有一场让反派倾吐心声的戏，这里就是他和心理医生对决的这场戏。

我们可能有史以来第一次在荧幕上看到出轨者的自我倾诉，他如何努力对抗自己的阴影和如何看待“好男人”这个概念。不，他不想做一个父亲那样虚伪的好男人，他爱的正是对方的阴暗面。其中几段台词精彩卓绝。配合米兰达的表情，哈。心理医生对阴影从不陌生。然后努力引导和提醒他走向更光明一点点的思考————什么是自我意识，什么是借口，什么是真我。

精彩。这一场出现在第10集，相对于绝命毒师拍苍蝇的第9集，是美剧套路里百试不爽的“自我剖析让我们离角色更近”之套路。真相让观众更能relate to角色，这一点对反派当主角的戏更加重要（否则我们就不会喜欢他了）。可以看出编剧们对人物的层次的理解和他们对人本的认知都是专家级别的，真希望我们能拍出这个水准的国产伦理剧。

至于缺点～只能说没有一个演员讨喜也是醉了。

为什么我看女主傻了吧唧的呢。不太喜欢反正，女配都很有特色，都不是好看的那种，但演技都还行，顶多我还能看进去，只不过要是把每集最后的几分钟弄成一集就好了，不然断断续续的，看着挺烧脑的，然后故事挺老套的，就没啥新颖的地方，当一个偶像剧看确实不错！周柯宇真的挺宝藏的，在里面就是有点晒黑了吧，但还是很精神的！！

作为一个只听闻过原著但并没看过的人 一开始看这部剧主要是因为最近实在剧荒 所以我也不是什么原著党 或是因为是谁的粉丝才看

但是说实话 头两集我是快进看的 无非就是主角升级打怪通关然后一路装逼成功过关的情节

而且此剧的基调很明显 就是搞笑为主 男女主都是正经不过三秒的人物

本来我快进到第四集 都有点想弃了 但幸好此时剧情开始渐入佳境 我也越来越get到王舞王陆这对师徒和一众配角

剧情谈不上多好 但是的确有戳中我笑点的地方 至少不无聊 主角们都演技在线 搞怪的同时又不觉浮夸 剧情也不拖沓 不如说发展的太快了 不过据说原著老长了 而且电视剧好像只有37集？（对于现在电视剧动辄就六七十的集数 我突然觉得这个集数真的令人感动 ）那既然要把原著那么多内容给浓缩到一起 剧情赶点也实属正常

王陆负责颜值和智商在线 王舞负责逗比和武力输出 好基友海云帆负责辅助和贤内助（不过我总觉得他和他哥的剧情怎么这么像佐助和鼬？）老板娘负责神助攻 琉璃仙负责呆萌 朱秦王忠负责做失败的反派

总而言之我觉得是部挺适合打发时间的轻松搞笑剧 剧荒的小伙伴可以看看

影视改编剧作虽然承自文字作品，但它本身是一个独立的作品，因此对它的评价也应该基于它本身(故事是否精彩，逻辑是否自恰，演技是否引人共情)，而非它对原著的还原度有多少。那些因为它改编过大，选角和自己心目中的纸片人不贴合(这一点尤为可笑，毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特)等原因打低分的书粉，你们已经是不理智的了！我可以理解你们的心情，但你们也能否理解一下路人和剧粉的心情呢，我觉得原著和改编剧就像太阳和月亮的关系，月亮的光芒承自太阳却又不尽相同，你可以喜爱赞美太阳的火热炽烈，但也有人喜爱月亮的清冷静谧，你不能因为月光不类似于日光而去骂月亮吧！

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就前六集而言，我觉得它足以称得上是优质作品了，确实，相较于原著它改动了很多，甚至一些基础设定如穿越方式、目的、人数等也改了，但它的改动是逻辑自恰的呀！例如:同样是宁愿承担被淘汰的风险也坚持帮助夏令营中的"后进生"，原著中女主是为解开多年心结选择更加勇敢，剧中女主是为了抓住回到草莓世界的所有希望，改编虽大，但都是合理的呀。完全可以把原著和剧作割裂来看，或者把剧看做是一部借用一些设定的同人作品？反正我是真的很喜欢这部剧呀！希望路人不要因为书粉的一些不理智发言被劝退～

说斗破年番烂的，你们，真的不配看斗破，不配看动漫！一一反驳吧！首先就是配音，这是被吐槽最多的一点，我想说的是，萧炎新配音，我是真没听出来究竟哪里比张沛差的狠了，张沛的确非常不错，我也很喜欢，但不一也根本没有你们一些人说的那么糟吧？年番到目前为止十集，都还没到需要特别展现配音感情的时候，所以就淡了一些，张沛突显出功力的三年之约正是一大重头戏，自然有更多的展现，差了才真的不行。不一给我的唯一勉强能说略次的地方就是和张沛的萧炎声音区别稍有点大，听惯了张沛，冷不丁一换不太习惯而已，但十集下来，也已经渐渐适应了，真挺好的，也没必要刻意去模仿前者，那样配的再好，也始终只是模仿。用不一样的声音，配出符合萧炎的声音，感情到位就可以，不一配的不错。二是关于建模，老实说，我还是没觉出年番建模差出三年之约哪里，看来那些挑刺的，有明显感觉差的诸位，各个都是千里眼，不，万里眼，连少了一根发，掉了一根汗毛都能发现，我真心真心没看到年番建模差在哪。

有人说，建模套用过多？我问一下，年番多长？迦南学院有多少人？多少人出场，你想每一个都长得不一样？N+N个路人都得有特点？那您来做？您出钱？您有精力？真就站着说话不腰疼呗？别人的难事在您眼里就像剪个剪甲放个屁一样简单吗？做人最基本的脸呢？

白山的话，是像林动，但首先他本来就不是个什么重要角色，和吴昊琥珈林修崖等比不了，又不啥好人，况且这个明明有很多人拿他乐点，当成梗来调侃，说的挺快乐的，怎么就有一些人要恶意扭曲呢？内心到底是有多黑暗？连腾讯的弹幕都没揪着这点说的，拿自己当回事了？

三就是打斗和特效的问题，有说打斗不行，特效也不行，有说打斗没啥动作纯靠华丽特效堆起来，有说这个新导演就是想学隔壁斗罗大陆那样放个技能就得喊一句，尬，我真TMD无语到极限了。

特效和打斗，说不如三年之约的，麻烦各位稍稍用一点点脑子，不多，一点点就可以，用一点点脑子想想，把你的尖酸刻薄抠下来一小点换成一小小点宽容，另一小小点冻起来保存，你们应该可以明白，这话是不是过了？

特别篇是什么？特别两字是什么意思？三年之前在原著中什么级别？何种地位？斗破整本书中的巅峰情节之一，前期的大高潮，萧炎奋斗，最终成为斗帝最不可获缺的一大重因素之一，不论是各方面的制作上，都必须用心再用心的，差了的话连我都会骂，能差吗？

加上又是特别篇的形式播放，身为特别篇，不在各方面都突出动漫剧集一部分，那你还叫鬼的特别篇？特别两字指的是啥？特别烂吗？放大点说，相近的时间的同系列院线动漫电影制作不如动漫剧集，那制作方还有什么脸出来？不被骂死？

再有，年番才到十集，经费问题是需要节省时就节省的，咣咣全干在前边，浪没了到后面真正大场面的时候该咋办？本来原著在这段内容动作上就没啥劲爆的，像斗破第一季那样烂用特效？斗之气斗者的人打架打的天地变色？这才叫傻子。

说动作没细节？特效少了说没细节，特效多了说全靠特效，真呵呵，还是那句话，没看出哪里差，打的没有三年之约萧炎纳兰嫣然那么激烈也没什么不妥，前两个是什么角色？N个多路人又是什么？是个路人打架都得那样震撼？主角跟个不重要的路人打都得打出斗宗的气势你们才满意？绕回去说，你们出钱，这是动漫，不是码字的小说！

我个人很喜欢选拔赛上萧炎和白山打的那一段，虽然短，但动作上，镜头运用上真的都不错，还是一惯的水准，我无法理解说打斗差的人是出门忘带眼球了吗？特效少了就是差？我想知道你们又要如何去回怼那些恶意吐槽三年之约打斗大部分全是光线对撞的别有用心之人呢？也可能从头到尾这都是一波人，就是见不了斗破好，碰了它的蛋糕。

（补充一下，小佛怒火莲对碰白山三人大招大里，那真的是细节和特效都满满，我感到惊艳，超出了我看小说时的想象。）

精彩的都还在后面，真的没看过PV吗？还是说你们看了，但就是故意恶心人呢？

还有喊招式名字上，这个我最理解不了，说新导演学隔壁？ ？？？

何出此言？年番现在喊的每一招不都是原著里有的吗？有哪个是多余的？对新导演意见这么大？大到睁眼说瞎话？光天化日众目睽睽之下玩双标？

赵丙乐赵导的那几部没喊吗？喊的少吗？第二季决战穆蛇那里，萧炎那家伙吸掌，爆步，八级崩的连起来喊，那一集里喊了几次？重复了几次？怎么不说？三年之约喊的也不少，但这不也都是原著里有的吗？双标的要不要这么明显？求你们要骂也打个草稿的吧？双标也没你们那样的吧？什么东西啊这是，人类竟然可以不要脸到这种程度？简直刷新了我的世界观。

最后说说剧情进度问题，年番目前没有原创剧情，全是原著内容，做的非常好，还原到位，要喷喷原著去，我看的非常舒服，只表示不够看，真不够看！

并且用点心，去对比原著同时间剧情，会发现，年番真的删掉了很多拖进度的内容，这进展够快了，如果100%按原著来，这10集时间秒不到秒得到薛崩都还不知道，更别说开火能猎捕赛了。

小说和动漫的观感，表现方式，区别很大，动漫删的太多了真的会严重影响观看体验，刚进黑角域，下一秒直接跳到黑印拍卖会？拍卖刚开始就直接跳到阴阳玄龙丹？刚玄龙丹就直接吃下？刚吃下就直接到外院？刚外院就直接选拔赛最后一场？

刚猎捕赛就直接打最后的黑煞和白煞？然后立马进天焚练塔？然后直接斗王巅峰？三上云岚宗？这真不是在放屁？脸呢？什么都不要，只有打戏的也配叫动漫？去屎吧，垃圾们！！！！！

我，永远支持斗破，无论什么时候，有再多人故意抹黑，也不会动摇，事实终会击碎一切抹黑，斗破，牛逼！从特别篇一开始，到年番，我从没失望，力挺！！！！！

特赦1959第25集开头几分钟，刘安国与康泽的对话和心态转换之间的演绎堪称登峰造极。一个前共产党员、叛徒，一个复兴社创始人之一、国民党特务，在功德林里都属于“落后份子”、相较于国军军官的不受待见之人。

在两人的对话中，开始刘安国掌握聊天的方向和节奏，像猫逗老鼠一样玩弄康泽的惊恐之心，康泽对自己头上的“特务”帽子可能招来的不被特赦，或最终判决死亡的可能而惊惧。刘安国因找到一人比自己的处境还要下等而取得心理优势，并对自己能掌控两人之间的局势而得到“上位者”玩弄于人的快乐。

但是康泽也不是一般人，国民党中常委。在手被热水一烫的瞬间，康泽回过神来，脑中迅速找到用以反击刘国安的利刃：共产党最恨叛徒。几句言语之间，似是把刘安国打进十八层地狱，不得翻身。刘安国悲从心来，一时无法控制住悲伤。这时，轮到康泽露出轻蔑的微笑。

短短几分钟，两人的心理互搏，势能转化，以及人性的无意义之恶生动演绎。但可悲的是，这种互搏，没有任何意义，只是满足自己内心可笑的“高人一等”罢了。

这个情节看完久久不能平息，人生中有许多无意义的事不过是为了证明自己比别人强一点而已，沾沾自喜之间时光老去，又极易患得患失。他人即地狱，在与他人的政治中，必须要保持自己的独立性。

玩具4真是一部颇为神奇的电影

它的神奇之处就在于：你抛开前三部，直接看4，你的感官可能会很不错，甚至会给出高分好评

但你先补完了前三部，再紧接看4的话，那感觉就不一样了，你可能会有一种吃了苍蝇般的不适感

首先，我们回顾一下第三部的结局：

安迪要去上大学了，但他对胡迪依然眷恋，甚至决定带着他去大学。但胡迪做出安排，让安迪把所有玩具（包括他自己）都送给了小女孩邦妮。最后，安迪问邦妮：你能照顾好我的玩具吗？小女孩怯生生地点点头，表示可以。

到这里，玩具系列前三部的立意得到了最大程度上的升华——安迪成长了，明白放手也是一种传承；玩具们有了新主人，可以继续履行他们的使命；小女孩邦妮有了新玩具、新朋友，幸福和欢乐得到了延续。镜头语言也明显告诉我们，邦妮是个负责任的好主人。

这个结局，无论对角色，还是对观众，都堪称完美。

结果到了9年后新拍的第四部呢？？

小女孩对其他玩具还算不错，但胡迪却被打入冷宫。小女孩有了新欢叉叉之后，最后连胡迪丢了都不知道…………

安迪、胡迪和老观众的心都特么日了狗了

想象一下，你被迫要把猫送人了。你精心选择了一个下家，并问ta：你能照顾好我的猫咪吗？对方说，能。

但一年后，你发现对方在玩仓鼠，于是问ta：我送你的猫怎么样了？对方却闪着无辜的大眼睛：猫？什么猫？你看我这里没有猫呀！

你会不会有想杀人的心情？？

有人说，小孩子不懂事嘛，小孩子就是喜新厌旧的嘛……

还有人说，这个片子的主题其实是追求自我，追求自己的幸福balabala……

那好，小孩子不懂事，难道胡迪还不懂事吗？如果小女孩真是一个喜新厌旧的主人，胡迪上一部还费那些事儿干嘛？老老实实待在安迪身边不好吗？

而且到了这一部，如果胡迪发现自己所托非人，转而去寻找自己的幸福了，那也不是不行。可你看他又是怎么对待小叉子的

原本人家小叉子的自我定位就是垃圾，人家在垃圾桶里很幸福很温暖，人家对所谓的主人没有感情没有义务没有羁绊。结果胡迪用了几天时间给他洗脑：你是玩具！你要让主人开心！你就是垃圾也是主人的垃圾！你一定不能离开你的主人！！

最后小叉子的自我和三观被搅得稀碎，被强行绑在了主人身边。然后胡迪呢，一骑绝尘自己跑去寻找自我寻找爱情寻找自由了……

胡迪你追求自我，没问题。那小叉子凭啥不能追求自我啊？凭啥小叉子的三观就要被重塑啊？

这特么是啥？精神分裂？死道友不死贫道？这还是一直以来的那个胡迪吗？？

有一种人经常说“我这是为你好！”“你怎么就不能理解我的苦心呢？”胡迪的表现不就是这样吗

说这片子宣扬“追求自我”的，不觉得打脸吗

邦妮崩了，胡迪崩了，其他角色也没好到哪儿去

巴斯光年，一个勇敢果断的好哥们儿，在这一集里无所适从，只会“倾听心声”

翠丝等人完全沦为背景板

BOSS娃娃轻而易举就被洗白，甚至到了影片后半段，你会神奇地发现这片子已经没有反派了

邦妮的父母更是两个低能儿……

说来说去，好像也就牧羊女还算正常

所以玩具4拍出来到底是为啥？主创们到底想干啥？

就为了给胡迪配个CP？给1、2部的牧羊女一个交代？

其实玩具系列最打动人的地方，除了玩具与玩具之间的友情和爱情，便是玩具与主人之间的情谊了，后者可能还要更深沉一些，电影里也没少出现玩具被主人抛弃后或崩溃或黑化的情节。就因为这个主题，最后安迪与胡迪的分别才会那么打动人

而到了玩具4，这条感情线被彻底割裂，之前那个完美的结局被彻底打破，这种程度，说狗尾续貂都算便宜了，已经可以叫做喂屎了

shit

PS：其实吧，单独看这一部电影，觉得不错也很正常，毕竟这片子也不是没有可圈可点之处，比如牧羊女，由于她在前三部情节不多，这一部的遭遇和性格就显得没那么违和，算是本片的一大亮点

但看到那么多营销号和“死忠粉”居然吹捧这电影延续了前三部的精髓，跟前三部一脉相承啥的，我只能仰天长叹了，也许我们看的真不是同一个系列吧……

内容丰富饱满，人物性格鲜明，秦晓阳石头两个角色演技出色，杨旭文把秦晓阳从一个自以为是幼稚的富二代男孩成长为一个有担当的战士的转变过程表现的很好，几场哭戏也体现了他的演技。魏晨硬汉的形象也体现的很好。但部分情节逻辑不合理，使人容易出戏，石头明知安琪儿可疑却听信他的挑拨误会秦晓阳的几个设计令人难以相信，女主不讨喜。

觉得国人对中国动画过于苛刻，显得矫枉过正了，个人觉得这部特效不错，值得一观，这就是进步。对于国漫，还是以欣赏的眼光来看更好吧，抱着宽容和真诚的勇气，去迎接国漫的春天。总之，我是很喜欢的啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦