Umma (B) 我比较喜欢这部电影关于母亲与女儿关系之间的探讨，以及韩国传统文化与美国西部文化在片中有机地结合并为影片增加了恐怖氛围。但是失望的地方是我觉得不如预期中吓人。大部分恐怖场景都是对精神上所遭遇折磨的暗示，但缺乏非常骇人或令人印象深刻的场景。

基本上本片从主题上与《青春变形记》（Turning red）有很多相似的地方。 两部电影都是出现了外祖母、母亲和女儿三个人，两代母女发生在不同时代但相似的关系。都是作妈妈的对女儿过度严厉、过度保护，在女儿长大后无法接受女儿的改变和对自由的渴望，想把女儿永远留在身边。但之后经过对自身处境的反思和沟通，逐渐打开了心结。而且Sandra Oh都有参与出演，角色都是既作为女儿经历过母亲带来的噩梦，但又不自觉地成为了那样的母亲。

只不过，两部电影采取了截然不同的方式呈现，一个是动画喜剧，一个是恐怖片，但其实都有加入了一些与祭拜祖先、亡灵相关的内容，为的是呈现东方传统文化，以及表达文化和基因的传承，还非常巧合地相继上映。

其实这两部电影的立意原本也都是为了呈现海外移民在西方长大的经历。两个电影的创作者一个是华裔二代移民，一个是韩裔二代移民，都是女性，从小家庭里的文化与她们长大后接触的美国主流文化很不同，会产生很多东西方文化理念上的冲突。同时，亚裔父母一般都对子女的要求更高，也更爱护孩子，这与西方父母很不同，就会让这些二代移民从小觉得自己与周围同学不一样，没有自由，被给予很大压力，进而产生排斥和恐惧心理。她们大部分在后来长大后才逐渐了解亚裔移民家庭本身的特性、父母的苦衷，以及文化传承的重要性。在她们身上“与众不同”的东西不一定是不好的。

针对《母亲》，采用恐怖片的方式一方面可以展示出家庭内部与外界社会环境的反差，另一方面也有机会介绍很多韩国与葬礼、祭祀相关的习俗，带入韩国鬼片的特色。

同时，片中有提到外祖母曾随丈夫移民美国，来了以后放弃了自己的生活和理想，逐渐失去自我，失去了快乐，只能把自己的一切依赖于女儿身上。这的确实描述出了很多一代移民的真实情况，也是因为婚姻和生孩子而失去自我的母亲常见状态。她们每天除了在家做饭带孩子，缺乏其他娱乐方式和个人追求，慢慢会把这些怨恨施加在孩子身上，希望孩子给予她们感激和回报，所以往往是恐怖片和惊悚片的好题材。

这也是第一次觉得Sandra Oh有一张扑克脸，如果不搞笑的时候，看起来可以很恐怖。只是除了几个影像外，吓人的内容缺乏新意。

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毛泽东的出场竟然是两分钟的奔跑。

在央视一套播出重大革命历史剧《觉醒年代》中，青年毛泽东以“跑男”的形象步入该剧的历史画卷中。在这两分钟中，毛泽东在雨中跑步穿过长沙街头，浑身淋着雨，却把怀中的几本《青年杂志》紧紧护住。

矫健而沉稳的身姿，非常符合年轻观众对于“毛教员”（这是在当下的互联网语境中，年轻网友对于毛泽东的一种昵称，亲切、平和而不失敬意）的想象。

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今晚终于看完了《扬名立万》，可能因为期望值比较高，看电影的时候没有那么大的震撼感，但看完越品越有味，现在已经想二刷了。预告片算是一个观感欺诈吧，其实这个片子并没有那么剧本杀，杀手在开场不久就已揭晓，剩下那么多人的兜兜绕绕，有人为拍出电影扬名立万，而有人只为发掘一个真相。整条故事线并不复杂，甚至是出乎意料的简单，但真相背后却是那样盘根错节深不可测。电影故事线的推进，明在李家辉，暗在齐乐山。就剧情角度而言，李家辉是一个引导者，像他个人海报上的《自由引导人民》一样，他执着甚至偏执地追求着真实，用他的推理与观察一步步抽丝剥茧还原真相。他推出了一个完美的逻辑闭环，让所有见证这一切的电影人们都认为那已是结局，然而电影尾声，反转出现，真正的执棋掌局者其实一直是齐乐山。他用强大的头脑与演技精心编织了一场盛大的谎言，套进去了追求事实真相的所有人。聪明人与聪明人的较量，最后当真相在李家辉心中大白，谁赢谁输已不再重要。李家辉和齐乐山看起来像是两个世界的人，但他们的精神内核却如此相似——勇且毅，为了信念不顾一切的疯劲狠劲。李家辉的灵魂是一个记者的灵魂，他的眼里容不下谎言与假象，他的世界是绝对正义非黑即白的。因为相信真实不应被掩藏，他以自己作赌无惧无悔，哪怕前方是军阀财阀的厚壁也要撞得头破血流。齐乐山呢，他有沉稳刚毅的军人侧面，而当他面对亲爱的小夜莺时，他把他的勇毅全部倾注给了守护家人的温柔。保护夜莺，让她平安喜乐的信念如此强大，支撑着他疯狂地杀死了三老，又只身一人设下几无破绽的局，最后以死来使事实消迩。一个人为找出真相奋不顾身，一个人为掩盖真相义无反顾。命途的最终，他们都是对着乱世中凝聚的黑暗不公拿起武器，以卵击石。思想的交接火花中，时代的噬人洪流中，两个小人物的身影是那样单薄却坚定。——私以为《扬名立万》最值得品味的地方恰是它的人物形象塑造。每个人都有其特质，每个人都不完美却有别样的闪光，正如前文所写的李家辉与齐乐山。其余的人们，他们也许没有这两人的硬与直，好像更善于寓居在虚情假意的皮囊里随波逐流保全自身，但他们同样有血有肉，有缺陷，也有人性善意的火光。苏梦蝶作为一个伪花瓶女角色，在一众男性主演中极为突出。她代表的是与真相的博弈不同的另一层价值——女性的生存之道，女性自强互助意识的觉醒。开场时，她好像只是一个演技平平的过气女星，和导演们毫不在意地讨论着电影里的“枕头”卖点。但随着剧情推进，她的思想变得立体，她会离开那个伤害她的前夫选择爱自己的没钱丈夫，会反击他人对歌女舞女的轻蔑偏见，会独自感叹于舞台的风光背后，女生想要站在那个位置的艰辛。一个独立清醒的女性，在那个时代要忍受多大的成见与攻击难以想象，但她撑过来了，没有被恶意磨去全部棱角。圆润下的这点尖锐，与天真单纯却被现实伤害的夜莺相对照，更显可贵可叹。郑千里总是端着他名导的作派，不甘心接受自己被市场抛弃的事实，爱慕虚荣，怂且庸俗。但这么一个对拍流水线烂片甘之如饴的导演，也有对他人隐晦不言的善意，也有对艺术藏于心底的追求。当他对李家辉风言冷语时，谁能想到“剽窃”作品的背后是极尽深沉的保护，甚至不顾自己被误解仇视。而他说出那句他也愿意拍时，大概也是他未泯的正义感驱使着他吧。还有世故圆滑却如隔岸观火的关静年，平时软蛋草包关键时却挺身而出的陈小达，懵懂稚嫩但正义赤忱的警察大海，商人投机心态最后还是放不下这群人的陆子野……这么些不够好却也没多坏的人汇集于此，共同勘破一个真相，共同用小小的正义感与使命感，让案件霉黑的背面见光。可惜那背面终究过于黑暗沉重。这群傻瓜殉道者葬在了异国他乡的海里，最后几位有所记忆的普通人就此安息。他们没能扬名立万，没能让更多人窥探到真相一隅。生前不被关注，死后亦无人问津。只有一张经由大海之手拍出的照片，无声地记录下那一个置身现场的瞬间。幸好还有那一张照片，让他们的故事还有所依存，那栋房子，那群人，不会被一切能够记忆的所遗忘。很难说《扬名立万》和《一部电影的诞生》哪个名字更好。整个故事由电影起笔也由电影落笔，但电影在越南公映前已经诞生，故事线却还在拉伸延长。扬名立万，似乎最后还是没有，可至少还有一个场景被挂在照相馆的橱窗里，张扬着，微笑着。这个并不合家欢的结局大概就是命途的必然。这部电影隐喻太多，批判太多。从前半段对一部影片的夸张演绎，电影组对卖点噱头的一味追逐，到事件被层层剥开时血淋淋的潜规则，掌权人玩弄漠视他人的丑恶，高位者可以擅自篡改书写“真相”，海报上画着萨尔达那帕勒之死，局中人都只是他生杀予夺的玩物而已。小人物们奋起反抗，终究不能抵过密不透风的强权罗网。很有现实意义，让人佩服编剧的勇气。电影里草蛇灰线隐于细末，却又将伏笔一一收束，喜欢这种每个细节都有所对应的严密感。齐乐山连皮带肉啃着橘子，像是咀嚼与夜莺的回忆；大海从齐乐山手上抢过别在腰间的刀，最终被取回插在了南京来的长官身上；开头猜测剧本时一句看似寻常的“法国医生碎尸案”，竟是促成整场计谋的助燃物；而舞台旁凌乱的投票券，成为了联结两人推理线的桥梁。一切似乎都有迹可循。有几个片段我感触很深。大海死前终于将对苏梦蝶的钦慕诉之于口，他最后恋恋不舍地看苏梦蝶一眼，只是轻轻给了她一个胶卷。那个胶卷，我当时没看出来是何物，后来重盘剧情才恍然大悟。感谢那个小警察的真情涌动，才给这群无名之辈留下了一张照片，让他们的形象在逝去后依然清晰。那张照片看起来那样鲜活，在令人唏嘘的结局中倏忽间竟有温暖。南京的长官说，他是踩灭火苗的人。而齐乐山笑着重复，你说你是踩灭火苗的人。然后他向汽油开枪，自己燃起了大火，烧去一切真实与记忆。他的一切行为都是飞蛾扑火，以己饲火，直教那火光烧满天，烧出无灾无祸的一条新路。还有永恒的催泪点，李家辉向齐乐山讲述那一只夜莺的故事，齐乐山含着泪将其温柔补全。“您的小小的歌鸟，现在要远行了”，在颤抖中，他诉说着对夜莺最缱绻的牵挂与祝愿，也向看见了事实线头的李家辉诉说着不可言明的真相。回头看，一切都早已被暗示，当时却无人在意，只余醒悟后蓦然回首，如无声处听惊雷，却再无人响应。以及我心中最好的情节，人物塑造的神来之笔，电影内涵的升华。李家辉不顾一切地追求真相，他不在乎是否得罪人是否置自己于囹圄之中，他要的只是真实，绝对的真实，放在光下公之于众的真实。然而在即将追上夜莺触碰到三老案真实的那一刻，他收回了手。他说了一辈子真话挖了一辈子真相，但在最重要的一次，他放弃了真实，他撒了谎。也许这是他有生之年唯一一个谎言。“我们好不容易知道的真相，难道就这样让它结束了么？”很多时候他不愿，但这一次，他微笑着看着她上车，远去，从此天各一方，再无交集。如果真实的力量会带来疼痛与伤害，那么谎言也是一种保护和成全，是善意铸就的盔甲，护佑一个爱唱歌的女孩此生无惧无忧。他说：“我认错人了。”放下真相的他那时笑得那么幸福，眼睛灿若星光。然后他们一起大笑，奔跑，穿着白衬衣或连衣裙，在洒满阳光的大街上，仿佛没有军阀没有血案没有回不去的故乡，他们是一群无忧无虑的孩子，在享受生命悠长的欢愉。没有三老案的过往了，他们只是一群平庸的差劲影人，拍着永远上不满座的烂片。彩蛋里他们拍的那部电影，真的好烂啊。即使有热血有梦想有责任与正义感，他们依旧拍不好一部电影。这好像是个黑色幽默，你看，没有才华就是这么悲哀。但我依然要感念与感谢，有这群傻子愿意发出这样的声音。最后的最后，说完了剧情与立意，这真的是一部靠演员撑起来的作品。尹正和本煜的对戏精彩到让人忍不住要拍案叫绝，齐乐山坐在沙发上时等待审判的神情，李家辉收回手时的明亮眼神，太打动人了。真心希望这些用心演电影的好演员都能接到真诚的剧本，都能扬名立万。你们很棒，你们一定会被看见的。

演员们演技都在线，女主真的是演的超好，把男人的霸气、果敢、粗鲁展现出来，男主天生一张喜剧脸哈哈哈。配角也是超级精彩，好久没看过这么欢乐的韩剧了。故事情节，演员颜值，表情，包括动作细节都做到有想回头二刷再刷的冲动。那个什么妃我就不讨论了，半集没看完就…..网络剧吧资金未必充足也能理解。这集哲仁王后整个故事线已经结束了，估计不出2了。希望女主男主能再出类似题材剧。

一代剑圣，名震一时，剑法无人能出其右。为心爱的女子披上匆匆准备的盖头，无语凝噎，他的生命在消逝，温柔的指尖微微颤抖。如果可以，他想献上自己还有一丝温暖的唇，只是再也不可以了，他渐渐冰冷，意识渐渐模糊，最终还是倒下了……有一种人注定被仰视，只因为是神。有一种人注定宁负天下人，不让天下人负我，只因为是枭雄。有一种人注定要享受寂寞，只因为他站在了所有人都无法企及的高度，他将永远被膜拜。有一种人注定成王败寇，只因为一切的一切都很现实，权利才是凌驾一切的镜花水月。有两种人注定是朋友，只因为他们曾经是敌人。有一种结局注定被注定，只因为有遗憾的世界才更加的完美。

这剧最出彩的地方在哪里？我的答案是，没有“主角”。

本季第八集里，Felix开画展一一为众人介绍Sarah姐妹团时，我才发现每个“她”其实都是具有主角气质的独立个体，但又不是被主角光环束缚住的完美形象:Cosima是生物医学高材生，却不妨碍她拥有小脏辫和跳热舞的sexy；小海一出场就手起刀落，霸气侧漏，（她的神经质当时给我留下不少惊吓??）怀着孕杀个人也是so easy，但看到食物时就萌态毕露，和孩子在一起也是秒秒钟变慈母；主妇Alice胆小琐碎，从当几个孩子的妈到想当整个社区的“妈”，她一直看上去都是整部剧最无关紧要的角色，却也在反抗的过程中不断成长，最终和Rachel正面较量，完胜一局，然后离开家开始了“自我之旅”；哪怕是大反派Rachel，也为了存留自我的尊严和存在的意义而作恶，而反叛，在这一转变中获得新的人生。

相比之下，Sarah从一至终勇敢果决的抗争者形象反而有些单一了（当然，还是爱她的??）。与其说她是全剧的主角，不如说她是一个窗口，让所有的姐妹们望向那里，看见她们共有的命运。又或者说她是一个“盗火者”，把反抗的火种播撒到每个“她”心里，而这也许就是身为警察的Beth做不到的事。毕竟，勇气才能指向开始。

更重要的是，当一部剧的女人们已经是牛逼闪闪的联盟了，男人们并没有因此沦为附庸。Felix也需要知道自己是谁，他去寻找自己的亲人，并没有一直承担一个“奉献者”的角色；笨手笨脚的Donne错杀了人，在舞台上走光，笑点密集，但从骨子里是个尊重女性的绅士；连服从就是天职的军人Sam也从一个监视人变成一个为爱而死的普通男人。他们每个人也都有着充实而多面的性格，和女人们并肩作战，和她们共同编织出全剧的笑点，泪点，闪光点。

所以，我说这部剧没有“主角”。每个人彼此衬托，相爱相杀。这才是人性忠实的还原，故事也因此跌宕起伏，情节牢靠。没有陷入为反转而反转的老套路里去。

最后说一下结局，这不算是圆满的结局。M.K死了，S夫人死了，大家也没有“包容”地原谅Rachel，一起围在炉火旁聊天。嗯，这才是一场战争过后的结局。不会没有人牺牲，不可能没有伤痛，也不可能如神般宽宥所有有错之人。whatever，生活仍在继续。

遇上一部好剧是需要机遇的，谢谢编剧和演员共同成就了一部值得被反复观看的剧。

每个人都各得其所，在作为观众的我来说，也是如此。圆满。

2013年，美国当地时间4月15日下午2点50分，波士顿马拉松赛终点处发生两起爆炸，目前已经有四人不幸遇难，其中包括一名8岁儿童；141人入院治疗。奥巴马就爆炸事件发表讲话，表示联邦调查局将其按照“恐怖主义行径”来处理，任何针对无辜平民使用定时炸弹的行为都是“恐怖行径”。

四年前的袭击事件，最终留在历史的长河里的，可能就只剩下这一句话：某事某分，某个地点，爆炸，死伤多少人。标准的新闻报道格式，时间地点事件影响都有了，可是似乎还缺了什么。

这句话里缺少的部分，彼得伯格的电影把他补齐了。

每一个数字背后，都是一条曾经鲜活的生命，而每一条生命，都值得被尊重。

罹难者，不应该仅仅是一个伤亡数字而已；救援者，也不应仅仅是以数字计的投入警力。除了奥巴马，这句话里，更应该被关注的，是“平民”。

每个人，在4月15日下午汇聚到赛道终点之前，都有各自的生活，或美满，或和顺，或坎坷，无论是怎样，但这些生活都充满希望。

年轻的杰西卡和帕特里克夫妻，住在狭小的公寓里，美丽善良的杰西卡工作时看护的老太太去世，老太太生前托老伴儿将一个漂亮的挂坠送给杰西卡，感谢她在她最后日子里无微不至的看护，杰西卡回家将这美好的物什与帕特里克分享，两人共进晚餐，期待着即将到来的爱国者日。

普通的校园警员肖恩，爱慕着麻省理工大学的高才生李，他约李和她的同学们一起去看乐队表演，并保证能拿到十张票。肖恩的兄弟们都不看好他的暗恋，天才少女又怎会看上没什么学问的平头小伙。可是李会在无人的走廊里悄悄握着肖恩的手，会告诉他自己一定会同他一道去看球赛，两人美好的恋情似乎呼之欲出。

老练的汤米，脾气火爆，原本应该升级为警长的他却因为打人事件不得不接受处分，处分的最后要他在爱国者之日当天穿着黄衫在马拉松终点处维护治安。他并不喜欢这差事，好在他还有爱他的妻子，会在他清晨出门前给他一个拥抱和亲吻。

年迈的杰夫警长，保持年轻人都少有的幽默感，每日清晨开车去附近的便利店为自己的老伴买松饼，细心的他会将未吸完的烟头留在便利店门口的窗台上。

刚刚买车的华人留学生丹孟，热爱运动，会早起沿着穿城而过的河流跑步；在和餐馆老板推荐自己的外卖APP的时候邂逅性感迷人的姑娘，恰好爸爸妈妈好像才在不久之前催促自己找女朋友。

爸爸带着坐在儿童车里的儿子在爱国者之日的清晨来到马拉松附近的街道，他们要一同去看妈妈跑马拉松，儿子看上去很兴奋的样子，爸爸推着儿童车缓缓消失在人群里。

所有这些普普通通的“平民”，他们之间看起来没有任何联系，他们互不相识，他们也都不知道自己的命运将在未来的几十个小时之中被改变——有的人会丢掉的性命，有的会失去的双腿，有的会痛失爱人。但是在影片刚刚开始的这一刻，这一切都不重要，重要的是导演告诉我们，他们都有自己的生活，他们都有未来，有希望。

甚而连制造这起恐怖袭击的两个人也不仅仅是简简单单的反派符号，他们是兄弟俩，哥哥有妻女，弟弟有同学。他们也非生来邪恶，弟弟会逗哥哥可爱的小女儿。他们在爱国者之日前有计划的准备、对着“教学视频”制作自己的炸弹。

爆炸的发生，仅仅在一瞬间。混乱的场面，最初不知所措、而后慌张四散的人群，滚滚而来的浓烟，震耳欲聋的爆裂声，满屏尽皆断肢和残臂，伤者鲜血淋漓，失声痛哭，刹那间哀嚎遍野。

杰西卡和帕特里克在第一颗炸弹的旁边，最先从昏厥中醒来的杰西卡忘记了自己受伤的双腿，镇定的为旁边的帕特里克止血包扎，两人紧握双手等待救援人员的到来；受伤的儿童坐在儿童车里撕裂般的哭嚎，他的爸爸倒在附近的血泊里，爸爸看向儿童车里满脸是血的儿子，眼里尽是悲伤；老练的汤米第一时间呼喊救护车和支援，来往于两个爆炸地点检查伤员，帮助安顿流血受伤的民众，他在行道树下看见盖着白布的8岁孩童的尸体。汤米说，我们不能将他的尸体随随便便的扔在这里，我们会派个人一直陪着他。

那是整部电影里最让人动容的一幕，无名的警员，默默陪伴在死去的8岁儿童的身边，直到夕阳西下，所有人群都散去，他沉默无语，面对这盖着白布的孩子。救护车最后一次开来，带走孩子的早已冷去的尸体，他面无表情的对着孩子敬礼，救护车斑斓的红蓝灯合着夕阳在他的脸上闪耀。

这是对生命最高的尊重，哪怕你已死去，也要让你有尊严的离开这个让你生而为人的世界。

有时候，我会觉得《爱国者之日》更像一部群像戏，你无法准确的说出谁是主角，谁是配角。每个生命的背后都有故事，他们不是无缘无故的突然出现在这个时空，他们的到来像是一种使命和一种注定。

老练的汤米熟知波斯顿的街道地形，迅速帮助FBI找到街边摄像头抓拍到的嫌犯。兄弟俩为了完成自己心里的圣战计划，在行将暴露之际带着做好的炸弹准备驱车前往纽约。途中偶遇在偏僻街区独自巡视的肖恩，哥哥让弟弟去抢过肖恩的手枪，肖恩抵死不从，拼死反抗，在两人抢夺之际哥哥三次近距离对着肖恩开枪，夺取肖恩的生命。虽然肖恩顽强的抵抗赢得了时间，足够周围的居民发现他们并报警，但他还未同心爱的姑娘李看完演唱会，也永远没有机会表达他的爱意。

兄弟俩因为行踪暴露，抢劫了丹孟的新车，并将丹孟作为人质，挟持着他一起开车继续前往纽约。丹孟机智果敢，在加油站成功出逃，并立即报警，将兄弟俩的计划和行程都告诉了前来加油站的汤米。虽然丹孟丢掉了他的新车，但他还有机会回家和父母团聚。

巷战的发生让人猝不及防，幽默帅气的杰夫警长凭借自己多年的作战经验，在双方厮杀的不可开交之际选择从侧面包抄，成功击中哥哥的腿，哥哥在和杰夫警长厮杀中掩护弟弟逃跑，并最终死在弟弟的车轮之下。警长杰夫完成自己在这史诗般的一战之中的作用，喘着粗气说，我真特么需要戒烟了。

弟弟最终毫无悬念的被捕获。

电影的主旋律性可能很强，最终还要灌所有人一口浓浓的鸡汤，正邪对抗、爱恨相争，当邪恶向你袭来，唯有爱是你可以反击的武器。抛去这一层借由汤米之口说出来的显而易见的价值观不去谈，我更欣赏的是彼得伯格没有借由角色之口说出来的价值观——生命值得尊重，不论是死去的，还是残破的。杰西卡和帕特里克在医院里相遇，两人都做了截肢手术，他们是那141个受伤者之二，那剩下的138个呢，他们是否也和杰西卡、帕特里克一样，在灾难之后还能勇敢的面对自己受过了伤害、可能不完整的生命。

肖恩和那个不知名的8岁儿童在这场灾难中死去，除了在广场献花的人们，至少还有少女李和那守护了儿童一整天的不知名警员，他们将永远牢记这两个逝去的生命。愿剩下的6个生命也被牢记，不仅仅是以数字的形式。

（文中照片无高能，请放心阅读）

我非常在意智贤这个可怕形象。

奇怪的是，第一次见到这个形象时，我笑了，还倒回去重看好几遍，可现在我的反应却是看到那张脸，心惊肉跳！

智贤的吓人之处不只是跳出来吓你一跳。而是生理上的不适。

我酷爱恐怖片，拿到一部片子，拉上窗帘，不分昼夜，一个人看，是常有的事。我也不在乎恐怖片是否"吓人"，跟着主角深入跌宕起伏的情节中解开疑惑，反而是我更感兴趣的地方。几年前，我早已悉数看完了《墓地邂逅》《死亡录像》《女巫布莱尔》等伪纪录片标杆。伪纪录片的拍摄手法，有极强的代入感，这不是《昆池岩》的首创了，因此，不能说是《昆池岩》的可怕之处。可这部电影却相当令我难忘，我不禁去想，它究竟可怕在何处？

智贤可能触发了恐怖谷效应？

如果，导演当初安排同样形象的鬼，只不过跳到镜头来吓唬人，绝对不会像现在这样叫人印象深刻。其中前期长长又有点枯燥的铺垫功不可没。智贤令人感到害怕，除了跳出一张诡异大脸，吓了我们一跳以外，它还存在一些恐惧之源令我十分在意。我突然想到，啊，这种恐惧是来自于著名的恐怖谷效应！

恐怖谷效应原始理念是，我们对仿人的东西逼真程度的反应，有个奇妙的曲线，当仿人的东西外形与人非常接近的时候，人们反而不再觉得有趣，而是恐惧。我们会特别注意到它不像人的那一部分，比如面部僵硬，表情似笑不笑。不像人的这部分，让我们了解到眼前的根本不是“人”，因为我们对人非常依赖肢体语言和面部表情，这部分变得怪异，就产生了恐惧和反感。

反过来讲，我们会对似人非人的东西感到恐惧，它超出了我们的预知范围，它像人，但行为相貌又不是人。我们不知道它是否安全。

我觉得智贤就触发了恐怖谷效应。

智贤可怕在这种反差

在看这部电影之前，我有幸见到了一些鬼形象照片。我原本以为这是医院里出现的鬼。没想到这个形象是由前五分钟还十分正常的人变成的，她个被吓得魂飞魄散的女孩，还在对着瘫软在地的夏洛特拼命叫喊，本是我们的同伴。

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今天看了育婴室，对这个开放的结局有点想法。

1:原剧结局，

小船节奏了两个渣男和蒙少辉。但半路上把蒙少辉扔进水里。后来被小时候的女朋友救了起来，并且划船回去接走了留在屋顶的妈妈。那时妹妹已经因为淋雨得肺炎死掉了。妈妈因为接受不了妹妹的死，发疯上吊自杀，大家是为了蒙少辉好才隐瞒真相。

2:插画结局，

因为妈妈想要妹妹先走，然后蒙少辉心生怨对，所以在小船上，蒙少辉听爸爸的，把已经生病的妹妹扔进水里。所以妈妈因此发疯，上吊自杀。

但是到现在还有几个疑点:

1:为什么电影开头用了一大段篇幅介绍食人。后来又只字不提？

2:自己的妻子孩子被这样对待，蒙少辉的爸爸怎么就此不追究了，并且还长期给自己儿子下药，以隐瞒自己的儿子？

3:片尾三个男人称呼蒙少辉爸爸，老蒙，并且说又过了一关，真相会一直隐瞒下去，并且随风扔掉插画。所以可以臆测插画只是被安排好的，取信蒙少辉的道具，真相还是继续隐瞒着。

所以我的想法是:

洪水到来，没有及时的救援，在洪流中，饥寒交迫的人，把已经因为淋雨生病的妹妹，分食了。这导致了妈妈的发疯和后面的自杀。蒙少辉听爸爸话扔进水里的，只是妹妹的骨架和襁褓。这也是导致蒙少辉心理受到重创，所以失忆。爸爸当初对此事是默许的，所以他无法面对自己的妻子，无法在继续生活在自己犯过罪的地方。并且要和那三个男人一起隐瞒这个事情的真相，把所有错推卸到孟婆和妈妈的身上。

个人想法而已！

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影片《老男孩》讲述了一段不伦恋引发的犯罪故事，姐姐李素儿被主人公吴大修看到自己和弟弟在教室里做爱，而这个事情被吴大修告诉了好朋友最终被传播出去。

虽然被传出去的只是李素儿是一个生性放荡的女生，但是在舆论的巨大压力之下，李素儿选择了自杀，同样在心理压力之下惶恐不可度日的弟弟李有真，眼睁睁看着姐姐落入水中溺亡。他害怕和姐姐偷情的事情被发现。心理遭受到重创的弟弟，成年之后开始了他疯狂的复仇计划。他把吴大修囚禁了起来，并且整整关押了十五年，利用这十五年的时间，他把吴大修的女儿美度培养长大。

李有真给美度制造了新的身份，当一切都准备好之后，他将吴大修放了出来，一点点透漏囚禁他的线索，引导着吴大修在复仇当中爱上了美度。美度也爱上了这个从记事起就没有见过面的爸爸，并且和他上床。李有真最后当着吴大修的面揭露这一切，他要的就是看着吴大修心里的崩溃。

主人公从影片一开始就被莫名其妙的绑架并且被囚禁，而且这一囚禁就是15年。吴大修直到最后才知道自己的一举一动都是在被算计好了的，无论是自己爱的人（吴大修的女儿）还是自己遇到的人都是早已经安排好了的。

就像现实社会一样，在复仇中谁都不可能是真正的赢家，无论是复仇者还是被复仇者都是需要付出代价的，每个人都是受害者。

『云南虫谷』

在第一部《寻龙诀》后主创阵容大变脸，

名义上启用的几位新人主角，

蔡珩的胡八一、顾璇的Shirley杨、于恒的王胖子也是此片演技最水的三位，

实际上三人都已在演艺圈多年拍过大量影视作，

此次也是用实力证明一直没有冒出或者大爆是有原因的：

没颜又没演技。

作为原著内容极其丰富的一部，

电影直接改编成了简单粗暴的冒险闯关题材且不带一丝脑回路，

场景、美术也是满满的页游、网大风，

看来不仅是演员可能全剧组主创的钱都省给了特效……

而本该先上的第二部《龙岭迷窟》因后期没完成才上了一起套拍而成的第三部此片，

也是挺清新脱俗的做法。

【3或4分，曾以为《寻龙诀》的成功将国产IP特效商业大片的新时代，没想到却已是巅峰，不能像漫威宇宙留住主创阵容以及细致的常远规划真是死穴。】

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时间短了点，去年看街舞以为只是轻微扭伤，看了纪录片比我想象中严重一丢丢，还好还好，不算太严重，还是需要保护好自己。看冰雨火那段惊讶了，一博的成长很迅速，愿未来越来越好，我的时代和我，一博确实够拼，去年街舞那段时间真的看出他是在连轴转，慢慢积累才能被大家看到，愿一博做自己爱做想做的事情，给社会带来正能量

■惊悚血浆剧情片《Mayhem（大骚乱）》（美国/2017），我今年过眼的第320部影片，电影讲述了一种叫ID-7菌株的红眼病毒在一桩办公大楼中迅速传播后发生的一幕幕血腥的屠杀事件。主演史蒂芬·元最出名的作品当属美剧《行尸走肉》中的格伦，韩国裔的身份和扎实的演技，给亚洲观众留下了深刻的印象。这部《大骚乱》剧情相当接近今年7月份我看过的《贝尔科实验》，但相比暴力和紧张程度，绝对有过之而无不及。首先片中的杀戮是由公司高层等级的级别递进而升的，当即被公司炒鱿鱼又无处申冤的男主，联合了权益没有得到合理对待的女主，趁着病毒感染后公司封楼后的八个小时时间，对公司的各级高管直至奸诈吝啬的CEO进行了“地毯式”报复；其次，影片出色的运用了写字楼这一封闭空间、以及钻法律空子“杀人免责” 的难得机会，制造了一场由“Office宫斗戏”演变成的暴力事件，被感染者仿如脱缰的野马，不断地触犯着道德底线，工作中潜在的狂怒、暴虐和压抑，被病毒侵袭后的大环境全面释放。资本家不关心员工生死，只走心账目损失，而受屈的在职员工也纷纷借助机会采取各种手段想方设法保护自己的利益，实力原本并不对等的双方在这“特殊8小时”的对抗中形成了真正的你争我夺、你死我活；最后，导演将重头戏高潮部分设置在了只有拿到门禁卡才可以到达的神秘“老板楼层”，早已杀红眼的男主，给了贪婪自私脑满肠肥的公司老大沉重的致命一击，令普通观众大呼过瘾拍手称快的同时，也间接的表现了一种置之死地而后生的畅快淋漓。在这里，病毒、血浆、尔虞我诈，其实都是死亡面前所谓的背景板，影片真正的内核之意，无非是城市人压抑无助的内心积蓄已久的残暴之力得以“名正言顺”的集中爆发。导演乔·林奇聪明的选择了社会底层阶级的弱势角度，拍摄了一部有巧思、有愤怒、睁眼杀人还能博得观众同情的新型杀戮电影，他本人也俨然成了下岗工人和愤青白领的“知音大叔”。【评分:7分/10分】

看完影片以后，觉得这是一部非常自然和真诚的作品，看电影的时候，我会感觉是在和几个不同的外国朋友聊天，最大亮点应该是我感受到了一种文化的流动，思想的共鸣，这种流动和共鸣没有刻意渲染，娓娓道来，但是非常有生命力！

北京有文化思哲，也有潮流态度，有传统精髓，也有超然现代，每个人都有不同的心态去体会，去定义！

给我感触最深的镜头，是片中的人物韩杰骑着摩托穿行在北京街头的那段影像，我能够感觉到那些从他身边略过的风，是他曾经经历的失败，是他身在异乡不为人知的孤独，是那些无数劝他放弃的声音，但是他的目标在远方，他的热爱一直在燃烧，给他能量，也给他希冀，他决定去做的是正视自己的内心，奔向自己目标，一直往前！

每个份真诚热爱都最生动，每一个为梦想努力的人都是最闪耀得！

对于北京来说这些外国朋友是异乡人，对于生命来说每个人都是旅行者！

感谢你们来到中国，也致敬每一个为梦想努力的人！