从五一回家期间和父亲的争吵,到开始反思自己和父母之间的关系:为什么每次回家都会争吵?为什么父亲在我眼里那么不堪?我在这个家庭中应当承担怎么样的角色和责任?......带着一连串的疑惑和不解开始去寻找解答。首先是自己分析父亲的成长经历,父亲在家里的责任,我在家里的责任,在和父母之间已经有了大的代沟时该如何和他们有亲近的关系。对以上问题有了一定的解答之后,我开始再去寻找一些书和影视作品,想要更深
从五一回家期间和父亲的争吵,到开始反思自己和父母之间的关系:为什么每次回家都会争吵?为什么父亲在我眼里那么不堪?我在这个家庭中应当承担怎么样的角色和责任?......带着一连串的疑惑和不解开始去寻找解答。首先是自己分析父亲的成长经历,父亲在家里的责任,我在家里的责任,在和父母之间已经有了大的代沟时该如何和他们有亲近的关系。对以上问题有了一定的解答之后,我开始再去寻找一些书和影视作品,想要更深一层的理解,在回学校的第一天,在返程路上以及到校后断断续续把《柔情史》这部电影看完了。以下是我的影评????????
大致情况:
家庭情况:父亲已经去世,家里有母女二人,女儿已经国外大学毕业几年,有一个“没有血缘关系”的爷爷(是亲爷爷)。
家庭关系:家在北京,家庭经历过拆迁,爷爷拿钱买了两室一厅的房子,(家里有三个人),母亲拿拆迁款买了基金,也再没有去工作,基金也没有起色。女儿毕业后没有工作,写作是在北京租房子,母亲不愿在和老爷子住一起,开始和女儿一起住,两人一起住在一个还算舒适、宽敞的出租房内。爷爷一人住在较远的房子里,两母女为了拿到遗产会陪伴爷爷,时不时回去爷爷房子里住,每天打电话确认爷爷是否去世,这可能是母女两人为数不多的相同点。
母女俩恋爱状况:母亲:伴侣死后没有找过,但又十分渴望,影片中有一段被骗的经历。女儿:谈过多个男友,因为他们太好,反而不敢结婚,房租多是靠男友补贴。母女两人爱好:女儿喜欢写作,片尾是靠写自己并不喜欢的《抗战剧》拿了三万五稿费。不知道是自己喜欢还是女儿喜欢所以自己也要试试,母亲也写作。??????
观后感:女儿追求者自己的梦想,母亲虽然在支持着她,但也在折磨着她,母亲喜欢和自己的女儿比较,希望自己的女儿好,但又不希望自己太差,开始了和女儿之间的比较,爱和嫉妒并行。母亲没有太多朋友,注意力大多在女儿身上,女儿不够自由,开始争吵。由于单亲和敏感的性格,母亲不接受批评,怕自己的女儿离开自己。同时害怕孤独,要求女儿陪伴着她,精神上支持,年老之后可以物质上满足。女儿没有目前没有这个能力,或者说暂时看不到以后有这个能力的苗头。??????
感悟:父母首先要在精神上和物质上独立,才能更好的教育子女,让其自由发展。子女要反思和父母之间的争吵,理解父母亲的经历,站在他们的角度去思考问题,然后再反过来寻求解决方案。在在追求精神上独立的同时也要注意培养自己的财商,这样才可以有自行其是的权利。
包贝尔说他付出了心血,不应该拿金扫帚奖,但是付出心血的就是好东西么?
不见得,好比一个人便秘蹲在厕所里两个小时,正努力的时候痔疮还爆了,他付出了众多心血和时间努力的生产了一坨屎,可见不是所有付出心血的都是好东西,现在我们一致认为这东西是坨屎,可见导演应该是便秘,现在他又说他付出了心血,我们有理由怀疑拍这部片子的人有痔疮
包贝尔说他付出了心血,不应该拿金扫帚奖,但是付出心血的就是好东西么?
不见得,好比一个人便秘蹲在厕所里两个小时,正努力的时候痔疮还爆了,他付出了众多心血和时间努力的生产了一坨屎,可见不是所有付出心血的都是好东西,现在我们一致认为这东西是坨屎,可见导演应该是便秘,现在他又说他付出了心血,我们有理由怀疑拍这部片子的人有痔疮
这两年缉毒工作被大众熟知的越来越多,敬佩也随之而来,想拍一部电影致敬缉毒事业是我们都乐于看见的。但是让人敬畏粉电影名字之下是个不折不扣的烂片。都知道真实的缉毒警察人走后身份也不能揭开因为要保证家人的安全,电影里人走了其他警察可以一群人穿着警服坐在家属家门口满脸悲伤,你们全是毒贩卧底?一个活口都不想给人家留下呗。还有反派去人家老家谈判,两边打起来,枪都扫射到两人站的位置了愣是打不到,那一刻,我
这两年缉毒工作被大众熟知的越来越多,敬佩也随之而来,想拍一部电影致敬缉毒事业是我们都乐于看见的。但是让人敬畏粉电影名字之下是个不折不扣的烂片。都知道真实的缉毒警察人走后身份也不能揭开因为要保证家人的安全,电影里人走了其他警察可以一群人穿着警服坐在家属家门口满脸悲伤,你们全是毒贩卧底?一个活口都不想给人家留下呗。还有反派去人家老家谈判,两边打起来,枪都扫射到两人站的位置了愣是打不到,那一刻,我感觉这样是中文配音的印度电影。其他不合常理的地方我也不记得了,毕竟烂片不能脑中长留。
另外一个很无语的点,就是那个女的,从头到尾胸没包起来过,高跟鞋不离脚,如果说那是大佬保养的女人,那你别让她出现在各种交易场合也能理解,可她偏偏自己是个毒贩,最后一场交易打起来了也能看到她穿的漏胸和高跟鞋,可能她的父亲从小没教她怎么正常交易而是教她怎么能踩着高跟鞋长跑,才导致她被人刷了吧。总之不知道怎么评价才能让人理解这种行为,是导演自己心里清楚电影垃圾怕没人看才专门搞了点吸引人眼球的吗?
什么是女权主义 ? 女权是指男女平权, 因此凡是看问题时不考虑性别差异的, 都是妥妥的女权主义者.
7个人质, 只有1个能活着离开, 谁拿到了这个名额, 谁就拿到了这项特权.
女人质以性别差异为唯一理由要求得到该特权, 被劫匪拒绝, 劫匪表示性别差异不在考虑之列.
什么是女权主义 ? 女权是指男女平权, 因此凡是看问题时不考虑性别差异的, 都是妥妥的女权主义者.
7个人质, 只有1个能活着离开, 谁拿到了这个名额, 谁就拿到了这项特权.
女人质以性别差异为唯一理由要求得到该特权, 被劫匪拒绝, 劫匪表示性别差异不在考虑之列.
《侠盗一号》的时候采访姜文,群访,每个人只能问一个问题,没聊出来什么,当时热门了几天的“航空母舰”论调,就是那次采访蹦出来的。印象更深的,是当时他汗涔涔的,光着脚,盘腿坐在椅子上,他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿,不住地拿手捋湿漉漉的头发。
面对面地和他聊,不得不承认,他的气场太强大了,那种瞬间就能抓住你的光彩,不由得让你心生崇拜。那次群访最后,一个小姑娘记者哭着说终于见到你了,爱了
《侠盗一号》的时候采访姜文,群访,每个人只能问一个问题,没聊出来什么,当时热门了几天的“航空母舰”论调,就是那次采访蹦出来的。印象更深的,是当时他汗涔涔的,光着脚,盘腿坐在椅子上,他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿,不住地拿手捋湿漉漉的头发。
面对面地和他聊,不得不承认,他的气场太强大了,那种瞬间就能抓住你的光彩,不由得让你心生崇拜。那次群访最后,一个小姑娘记者哭着说终于见到你了,爱了你好多年,姜文安慰她:《侠隐》的时候咱们再好好聊。看各种视频采访,看文字采访,都可以感受到那种喷薄的能量。这是他的天赋,也是他的本事,个人魅力。
这种魅力让他迥异于规规矩矩、满嘴客套话、假大空话的中国电影人,让影迷感慨:有这么个人,真是中国电影之幸。而有意或无意的,许多影迷也将对姜文作为“人”的欣赏与崇拜,代入了对他的电影作品的评价中——这很明显,也很危险。危险的是,影迷(不管水平素养高低)仿佛甘愿为了他,改变对电影的评价的标准,甚至委曲自己一贯的审美品位。
用他们夸姜文的俗话来说:他的电影无法归类,只能被称为姜文电影。
对人的评价,与对其作品的评价,混为一谈。对许多艺术家来说是不幸(me too运动正如火如荼呢),对另一些艺术家,则又是莫大的幸运,个人魅力对其作品有加成的作用。他说看电影那功夫不如喂儿子吃俩饺子,太酷了,太潇洒了,会让某些观众鼓着掌为他的电影多给一颗星。
这个趋势,始于《让子弹飞》(从当年看到这部片子,这几年内又重看过几次,真的不喜欢。)当年围绕这部电影的“政治隐喻”,大家讨论得热火朝天,各种解析文章层出不穷,那阵势,如今记忆犹新,大概唯一可媲美的,是关于李安《少年派》的解析。
从那部电影开始,大众尤其是一些没有自己创见的影评人,就开始了对姜文的塑神行动,为他越发混乱与任性的叙事寻找各种借口。
《让子弹飞》的优点也很多,在此不必赘言,但着重要说的,是这部电影开启了姜文一个很坏的兆头:自以为是的戏谑。
戏谑,是很高级的表达手段,但姜文从《让子弹飞》开始,就用得过度、用得别扭、用得自我矛盾。一直到《邪不压正》,算是达到了别扭的巅峰。因为戏谑不管内涵多么丰富深刻,基本的一点,是让人发笑的,在笑之后的说道,要适中,背后的东西多了,这戏谑承载不了,少了,就只是一个笑话而已。但姜文几乎每一次戏谑都过载了,过载的那部分,就是很多人说的“夹带私货”。
他的电影因此越来越人工化,缺乏自然的韵律。
观众笑了,但没笑明白,正琢磨着,密集的台词已经将你带入下一个戏谑了。这种云上敷云的法子是非常不尊重观众的,因为这无关智商与理解能力,而是违背了基本的生理反应。好比你一帧里非要过三百个画面,观众什么也看不清,你却说观众眼拙,谁让眼力不行,或者近乎无赖地说,你再去看两遍,就看清了。
他曾不无自豪地说,自己电影的容量是一般电影的三五倍。这句话本身就很有问题,感觉是将观众放在了创作的对立面——背对观众创作的理论,至少还有观众的存在。但感觉姜文如此做电影,是将观众的预设放在自己的层面,我知道这么多,你就得知道这么多,而且你有义务多看几遍,以发现我的良苦用心。
这是电影创作者对观众的霸权主义。他的这种霸权主义,某种程度上是一些影迷疯狂吹捧的反噬。
面对历史,采取戏谑的手段未尝不可,刘别谦和怀尔德电影中的戏谑够高级,但绝对是顺畅的,台词不可谓不考究(怀尔德的台词简直句句精道),但绝对是“好入不好出”的,论台词密集,伍迪·艾伦也密集,但他的台词更多承担的是“气氛功能”,打造一种神经质的喜剧氛围,漏掉一两句,快速过去,影响并不大。可姜文的台词因为过度修饰与人工化,恨不得每一句都暗含多层意思,还用力使台词变得“接地气”,还喜欢用跳跃的逻辑来前后呼应,真是令人厌倦不已。
戏谑的手法在《鬼子来了》中大放异彩,尤其是花屋幻想中的那段武士片情景,堪称神来之笔,还有太多精彩的情节,农民的驴干太君的马,这是顶级的戏谑。《太阳》里也用得克制,没有跳戏。但从《让子弹飞》里那场著名的凉粉戏,到《一步之遥》的教父开场、洪晃出现的所有情节,再到《邪不压正》里史航出现的所有情节以及那场可怕的酒吧胡闹戏,这种“戏谑”变得越发恶俗、下流、毫无价值,用米兰的话说就是:真没劲!
姜文现在变得像是一个不着调的喜剧导演。不管处理什么题材,都要猛加喜剧的料子。不管拍什么严肃的场景,总要不时搞笑一下,抖下机灵,就是不让观众落入悲伤肃穆的情绪,就是不让观众有正襟而坐的机会,就是不让自己的电影变得严肃而伟大。——吹姜的人说,这是后现代,这是解构。
这些名词用得对不对且不争论,个人觉得,姜文总要自我破坏“严肃”,是因为他内心深处充满了焦虑与怀疑,他习惯了疑问,死活也不肯相信。我们不想讨论他为何不肯相信,因为这涉及到个人的经历与时代的浸淫,只说这种不相信,如何越来越让他的电影变得畸形与空洞。
国恨家仇李天然,老谋深算蓝青峰,奸诈恶毒朱潜龙,神秘莫测关巧红。除了周韵的角色,其他三个角色的处理都充满了喜剧色彩,没有一个角色肯深入下去,挖掘他们“笑不出来、谋不出来”的大悲伤、大落寞,姜文不肯,他要以小丑来戏谑英雄,甚至拒绝让他们成为英雄。
但他还是露了马脚:装作再如何玩世不恭,他还是向往着“相信”。因为周韵,因为关巧红。这个角色可以深情,这个角色可以坚决,这个角色仿佛容不得稍微过分的打趣,一个能量凝聚的角色,一个真正严肃的角色。这份老老实实的相信,给了周韵。
如果所有角色都按关巧红的方向去处理,别的不敢说,这部电影会轻易地做到“荡气回肠”。可惜姜文不稀罕这种英雄气,甚至不稀罕“侠义”之道,他只在乎心里的那一麻袋怀疑,搜罗历史资料来遮掩最后又是证明自己的怀疑,他就是不信,信也要偷偷地信,就是不肯让人家看出来,哪怕笑得尴尬,遮掩得笨拙,也不肯稍微正经地流下泪,说一句:我相信。
姜文也许是个真诚的人,但他现在的电影不真诚,他还是做不到像他深爱的费里尼那般,真诚、坦率与自我反省。电影或许是欺骗的艺术,但艺术家的内心,容不得一丝自我欺骗。
北洋三部曲每一部一出来,都有许多影评开始深入解析,教你如何看懂,如何抓住历史的细节。其实对姜文的电影来说,看不懂真真切切是个伪命题。
没什么看不懂的。
稍微加了些高级叙事技巧的,也就《太阳照常升起》,故事也不复杂。北洋三部曲的故事都有真实历史背景,也不复杂,从《阳光灿烂的日子》开始,还有一些梦境与现实的交融场景——在《一步之遥》与《邪不压正》中,这种真假交融的场景都处理为嗑药。姜文不爱复杂叙事,一个故事而已,没什么看不懂的。
真看不懂的,看得费劲的,是他以台词为核心的贩卖私货。
台词“前言不搭后语”的跳跃逻辑,大概始于《太阳照常升起》,但《太阳》气质迷离诱人,这种台词风格反而相得益彰,并不觉得突兀或难受。《让子弹飞》的冒险气质,高度运动转换的情节,也容忍了这类台词的不友好之处。可《一步之遥》与《邪不压正》,节奏大幅度降低,各种嘴炮情景纯粹是为了宣泄“台词背后的意图”,非常累人,也着实无聊。
不知大家注意到没有,姜文电影中的隐喻,很少是“物”的,很少是某个场景某个道具的隐喻,更多的是以台词为载体,通过“说”来暗示。也正是从《让子弹飞》开始,他电影的台词变得极为密集,容量极大,而且许多两人以上的对话,对话逻辑活蹦乱跳,就是不会按常理出牌。
蓝青峰要去买醋,华北第一影评人借改锥,连这种小细节都要使劲给你别扭着说,跳着说,饺子隐喻什么?醋又隐喻什么?即便真有隐喻,这隐喻的使用也是失败的。把本来该自然无形的东西,绑一截红绸子,使劲在别人跟前摇晃:看,这是隐喻。
所以很怀念《鬼子来了》里的台词风格,有劲,漂亮。怀念“王八操的,我一手一个,掐巴死俩。”怀念“借一还八”,怀念马大三打驴“你妈了个逼,你妈了个逼”。那才是正经的好台词。在天赋的力量面前,隐喻算是什么虾兵蟹将。
从《鬼子来了》开始,姜文就爱上了集体编剧的工作方式,有的润色台词有的架构情节有的打磨角色,这种工作方式创造了《鬼子来了》这样的神品,也导致之后的作品变得气韵滞涩、内容杂而不精、角色前后矛盾等等许多问题,而且也流露出非常愚蠢的苗头:刻意追求金句。每个编剧都想表达自我,上面又有一个最大的自我在把控,一群自我凑出来的东西,不自大才是奇怪了。
但姜文并不接受“自我”之虚假、之无能,他还是觉得“自我”是天底下头等重要的事,不论他在节目上如何说,自个儿的作品不骗人。他的北洋三部曲就是畸形自我的万花筒拼贴,他不想给观众老老实实地讲故事,他不屑这种“技术”,他觉得重要的,是他自个儿内心深处的“仨瓜俩枣”:怀疑,以及怀疑的各种表现方式。
姜文的才华,被他的怀疑毒害得千疮百孔了。
《阳光灿烂的日子》怀疑,是怀疑回忆的真实性,是怀疑官方历史的权威,但往事的每一幕都带着相信的意愿,那是美好的。《鬼子来了》也强烈怀疑,但最后马大三绷着脸,拿着刀冲进日军战俘营时,那是相信的力量,那股力量震撼力太强了、太伟大了,让人五体投地。《太阳》也怀疑,但有周韵在,有火车道上的儿子在,那也是相信。
那之后,只有怀疑,没有相信的痕迹了。
想对他说:“阿廖沙,不要怕。”
他的爱人周韵喊出的这句话,是他最后一次相信的流露,之后不断地隐藏与遮掩,具体的心路历程,他自己知道。
我们哪有资格对姜文的电影之路指手画脚呵,只是看不惯某些盲目崇拜与吹捧的人,随便聊一聊对姜文的看法。从《一步之遥》开始,他就明显慌了,开始想着要照顾观众的感受了,可惜那次的不成功还没有真正刺激到他,这次《邪不压正》除了找了个偶像主角卖肉,似乎也看不到什么反思与进步。
别提什么历史细节了,任何一个有才华的导演,肯下功夫,都能做到。历史资料是死的,在那摆着,费劲就能搜罗到。但对资料的使用与剪裁,才是导演分高下的地方。姜文的剪裁,是真假难辨的,剪裁出的形状,是一个问号。
像《让子弹飞》里用枪打出来的那个问号一样。
个人觉得,姜文的电影不会有什么改观了,其人如此,文如其人。除非——虽然这种可能微乎其微——他意识到一个超自然的存在,不论如何自大自负,也大不过那个存在,再聪明,于那个存在也是小智,再狂妄,于那个存在也是可笑,再怀疑,也有对那个存在的信仰而托底。
那个存在,或许是李安所说的那位“电影之神”,或许是宗教式的,又或者只是一份对艺术的信仰。姜文不缺怀疑,他就是太怀疑了,他缺的是相信。有个相信为他兜底,他才不会如此迷茫地下去。那一代被红色中国浸淫过的,怀疑成了天性,越年老,越坠往深渊。这是个时代的论题,能力有限,谈不来,点到即止。
港片不港,合拍成流。一转眼,麦兜系列竟然已经十年有余。十年过去,港产类型片形神俱损,从了合拍片的大流。尽管新政策允许香港电影直接在广东引进上映,但这记救心针恐怕已经回天无力。说这些是因为,你在《麦兜当当伴我心》里看得出很重的合拍片痕迹。不说跑来深圳走穴、蹦出个刘谦之类的,由于要考虑内地国情,影片配乐歌曲大多有两个版本,一个粤语版一个国语版。我并非极力鼓吹保护粤语原声,只是,如果麦兜这个动画形
港片不港,合拍成流。一转眼,麦兜系列竟然已经十年有余。十年过去,港产类型片形神俱损,从了合拍片的大流。尽管新政策允许香港电影直接在广东引进上映,但这记救心针恐怕已经回天无力。说这些是因为,你在《麦兜当当伴我心》里看得出很重的合拍片痕迹。不说跑来深圳走穴、蹦出个刘谦之类的,由于要考虑内地国情,影片配乐歌曲大多有两个版本,一个粤语版一个国语版。我并非极力鼓吹保护粤语原声,只是,如果麦兜这个动画形象脱离了香港,脱离出粤语文化圈,那么我真不知道,麦兜是否还可以叫做麦兜(很庆幸,我看的是粤语版)。这当然不是麦兜系列第一次求变,在过去几年,麦兜的改变是历经了阵痛——至少在我看来,前两部挂着麦兜头衔的电影都是不成样子。因而,到《麦兜当当伴我心》,导演索性改变了整体画风,线条简单、色泽清爽的麦家碧,造型奔放、色彩浓烈的杨学德,他们放在一起,导致这部麦兜的混搭感极其强烈。故事方面,麦兜的屎尿趣味和吃喝拉撒内容,它们依然得到了保留,“急便便”更是从头串到了尾。主角是校长,麦兜和麦太变成了配角。片中还出现了一堆卑琐、多余的人——他们令一些观众大感不适,但显然,他们也为麦兜系列带来了新意。“唔得就返顺德”(该话在国语版变成了“回老家”,效果全无),黄秋生配音的校长,一个字一个字地念道说话。他有音乐梦想,同时还有各种兼职形象,挥汗如雨。围绕叮叮当当的音乐梦想,片中出现了大量的配乐插曲,它们大多是由经典曲目改编成的俚俗小曲,填上了令人爆笑又不失优雅的歌词,像《Canon in D》、《降B大调即兴曲》、《土耳其进行曲》等等。这般拿来主义其实挺港式做派,很对味。从“风吹柳絮,茫茫难聚”到“当知欢乐如雨,来如潮散失似雾,难得是跌坠时可与”,从《春风亲吻我像蛋挞》到《你的扣肉》,抛开动画不说,《麦兜当当伴我心》更像一部通俗音乐剧,缺点毛病有如去年的《钢的琴》。同是靠音乐来煽情,与早先某网络短片的刻意卖弄不同,麦兜是以自嘲的姿态去面对现实,世界就是这样子——就像结尾来的那段总结陈词(早先几部麦兜也是如此做法),所谓感动,还不是一泡屎尿,直上直下。相比内地的低龄动画,一直都觉得,麦兜系列真不是拍给孩子看的,而是留给一帮大人。像剪脚甲、吃香蕉等细节,小孩子恐怕难解其恶趣味。这次麦兜不仅展示了香港的全景,从港岛到九龙,绕了一大圈,同时还有前面提到的众多小人物。然后令我惊诧的是麦兜还跑了深圳(遥望香港一水之隔)、上海、澳门(意味深长的Macau之死),甚至在结尾,观众还可以看到红瓦绿树的鼓浪屿。理想和梦想都抵挡不住现实的残酷,但不变的歌声响彻香江,抵达了内地。就像大M开溜后的话:留得青山在,不怕没叉烧。在我看来,这集麦兜之所以出色,原因在于内容的碰撞与融合。正如麦兜形象是借一头猪来说草根港人,香港又是中西文化的交汇之地。此番又是两种画风的融合,对这个求变求新的港产动画系列来说,它努力适应内地的规则,同时尝试着保留香港元素……冷笑话少了,音乐多了,《麦兜当当伴我心》给人留下的就是这么一印象。无论如何,麦兜都不能失去自我,哪怕兜完一圈,它还是根在香港,对这片土地和形色人物充满着感情。【新京报】
一、故事:
《苏丹》,讲了两个故事。第一个故事,一个乡村混混为了赢得摔跤女选手的爱情成长为摔跤冠军的故事。第二个故事,昔日摔跤冠军为补救曾经的过失站上自由搏击擂台成长为自由搏击冠军的故事。第一个故事,讲“成长”,第二个故事讲“自我救赎”。
换成“叶问”,这就是系列片的节奏啊。
也正是因为这样,《苏丹》显得冗长。
二、人物:
《苏丹》
一、故事:
《苏丹》,讲了两个故事。第一个故事,一个乡村混混为了赢得摔跤女选手的爱情成长为摔跤冠军的故事。第二个故事,昔日摔跤冠军为补救曾经的过失站上自由搏击擂台成长为自由搏击冠军的故事。第一个故事,讲“成长”,第二个故事讲“自我救赎”。
换成“叶问”,这就是系列片的节奏啊。
也正是因为这样,《苏丹》显得冗长。
二、人物:
《苏丹》,全片只有一个人物,那就是,苏丹。
有人物弧线的人物,只有苏丹;能说出明确性格特点的人物只有苏丹;
其他所有的人物的功用只是脸谱地推进苏丹的动作:阿尔法:受过良好教育、会流利的英语、女性意识觉醒/誓改变在摔跤这一运动中对女性的刻板偏见,的独立女性;编剧试图塑造这样的阿尔法,但实际上并没呈现出来。结果,阿尔法是扁平的成为苏丹学摔跤的起因、苏丹站上自由搏击擂台的起因;阿卡什:俱乐部经理。发掘苏丹(在自由搏击领域)。确切的说发掘的人是阿卡什的爸爸。阿尔法的爸爸:摔跤教练。让苏丹得以学习摔跤。苏丹的朋友:功用:向阿卡什讲述苏丹放弃摔跤的原由、一直陪伴苏丹;苏丹的对手们:体现苏丹的成功和厉害。
这些人通通都说不上/说不清他们究竟是什么样的人,难以找到明确的词语来形容。
三、歌舞:
印度特有的歌舞元素,任何时候都能锦上添花。但《苏丹》,emmm……并没有。
我以为会在苏丹和阿卡什结婚的那场戏中出现。竟然,在苏丹赢得自由搏击(倒数第er次大赛前)出现,还是solo?? Are you kidding me?
不仅没有锦上添花,反而有些画蛇添足。
不过,给bgm的歌词点个赞。
四、动作:
《苏丹》的动作大致可以分为三类:天赋、训练、打擂。天赋,通过追断了线的风筝,或者说跑酷呈现。 这是可以充分运用场景调度来实现的。可以拍的很有趣味;训练,基本是中近特镜头的快速剪切;打擂,全片呈现繁简不平衡。在“成长”篇中呈现的基本比较简略。在“自我救赎”篇,也基本只有最后一场打擂才算是着墨较多。
上述三类动作,其实是非常大体量的。要把这么大体量的动作安排在有限的139分钟里,需要谨慎平衡、繁简得当。显然《苏丹》,没有。 所以也就没有观众期待的真正意义上的绝地反击。观众看到的是缺乏说服力的杰克苏/主角光环。
不知道印度版的170min是什么样子,观感会不会不一样。但就中国版,139min,庆幸的是在家里看的,生气的是,它竟然比100分钟足足多出了39分钟,我竟然得多花39分钟才能看完一部影片。
《我的父亲焦裕禄》这部电影是根据焦裕禄女儿焦守云口述回忆改编而成的。整部影片是以家人的视角来展现了焦裕禄同志在工作中,生活上的点点滴滴。
开篇在洛阳矿山机器制造厂中,不畏苏联专家设计不符并即将撤走,不畏陈继光出身不好,只看能力。在各方面的努力下,成功研发出了第一台2.5米双桶提升机。
在之后被调往兰考,并将自己的一生奉献给兰考。无论是在漫天黄沙里考察,亲
《我的父亲焦裕禄》这部电影是根据焦裕禄女儿焦守云口述回忆改编而成的。整部影片是以家人的视角来展现了焦裕禄同志在工作中,生活上的点点滴滴。
开篇在洛阳矿山机器制造厂中,不畏苏联专家设计不符并即将撤走,不畏陈继光出身不好,只看能力。在各方面的努力下,成功研发出了第一台2.5米双桶提升机。
在之后被调往兰考,并将自己的一生奉献给兰考。无论是在漫天黄沙里考察,亲自尝试想办法解决盐碱地的问题,还是亲自去洪水里仔细检查每一家救人,积劳成疾的疼痛,最终夺走了他的生命。
“天上一颗星,地上一个人,你要做一个好人”,这是母亲对焦书记的教育对他有很大的影响,焦书记在教育儿子不要搞身份的特殊化,教会女儿在街边吆喝售卖咸菜,焦书记甚至临终对孩子们的叮嘱也是要眼里有人民的疾苦,这是家风的传承。
在影片中还有许多处感人的地方,我喜欢焦裕禄同志送乡亲们出去过冬吹唢呐的情节,唢呐一响,整个氛围都是悲凉的,无奈的,该电影非常值得观看,了解为我们美好生活做贡献的前辈们,有他们的艰苦奋斗,才有我们的美好生活。珍惜现在,好好学习,努力工作,认真生活。
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有人说,“长得好看的人才有青春”。
而青春剧是长得好看的人演出了大家都有的青春:
暗恋一个人,哪怕收到TA的群发短信,都会特别开心。
而只想对TA一个人说的话
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有人说,“长得好看的人才有青春”。
而青春剧是长得好看的人演出了大家都有的青春:
暗恋一个人,哪怕收到TA的群发短信,都会特别开心。
而只想对TA一个人说的话,也只敢用群发的方式送达。
《空镜子》是我这两天看完的电视剧。我想给它五颗星。这部拍得像小说像散文一样的电视,含而不露,动情却又点到为止。虽然是很早的片子,可是如果放在浮躁的今天,依然是有着巨大吸引力的。故事很简单,一对姐妹截然不同的人生。漂亮的姐姐为了比世界还大的野心不择手段地索取;乐天知命的妹妹为了单纯微小的愿望心甘情愿地付出。每一次的对话都是两种人生观的对峙,最后却会让姐妹情深站出来说话。这是惯常的表现形式,却不
《空镜子》是我这两天看完的电视剧。我想给它五颗星。这部拍得像小说像散文一样的电视,含而不露,动情却又点到为止。虽然是很早的片子,可是如果放在浮躁的今天,依然是有着巨大吸引力的。故事很简单,一对姐妹截然不同的人生。漂亮的姐姐为了比世界还大的野心不择手段地索取;乐天知命的妹妹为了单纯微小的愿望心甘情愿地付出。每一次的对话都是两种人生观的对峙,最后却会让姐妹情深站出来说话。这是惯常的表现形式,却不让人觉得做作。妹妹和姐姐无数次在人生、感情的问题上发生争执,姐姐聪明而泼辣,清楚地知道自己要什么;妹妹平凡而善良,也清楚地知道自己要什么。然而,她们都坚信对方不知道自己要什么,坚信对方都是糊涂的人。她们的生命中不断地有男人走进走出。不同的是,姐姐的男人是姐姐主动争取的,每一个都有一个灼灼闪亮的地方,比如英俊,比如才气,比如金钱;妹妹的男人却都是别人推进她的身边的,要不傻气,要不女气,要不小气,每一个都有一个让人汗颜的地方。妹妹在姐姐的光环里不断审视着自己的渺小,羡慕她的精彩;姐姐在她自己的世界里活的恣意妄为,活色生香。让她们做出妥协的底线是亲情,然而让步的几乎都是妹妹。故事的英文名叫《nothing in the mirror》,不知道导演有着怎样的表达愿望,我理解的镜子里折射的并不是生活,而是两姐妹互为镜子的人生。就像是一种找寻过程。她们在彼此的轨迹里寻找自己所缺失的、丢弃的、渴望的。妹妹的心里住着一个单纯的孩子,所以她永远不会成为坏人,但她渴望姐姐一样的自私自利,因为它们至少能给她带来世俗的热闹;姐姐的心里住着一个永不知足的孩子,所以她永远不可能停步,真正懂得去和别人share,直到最后,她才说出了那句迟到的“我真羡慕你”。我很喜欢编剧塑造的人物,饱满、立体。每个人都个性鲜明,却不是简单的好坏二元对立。妹妹单纯但不傻气,姐姐聪明但不恶毒。只是在故事快要接近尾声的时候,妹妹一直没有找到自己的幸福,在轮番遭到张波、马黎明的拒绝,又被潘树林的孩子气跑后,跟姐姐发生了一场严重的争执,姐姐一度要送她去看心理医生,我一边困惑是否编剧有严重的反智倾向,一边害怕妹妹的人生会偏离原先的轨迹,谢天谢地,她没有怎样。她还是在岁月的流砂里,筛掉了粗糙,留下了感动,最后,那个最初的恋人还是把她拥在了怀里,虽然大团圆的结局多少让人觉得没有震撼力,却也暖暖的让人觉得温润。当然,编剧的理性让人敬畏。姐姐的结局也不算坏。在两次失败的婚姻后,她开始真正认同了妹妹的单纯善良,也由衷地说出了那句羡慕。虽然她和妹妹的人生还是要在那个路口岔开,然而,毕竟是心底有了认同。画面暖暖的调子让人怀旧。像是加过暖色滤镜。在饱和度过高的当下,如果抽去四分之一原色,生活会不会淡然很多,温暖很多,柔润很多?妹妹的坚持像是我们的90年代,一切东西都没有膨胀扭曲,包括我们的欲望;姐姐的聪明就像我们的10年代,从没有像现在这样富足过,也从没有像现在这样疲倦和想退回过。也许不经过这消费社会的洗礼和奉承,我们终究难以将浮华看轻,我们享受丰裕社会带来的各种便利,却也被这些便利奴役而不自知;我们以为我们比任何一个时刻都懂得享受与高贵,却不能坦然面对镜子里满目的疲倦与焦躁。说到底,我们不过是巨大世界里德一颗微尘。持一颗敬畏之心是多么必要又多么难得。然而,不管是多么难得,坚持心中那些简单而美好的东西是我们永远不能舍弃的。
《叶问4》把功夫和民族主义捆绑在一起也是很鸡贼了。
就单纯打个架而已,还要上升到爱国、辱华、歧视、偏见。
你打赢了打输了都只能代表你自己的武功好不好,和国家、民族有什么关系?
嘴上都是主义,心里都是生意。
《叶问4》把功夫和民族主义捆绑在一起也是很鸡贼了。
就单纯打个架而已,还要上升到爱国、辱华、歧视、偏见。
你打赢了打输了都只能代表你自己的武功好不好,和国家、民族有什么关系?
嘴上都是主义,心里都是生意。
所以《叶问4》本质上和《战狼2》《黑豹》是一样的,只不过冷锋和黑豹是虚构的人物,叶问是真实的人物。
但问题是叶问从来没去过美国,也没打过那些人,这和冷锋海外撤侨、黑豹把瓦坎达的技术传到全世界有什么区别呢?
昨晚看了《寻梦环游记》,今天在家看了粤语版的《我的妈呀》,前者的欢笑多一些,后者的感情沉甸甸,对于我这种人,泪点更多。
从小到大,我总以为我是理解父母的,我是个好儿子,但随着年龄的增加,经历的事情越多,才越明白做父母的不容易,而我为父母做的是何其少。
剧中,儿子阿年为了母亲而扮作道士,儿媳操作观世音菩萨,再到为了母亲的愿望而唱歌,等等,虽然来的太迟了,但终究是来了。<
昨晚看了《寻梦环游记》,今天在家看了粤语版的《我的妈呀》,前者的欢笑多一些,后者的感情沉甸甸,对于我这种人,泪点更多。
从小到大,我总以为我是理解父母的,我是个好儿子,但随着年龄的增加,经历的事情越多,才越明白做父母的不容易,而我为父母做的是何其少。
剧中,儿子阿年为了母亲而扮作道士,儿媳操作观世音菩萨,再到为了母亲的愿望而唱歌,等等,虽然来的太迟了,但终究是来了。
小时候,妈妈为阿年剪脚趾甲,妈妈老了,阿年才第一次为妈妈剪指甲。
女儿都这么大了,阿年才让妈妈喝上了媳妇茶(这是阿年小时候,妈妈的心愿)。
小时候,阿年不喜欢妈妈赌博(应该是买彩票),甚至不让妈妈许愿中头奖。看起来,妈妈似乎有点财迷,其实不然。
阿年带妈妈最后一次去庙里,偶然看到了小时候妈妈的许愿,才知道妈妈有多爱自己,为了阿年的平安、健康、事业,妈妈向菩萨许愿放弃中奖,甚至愿意减寿十年。……这就是母爱的伟大
女儿对阿年说,要牵着爸爸的手,阿年终于忍不住痛哭,十月怀胎、历经辛苦把他抚养成人的母亲,已经去了另外一个世界,再也不能牵着妈妈的手了。
以前,我总是只顾自己,忽略了父母,不过还好我醒悟了,所以,趁现在,我行动起来,去真真正正的关心和陪伴父母。
导演通过太空的设定赋予欲望主题全新的诠释。导演故意放缓故事的节奏、霓虹打光、封闭空间、极少的台词、大量缓慢甚至静止的运镜让整部电影充斥着鬼魅、欲望在流动的感觉。导演在讲述这个故事时加入了大量象征性的元素去达到她所想表达的,首先是男女人数上的平等很微妙有趣,而女医生仿佛是造物主的角色,而这些男女更像是精子和卵细胞在飞船这个体内不断孕育,抉择如何对待欲望、拥抱对方,完成结合。女医生大胆的释放欲望
导演通过太空的设定赋予欲望主题全新的诠释。导演故意放缓故事的节奏、霓虹打光、封闭空间、极少的台词、大量缓慢甚至静止的运镜让整部电影充斥着鬼魅、欲望在流动的感觉。导演在讲述这个故事时加入了大量象征性的元素去达到她所想表达的,首先是男女人数上的平等很微妙有趣,而女医生仿佛是造物主的角色,而这些男女更像是精子和卵细胞在飞船这个体内不断孕育,抉择如何对待欲望、拥抱对方,完成结合。女医生大胆的释放欲望,不光有一整段她的自慰戏,而且对她的头发有象征性的刻画,一开始她束着头发,而当她释放欲望之后便开始散发,有多次她吹头发的场景,情欲十足。而代表着母体的女囚博埃斯这是禁欲的代表,只有代表着父体的男主是最客观理智对待欲望的人。其次,飞船内绿植的场景与其他极简主义场景对比明显,那仿佛是在烘托生命诞生时的一种美好。整片的摄影、打光、对人物走位的安排非常优秀,与极简风格的场景搭配的无比和谐,一切感觉都是暧昧的。其实我个人很喜欢前面和最后男主和女儿的只有两个人的戏份,中段生殖实验的戏份会感觉有些角色只是符号化没有魅力,看的会有点累。