个人特别喜欢灾难片，此片拍摄了部分飓风席卷破坏的场景然后结合了抢劫旧钞的情节，剧情还算是紧凑，在烂片10月中已经算是不容易的了，至少情节还算能吸引你的眼球，特效也算是对得起观众，但主角光环确实夸张的有些明显，女主蛮有范，但一到抢劫就会上演劫匪内讧的情节什么时候可以改进改进，怎么变成千年不变的定律了呢？拍个脑袋都能想到接下来的剧情走向，剧情还是需要丰满，还有逻辑性需要更加的紧致些，作为爆米花电影也算是合格了。

没想到有一天会津津有味的熬夜追完了一部狗血的乡土年代家庭剧，还为此第一次写长评。本剧剧情狗血，剧情推动环节较为生硬，结尾太仓促，服化道特别是道具方面非常不上心，77年农村有水泥路，城市里的路上有减速带，80年代初就有那么漂亮的夜景，高考录取榜单上的名字有孙悟空、林黛玉、龙应台……时间线混乱，女主3年时间就读完大学留校当老师还考上了研究生，进城几年了孩子一点没长大等等。

以前偶尔在电视上看过几眼这种剧基本上都是乡下农村媳妇和男知青大学生，媳妇进城后各种被婆家瞧不起什么的，这部的角色反过来了看着还挺有意思的而且也没那么憋屈了，男人受点委屈也没什么大事哈哈哈哈。剧中的人物刻画得挺丰满的，除了邱建明之外没有纯粹的好人和坏人，景妈开始对男主很不好看起来很可恶，但也是作为一个母亲为女儿考虑而已，景家人慢慢看清了男主是真的对女主好也接受了男主，之后全家上阵一起怼男主的情敌，到最后男主也成为了景家全家人的顶梁柱。就连葛红其实结了婚也是想好好过日子的，就像她说的大姑姐小姑子都是十指不沾阳春水家里都是她在操持，最后做了错事也翻然悔悟了，可以说是可怜人必有可恨之处。景松是满身缺点从头到尾没出息但也不是坏人，只有邱建明是变本加厉从头渣到底，最后更是禽兽不如骗亲生儿子出来换肾。

男主的长相和性格就是传统中国男子汉的形象，有气度有胸怀有担当还没有大男子主义，尊重女性爱护家人，女主美丽善良高冷倔强坚强有文化不矫情有志气，还是个学霸。农民和知青大学生的组合很有意思，也是很有那个时代的特色。

在农村两人是因为相互营救假结婚，那个年代知青为了回城不知道有多少人抛妻弃子抛夫弃女，女主为了报恩放弃了到手的回城指标，可以说很善良很有担当了，在女主男友露出渣男嘴脸前她和男主只是患难兄妹情，之后才在朝夕相处中慢慢向男女之情发展。男主虽然是个农民但思想比较先进也有点文化，所以不喜欢村妞，在朝夕相处中被漂亮善良有志气有文化的女主所吸引。他对女主的爱很无私，没有说爱她就想把她绑在身边，而是想办法让她离开去实现她自己的理想。女主其实已经是准备在农村过一辈子了，男主偷偷给她报名高考，以帮自己辅导的名义让女主复习，骗她说一起高考进了考场根本没考，女主考上了又劝她一定要去上大学他就留在农村带孩子照顾老人。女主在经历了渣男男友事件后，对比男主的有胸怀有担当，对她无私的爱、无微不至的关心照顾，对不是亲生儿子的孩子视如己出，再加上男主也是个浓眉大眼身材高大的传统帅哥，会动心接受男主的爱、爱上男主也是很正常的事，她爱的是男主金子般的本质，前期男主第一次去过大学回来觉得配不上女主提出离婚，女主家里人极力反对提了无数次让她离婚，她都丝毫没有动摇。

女主刚毕业男主的妈就被编剧写死了，为了推动男主进城这剧情真是生硬，突然就肺癌晚期了。男主本来不愿进城，其实凭他自己的本事在农村也能勤劳致富，女主为了一家团圆要求男主进城不然就辞了大学老师回乡下当民办教师，男主没办法，为了女主和孩子离开自己的舒适圈进了城，没户口没工作没住处，到处受挫被人奚落被人误会冤枉，忍气吞声受了不少委屈。

而在那个农村和城市的差距可以说是天渊之别的年代，女主作为中国恢复高考后的首批大学生、毕业就留校的大学老师，可以说是天之骄子了，但她从来没有嫌弃男主是农民，没有嫌他生活习惯不好、什么都不懂、土、没文化没工作还住在自己娘家什么的，家人再怎么天天洗脑要她离婚都当没听见，和同事去下馆子遇到打临工在饭馆洗碗的丈夫，男主害怕对老婆影响不好开始只是打了个招呼，但女主丝毫没有觉得不好意思没面子什么的，高高兴兴大大方方的把丈夫介绍给同事们说这是我的爱人，放到现在能做到这一点的也不多。两人要不是真爱的话这日子肯定是一天都过不下去。

中期两人条件好些了从女主的家里搬出来一家三口单独过，这对小夫妻这才算真正开始了婚姻生活。相爱容易相处难，两口子之前面临的外部压力和矛盾消失了，两人之间因为巨大的文化生活经历差异导致的问题就出现了。其实这很正常，就是同一文化层次的人生活在一起也需要磨合，更不要说是差异巨大的两人了，一个是学校重点培养的大学老师物质生活已经基本满足开始追求精神生活了，一个是下苦力的临时工还在追求基本的物质生活，男主约女主看电影半路却把票换了一只鸡炖来给女主和孩子吃，这就是两人的需求不同步，没有谁对谁错，而且因为男主没时间没条件提升自己跟上爱人的脚步，两人之间差距越来越大，没有精神交流和共同语言，不要说女主很多时候暗示的话了，连明示的话丈夫都听不懂，交流这么困难感情怎么可能不出问题呢？

两人的感情本身出了问题，这个时候女主视为良师益友的陈克然也被女主所吸引，陈克然撒谎说他没结婚，一开始也是站在朋友的立场上也给了女主很多帮助，女主对陈没防备，然后陈就在感情问题上别有用心的误导女主，开始挖起了墙角，女主也对亦师亦友有共同语言的陈有了好感，不要骂女主，她也不是变心了，女主本身是学文学的性格就敏感，现在也很年轻才二十一二岁，追求精神生活是很正常的，她也在潜移默化的影响男主想让男主跟上自己的步伐，奈何男主没时间也没机会提升自己。而且用女主的话来说，外人只是压垮骆驼的最后一根稻草，女主跟男主说这话的时候男主表示听不懂这句话是什么意思，而这才是问题真正的原因，老婆跟你谈心你连听都听不懂还有什么好说的，再爱你也没办法过啊。只要他们之间的问题没有解决，没有陈克然也有张克然、李克然。

而女主在意识到自己的感情出了问题后也在很努力的想办法解决，甚至还问过闺蜜是不是她心理出了问题，因为她跟男主一样，内心是很爱对方的。其实女主和陈克然吃饭的时候两人就已经把话说清楚了，如果剧情按他们谈的那样发展下去，通过时间磨合男女主之间的问题是能解决的，偏偏他们吃饭又被男主看到了。男主因为内心的自卑没自信误会和不相信女主，在气头上说了那么伤人的话，女主本身工作学习压力就大而且正在准备考研累得很，被男主一席话一气，得，考完试就晕倒流产了，好在考完了再晕的，不然真是赔了夫人又折兵。女主流产了躺在医院病床上本身就很难过，男主在医院还在质疑她更是雪上加霜，两人陷入了冷战。从医院出来后女主主动示好也是想结束冷战的，但这个时候男主已经开始怀疑自己是否能给女主带来幸福了，于是提出了离婚，女主几番欲反对无效，男主找她吃散伙饭的时候也是几次暗示男主她不想离婚，奈何男主听不懂，这还是老问题，谈心听不懂暗示听不懂，唉，男主要是不提升自己，再相爱这日子也过不下去啊。

好在男主没继续犯浑，胖秋菊事件让女主看清了陈克然良师益友外面下的别有用心，也给男女主两人都提供了一个下台阶的机会。男主机智的使出了拖字诀，女主再次试探男主看他是不是还坚决的要离婚，发现男主现在不想离了之后满意的走了，第二天给男主送来了解决工作难题的方法，男主晚上摸着女主给他写的方法知道老婆还是关心自己的也安心了。这时两人之间的问题仍然存在，于是编剧这时安排改丫和噶头从乡下来投奔男主，因为刚刚冷战女主搬回了家，俩老乡就住在了男主的家里，这下女主和孩子一时半会也回不了家，男主现在有时间也有机会在工作中成长，也因为自己金子般的本质得到了贵人相助，跟着罗总学习提升自己，还参加了夜校读管理，慢慢拉近了和女主之间的差距，在察觉到罗总喜欢自己之后抵住了诱惑，转身立马就跟老婆坦白了还跟女主商量下一步准备辞职，女主闺蜜很着急的跑来给女主说罗总喜欢男主，女主喂了闺蜜一嘴狗粮说男主早就告诉她了，果然女人的安全感都是男人给的啊。

男主回老家一趟想清楚了再回来和女主谈心的时候，男主只是说做出了决定还没说是什么决定，女主立马就get到他是要辞职了问他会不会觉得后悔，两人现在的交流已经很默契了，一方没说出口另一方就知道了，对比一下前期一方说的话另一方听都听不懂的情况，可见男主已经跟上了女主的步伐。后来改丫跟女主说男主辞职了真可惜，女主说没什么可惜的，他说了是追求自我价值的实现，男主能说出实现自我价值这话，说明他们之间没有精神交流精神世界差距太大的问题已经彻底解决了，那么接下来复合什么的也是水到渠成的事了。这两人一路走来风风雨雨历经波折，凭着真心真爱战胜了种种困难，相信以后也能像男主说的那样，这条路和女主一直携手走下去。结尾编剧虽然又让男主一无所有，但就凭男主的本事胸怀气度责任担当和抗压能力，做什么都能成功的，唯一的遗憾的就是到结尾了两人也没能有个自己的爱情结晶，但两人都还年轻，相信以后会有自己的孩子的。

全剧印象最深刻的台词一是胖秋菊说的分尸可以，分手没门，二是景妈结尾时说的我们家找了男主这个女婿真是值。

最后，车晓的素颜真美，比浓妆漂亮有气质得多。

本片的类型为喜剧动作，在大的剧情发展方面，没有特别出彩的剧情设置，但本片对于大的剧情发展方向下的细节雕琢却有值得称赞的过人之处。另外本片有木村文乃和山本美月两位女神的加盟，木村文乃在本片中有着高傲的气质和飒爽英姿，山本美月则有着与颜值匹配的善良和能激起观者保护欲的楚楚动人。细细回味本片，无法明确地列举出本片的亮点，但本片却有着极高的观赏性，不论是因为两位女主的颜值，还是因为本片对于剧情细节的雕琢有点睛之笔，剧情最后的结尾，邪恶被终结，可爱善良的女神被拯救，一切是那么美好和安详，好像是俗套的结尾，但却给观者以如释重负的畅快。曾几何时我们对落入俗套结局的电影嗤之以鼻，好像所有圆满的结局都是俗套，又有多少电影为了避免所谓的俗套，而生硬的创造出一个不圆满的结局，从而让一部电影从完整变得七零八落。也许我们讨厌的不是俗套的结局，一部不倾注任何精力和才华的电影，甘愿将自己沦为流量的奴隶，缺乏最起码的深度和厚度，这样的俗套，才是我们最讨厌的！

在腥风血雨中穿梭的灵魂，

也许从诞生的那一刻，

就缺乏普通的的灵魂和温度，

我曾邂逅过善良和温柔，

我亦曾竭尽全力去守卫和保护，

我有击败死神的臂膀，

却不曾具备拥抱温柔的双手！

【详细】

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真是纯粹是看李宏毅来的 仅仅只是因为他在剧里真的很帅 我指的仅仅是 他脖子以上 衣服真的没眼看 还有露似明明挺好看的 在剧里的造型太他妈丑了 之后是剧情 编剧你是没长脑子吗 ?啊? 这是什么垃圾狗血剧情? 男主优柔寡断 前期还好 后面是什么鬼? 跟女主变成男女朋友之后 就因为楚天瑶把内个什么虫子转移自己身上你就天天搁人家跟前待着 天天抱着她 天瑶天瑶的叫着??? 还当着你对象面前?你是他妈的没长脑子吗?他都知道了怎么治病还把虫子往自己身上引 这不jian得 真是无语,然后还发火对女主说让他理解你,咋理解你 你抱着人家，你有理了真是无语了，垃圾剧情，垃圾特效前面写掉悬崖怎么样，然后中间变抗日了我想知道他是怎么变成抗日的呢嗯真他妈离谱啊编剧，你脑瓜吃屎，你穿刺了吧，我的天呐真是没眼看了 还有那个女二，我真他妈想一巴掌我扇死你 你是贱的吧，开始喜欢那个你义父家那个儿子完了之后，你义父不让你俩搁一堆儿，一点你就喜欢上男主了??你真能变呐 我真的我我无语 喜欢上人家之后啊，那你没看出来人俩处对象呢，你是大脑瓜穿刺了，你看不出来呀然后自己jian的啊 还有跟女主争 你有啥争的啊 啥资本啊 然后呢 知道怎么治疗内个虫子 非要把那个虫子引到自己身上，你是贱的呀 我真的是无语了 引到自己身上，成天拉着人家男主，然后让人家抱你怎么怎么样的，跟个贱逼一样，我天呐，我真是服了编剧，你我真的不想再说啥了，你赶紧的，你别你别编剧了，你去你去当白莲花圣母去吧 最恶心的是女二就那个楚天游他就是下药，然后假装跟男主睡了之后怀了叶志的孩子最后他妈的居然跟那个义父那个儿子搁一堆儿了 编剧，你是咋寻思的呀哦，最后什么男二那个男二好人，还有那个女主他爸的都是好人吧，哎，都他妈死了，哎，完了之后就出女二没死，咋的？女二给你睡了 最离谱的是叶家医馆，这会儿变成了楚氏医馆，你是咋寻思的呢到底是那个女主啊，她是有女主光环啊，还是女二她有女主光环的？要不行你给他俩串一下吧真是没眼看了，这是我看过最烂最烂，剧情最烂的一部剧，完全是冲着李宏毅去的，真的你特效剧情还有那个服服装都特别烂这是我看过最烂的最烂，最烂最烂的剧完全是冲着男主去的，谢谢.??????求求了别再出这种烂剧了.

一.“他者”——杨之死

当一家人亲密地依偎在一起，杨是手持相机，站在画外的那一个，这一刻，他犹豫了。虽然朝夕相伴了很多年，杨终于再次刻骨地意识到他是这个三口之家的“他者”。

这一点，从男女主人Jake与Kyra私下谈论起杨的，都是关于他的功能特性里，得到佐证，也从Jake问起杨曾经的恋人Ada，“杨是否曾想要成为人”的人类中心制的言论里，得以证实。

最直接的证据是，翻看杨的记忆我们会发现，杨永远是人类叙述与记录中的他者。

（这里的记忆设置得非常妙，凝视者变成了客者，被凝视者成为了主体。）

这些片段里，有一幕令人动容：婴儿Mika在妈妈Kyra怀中咿呀学语，而杨只能站在门外，轻轻地跟着Kyra数着拍"ten, nine, eight..."

所以当我们在杨的记忆里，发现他仅存的几秒中对着镜子的自我凝视，才格外心碎。

深度永恒的隔阂与无法跨越的局限——是人类视点里只有“我”和“他”的主客体区分人为造成的，当杨意识到了这一点，也就造成了他的宕机和“死亡”。

二.“留存”——杨之后

一个机器人宕机（"死亡"）了，还能有什么意义呢？Jake起初和Kyra一样只想修好他，得以让Mika不要接收到坏的结果。

但当Jake踏上旅程，启动了关于杨的“留存”的钥匙之时，我们也跟着Jake游移在杨的视点与他的视点之间，去思考起有关生死的“留存”与时间的“留存”问题。

Jake苦苦追寻的命题是人在死后能“留存”什么？而我们也可以渐渐在杨的视点上看到时间能“留存”下什么。

这两个命题其实是不同视点下的同一个命题，创作者很聪明地将死后的轮回量化成了时间在杨身上的留存，并让杨在几十年之后爱上了前任女主人的后代（转世），这一点符合佛教的观念，也是东方式的审美。

并借由Kyra和杨在回忆中的一次对谈中得到了证实，杨翻译了一个庄子所述的毛毛虫死亡后就是蝴蝶的故事，引出了“结束就是开始”这句话。

所以，在创作者的思想观里，如果我们足够跳出自我的局限，便会发现，时间是不存在的，死亡也是，何为生，何为死，在老子的口里即是“有无相生”。

这种可以把哲学观精准量化与隐喻的能力，立马让我想到了石黑一雄，同样讨论生死意义的“Never Let Me Go”里，他可以将人类的死亡，比喻成克隆人三次移植器官后的报废。

他们的设定都是精准的，但他们的故事改编同样会面对一个问题，即很容易被文学文本夺去影像的主权。好在导演在有关记忆的影像化处理上也非常精彩。

三.旋律的散文诗

故事的最后，杨并没有被修复好，也不会活过来。

在杨的回忆里，常常一段对话被重复进行很多次，往往在不同的情绪神态下讲出来，这也是某种意义上对制式化的“打断”，重要的是那个片刻的情感和能量，而它们都是流动的。

虽然创作者对于死亡有着精准的量化与设定，却恰恰强调了自我标尺的界定与量化的反面，即无序的永恒。终究，他带着我们求索的并不是生命的意义，而是意义以外的凝视，雨水，歌谣，像一首首杂乱无章的散文诗，但神秘，动人。

导演有两首背景乐，运用到恰到好处。一首是大提琴版的莫文蔚的“盛夏的果实”。这首歌被用在了最后一家人去看望“死后”的杨，像真正地送别一个家人。

没有被唱出来的歌词是：

“时间累积，

这盛夏的果实，

回忆里寂寞的香气。”

还有一首是影片的结尾乐，父女俩坐在沙发上一起怀念杨，小女儿轻轻唱着一首歌（这首歌在“关于莉莉周的一切”里也被哼唱过），作为杨一生的总结陈词：

“I wanna beI wanna beI wanna be just like a melodyjust like a simple soundlike in harmony“

我们谁不想？我们谁又不是呢？

这篇好像是2016年写的，当时豆瓣还用得不熟练。最近突然想起来，就来补个影评。

以下是正文。

两个星期前，我刚从桂林回来，又一次感受了甲天下的山水该是什么样子的。诚然，相比我第一次去（那时候姚明还是NBA西部第一中锋），桂林是有了一定程度的降格，不管是实打实的山水还是淳朴的民风，但作为旅游大市，它已经以令人吃惊的诚意尽全力保证了人间仙境的原貌。这种诚意是令人钦佩的。

　　所以，当我看到有一部以桂林为底子的片子时，主观上就对它充满了期待。

　　《夜莺》的导演是法国人费利普·弥勒，你不一定知道这个人，但你一定对他的神作《蝴蝶》有所耳闻。这位导演从开始拍电影以来就对儿童片有着近乎固执的喜爱，他拍出来的作品也总少不了温情、童真等因子。所以其实在看电影之前，我大概就可以想象得到《夜莺》的基调了。影片讲述一对工作在北京的成功人士夫妇，一次因工作忙碌不得不把女儿交给与他们有隔阂多年的父亲照顾，一老一少两个人踏上了一条回故乡的温情满满的心灵之旅的故事。话说“寻真”一直是这类题材艺术作品——不管是文学还是影视——的必备套路，对弥勒导演来说更是老司机上路，几乎是顺手就能拍出一部成品来的程度。主演方面，我欣喜地看到李保田老先生的名字，一位老戏骨级别的表演艺术大师；李小冉和秦昊都是基础扎实、稳定的中生代；小女孩杨心怡，讲真，一开始，鉴于当今我国的演艺界现状和艺人培养模式不太允许出现天才的情况，我们是不该对童星有过高的要求的，但整部片下来我发现这小女孩在和李保田这样的老爷爷对戏中竟丝毫不落下风，并且台词功底好得出乎意料，必须说这是个惊喜。题材是导演的拿手戏，演员也都是好演员，背景是风光绝世的桂林，一切都指向十分美好的方向。

但，也只是指向而已了。

　　不可否认，这部电影的故事结构是非常清晰的，一条线贯穿到底的表现手法也十分适合此类片子。但正是因为它如此清晰，如此简单易懂，才让我从中发掘了太多不满意的地方，并认为这部戏不是部好戏。

　　故事的开端，两个场景来回切换，这两个场景有很强的对比。老爷子住的小平房和儿子工作的大厦，老爷子日常娱乐的小公园和小女孩学舞的教室，老爷子周围的自行车和北京市中心的车水马龙，等等的明显对比，都在突出代际之间的巨大差别，事实上也为后面要点出的“隔阂”铺垫合理性。在开端这部分有一个重要引子，就是老爷子养的一只鸟。但这儿有个很大的问题——这不是一只夜莺，而是一只画眉。当然后边会有交待这样安排的目的，这里暂时不说。

回到剧情，老爷子早上去公园遛鸟，遇到一个老头，两个人开始聊上了。从这里开始，剧本厚度不够的问题开始显现出来，主要表现在演员的台词上。公园里的老头问起老爷子画眉的岁数，得到的答案是18岁。接着老头又问，“你老念叨着，要带这只鸟出远门，什么时候走啊？”这就是一种勉强埋伏笔的表现了。在剧本里，伏笔可以通过情节、对白或旁白等方法来体现，一般来说，一部优秀的电影会在不同的时候有不同的表现方法，但个人认为，用旁白总是最无力的。比如现在要设计我打一个人的情节，你更愿意听旁白来一句“你看，大文现在要打他了”还是看让我大吼一声“我弄死你”还是让我表演“攥紧拳头青筋暴起喘着粗气”？这里虽然是通过老头的口中说出来主角老爷子要出远门，但实际上性质大概等于运用旁白说“老爷子说过，他将要出远门（此处脑补赵忠祥的声音）”，显然比由主角自己说出“我想，出趟远门”要苍白得多。类似的强行铺垫在后面时不时会出现。

　　接着来到年轻家庭的视角，从断断续续的片段（开会，很晚回家之类的）可以看出年轻的那对夫妇很忙，也没多少时间照管孩子。说到这，有件让我很惭愧的事，就是我看了两遍还是看不懂夫妇俩和小女孩互打电话的一段情节想表达的意义。三个人分别坐在三辆车里，可以看出他们在试图给彼此打电话，但都占线。有两个问题，一，他们到底在给另外两个人的谁打电话；二，他们打电话干什么。下一个镜头直接跳转到第二天早上了，所以这两个问题最终没有答案。

　　继续。第二天早上，从年轻夫妇俩的行动（爸爸不知道女儿已放假，妈妈给女儿报了另一个兴趣班）可以看出一个永恒的主题：爸妈有钱但不关注孩子内心。这是最容易表达清楚的主题，因为如果我是编导我也知道接下来肯定要安排一些用钱没法解决的矛盾（比如孩子变得叛逆，夫妻感情不和什么的）。我没想到的是我的预言很快就验证了，接下来夫妻俩有一段不太和谐的对话，大意就是“你都不听我说话”“你什么都不告诉我”之类的，这样的台词挺烦的就不截图说明了。同时这段对话是另一个伏笔，我很纳闷，其实编导显然可以好好运用对话的，为什么会犯一开始那样的浑呢。顺便一提，这里导演玩了两次蒙太奇，可是玩得有点点失败，比如夫妻俩一起进电梯，打开门后就切到只剩妻子一人了，好像男的被妻子吃了一样。

开端结束了，从这个开头我大概可以得出印象，导演不太会讲这个故事，而且似乎在玩自己不熟悉的手段（虽然我没看过导演的其他作品）。然后到了过渡衔接段。小女孩生日，在一个豪华的餐厅开派对，老爷子自己做了一个竹子（或木头）小鸟作为礼物，偷偷地送到派对现场交给孩子妈妈。然后孩子妈跟老爷子的对话，我们知道了原来男主父子俩有矛盾，从对话内容可以知道4年前，老爷子带着孙女外出，差点把小女孩给丢了，为这事父子俩怄气了4年。李保田先生的台词功底自然不必怀疑，但这个剧本显然就没给他应有的表现机会，因为从文学角度来说，所有值得深入挖掘的可以表现人物性格的语言都被一笔带过。老爷子表达不满的“你们俩把家安在飞机上得了”，表达自责的“那事是我错”，表达委屈的“他跟我怄气嘛”，都是一句话带过，前后没有连贯性。也许这从另一个角度说明老爷子跟儿媳妇有代沟没法深入沟通，但我总觉得力度很弱。

　　后来因为各种意外因素，小女孩不得不跟爷爷坐火车回老家，这就进入主题了。火车上到下车这一段，编剧有话要说却不知怎么倾诉的缺点再次显现出来了。为了表现女孩的淘气和对爷爷的距离感，编剧安排了各种各样的可以表现小女孩特点的小情节，各种支离破碎的小事，比如无理取闹地和爷爷换卧铺不肯吃饭，假装闹肚子，偷拿爷爷的鞋子去藏起来，不声不响就跑去买饮料（这个是照应4年前的事），等等，活生生地给煮了一锅大杂烩。不说这样拍把整段拍得十分冗长（可以理解为这是突出女孩第一次搭长途火车的度日如年），就说安排这么多毫无关联又都没有后续的小情节其实十分考验小童星的演技，这是一个非常残忍的冒险。还好小演员经受住考验了。

　　从到达桂林开始，电影就进入了一个一发不可收拾的展现桂林的自然地理风光的阶段了，所有情节和人物都不重要了，桂林秀美的景观成了主角，其他都是背景。不过桂林真是个好地方，而且确实有影片里表现的那么好，大家有空有机会可以去玩玩。虽然中间偶尔会插入一点料，比如女孩鞋子里进了小小的石子就胡思乱想（比如感染和锯腿什么的），比如爷爷走了好半天才发现包落车上了（由于这个忘包细节根本没前后呼应的情节，换句话说就是没什么卵用，我更愿意相信是导演拍了好久才发现“哎呀包怎么没了，算了就说你忘拿了吧”），比如女孩觉得自己弄脏了又开始哭闹（但一秒钟就被爷爷压制住了）......但这些都像去餐厅吃饭时免费的开胃小碟，反正我是很少吃。而且这些片段还有个严重的负面作用，它们把这种温情片里原本应该代表老一代人的以稳重、和蔼可亲为显著特点的爷爷形象硬生生扭转成丢三落四而且容易不耐烦的老愤青。这让观众很难在接下来的内容里对“爷爷”这个特定人物产生亲切感，失去了这种类型片最赖以生存的因素。

大概编导也发现了这样下去爷爷不太讨喜了，所以赶紧来了一段祖孙两人夜宿山洞畅谈人生的重头戏，这是影片进入高潮的必经之路，也就是转折段。呃......姑且不说一个合格的爷爷为什么会搞出“迷路而且完全走不出去导致必须露宿”这样的乌龙，就说山洞里的对话吧，真是太......引用一位豆瓣网友的话来说，太作了。剧本里既然把爷爷设计为“为供儿子上大学，从农村老家跑去北京，什么脏活累活都干”的辛勤老农民工，为什么又要让他满口文绉绉的大道理，还作诗一样地乱用比喻，不说这真不真实，起码艺术手法上完全四不像啊！山洞一夜中间插了个不错的伏笔，孩子妈和老公通电话时说了孩子跟爷爷回老家，孩子爸气得起泡了。这里完全没有出现前面的“旁白式引线”，所以我就不在乎两人对话中有多少槽点了。回到山洞，这时候爷爷终于讲述出画眉鸟的故事了，原来它是奶奶在他进城之前托付给他的，而他现在要去完成对奶奶的承诺，带它回去奶奶坟前唱歌。注意是画眉。

　　第二天，托爷爷在一条小河边扭到脚的福，祖孙俩终于坐了顺风船来到当地的寨子里，这里开始就从表现自然风光转化为表现当地的人文景观了。在这我得好好说道说道这部影片的一大亮点——群众演员。我不知道这部影片总预算是多少，但真的，我觉得除了四位主演和必要的工作成本，其他地方一分钱都不用花。不知道是不是由于我几天前刚去看了我们学院的DV大赛，我在看这部电影时总有种错觉，这个剧组是不是跟我们这些业余的学生一样，扛着工具，走到哪就拍到哪，遇到谁就抓过来当演员。反正桂林山水任拍不要钱，桂林人民也生活在那随便抓。所有的群众演员（台词还蛮多）看起来都是没事上街被剧组逮住扔给他们一个剧本告诉他们两个小时后开机一次过不NG今天的盒饭我们包，他们都是脸上挂着诡异的微笑，嘴里念着不平凡的台词......天，看得我快走火入魔了。

　　这时候又有一件大事。孩子他爸跟孩子他妈提出了离婚。这就是我之前说的铺垫，两人因为持久的小矛盾堆积，终于到了这一步。

　　在这个寨子里，前一天还各种矫情的小女孩终于不负众望地开窍了，迷恋这里，不愿回家，和大家玩得很开心，还变得相当懂事，而且竟然还学爷爷文绉绉地吟诗作对起来了。总之一句话，“我不回去！”。

于是爷俩继续旅游，回到老家。这个时候，孩子他爸追上来了。父子俩进行了一段心灵的对话，终于解开了隔阂。其实，两人也没说什么特别有意思的内容，大概就是回忆了一下过去，但他们就是和好了，看得出父子俩都很随性啊，所以4年前大概也没怎么吵，就莫名其妙隔阂了。

　　这时女孩发现老爷子的画眉死了，别问我怎么死的我也不知道，就是死了，然后女孩就想方设法偷偷用自己珍贵的东西去跟当地一小孩换一只活蹦乱跳的新画眉。这里可以看成是小女孩心灵的回归，她终于要抛弃那些没有意义的象征现代社会的玩具，去换象征真挚情感和美好心灵的画眉。只是这个当地小孩那几句“(iphone)4s？太out了。你有iPad吗”实在很伤我心，编导您不是要表现民风淳朴吗，为什么要加这几句话一边让当地小孩看起来这么精明一边羞辱买不起iPhone的我？

　　然后老爷子回来也一点没怀疑，提着新鸟就去妻子坟前了，我都做好准备让他好好煽情一下了，结果他去到那话也不哼，把鸟放回了就完了。这下我真的伤心了，iPad就这样飞了。接着，孩子爸爸跟老爷子说，他和妻子商量好了要把他接回去一块住（哥你们已经提出离婚了，而且后面的情节表明你已经搬出去了，你这时候说这个合适吗），老爷子表示他只想在老家安享晚年，然后孩子爸突然掏出一本房产证，表示“就知道你这么想，我帮你把老房子买回来了”。这明明是最体现年青一代“有钱就了不起”的思维方式的地方，但很遗憾却是被用来表现亲情。所以说编导借老爷子的口批判了一整集的现代金钱社会，结果在升华主题的时候却是用他批判的东西来填坑。大概是他们自己也被桂林山水迷住了，忘了自己在拍什么吧。

　　尾声，你会奇怪，为什么都尾声了，片名的夜莺还没出现？是啊，我就是这样想的啊，而且我猜编导也这样想啊，所以他赶紧安排女孩去市场上买了只夜莺回家养啊......我简直要给这个安排跪下来了。最后小女孩成功设局让爸爸搬回来住，一家人又幸福地生活在一起。孩子他爸果然很随性，跟自己老爸吵架和好，跟老婆离婚分居又搬回来，都是几分钟内决定的事而已。大团圆结局。

　　整部片就是这样。我怀着对桂林风光的热爱、对温情题材的期待和对李保田先生的仰慕而来，然后忍不住以我自己的方式评论了它，而且，没说太多好话。我以不成熟的眼光和不认真的心态看过评论过很多电影，可是当我满怀期待想认真对待一部片子的时候它给了我这样一个结果，简直像期末复习完发现重点都给错了一样的打击。

　　可能还是我太刻薄了吧。

看完简介很感兴趣以为是讲一个指挥家如何努力、如何突破自己，打败世俗偏见那种励志片。

可是看的时候渐渐失望，觉得怎么突然有种“傲慢与偏见”爱情片既视感，等到女主为了自己指挥家梦想拒绝了男主的求婚，我才渐渐意识到为什么一部励志片子要掺杂爱情线。

因为这样我们才能感觉到一个人是有血有肉的灵魂。电影中将人性中的自私和怯懦，他人期待与自我满足之间的要如何权衡这些矛盾与挣扎都展现了出来。

角色不是完美的，所以我们才会觉得真实。

而当男主在电影的最后，为了能去女主的演奏会那么努力，最后和女主最开始那样拉着一张板凳坐在过道上时，突然对男主一开始对女性的偏见、狭隘，试图让女主放弃梦想的行为释怀了。

男主生活在二十世纪二三十年代，整个社会都是如此，他自然意识不到这种偏见早已刻入思维。

因此，电影的最后，他肯定了女主的才华，不顾世俗眼光坐在过道上时，我知道这部电影在我心中圆满了。

伟大的音乐家值得一切尊重。

好久没看香港电视剧了，看评论城寨英雄评分挺高，看到18级后感觉：不难看，但拍摄水平停留在老港剧年代，不知道是不是为了卖情怀，剧情老套路，三个boss一个变好，但以后还会反转，17级村民没了赌债去杀帮助他们福利会的英雄，也还好毕竟人不为己天诛地灭，牙佬拳佬杀出重围后，村名得知只要俩英雄用命去毒就能换回赌债，去求英雄，俩傻帽就去了，两人真是佛祖转世。如果这种剧情是内地拍的不知道会被喷成什么样。

最开始看《一树桃花开》是冲着王志文和徐帆去的，老戏骨，品质有保障。看到后面有被蓝盈莹圈粉，看之前对她的印象停留在《甄嬛传》时期的浣碧——演技尚可，相貌在一群古装美人中稍显平庸了点。这次在《一树桃花开》中看到她的现代装扮才觉得美出了自己的特点。她扮演的盛开情路曲折，但好在一直很清醒，该泼辣时泼辣，该深情时深情，该决绝时决绝，一点都不拖泥带水，最终找到自己的真命天子。

【2021爱尔兰电影展·动物奇缘·2017】最强有力的电影安利是那行字幕：本片根据真人真事改编。1941年贝尔法斯特陷于德军轰炸的恐怖之中，当地公共安全部门为防止空袭后动物院中的猛兽逃跑伤人，下令对1只老虎、1头黑熊、1只猞猁、2只北极熊和6匹狼等23只动物执行枪决，但他们却忘记了一只大象。于是它被当作宠物进入一位善良妇人家的后院，躲过战火，并幸福地活到了1966年。

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声明：此文全是真实感受和客观分析，喷子和水军请绕道，谢谢。

《雄狮少年》上映，豆瓣开画8.3，目前升至8.4。原本从先期口碑来看，这部名不见经传的电影将最大可能成为今年最后一个爆款。毕竟“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”，这些最易引爆票房的因素，《雄狮少年》应有尽有。目前来看，并未达成大家的期许。赞赏者称它为“黑马”，说它题材新颖，不再炒孙悟空、哪吒的冷饭；说它制作精良，运镜、音效、画面、动作、造型均属顶流；说它中国风味，融合水墨、舞狮、战鼓、李白等古代元素，成功激活了传统……但在各式各样天花乱坠的夸赞声中，几乎所有人都不约而同地回避了对故事情节和人物动机的评价；而对故事情节和人物动机的不满，又恰恰是所有差评共同关注的焦点。赞赏者玩味着他们的赞赏，批评者坚持着他们的批评，这场围绕《雄狮少年》的隔空对话，多少有些“关公战秦琼”的虚拟意味。其实换个角度来看，观众们“自说自话”的背后并非毫无交集，关键在于立场和侧重不同。赞赏者是在“形式”上的赞赏，批评者是在“意味”上的批评，而“形式”和“意味”正是我们评价这部电影的切入点，也是一部电影不可分割的两面。

如果以相似度为标准给《雄狮少年》寻找一个参照物，那无疑是周星驰的《少林足球》。这绝不是为获取流量而在国漫“黑马”和经典港片之间强行建立关联，实在是因为两部电影有太多“相似”的地方。同样是体育题材，同样的地域文化背景，同样讲述咸鱼翻身的故事，甚至人物设置也如出一辙。热爱舞狮却为生计放弃梦想的强仔，和因踢假球被打瘸而郁郁不得志的“黄金右脚”傻傻分不清楚；胸中时刻在怒吼“我不是病猫”的小娟，和“心中的一团火是不会熄的”五师兄，也实在难分彼此。就连舞狮团队的两个配角在形体、气质以及出场方式上也与《少林足球》中的四师兄和六师弟完全一致。更不用说各种细节的设置，如正式比赛前的那场“友谊赛”，以及夺魁前主角幻化成雄狮的场景，都很难不让人联想到《少林足球》。尤其是当男主小娟穿着红色背心在工地背对镜头时，相信很多观众眼前浮现的，正是穿着破鞋烂衫的五师兄（周星驰饰）那落魄却充满斗志的“同款”背影。至少应该承认，《雄狮少年》的制作团队在“融梗”方面堪称一流，因为这还不包括对周星驰其他电影如《功夫》“别再吵了！”的台词借鉴，对徐克、李连杰《狮王争霸》的舞狮摹仿，对《爆裂鼓手》以鼓点推进情绪并在结尾戛然而止的转化和运用。但也不得不说，因形式雷同制造的“情怀”会是《雄狮少年》票房成功的原因，也将是它后续发力的最大障碍。成也模仿，败也模仿，这是因题材新颖而广受好评的《雄狮少年》也无法逃避的宿命。甚至可以说，只在形式上下功夫，而忽略剧本的打磨和意境的营造，正是近些年国漫乃至整个国产电影无法取得“质”的进步的根本原因。

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昨天看完了只有5集的《经典杯子蛋糕》，便一直沉迷其中，我想，沉迷的应该是和野末产生的共鸣。

打开word，很自然地打出几行空行，然后选中，点击“段落”，嗯，行距是固定值-22磅，首行缩进2字符。操作到这里，突然发现，我不就是野末吗？每天做着相同的事情，一成不变，就和呼吸一样自然。想到这里，我还是习惯性地完成了下面的程序，对齐方式-两端对齐。让我想想，这是什么时候养成的习惯？嗯，应该是大学写毕业论文的时候。同时，鼠标点击字体，选择中文-宋体，西文-Times New Roman，字号-小四……

野末是一位快要四十的人，事业小有成就，对待工作认真负责，对待下属温温柔柔。但他却陷入了安于现状的“中年危机”：生活作息一成不变，不再去尝试新的事物，不再去尝试改变，不再去想要追寻更大的工作挑战。

我也已经快33岁了。不知从什么时候起，我也开始对周围的事情没有了兴趣。每一天都是起床，吃饭，去所里，摸鱼，回宿舍。无所事事到天天只想着吃什么，想要用食物去填补每天的空虚。即使是周六周天也不愿意在宿舍待着，一定要来实验室，至于干什么，刷手机，看电影，反正不学习。和野末一样，不再有动力去寻找新的事情，害怕改变，或者，感觉自己也就这么一辈子了。但是，野末最终还是遇见了外川。

野末发生改变，是从外川邀请他一起寻找美味的甜点开始的。野末先是对美食有了期待，但后来发现，其实是对和他在一起吃饭的人有了期待。就像刘若英歌里唱的那样，“日子再忙，也有人一起吃早餐”。吃什么不重要，陪在你身边一起吃饭的人才重要。

汤婆婆对千寻说，“曾经发生的事绝对不会忘，只是暂时记不起来而已”。等我开始想要写下来点什么的时候，很久以前发生的事情，深深埋在大脑沟回里的记忆碎片，一下子都涌到了我面前。

学校门口有一家卖梅花糕的，我对张妹坨说梅花糕好好吃。她却冷不丁地来了一句，“是和YY一起吃的吧？”我才下意识地发现我竟然喜欢吃梅花糕了。那年，我去南京找他，跟他一起逛夫子庙的时候，看见有梅花糕。我对他说，我第一次知道梅花糕是在看小说的时候。我们学校门口也有，但不怎么好吃。他说，要不要尝尝南京的？我说，好啊！梅花糕本来就是南方的小吃，学校门口的不好吃，可能是因为橘生淮北吧！于是，我俩一人买了一个。我清楚地记得，咬第一口的时候还被红豆沙给烫着了上颚。等我吃完，对他说，南京的梅花糕也不过如此嘛。和学校门口的用料一样，做法也一样，也不怎么好吃。然后他就笑了。可是，等我回到学校之后，就总是喜欢去学校门口买个梅花糕吃，热热的，甜甜的，好像也没有那么难吃。

就这样，野末在外川的帮助下，逐渐发生了变化，就是那种不说话都能感觉整个人在发光的变化。野末用自己笨拙的方式去寻找美食，只是为了能够和外川一起去尝试一下。我也总是幻想着能有一个人，就是那种遇见什么事都想要第一个和他分享的那个人。看见了漂亮的衣服想要问问他好看吗？看到了好看的视频想要问问他是不是也看过？看到了好吃的美食推荐想要问问他是不是想要一起去尝一尝？然而，幻想总是好的。

外川一直在用自己的方式感染着野末，野末也在不知不觉中向外川靠近。但当外川向野末表白后，他却立马阻止了野末想要表达的冲动。外川一直在说话，一直在说话，一直在说话，不给野末一点说话的机会。外川害怕，害怕听到拒绝的话，更害怕野末会嫌弃他，害怕两个人再也不能像原来一样了。外川还是在自言自语，野末也没有再说什么，只是收拾好东西转身离开了。当两人再次见面的时候，野末似乎想要跟外川说点什么，但外川却一直躲避着。看到这里，我有点难受，更多的是生气，既然开了口，为什么不努力下去？为什么不再试一下？为什么要把别人的兴趣撩起来，但转身就和没事儿人似的！是怕受伤吗？是怕被人嫌弃吗？是的是的！是怕自己那最后一点点幻想破灭，是怕自己那最后一点点自尊都没有了！还好还好，外川放弃了那点自尊，主动去找了已经喝多了的野末！还好还好，外川又一次跑去追上野末，把伞拿给他，怕他再一次被雨淋着！还好还好，野末终于向外川跑去，腼腆地对外川说，“明明快四十岁了，我却忍不住想在街上拥吻”。还好，还好……

前几年，网上流行一句话，“如果我们的距离有100步，只要你向我走出一步，剩下的九十九步由我来走向你。”但这并不是双向奔赴的爱情，也不是势均力敌的爱情。在我看来，“如果我们的距离有100步，请你走五十一步可好？”你比我多走的那两步，就用来满足一下我那小小的虚荣心吧！

最后，希望我们都能遇见那个向我们走五十一步人！如果可以，我也愿意做那个走五十一步的人！

人们常说男子汉大丈夫当有所为而有所不为，意为有的事是必须做的，有的事却是绝对不做的。干该干的，不干不该干的。越来越文明的21世纪，讲究的是男女平等，所以男人所追求或者具有的性格魅力或者处事魄力逐渐被女人们吸收而成为新鲜而又有活力的特质，让新时代的女性更加的鲜活动人。因此，穿越到古代的女汉子们都成了香饽饽，总能排除万难，把所有危难化于无形之中，更像磁石般地把古代的男人都紧紧吸住，收割男神收到手软，并为之赴汤蹈火，放弃妻妾成群乃至三千佳丽，集万千宠爱于一身，从一而终，总之，是个古代男人，只要遇上穿越过去的现代女孩子都得修炼成情圣。一连看了几部穿越剧，如《双世宠妃》，《太子妃升职记》，《调皮王妃》等等，赵丽颖拍的《楚乔传》和《知否》原著也是如此，女主都开了穿越的挂，所以过程和结局大同小异。掰着手指算算这些穿越女，我发现最喜爱的女猪脚是《调皮王妃》中的尹晴柔（虽然我挺遗憾地觉得这个剧除了女主长得好看和讨喜外，其他人的颜值和表现都差强人意，呃，那个双双还不错）。

尤其当尹晴柔说出标题中这句话的时候，我对她真是喜欢至极，嗯，要是我是男生，我一定要追求这样的女孩子。尹晴柔道出此话的情景是这样的：这个调皮王妃从三王爷府中溜出来逃婚的路上，正彷徨得不知所往的时候，遇上一个汞中毒而被人们误认为“被诅咒”的村庄，她在进村和不进村的选择上不知所措，最后自言自语了一句“小女子当有所为有所不为”后，勇敢地走进了那个人人避而远之的地方。最后尹晴柔用在现代学到的科学知识帮助村民们解了水银之毒，拯救了那些可怜的人们，赢得了大家的称赞和尊重。说这句话的尹晴柔人正是如此，做该做的，不做不该做的，从不拖泥带水缩头缩尾，从不嗟嗟叹叹伤春悲秋。她的所作所为印证了人言一致。首先看她的有所为。第一点，喜欢就上。我个人最不喜欢那种自虐的方式去表达爱，明明爱得要死，偏偏要藏着掖着，把自己折腾得人不人鬼不鬼，被自己心爱的人误解，最后让第三者趁虚而入。尹晴柔是个直率的女孩子，喜欢或者不喜欢都坦露出来。她第一次见到三王爷的时候是穿越醒来之时，也许是因为平时总爱做稀奇古怪的梦，也许是因为脑袋被摔糊涂了，她竟然以为自己是还在睡梦中。看到玉树临风的某王爷，这个花痴少女竟然口水直流（苗韵桐扮演的王爷颜值实在不敢恭维，这个只能从剧情来意会，呵呵），心想反正在梦境中，做了啥也不丢人，一边说“有便宜不占王八蛋”，一边上前利索地朝美男的唇上波了一个。连梦都如此豪放，问你服不服。后来经历种种，尹晴柔终于被某爷的真心追求给感动了，特别是愿意降低身份向她求婚的举动，直接上前给爷一个热情的熊抱，她的落落大方与某爷的扭捏作态形成了鲜明的对比。影视不乏以牺牲自己以保存爱人性命这样的桥段，看起来很感人很悲壮，但是我个人不甚喜欢，其结果往往导致活着的人一直在内疚和思念之中，痛不欲生。尹晴柔差一点点也为了换取独孤芫的解药给某爷献出自己，不过幸好她最后想通了，宁愿跟心爱的人幸福地度过仅有的一年也不要痛苦地分离一辈子，这是她有所为的性格使然。第二点，为社会献出多一点点爱。一个讨喜的人一般会具备一个最基本的特点，就是有爱心。尹晴柔是一个很有爱心的人。除了上面说的拯救汞中毒村庄，她所到之处，就像带来春风，能让枯木长出新芽，冰块传出温度。后宫狡诈刻薄的秋公公，一向来不受人巴结，却被尹晴柔用灵巧的小手和暖袋把他变成了亲爷爷般慈祥的老人家，连某爷都另眼相看。伪情敌杜嫣然初见她的时候处处刁难，还处心积虑要把她从某爷身边拉开，但是在被父亲逼婚的时候，竟然是尹晴柔伸出援助之手解救她于水火之中，最后消除芥蒂，成为好友。本来盘算着嫁给王爷时能得到机会让几个同伴穿越回现代，可是因为感情上的不能容忍放弃了出嫁后，虽然自己不打算走了但是没有始乱终弃，冒着生命危险帮助伙伴们去到宗祠穿越回去。这就是尹晴柔为人处事的有所为。再说她的有所不为。第一点，不接受逼婚。一个人，无论男人或者女人，都应该有自己的原则或者底线，就是有些事情是不能做的坚决不做。按照电视剧的意思，某爷的颜值是绝代风华，世上无双（意会，意会），而且王爷是嫡出皇子，智勇双全，前途不可限量，最最要紧的是王妃之位正虚位以待，种种表明，努力向着它上位绝对是非常明智的选择，荣华富贵，尊贵的皇后之位，那是至高无上的。但是这个来自未来世界的明星小助理却要说不，原因很简单，姐不喜欢你，没感情基础，还有那个庭院深深深几许的传说也不是闹着玩的。因此，逃之夭夭方为上策。第二点，对情敌不忍让。无论是现实生活还是戏剧表演，手撕情敌往往是观众最热情高涨的时候。尹晴柔在某王府经历了两次手撕情敌。但是跟我们常见的撕法略有不同，尹晴柔没有一哭二闹三上吊，也没有撕衣服扯头发拍裸照，而是不战而屈人之兵。无论是《太子妃升职记》还是《调皮王妃》，情敌中都有传说中非常典型非常难以对付的小白花，其特点是柔弱无比，楚楚可怜，你用眼瞪她一下都能晕倒的角。遇上这样的情敌，无论你有多强悍都只能无能为力，眼睁睁地看着她蹭在那个他的怀抱里发酵。剧中的阿广对小白花的描述最为经典：“晕倒的技术简直炉火纯青，想什么时候晕就什么时候晕，不差毫厘。”而对晴柔的责怪更加入骨：“你呀，也学着点，别老坚如磐石，推也推不倒。”其实，小白花胜在弱，却也输在弱。晴柔什么也不做，不攻击也不忍让，但是最后某爷却还是选择了她，正是因为她健康的身心魅力，这是小白花们永远够不着的。男人，可以因为女孩子病弱同情或者关心，但是比起面无血色，口臭熏天，有气无力的病体，现实生活中谁不更向往神采奕奕，春风满面，活力四射的女子；比起要劳心劳力寸步不离的孱弱女人，谁不更喜欢能照顾自己，生龙活虎，还能帮助自己一二的健康女人！第三点，就算爱也不能放弃原则。爱要努力争取，这是对的，爱要有所牺牲，这也是对的，但是爱绝对不能以放弃原则为代价。晴柔作为一个现代人来到封建社会，封建礼仪也就罢了，那是面上的东西，但是要嫁给一个古代男人必须要接受他妻妾成群的规矩绝对不能接受。对这点不接受，她做出过抗议两次。第一次是当某爷当上了太子，独孤芫告诉她太子当上皇帝之后必须遵从三宫六院这个规定之后，她就决定不要这门亲了。第二次是当某爷冒着生命危险上到山洞去表白深情，并誓言旦旦后，晴柔毅然跟他回去，决定和那个封建制度抗争一番。在小白花被皇帝冷落了N久终于自讨没趣地退出情场跑去出家后，晴柔才满心欢喜地穿上了嫁衣。但是没多久，那些食古不化的老头子就开始向皇帝进谏，说皇帝后宫空虚云云。晴柔啥也不说，只让秋公公叫皇帝去睡书房（跟现代的跪榴莲壳是不是有异曲同工之妙？），皇帝慌得马上让那群进谏的臭男人们一个月内不准跟妻妾同房，后来再没有人敢吱吱歪歪。是啊，谁怕谁，反正宗祠那玩意一打开姐有的是退路。

害死无数人，为了这么多季都没查出来的真相，还让曾经的同事都左右为难！无论真相是什么，我都喜欢红叔！再继续看她各种作，不如让疯子把把她砍了，只留红叔为了报仇和疯子继续斗，其实他俩个斗来斗去，让丽兹队友再黑化两个，把科技男的女友召回来组队，顺带把各种黑名单坏人一锅端了，让红叔洗白也蛮精彩的。再续订十季我都跟。

我是读完钟子麟写的《蒋介石王牌悍将张灵甫》之后特意又看了一遍这部电影的，边看边对照书，印象更加深刻。其实《红日》本来就是一部纪实性电影，小说作者吴强是参加过二打涟水、莱芜、孟良崮等战役的现场指挥员，时任华野六纵政治部宣传部长，片中描写的沈振新这个军原型就是华野六纵，沈军长就是六纵司令王必成，影片的故事情节也都是围绕六纵经历编写的。

片中着重描写了六纵参加的三次战役。从二打涟水开篇，此战我军被74师打败，涟水城丢失，王必成还受到陈毅严厉批评、差点被撤职。因此，六纵恨死了74师，发誓要报仇。第二场是莱芜战役，此战我军大获全胜，六纵也缴获甚多，不过此役74师没参加。最后是本片的重点孟良崮战役，经过一场殊死血拼，我军终于在孟良崮歼灭了国民党五大王牌军之首整编74师，骄横高傲的张灵甫也被我军击毙，王必成终于报了涟水的一箭之仇。

其实，第二次涟水保卫战我军虽然失败，但就伤亡而言双方损失差不多，我军的失败主要是丢了涟水城。但由于我六纵在涟水缠住74师，保证了宿北战役的胜利，从战略层面上看是有价值的。二战涟水对74师也造成重创，极大打击了他们的士气，对后来孟良崮战役影响甚大。综合评价来看，这次战役应该算打成平手。

莱芜战役，李仙洲集团的失败主要源于他们上级蒋介石陈诚的瞎指挥，最高层情况不明，判断失误，还不允许前线指挥官见机行事，结果被我军全歼。此战如果让国军名将王耀武全权指挥，莱芜战役结局未必会这么惨。

孟良崮战役，蒋军问题主要出在彼此之间不配合，遇到危险只顾自保，互不支援，不顾大局，结果被我军各个击破。蒋军高层指挥也有问题，74师战术素养本来很高，而且是机械化部队，如果放在平原地区，交通便利，就能机动灵活，重型武器也能发挥作用，战斗力会非常强劲。但上级强令他们进入山区，重武器和机械化装备都无法使用，只能放在垛庄，战斗力大大削弱，结果堂堂的国军头号主力就被上下一心、主动配合且擅长山地作战的共军给歼灭了。

片中张灵甫被描写的十分猖狂，从头到尾都很骄横，到最后时刻也不投降，直至在顽抗中被击毙。这种描写大致符合张灵甫性格，他在解放战争初期因为打过几次胜仗，被誉为常胜将军，确实比较狂妄。但后来情况就有所变化了，二打涟水惨胜之后张灵甫对共军已经不再轻视，对国民党的前途也开始信心不足。孟良崮战役时他已经患得患失了，作为一个征战沙场多年的高级指挥官，他很清楚美械装备的74师到山区作战是扬短避长，但张灵甫作战不够滑头，对上级命令比较服从，结果在上级的一步步推动下逐渐走向死地。在山上他看到援军推诿不前时已经绝望了，所以在最后关头让警卫员开枪把他打死，同时被打死的还有副师长、旅长等。片中先是描写他主动上山当诱饵，要搞个中心开花，最后又描写他因顽抗到底而被我军干掉，都是当时的传闻和后人的猜测，并不准确。

本片中有一点不够真实，就是描写我军二战涟水失败后，部队被迫撤退，但战士们依然斗志高昂，求战欲望强烈，不愿意撤退。在过去拍的类似战斗题材电影中，我军也都被描写成这个样子，这有点简单化了。历史上我军打过不少败仗，因形势严峻而撤退甚至溃退也有过，战士们士气受到影响而厌战，沮丧、灰心也是有的，这本来很正常，胜败乃兵家常事嘛，无需回避。此战中我军被迫撤退是因为最高指挥官谭震林对张灵甫主攻方向判断失误，还不接受王必成江渭清（影片中的军政委）的建议，最后被张灵甫打进城来，如不撤退，就会全军被包饺子。把这点给战士们或者基层指挥员说清楚就行了。

本片由上影厂1963年摄制，原著吴强，编剧瞿白音，导演汤晓丹，副导演汤化达（片中为我军总司令配音），演员张伐、高博、中叔皇、李农、里坡、康泰、杨在葆、张子良、史久峰、于明德、史淑桂、冯笑、徐才根、张桂兰、李保罗、舒适、程之、于飞、董霖、方伯、梁山、张云立、茂路。

张伐在剧中演男一号，但演的不好。王必成绰号王老虎，但张伐身上看不到一点虎气，倒是十分儒雅。我其实一直都不太喜欢张伐这个演员，总觉得他拿腔拿调，装腔作势，不管是演领导干部还是演老工人，都一个风格。奇怪的是很多导演都喜欢他，找他演的电影大都是男一号。

舒适演的张灵甫很到位，我认为是舒适演得最好的角色之一。我看这部电影时总拿他跟《南征北战》里的项堃比较，因为项堃演的张军长原型也是张灵甫，项堃有项堃的特色，但舒适还是更接近张灵甫。

程之演的参谋长原型是魏振钺，解放后成为我南京军事学院教员，国军少将，共军中校，大概因为这个原因，片中把他写的很明智很冷静，程之演的不错，这是个好演员。

影片音乐是由写过《红旗颂》的著名作曲家吕其明写的，非常精彩。影片开始的时候先响起悲凉凄怆的旋律，给人一种黑云压城城欲摧的感觉，预示着我军的失利，而74师每次出现时旋律则显得既齐整又骄横跋扈，非常能表现74师和张灵甫的特性，这段旋律和配乐让我极为佩服。

其实拍得还行，剧情挺流畅，镜头视觉也不错，但是有些细节的讲述套路和动画依旧“国产”标签很重，最典型的是一些想塑造高逼格的片段会反而很low。最大的槽点在于第一集就听出来整个剧集配乐是抄袭怪奇物语的，在爱奇艺vip评论指出后被秒删，哎…说到底，国产剧还是国产剧……属于边聊微信边听的剧，没有啥大亮点。

晚了······我老了，我真老了

看了导演讲解影片幕后的“老沈谈《浪淘沙》”，为那个不幸的孩子暗暗伤心。苏东坡晚来得子，居然在他见王安石的路上病死了，这是不是一种天启暗喻呢？联想起王安石的儿子王雱也没了，都属于老年丧子，人生悲痛和仕途多舛纠葛在一起，两个不幸的傲骨文人在沉香缭绕的江边亭中把盏言欢，舔舐伤口。