眼神空洞，行动迟缓，坐在电脑前的我宛如一条失去了梦想的咸鱼。压抑着撞墙、砸东西、大喊的念头，颤抖着双手打下了这篇影评。（并没有夸张，这部电影真的引起了我的不适）

算是个原著粉吧，初中的时候疯狂迷恋蔡骏的小说，几乎把他所有的作品都看了个遍，其中最喜欢的就是蝴蝶公墓。至少看了三遍——初中、高中、大学各一遍。中学时每次看完都要为之癫狂，感叹蔡骏的才华，并吐槽他的自恋。其中吸血鬼的传说、网站、孟冰雨的笔记本、废弃的工厂，尤其是女主的丑小鸭变白天鹅，几乎满足了我中二少女的一切幻想。大学时才注意到抢闺蜜男朋友这个桥段是多么让我嗤之以鼻，并且，我也没有以前那么中二了好嘛。

2011年，第一次得知要被拍成电影的消息，兴奋了好久。女主被定为由杨幂饰演，当时我对她的印象来自电视剧《神探狄仁杰前传》，她饰演的玲珑由清纯的小姑娘黑化成了一心报仇的御姐。那时还在网上找到了网友自制的短片、一首名为《蝴蝶公墓》，以书中的那首诗为词的歌曲。可以说是非常期待电影上映了。

不过后来电影的消息销声匿迹，直到前两年，我的理智程度突飞猛进，三观也得到了一定的改善，电影的消息又悄咪咪的冒了出来。如果放在当年，出了这样一部电影，我或许会变成一个无脑吹。

好的扯了太多的从前，现在回到正题。打分：2.5。1分给颜值，1分给特效，0.5分给情怀，四舍六入五留双，一星没跑了。除了管家本身不需要什么颜值，还有田巧一言难尽的妆，其他人的颜值几乎都是在线的。特效的话，除了某个场景中的某一只蝴蝶的蓝色有的迷，其他的特效私认为不止五毛，起码值一块。

接下来，几乎全部是槽点。

以前看到过其他电影的一条影评，“预想到了它的烂，但没有想到会烂到这种程度”。还有一次听朋友说起她去电影院看某部电影，电影播放到一半的时候观众已经走了好多，而我自己看过后感觉还算挺好看的。当时我都在想，现在的观众都这么严格的嘛，还是我的品位太低了？然而，今天，《蝴蝶公墓》让我彻彻底底体会到了那些观众的心情。1h34min长的电影，第54min的时候依然不知所云，1h11min时让我有了关掉播放页面的心情。前所未有啊！ 看完后感到很压抑，出去走了走才能回来尽量通顺地写下这篇影评。现在看完电影三小时了，难过的心情才逐渐散去。或许身为原著党，对它的期待值太高了？回想了一下，当初的期待值貌似有5分。

这部电影完全是卖的噱头和情怀，哇李若彤，哇青春的记忆，完。只是抽取了原著中的部分设定，强加了一个这样的标题。

最初看到简介中的“欧洲古堡”，让我有种“电影会很华丽” 的感觉，今天看了电影……好吧，徒有华丽的外表，却无坚实的内涵。原著的感觉是凄美、接地气，让人有种收拾行囊去寻找城市边缘的蝴蝶公墓的冲动。而电影，看完就完，只留下了一堆的黑人问号脸，浪费了时间但又只能怪自己，毕竟是自己找来看并坚持着看完了的。

女演员们的尖叫、庄炎和庄秋水的配音、某些演员的台词功底，巨尴尬（此处不接受你行你上的言论谢谢）。一般管家的设定都是温文尔雅谦虚善良，而这里的管家是典型的皇帝不急太监急，如果这算不走寻常路的话恕我只能给个假笑。男主和娜塔莎夫人都很善良，不愿牺牲别人的生命来救自己。尚小蝶的妈妈真的是很不负责任了，怀孕期间做人体实验？就算为了钱，也不喜欢女儿，自己的命也不顾了？

结局不知所云。好吧电影通篇都不知所云。

男女主相认时，女主不眼瞎，男主够爽快的吐露真情，勉强拉回了0.2分的好感度。最后强行扯一点原著，原著里男女主小时候也是认识的，曼丽是几个姑娘中最漂亮的，白露和姐姐白霜都因蝴蝶公墓丧生。

可是蔡骏大大您亲手把自己的作品改的面目全非，不心疼的吗？

嘛……我自己写的也不知所云了。

以上

#康熙微服私访记#3；锦袍记 案子简单 不过这几集有不少令我难忘的 片段 比如说吃鸡舌头的老头 话说这老头什么样的地方 能出这么个东西 真正的后宫戏也出来点也是 什么风油精呵呵 最后反派 狗咬狗 还真挺有意思 这电视剧的 主角团 感情真的好深啊 回头想想那儿歌是什么意思 像不像是心里暗示 阴谋论一下 有时候 自己活动脑子玩玩。食盒记 不得不说 分头行动让故事更有趣了 反派送吃的是有目的 那其他人送皇帝吃的 人家都不知道 这就哈哈了 唉，，你们说这 反派把电视剧给 掰出谍战片的意思了，皇帝说他怕老婆 你那么多老婆 岂不是整天战战兢兢 如履薄冰 O(∩_∩)O哈哈~。铃铛记 我怀疑是不是皇帝到过年前了 这脾气 太突然了受什么刺激了。结局把宜妃给送走了 这操作我还是觉得 无法理解 是 我知道有第四部 可是问题是 我们喜欢的是 这个人物 她死了就是死了 我们感情出去结果你 下一部，，，。这电视剧的操作 以老百姓的身份把事情给了了，，，明刀明枪不行 是不是可以让御前侍卫假扮老百姓 暗地里护着，，。

作为一个连续四年入藏，单人单车几乎跑完藏区全境，转过冈仁波齐，徒步过珠峰冰川的普通人，我想我有那么一点点资格来吐槽下。

第一，就如我标题所说，你们整个剧组是来过家家的吗？开头的贵哥在拉萨就肺水肿了，你们居然还把人拉到双湖，还想深入羌塘？拉萨才3700米就已经不行了，居然还把人往上拉？连最基本的高原常识都没有？你们的装备我就不评价了，穿冰爪那段是认真的吗？初学者就想登6000米的雪山？

第二，风景好不是因为摄影好，只是因为风景好。普通游客拿手机也可以拍出绝美的风景，你们这么好的器材就拍出这个效果，只能说白瞎了。还不如老老实实就沿途记录，从拉萨，到念青唐古拉，到纳木错，到色林错，到双湖，到普若岗日，不要加入那么多娇柔叫作的旁白，自我感动的对话，整部影片还算可看的。

第三，你们一直在絮絮叨叨说自己的旅途多危险多辛苦，真的辛苦危险么？我不觉得。几十台车，后勤医疗保障齐全，浩浩荡荡的队伍，这个叫辛苦危险啊？当大家没去过藏区吗？那我单车穿越羌塘，每天顶着头痛开十个小时以上的车，晚上裹睡袋睡车里，自己把车从泥塘里搞出来算什么呢？当然，和杨柳松他们比，我这真不算什么，就旅游而已，那导演你们呢？不过是一个豪华旅游团而已。去藏区特别是无人区本来就是有生命危险的，对每个人都公平，你们的待遇普通驴友想都不用想。

第四，我只能说现在国内的电影太好挣钱了，如果说这水平就能上院线，那给我五分之一的经费，我能拍的比你们好看。

【详细】

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这是今年戛纳我最喜欢的电影之一，约到了导演采访，就贴一贴。

许多记者都怀念2016年的戛纳，尺度巨大。来自世界各地的记者们每天在德彪西或者卢米埃尔影厅济济一堂，看香艳色情、暴力凶杀、甚至暴毙和分娩。但是今年的戛纳主竞赛，截止目前，连场正儿八经的床戏也没有。但主竞赛清淡了，不代表其他单元没憋着劲儿发挥。比如平行单元导演双周，祭出一个响当当的名字——“加斯帕·诺”。

加斯帕·诺意味着什么？意味着尺度超越AV的性爱，无与伦比的嗑药体验，至死方休的爱恋和爱欲，超越想象的摄影技巧，让你一秒燃烧、想整张收藏的音乐原声，流动到好似冲浪的性向和性别、还有夺人心魄的惊悚或血腥。加斯帕·诺是官能的，加斯帕·诺是深入灵魂的。《爱恋》、《遁入虚无》、《不可撤销》、《独自站立》……他的每一部作品都能震撼你，抓住你。

他的新片《高潮》登陆戛纳导演双周的时候，吸引了无数关注的目光。但是令人好奇到猫挠心的是，在上映之前，《高潮》的团队没有发布任何关于本片的信息。IMDb主页上，没有情节简介、没有主演名单，没有任何剧组信息，只有两行字：

“导演：加斯帕·诺

编剧：加斯帕·诺”

这种饥饿营销，不买账不行。不少影评人甚至放弃了主竞赛的放映，去排《高潮》放映场的队伍。而门口维持秩序的工作人员甚至会冷冷对放映前半小时来排队的观众说，建议大家回家，这是加斯帕·诺，现在排队已经毫无希望了。

《高潮》讲述了一个年轻的团队，在对一个舞蹈演出进行了为期三天的排练之后，决定一起派对放松一下。一帮年轻人来自欧洲各地，肤色各异，都舞技超群。但派对开始没多久，他们突然发现，酒中似乎被人下了药，大家的行为逐渐失控，每个人都走向疯狂。乱伦、强奸、偷情、喝酒、狂舞、嗑更多的药……在这个大雪纷飞的晚上，这幢偏远的建筑中，上演着至死方休的狂欢和折磨。

加斯帕·诺将这个根据真实新闻改编的故事设定在1996年左右，由一个一个多小时的超长镜头撑起了整部视听超绝的电影。以法国女星索菲亚·波多拉领衔的卡司奉献了虚实难辨的演技、畅快淋漓的演出。

这部近乎催眠体验的沉浸式电影，让我给出了今年戛纳电影节的第一个五星评价。为了更好地了解本片，我去采访了这位以独特的视听风格成为邪教教主一样存在的导演，加斯帕·诺。

问：听说你剧本写了三周半，一共也没多少，在现场即兴创作了很多……

答：我非常喜欢即兴发挥。我有一种精神疾病，永远没办法提前做好计划。比方说半夜上飞机，一大早到达目的地；绝不预订宾馆，就在城市里遛跶遛跶，想去哪儿去哪儿。有些人喜欢把人生提前计划好，我就是这种人的反面。比如我拍电影的理念，就是花十五天完全没剧本和一帮人拍，这种事情让我热血沸腾。

问：毫不担心会出现意外？

答：我长期以来都是这么干的。我拍第一部电影，我还以为把剧本写下来是非常重要的事儿。但是我拍的电影越多，越擅长决定机位和构图，往往临场作出的决定都是最棒的。所以现在我的演员们都不知道明天谁会是拍摄的主角，往往是前一天的午夜，我会把大家叫到一起，告诉他们明天的拍摄任务，那时候他们才知道明天要干什么。这是我最喜欢玩的游戏了。

问：所以这种“必须拖到”最后一分钟的策略也运用到宣发上了吗？因为在这部电影首映之前，我们找不到关于这部电影的任何细节，IMDb主页上连演员表和情节简介都没有。

答：因为我们不想让大家知道。想首映的时候给观众惊喜，这份惊喜我想保留到最后一刻。因此我对所有的曝光都说不。有一个愚蠢的比利时粉丝在网上发布了一些我们用于调查用的资料，我立刻叫停，当时只能跟大家说他发的东西是我手头的另外一个项目。

问：我觉得你们这次的海报特别有意思，是你的想法吗，把自己的脸放在海报上？

答：是我们搞设计人的点子。对啊，就像希区柯克。

问：演员们在《高潮》中为我们奉献了精彩绝伦的舞蹈表演。你自己舞跳得怎么样？

答：我挺喜欢跳舞的。但是在跳舞上，和我的演员们相比我大概就是个侏儒水平。看他们跳舞的时候我还挺嫉妒的。我有时候会想：“我真希望的胳膊能像她的一样灵活！”

问：你在首映结束的问答环节上说，这部电影不是关于嗑药的。是……开玩笑嘛？

答：主要是关于酒精。我为了拍《遁入虚无》这部电影，尝试了所有极端体验，各种会让人产生精神幻觉的。不过事实上，这个体验研究在我的人生中已经长达十五年了吧，我很喜欢。我有时候得假装自己体验的时候心中是有一个目标的。我遇到过的最疯狂的集体嗑药行为在巴黎，和朋友们一起，那种药物因为浓度纯度的问题，99%会给你糟糕的感觉（“bad trip”）。确实，感觉跟屎一样。我也见过那些没有办法控制自己酗酒、嗑药的人，这些东西会把人变成怪兽，第二天早上，他们假装什么事儿也发生过。有些东西，比如龙舌兰或者伏特加，会把一些药物的效力加强十倍，真他妈是噩梦。

问：比如你尝试的什么药物？

答：Ayahuasca。是一种由两种植物组成的秘鲁药物。有一次我们一屋子的人都兑酒喝了，结果简直所有人都直达地狱，太可怕了。有些人甚至尝试自杀，或者做其他糟糕的事情。有人报警了，“我们全都要死了！”警察以为是什么神经病打的骚扰电话，幸好没来。

问：你在为电影做这种“调查研究”的时候，药物会助长你的创造力，还会……

答：因为所有这些幻觉、想法都让人灵魂出窍，或者你觉得自己被什么附体了。你醒来以后，脑子中的某些部分好像都不工作了，或者是不像以前那样工作了。你可能会觉得对自己的身份更有控制力了，或者根本不知道自己是谁、在哪儿。比如我服用Ayahuasca的期间，我记得有一次自己好像在坐过山车，对于重力完全没有概念。但是这些都是眼前的幻觉，不过你是杀了人还是被杀了，第二天醒来都没有任何后果，就还挺开心的。那些甜蜜的、可怕的幻觉都是梦，醒来以后你会感到非常安全，你在正常的生活里、世界里，你会慢慢失去害怕的知觉，因为这就是一场游戏。有的时候眼前的画面还挺数字化的，好比是你自己的电子游戏，在丛林里或者什么。有时候可能是巫毒迷幻。

问：《高潮》的很多设定挺波西米亚，也非常多元。

答：大多数人都想逃离他们的日常生活，这些人的办法就是舞蹈。于是我把故事设定在一个人迹罕至的建筑中，这些十八九岁，或者二十出头的年轻人，都没什么钱，他们也想逃离原生家庭，或者被家长从公寓中踢了出来。每个人都想从自己的生活中逃离出来，拍这部电影的理念也一样。这23位舞者中，有索菲亚·波多拉这样职业演员，也有一些人完全没有表演经验，更别说拍电影了。对他们来说，能参与一部电影，能来到戛纳也是非常棒的机会。能遇到他们也是我的幸运。他们的身体语言实在是太出色了。如果你想拍一部厉害的电影，那么你得享受这部电影的拍摄过程，你得感受这些人，爱上这些人。其中有一个演员我是在YouTube上发现的，我朋友给我看了一个视频，说“这将是你见过的最恐怖的舞者”他叫Strauss Serpent，来自刚果。他的舞姿真是非常惊人。视频中旁观的人也在惊呼：“这个人简直不是人！”我当时就想，我要他！我要他在我的电影里！于是我们给他搞定签证，他飞到巴黎，一起拍了电影。很不幸，还是因为签证的问题他没办法出席戛纳电影节。但他是最让我激动、最想拍摄的舞者之一。

问：这两年，拍长镜头变得非常时髦。

答：我被几年前一部柏林电影节2小时20分钟的电影《维多利亚》彻底惊艳到了，怎么能有人拍出这么恐怖的一镜到底电影！后来我又看了另一部索科洛夫的一镜到底电影《俄罗斯方舟》，他们精心的设计和准备把我惊呆了。如果他们能拍2小时20分钟的长镜头，我为什么不能拍个42分钟的长镜头？

问：你有想过拍成一镜到底吗？

答：我们是尝试过很多次。

问：电影一开始，是你的舞者/演员们介绍自己、回答问题的片段。是真的选角时候录的嘛？

答：是我和索菲亚一起，假装做一个面试。在他们前面架一个摄影机，问他们问题。确实是个假的试镜，但是我没有写任何剧本，也没有教他们怎么回答。只是对柏林女孩Psyche说，你得有一个室友，被LSD和冰毒毁了，你不想成为下一个Christiane·F。对其他人我都简单说：你可以决定你的角色在电影中的性格，你可以设计自己的背景，可以说谎，但是开心就好，我们要对你进行15分钟的面试。想怎么说怎么说。我也不知道他们的回答有多少是真实的，但是我提醒他们，这部电影的时间设定在1995年，当你提到音乐或者电影的时候，不要说任何在95年以后出现的名字。

问：你的电影发生在95年，但是当时欧洲的处境已经和现在完全不一样了……不过依然能看出你在其中隐藏了很多社会隐喻。

答：欧洲比世界上所有的地方都要安全。95年的时候没有人会想到今天我们会面临ISIS这样的极端组织。就好比黑暗的中世纪重新降临了似的。区别在于，这些人掌握了当下最时兴的科技。我看ISIS的视频时，常常被他们的专业程度而感到震惊。那些美国的拍摄、剪辑等技术人才加入ISIS以后，直接成为了“地狱库布里克”。还有一些砍头的屠杀视频，他们的视觉特效，是拍摄碧昂斯MV的顶尖导演一辈子也没机会做的。他们有最好的素材、最好的无人机。最极端的宗教势力和最顶尖的科技掺和在一起。

问：索菲亚·波多拉的戏份非常出彩，是你特意为她设计的吗？

答：她主要是和我们的编舞一起研究出那些的。但之前也说，我非常喜欢在片场随机应变。我们每天都拍很多次，你会在看回放的时候产生很多新的想法。比方说你一个镜头拍了十五六条，可能前面的那些都只能算是彩排。但是这时候他们已经非常疲惫了，但我恰恰认为这是最好的时机，最能逼出演员的潜能。我就跟他们说：“要是这条过了，你们就可以休息了。要是还不行，我们得再接着拍三小时。”于是他们就互相拜托：千万好好表现，这条得过！于是下一条往往就是最好的版本。

问：《爱恋》你做了的3D。想过把《高潮》也做成3D吗？

答：没有。

问：再也不想拍3D了吗？

答：再也不想了！3D摄影机真的非常重。不过最重要的原因还是科技发展的迅速。我觉得几年以后3D技术就会老套过时了。哪怕对于《爱恋3D》来说，我估计一百个人里面也只有一个看的是3D版本。其他99%的人估计都是在家里电脑上看的，或者DVD什么的。但是拍3D真的很累，我觉得不大值得了。一般一部电影有3D和2D的版本可以选的时候，我都会选3D。因为我真的非常喜欢3D那种很刻意的字幕效果！好像飘在画面上一样。

问：大家总会把你归类到那些反叛的导演中去。你觉得呢？

答：我才不叛逆。我只是知道自己喜欢什么样的电影、什么样的演员。比如法斯宾德，帕索里尼，拉斯·冯·提尔……你只会花时间在你喜欢的事情上，否则不喜欢的东西拍个一年半载，没什么意义。

问：你看了拉斯·冯·提尔在戛纳展映的新片《此房是我造》吗？

答：看了！太好玩儿了。比如开枪射杀小孩儿那些片段，我简直笑个没完。坐我旁边的人都惊呆了：这家伙到底在笑啥？但是我觉得这部电影真的非常有意思，如此创新、调皮，结尾简直棒呆了！很可能这是他最轻松的一部电影。当然这部里面有非常多的东西，但是那种无与伦比的幽默感确实是他作品中少见的。他可是拉斯·冯·提尔，他无需为自己辩护。这当然不是一部关于变态杀手的电影，而是关于他的电影。

问：我还挺难想象你这么爱谁谁的酷人已经五十多岁了。年龄的增长给你带来什么不一样的感受吗？

答：感觉好极了啊。我现在比我二十多岁的时候有更多的钱，就可以买更多的酒喝，去更多的派对玩儿。比起我年轻的时候，我现在对于死亡的恐惧越来越少了。

问：为什么不那么恐惧死亡了？

答：大概是因为我的工作……也可能是因为经历我妈妈的死亡。我妈是在我怀里去世的，那真的是无与伦比的体验。我不知道你是否经历过父母的死亡，但是我妈在我怀里的弥留时刻是我一生中最甜蜜的时刻之一。她眼前出现很多幻觉，头脑十分混乱，大脑好像在燃烧一样，里面的东西估计比你看过最恐怖的恐怖片还要惊人。她简直吓坏了，希望这个可怕的时候赶紧过去。当她走的时候，我能清楚地看到她面部在一点点变化。我爸是个酒鬼，过着非常不健康的生活，他说“我从未想过你妈会在我前面走”，但是他的人生就还在继续啊。不过他身体的某些零件也不大灵了。不过你知道，这种事情早晚会发生。所以享受人生吧！

问：我看过你几乎所有的作品，每一部电影的配乐都非常出色。而且你听歌选歌口味也十分杂，既有格伦·古尔德的钢琴曲，也有Daft Punk的电子乐。你平时都听些什么？

答：我有个顶尖的音乐顾问。她经常给我提建议，推荐音乐。我一直以来最喜欢的两个Techno音乐人是Aphex Twin和Daft Punk。我最最最想放进电影的一首track是Donna Summer的《I Feel Love》。但是我搞不定版权问题，她女儿说，不不不不我不想我妈的歌被选进一部和毒品有关的电影。我最开始非常坚定地设想，这部电影将会以《I Feel Love》开场的。

问：《I Feel Love》不行就选了滚石的《Angie》？

答：我尝试了很多首歌，想要一些多愁善感的特质。比如《Hotel California》、David Bowie的很多歌，但是最终和视觉可以统一起来的就是《Angie》。在我们来戛纳之前，一直苦苦等待滚石那边给我们的版权放行。

问：Keith Richard不会拒绝吧……只要给钱他什么都干。

答：不仅仅是他，我们一开始联系了Keith Richard的女儿，Mick Jagger的女儿，然后他们再联系厂牌的人，很复杂的过程，好不容易才让所有人点头，搞定了。

看完剧情又看了一次opv，觉得男女主不仅搞笑而且实在很般配。女主角马志昊从小被她妈严格栽培，被命令不准撒娇，又因为太聪明被学校同学排挤，所以一直很冷漠很不擅长应付人际关系。而男主角火水Sir渐渐成为女主唯一信任和会主动撒娇的人，女主和他在一起时的心跳测试会很高，潜意识里在危急关头会想靠近男主。虽然女主意识到的时候非常不解，但我觉得这种莫名其妙的唯一特殊性才是爱情吧。除了心动因素外，男主能取得女主的信任依赖，其实也是合情合理。在相处中，他们互相帮助，互生信任和情愫。男主帮女主救了狗宝宝、在后山上背女主走路、主动想帮女主缓和母女关系……女主一开始还误会他是为了追求自己意有所图，后来渐渐发现他是真的为她好，于是一点点卸下了心门的防备。快结局那几集其实女主是挺过分的，完全不顾男主感受，在众人面前奚落男主从而达到激怒她妈的目的。那次是两人最严重的一次吵架。 女主惯例有理有据逐条分析说“你不该怪我。” 而男主表示“你如果真的喜欢我就不会一点都不顾我的感受。我说不过你算我输了，我们不要再见面了。”好在后来女主听了弟弟的话决定不再纠结对错，主动争取幸福。她在男主家楼下抢了议员宣传用的大喇叭，公然逐条分析称赞男主给他信心，并向他表白。好在男主不像女主是一个什么都要理性分析考虑的人。他虽然还在生气和疑惑女主是真的称赞他还是绕圈子来讽刺他，但看到女主被众人抓住推下车，就立即冲下楼想帮她解围。听到议员说女主求爱不遂，男主又马上帅气地回了一句“谁说她求爱不遂的！”井在众人面前吻了女主。女主还很顾虑，“你想清楚了吗？你真的想和我重新在一起，而不是迫于群众的压力？”男主说“我不像你这么多虑 我想到就去做了。”回顾之前，男主的冲动和主动一直在两人关系中带领着女主。结局女主终于主动迈出了一大步，而男主也很及时地回应了她。如果两人一直纠结对错、思前想后，那岂不是一直不能在一起了？虽然我觉得以后两人肯定还是吵吵闹闹，但是只要这份互相喜欢和信赖没有消失，他们应该可以一直一起走下去。

曾凭借瑞典电影《更好的世界》斩获奥斯卡最佳外语片、电视剧《夜班经理》获得艾美奖迷你剧集最佳导演的苏珊娜·比尔这次和开发了许多经典律政题材电视剧的大卫·凯利合作，带来了本该在2020年5月上映的HBO迷你剧《无所作为》。苏珊娜导演的电影和剧集往往都非常注重风景和色彩的运用，如同舞台剧的布景一样，为她要讲述的故事设定一个基本阀值。这回她带领我们领略了冬季日里泛白和夜晚泛黄而又暧昧的纽约，似乎在提醒我们，这繁华如出城市背后的种种，大概都只能一笑而过。

这部剧讲述的是弗雷舍一家的故事，格蕾丝是一名时薪不菲在纽约上东区执业的心理治疗师和身为肿瘤医生的丈夫及一个喜欢拉小提琴的儿子生活在纽约市区的一幢大房子里。佛雷舍一家的生活看上去如同冬季白天的纽约一样，简单、幸福、纯粹、不时有意无意地向外人展示其无懈可击。然而，这脆弱却又略显乏味的表象之下，就如同华灯初上的纽约一样显得暧昧又充满骚动。儿子学校四年级转来的新生母亲艾莲娜如同夜里向上飞升的烟火一样，冀望以其短暂却明亮的一瞬揭开这暧昧的假象。她就向一个炸弹一样，袭向了格蕾丝的上层生活圈。她在这所学费50000美元一个学年的贵族学校，如同一个入侵者，给了那些名门贵族们一瞥下层人民生活的机会，如同格蕾丝的名媛朋友所说：“谁会在送完孩子上学后，有空在校门前瞎坐呢？这操蛋的可是在纽约！”

艾莲娜短暂的出场时间，将情节推进的急转直下。先是在学校慈善晚宴的筹备会上当众喂乳，虽然格蕾丝感到不舒服却说不过是一个母亲在喂小孩罢了。接着在运动馆的第二次相遇，艾莲娜一丝不挂、落落大方却又略带挑衅的站在格蕾丝面前，让她显得局促又不安。然而第一集的最后，艾莲娜死亡的消息瞬间将一切带进到一场漩涡之中。格蕾丝被逼不得不直视这个生活入侵者和其可能给她生活带来的影响，她开始焦虑的寻找她那个声称去外地参加研讨会的丈夫。

格蕾丝身为心理咨询师在谈及两性关系时，认为人们对于他们卷入的情感牢笼是自投罗网。因为他们在交往的过程中，有意识的忽略或者逃避了伴侣身上的某些特征，换句话说，对于伴侣是个什么样的人，其实大家心知肚明却又无所作为。你从一开始就知道，他是花花公子、他手脚大方、他自满自大、从你们的第一次交谈、第二次约会时，你心里就明白了。但是，随后你却会下意识地说服自己，忘却那些你对他的评判并以经过更长时间的相处，你比之前更全面地了解他而作为有力的论据。

现实生活中的，我们是不是也时常这样。你第一次和房东聊天，就明白他其实是个难搞的人，却因为找房的压力和随后几次的见面而说服自己，他大概也没那么糟糕？你第一次和雇主聊天，就明白这家公司并不适合你，却因为担心再也找不到更合适的而鼓励自己这家公司还不错？你第一次和那个人约会，就明白你对他其实并没有什么兴趣，却因为年纪和条件而告诫自己不能眼光太高？

随着丈夫的失踪，他和艾莲娜死亡之间的关系以及他那不为人知的一面开始慢慢示人的时候，格蕾丝也不得不问自己这个问题：“是不是，我自己一早就知道他是个彻头彻尾的伪君子，而我却有意识地忽略了他的这些特质呢？”格蕾丝在纽约长大，家庭条件优越，孩子的贵族学校费用由其父亲承担，她的生活经历就建立在这些稳固而又坚硬的金钱关系中，她一生都在享有特权的状态下生活，然而关键的是这种享有特权的状态让她很难意识到自己真的在享有特权。在这种稳定而又积极的世界观中，她们会倾向于将自己目前的生活状态归因于是其自己努力而来，而其他人要么是不努力、要么是不聪明、要么是没眼界、所以他们没办法过上富足的生活。吊诡的是，格蕾丝似乎从接触到艾莲娜时就明白，这个女人会给自己的生活带来翻天覆地的破坏、这个女人所处的生活状态并非一个她不够努力就能解释，然而她却选择一再地忽视这些细节，从而劝慰自己。

导演在接受采访时说，对一本好书进行电视改编最为重要的是得在原作基础之上进行适当戏剧化改编。这样可以在保持原著精华之上但是却又有独立的意识表达。所以这部剧虽然是对《You Should Have Known》的改编，但是在其人物设置和核心表达上都有所变化。苏珊娜想通过格蕾丝的故事来探索，如何讲述一个混乱不堪的故事。如何讲述一个充满困惑的故事。如何讲述一个噪杂喧嚣的故事。如何讲述一个即使你一直以为生活在其中的世界崩塌了，而你却要继续正常或假装可以正常生活的故事。讽刺的是，这些故事并不只是故事，而是你我生活在其中的现实。

如何讲述好一个混论不堪、噪杂喧嚣、乐此不疲的故事？环顾一下四周、偶尔看下新闻、不时刷刷网路？比戏剧更为荒诞的现实不会让你失望。美国作家乔纳森在他的作品《纠正》里最后如此写道：“然而在他咽气之后，她对着他额头轻轻一吻，随即与丹尼斯和加里出门，走入温暖的春夜。现在她觉得什么也不能扼杀她的希望，无论什么。她已经七十五岁了，她将开始改变自己的生活。”

大卫·凯利几年前就买下来原著的改编权，但是因为原著缺乏影集所需要的情绪冲突而先改编了两季的《大小谎言》，然而原著里对曼哈顿上层1%人群的锋利笔触让其久久不能忘怀。当他向导演交出第一集剧本时，剧情的走向可以偏剧情也可以偏悬疑。而导演青睐对“我到底能相信谁”的追问，于是剧情走向了悬疑风格。然而，太阳底下无新事，大多数人看完首集后即使猜不到结局，大概也都有其内心笃定的剧情走向。虽然导演极其老道地用蒙太奇及手持镜头极力想增加剧情的悬疑性，而这种过度地细节镜头运用也时常会让人略感厌倦和丧失耐心。重要的并不是在于他值不值得你相信，或者说不是在于他做没做。说实话，重要的是你自己。而更为重要的大概是希望在不久的一天，你能走入温暖的春夜，而不是在七十五岁时。

更新（以下有结局轻微剧透）：

上面的影评是基于第一集及原著的情节基础之上而写的。HBO虽改编较大但核心未变，也印证了导演接受采访时所说的既保持了原著的精华同时也有了不同的表达方式。最后亨利和格蕾丝背对乔纳森的呼喊，头也不回时，算是点题。评论区蒂娜的评论视角独特，观点深刻，谢谢大家！

中国司法审理历来如此，不重实据加上带有臆想成分的有罪推定往往是冤狱丛生！县令仅凭一只绣鞋和单方口供就判了死罪；知府看着正义凛然，誓要做出一番政绩来，但实地考察也是浅尝辄止，扑风捉影，草草结案，上报刑部；刑部官员属于最高法院了，但也没有认真研究卷宗??更没派遣官员实地勘验就复核了死刑！还许诺嘉奖；直到一位学政的出现才使冤屈得以昭雪！注意??，是一位学政，即教育系统的官员，不是刑狱司法官员，也就是说作品暗示了再从上至下的司法体系中竟无一人能像这位“门外汉”一样做无罪推定而重实据勘验。而且最终知府能重审很大程度上竟处于对老师的尊重，即所谓“天地君亲师”的礼教思想使他不得不重新思考此案。蒲松龄针砭时弊真是一针见血，入木三分！口供、口供、还是口供，今日之中国还是“坦白从宽抗拒从严”。

《当你沉睡时》《奇葩说之喝不喝忘情水》

一开始我只是抱着浪费时间和学点韩语的目的来看这部韩剧，但是越看越感动。

“自责要短暂，但要长久铭记。”

像我昨天看的那一期奇葩说一样，假如有一杯可以忘记悲伤的水摆在面前，还是不要喝。人类的进化中，悲伤作为一种重要情绪并没有被淘汰，它有适合存在的理由与必要。（此处的悲伤只指情绪低落，不包括抑郁症、PTSD······）当悲伤到来的时候，不能一味沉溺或者躲避，需要本身自身的强大去消化它处理它。

有人说过：“读书最好的目的就在于，你会发现凭借自身阅读构建起来的小世界，能以体恤的温柔，消解自身的苦难。”这可能是阅读的意义，就算以后记不清某一本书某一章节某一桥段，可是它会变成血、肉、骨头，造就我。

情绪的变化是很正常的，蔡康永老师说：“人生最重要的是平静。”我还在理解这句话。平静对我来说是坚强、淡定、独立，是有勇气和能力去面对大喜大悲，还能拥有温柔和热爱的心。

在很多时候，我们会陷入两难。做选择本来就是一个很难的事情，人类对事物的好奇，让我们什么都会想占有。趋利避害本就是人之常情。我打下这段话的目的，只是想告诉我自己，大好年华来日方长，不要怂就是选就是杠。

正义、金钱、爱情、亲情、友情、生命······人生需要在意的太多了，需要选择的也太多了，坚守自己的底线是最好的。人生没有底线真的是太可怕了。基于保护自己的底线上，放心大胆选。设定好自己的底线后就觉得，其实不必要为那么多琐碎小事生气难过。（我不想随意被别人误会，在解释后得不到谅解真的会超级委屈···所以也不要老是靠自己的评价和自己狭窄的眼界去评价判断别人，很过分。）

在面对选择的时候，一定要有耐心。不要暴躁不要极端，慢慢来，时间正好，总会等到柳暗花明。

永远不要丧失对生活的希望呀，要温柔要善良，这样才能更好啊。生活有时候真的像一团棉花，受委屈受气，一拳打过去软软得还是不消气，就更加跟自己过不去了。没办法呀，保持平和的心态是对自己最好的。

“一切都会过去的，就算现在微不足道。等时过境迁就会发现，一切都不过如此。虽然有些难以令人置信，但总有一天，我们会像玩笑般说起当年。所以，让我不要太过担心。日后虽然也会遭遇艰难的选择，也会遇到难关，一年之后，也会迎来像今天这样的清晨。好好坚持住，相信那天终会到来。总有一天，你会觉得所有的选择都是正确的。”

加油，追着光，跟着光，成为光。

2018.12.05 9：34

陈嘻嘻

跟着北极熊喝可乐这个梗看了这部影片，看之前除了北极熊喝可乐之外没有任何剧透的点，所以在开始看到正峰欧巴的时候还是很惊喜。

不太惊喜的是，感觉以为是一个先抑后扬的剧情，后来好像没有扬起来？想去痛诉一些现实，但是最后还是回归到了乌托邦？可能是脑补韩国真实情况过多，所以以为后面会有一些更深刻的剧情，伏笔感觉埋了不少，但是带出来的东西，感觉也没有多惊喜，感觉是自己要求高了，因为从搞笑的电影出发，真的还是不错。

谁也不会怀疑动物园里面动物的真假，这句话后面的思考感觉很多，我们以为真实的东西，或者我们以为是对的事情，多半是标准赠与我们的思考方式，那么如何去评判真假和对错，是需要我们自己去思考的。里面出现了一个情节，代表和吴秘书看着树懒分别都说了没有见过真的树懒，这个时候我们第一次看到的被灌输的，理所当然被认为是正确的。我们也同样灌输给我们的孩子，我们的下一代，但是真实的样子到底是什么样的，是我们不知道还是我们已经忽略了？

只能说，电影中通过搞笑讽刺这个现实社会的地方还有很多，但是从一个心智尚未成熟的中年少女来讲，对于看到happy ending还是很满足的。

推荐~哪怕只是跟着笑~也能暂时摆脱一些不开心的事情，总之不要期望过高。

“相亲在太空人时代已经过时。”我以为当年相亲还是很流行的。而事实上到了今天依然不过时。后来所有的爱情片里关于相亲的桥段都是因此启发的吧？就是反差、错位造成喜剧效果，《非诚勿扰》亦如是。

追女仔在穿衣外形上下工夫，还要香车助阵。

保龄球，溜冰场，都是那个时代追女仔的新潮玩意儿。之后是网球、高尔夫、游艇。如今只需要三个字，钱，或者颜值，最好是两者兼具，浪漫这个年代已经没什么杀伤力，当然建立在金钱基础上的浪漫例外。

书店见证着时代变迁，那些古龙、琼瑶等小说名目，后来变成村上春树、张小娴、卡夫卡们，到如今只有网红书店才会成为打卡地。

大段琼瑶式台词的戏仿挺有意思。而“你的过去，我来不及参加，但是你的将来，必须是属于我的”这一句在今天还被当网络流行段子。

前半段男追女招数频出，其实还可以的，后半段女倒追男就显得有点拖沓，笑点不多。最大的问题是石天和刘蓝溪的感情线没有铺垫好，两人的相爱显得突兀，刘仿佛半路杀出的程咬金，假如把书店店员（应该是黄造时）与曾志伟青梅竹马的设计用在刘和石身上，就合理得多。

PTU的车子。

后面大量追车、撞车戏，应该受到法国电影《警察结婚记》等的影响。一部爱情喜剧却又大段的追逐破坏戏，这大概是头一遭了。有人研究说是当时香港经济高速起飞，人们生活节奏快，压力大，所以喜欢从破坏中寻求发泄。事实上有一定道理，前几年就流行“发泄屋”，电子游戏中心也有不少“破坏、打砸”类游戏，疯狂飚车到处撞的游戏亦是这一类。

抢婚是从《一夜风流》、《毕业生》等而来。

观奇洋服在香港的影视真是个神奇的存在，赞助了那么多的影视，屹立多年不倒。很好奇它的老板是谁，有着怎样的故事。

神风特技队声名显赫，是香港最早的一批飞车特技人，1977年由特技人陈一言创办。小时候对“神风特技队”这几个字可是很崇拜的。

女主张天爱的人生很励志，但女配的刘蓝溪却在这个戏里抢了她的风头，很邻家女孩的感觉。可惜刘蓝溪20多岁就淡出了演艺圈，30岁上就出了家。想起了另一位当初看《YES一族》曾惊艳的台湾女星桑妮，也是很年轻就出了家，后来又还俗，不知道现况如何。

本片票房将近1000万，排于许氏兄弟的《摩登保镖》（近1800万）之后香港电影票房年度第二。一年后《最佳拍档》横空出世，新艺城的黄金时代全面到来。

值得一提的是，王晶总宣称自己是赌片的开创者，但实际上香港不说在《赌神》之前，就是《千王斗千霸》之前，就有很多片子涉及赌博、千术，包括《鬼马双星》（《骗中骗》启发）、《疯狂大老千》（石天麦嘉黄百鸣主创）等，而程刚的《赌王大骗局》才是真正的开山之作，不过他在《赌神》等片子里的桥段还是花了心思的。而他曾经拍了多部，直到现在还在炒冷饭的“追女仔”，其实也是从石天黄百鸣麦嘉的“奋斗”（新艺城）而来。

前面几周剧情其实都不错，到最后也不至于崩掉，只是有点后继乏力，来来回回都是两方人马不断重复自己的观点，虽然最后有一个关闭急诊科作为两方角力的爆点，但还是有点隔靴搔痒的感觉，主题铺陈很宏大，第一集非常精彩，以一场八号风球的预警开始，展开以YT为首的变革派和吕仲学为代表的死硬保守派的交锋，中间穿插医院急诊科和心胸外科的紧急抢救事件，唐明苏怡程洛雯等核心人物一一登场，tvb非常擅长以短短一个事件或对话刻画人物，45分钟里观众就对主要人物的性格特点有了一个全貌的认知，到第一集结束，八号风球取消，第十三次医改方案的提交同样以失败告终，双方人马的第十四次拉锯战正式拉开序幕，故事也正式展开。电视台这次是有野心的，主题虽立了起来，探讨却稍嫌不够深刻，对于医院医护的日常和悲喜剧tvb已经驾轻就熟，但如何去铺陈一个涉及财阀gov人民对立冲突的主题，仍显稚嫩，过于温情，不敢撕开血淋淋的真相，像是一个资历不深的外科医生，面对一个疑难杂症，上台开了腹却发现无能为力只能默默再把它关上。

说说演员，个人认为表现最好的是郭晋安，跟人物设定好也有一定关系，总之他的表演令人信服，马明一如既往的稳定，给他什么他能接住什么，只是唐明这个人物性格相对没YT那么复杂，但剧里跟苏怡结婚离婚再复合的感情线很动人，唐诗咏这次的表现很不错，以前虽然喜欢她但仍感觉她不能完全摆脱小妹妹形象，拿了视后之后更被人诟病大于认可，这次的表现是水准之上的，相较之下李佳芯不如之前的bb或者paris给人惊喜，只能说中规中矩，但她唐明苏怡的三角恋编剧写得不错，有种专属于成年人的克制与理智，结局令人无语，tbb近年来总喜欢在大结局搞事情……我一直喜欢张曦雯这类的tvb女演员，不是特别漂亮，却知性大方，之前跳跃生命线里初识，这次的表演也基本完成任务，希望以后有更多机会。何广沛这次的角色发挥不多，但依然看好他，个人认为他担得起tvb的着力栽培，希望台词音调方面再努力，冯盈盈这次有点不尽如人意，可能个人特质过于突出，对于医生这类精英形象的塑造有些影响，台词依然需要努力，有很多懒音，听着不大利落。

很喜欢这次的外景，是深圳的万科总部，很大气，配乐虽然来来回回都是please don’t go，不过看在它很符合人物心声和场景上就原谅它吧，片尾曲依然是主题曲郑俊弘和Hana组合，好是好，却无甚惊喜。