乱世如急症，良药不可医，唯有毒攻！

旁门的左道说了：我炼的不是毒，是药??

是药三分毒，凡毒皆是药

以毒攻毒，不失为一良策。

那么，乱世这个急症，不用毒攻，就救不了了吗？

还有药可医吗？

所以，《有药》。

有药没药，每个人心里都有一把尺。

到最后，是用良药，还是以毒攻毒，都不一定。

总之啦，有病就有药??

大夫，我这病还能治吗？

能治能治！（我可没说能治好）

《天网行动》是一部案件真实、剧情紧凑、三观很正的电视剧，很感谢电视剧天网行动-发行方 、导演田少波以及其他优秀的演员，让我们能够在2019年有幸遇见24岁的朱一龙先生。

犹记朱一龙先生在新浪娱乐中的采访说过，他拍戏的时候，会为角色写小传，会考虑这个角色的前史，和他为什么会成为今天这样。这也是他所饰演的角色，都有很强的共情力的原因吧。

在《天网行动》这部剧中，案情、逻辑、取证、交通法律知识乃至如何维权是这部剧的核心，主角、配角以及所有案件的当事人，都是为剧情服务的。那么在这样的一个创作环境中，朱一龙先生为庞嘉设定的角色线是什么？是成长型的，还是叙述型的？赋予庞嘉的生命力在哪里？为庞嘉润色的地方在哪里？

我们从几个方面来看：

一、工作中的庞嘉——成长型的交警

《天网行动》中，主线讲述的是交通事故科处理的各个案情。从前几集能看出，庞嘉警官也是一名入职不久的新人（当然，比米粒稍微早那么一点点），他主要负责现场勘查、鉴定物证、排查监控、协助抓捕逃犯以及信息查询，很多时候还需要向赵科、老尹和齐晨请教。中期呢，庞嘉对案件开始有了自己略显不成熟的看法。在徐来福事故案件中，庞嘉开始参与案件分析讨论，一本正经的用“反向思维”分析这场蹊跷的案件，分析该案件是一起谋杀、抢劫案。而在杨大伟事故案件中，赵科、齐晨要求认真细致的模拟案发时小货、电动车的从各自的出发地到案发地点的行车时间，他认为领导没抓住案情重点，只能露出“想干又干不过两个领导”的表情，不情愿的去测时间，当他发现该案件中有37分钟的空白时间，才恍然大悟，这个案件存在问题。这个案件之后，庞嘉逐步开始变得成熟、稳重。超霸车神的案件中，庞嘉作为事故科的电脑技术骨干，为避免网络游戏超霸车神在演变成现实版的过程中伤及无辜，带病坚持通关游戏，找出线索，为现场提前布控抢占了先机，同时驾车从后面包抄范超，最终捉拿住网瘾少年范超。而后面几起案件中，庞嘉积极参与案件勘查、案件审问和案情分析。期间因自己开车原因，造成一个敲诈勒索的嫌疑犯逃跑，庞嘉主动要求自己承担2000元的勒索金（第14集）；他会为了查案，使用“美男计”（第16集），让护士帮忙联系夜晚值班医生；也会为了顺序调查取证，“嘴甜”的博取程总好感（第17集），

二、感情上的庞嘉——嘴甜、纯情且专一

庞嘉和米粒的感情线，是久违的单纯。两人早先就互生情愫，但都没有点破。在第14集中，庞嘉找理由约米粒吃饭，两人才捅破了情愫这张薄纸，顺理成章升级为恋人。后来两人一起喝茶、看电影，享受着情侣的甜蜜时光，当然米粒也会生气、闹别扭，但是庞嘉是撩妹高手，能动手绝对不解释，直接把米粒背在背上，甜的不要不要的。

三、庞嘉良好的品行源自于家庭

剧中对庞嘉的家庭描述的并不多，我们从1、夜晚去事故案发地点，总是打车去；2、花钱比较大方，先后几次主动承担公务上的开销；3、与米粒约会时，总挑贵的、好吃的点，可以推断出庞嘉的家境是非常殷实的。在第24集中，庞嘉的真正身份被揭露出来，他是和众物流董事长的独子，父亲一直希望他能回去继承集团，而庞嘉则更愿意在交警事故科当交警。

虽然父亲与庞嘉因工作的事情有争执，但是我们也不难看出，父子的相似之处：有责任、敢于担当，同时也是善良的。与同集另一位董事长范总和其儿子范文会（吸毒、滥交、酗酒等）相比，我们不难看出一个人的品行，源自于良好的修养和教育，与学历、贫富、社会地位是无关的。

四、师傅尹正强因公殉职对庞嘉的影响

在最后一集中，尹正强假扮成一个下料工，吃着烤地瓜蹲坐在劳务市场，后被带到黑砖窑，在与歹徒发生搏斗时，尹正强为了保护庞嘉，中刀身亡。在庞嘉的心中，尹正强一直就是一个标杆，一个榜样。而师傅也将庞嘉放在了心中，为了保护庞嘉不受伤害，他挺身而出，那一句“想动我徒弟，先冲着师傅来”亦化解了庞嘉20多集不被师傅承认是徒弟的小遗憾（因为庞嘉在林剑雨案件中耍小聪明套师傅的话，师傅闹脾气，“不承认”庞嘉是徒弟）。师傅的离去，给庞嘉身上的警徽增添了一份深沉的责任，亦增加了一抹灵魂，而这将深深的烙在庞嘉的心中，伴随他一生。我相信，这份师徒之情，将会以传承的方式，继续延续下去。

朱一龙先生为庞嘉注入的是一个鲜活的生命力，他会因为父亲逼迫离职而苦恼，也会因为米粒接纳自己而开心；会因为肇事者自私造成小朋友死亡而大发雷霆，也会因为自己没追上犯罪嫌疑人而暗暗自责；会认真完成自己的每一份工作，也会八卦赵科和齐姐的感情。庞嘉是一个小警察，他不仅机灵、通透，也能吃苦、会思考，对自己的职业怀有满腔热忱，他是中国千千万万交警中的一个缩影。

致敬奋斗在前线的每一名人民警察！我们的安稳幸福，是因为你们的守护！

虽然很多评论说剧情俗套，但是全程下来我觉得都很喜欢（我好歹也是看了无数偶像剧了hhhh ???????）相反，我觉得很真实很生活，是真正的心动。

首先，男1女1男2女2的颜值都忒好看了吧！！

然后，我要单独表白女主的设定！！

人美不说（高中生的形象简直太少女！！），关键是不像其他剧的女主要么撒娇卖萌，要么在感情问题上暧昧不清「心机婊」，要么弱不禁风白莲花，要么傻呆呆不识大体…

这里的女主，既有女孩子同样的少女心爱幻想（那一段真是非常戳心了~），也有自信帅气的一面——一开始在会议上头头是道怼高桥社长，以及后面同学会上rap回击那帮嘲笑他的蠢男人，我真是在十几年的偶像剧里第一次看到唱rap回击对手的女主，简直不要太帅！！！疯狂爆灯！！！

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《延禧攻略》结局了，首先要强调的是，剧本身没什么特别好谈的，但是最后两集可以拿出来好好说说。

《延禧攻略》最后两集真的厉害，没啥深刻的思想表达，但是在戏剧上是真的出色，纯粹戏剧架构的那种厉害。就当它是个历史架空剧，最后两集的那个大事件，是值得倒退复盘的，架构和人物命运落脚点恰到好处，有机结合。

虽然是个架空剧，但这部剧很聪明，聪明到非常善于利用历史细节来「编造」——这个「编造」对有的朋友来说是褒义，对有的朋友来说是贬义——我们就只从戏剧角度来看。

但架空的意义其实就在于人物的起点和终点不能变，中间人和人之间的关系由你定。在最后一集里，除了乾隆这个活得死长死长的咱不管，剩下的几个主要人物，其实都在那段真实的历史时间里离开人世，他们分别是魏璎珞（历史上的令贵妃，死于乾隆四十年）、辉发那拉氏（乾隆的第二个皇后，死于乾隆三十一年）、弘昼（乾隆的弟弟，死于乾隆三十五年）、永琪（乾隆的五阿哥，死于乾隆三十一年）、富察·傅恒（乾隆的重要大臣，死于乾隆三十五年）。——他们都死于乾隆中期。

在历史上，这是五条在乾隆的世界里毫不相干的平行线，但是在做戏剧时，一一介绍每个人的结局是大忌，这么做的编剧不是偷懒，就是不会写。剧情要紧张、要密集，要能把每个人都裹挟其中，否则就无法真正写出张力。

所以这个结局利用了一个什么样的事件呢？它以五个人物最后的死亡为锚点，先确立一个基准：这五个人的最终命运是紧密结合在一起的。

于是乎往前推，就一定会有人来制造事件，这就到了有效利用已有史料「编造」故事的时候了。

第一个被利用的，是皇后断发。皇后断发，那一定是皇后失宠。皇后失宠的原因有很多，历史上说的皇后劝乾隆不要沾花惹草，可能是对的，但那个没有戏，没有起承转合，非常单调，所以要想办法找其它原因。

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感觉这部电视剧还可以，我平时看电视剧看两类，一类反应的思想内容比较有深度的，还有一类就是这种轻松，娱乐，拍的还比较用心的。这部剧本身就是一部平和，温柔中带点搞笑的电视剧，不能拿它跟一些有深度思想的电视剧做比较，这种电视剧的好处就是轻松娱乐，顺带还能收获一点教育孩子方面的小知识，这就不错，看着也不累。有时候生活压力太大了，太累了时，会喜欢看这种简单轻松的电视剧，导演拍摄还比较用心，不像有些电视剧拍的没法看。再就是关于剧中的内容：先说孩子这一部分，在他们小时候都是孩子，我们不能用大人的标准去要求一个孩子，孩子是在成长中的，他们的言行都是在调整中的，不能给他们贴标签，定性，孩子需要的是成人的关爱，而不是尖酸刻薄的排斥和嫌弃。再说说高老师，高老师之前遭遇负心汉，自杀未遂，腹中胎儿流产不能再生，而且原生家庭早就遭遇不测，只剩她孤身一人，高老师这种情况在那个年代是很难找到合适的另一半的，准确的说是很难很难找到一个愿意跟她结婚的男人，所以，对于高老师这种情况，能遇上四个孩子，自己也乐在其中，还有个对自己不错的老公，很不错了，很多亲生的父母子女都没有这样的美好时光的，你若问一部分人，你喜欢这种虽非亲生但是家庭和睦，幸福温暖，养育者尊重孩子知书达礼，还是想要你现在的亲生的父母子女的家庭氛围，我相信很多人愿意选择前者，再说对高老师也好，对生活中的我们也罢，后妈又怎样，后妈这个身份无所谓，有所谓的是后妈是个什么样的人和后妈得到了一个什么样的现生家庭最重要，你看，高山老师最后不是收获了一群知书达礼的孩子并且乐得为她们做后妈吗？

这部电视剧我已经看了两三遍了，每次感觉都不错，像这样用心又温暖的年代剧真是太少了。

（小剧透，不爱勿看）看完《为家而战》之后印象深刻的一句话是“不要成为下一个我，而是成为第一个你自己”。女主刚开始从事“摔角”比赛是为了家，可这个“家”里不包括自己，后来经过一些磨练之后才是真正的为了自己，为了那个“有我的家”而战斗，这里的转变很感动。“摔角”比赛是巨石的成名处，但这部电影却不是围绕他的年少成名展开的，但却另我喜欢并了解了“摔角”，就像是那对夫妻，从刚开始的局促变成投入（我也是，刚看到主角一家，我认为这太难以想象，但后来我跟那个妈妈一样想着说“对，打她！”[害羞]态度反转）。我个人感觉这部电影有大概有四条线，妹妹的成名之路，哥哥的梦想追逐，父母之间的自我救赎还有“摔角”运动爱好者的发展壮大。在看“摔角”的一个选拔赛，看着部分感觉天赋”这东西怎么说呢，有固然好，凭借天赋把那些没有“天赋”的人PK下去我没意见。但真的会有靠“色相”的非专业人士，或者本就不爱好这件东西的人得到了那些为实现梦想拼命追求人的机会，但因为大众得需要，牺牲了事物本应要求具备的东西去迎合大众。没办法，人爱看，就应该安排上。但感觉还是不公平，说白话的说，替那些有实力的人谋不平吧。（这是题外话，电影里的人并不是“出卖色相”，也是很努力坚持的）。[/cp]

（文/杨时旸）

从某种意义上说，成就了这部《一念无明》的，余文乐的精湛演技至少要占一半功劳。他站在那间只够两人错身的小屋里，眼神低垂，每一次面部肌肉微微地抖动，每一次拿着电话即将失控又极度隐忍下来的样子，都会让人忘记这是表演，即便那张脸以及他身后站着的曾志伟都那么让人熟悉，但你仍会觉得，这就像是在香港的某间公屋里随便扔了一台摄像机，偶然记录下了一个片段。

《一念无明》的英文名是Mad World，这更直白，也更残忍，它讲述的就是一个罹患了躁郁症的年轻人从精神病院重返生活的故事。但这显然又无法概括全部，在这个主线故事之外，它泛射出太多的难以名状的况味——绝望的底层市井，港陆夫妻和身份尴尬的孩子，表面体面和内心崩坏的中产阶层，对心灵归宿的奢求和无处不在的无力感……所有这一切都慢慢浮现，通过一两句台词，透过三五处细节，给你展露一角，让你想象冰山。港片没落的巨大叹息声中，这部电影用200万和16天，完成了一次小规模复兴。

患有躁郁症的阿东，从精神病院出院，他只能和父亲一起住在那间囚笼般的屋子里。这个曾经前途无量的年轻人多年以来独自承受着照顾生病母亲的重担，最终因为自己的疾病和无法忍受的压力误杀了母亲。当他重新进入社会，却发现自己早已是这个世界的敌人和弃儿。阿东和周遭那些角色的设定有趣地成为了一个个对照。他自己被诊断为病人，而周遭的人都是正常人，但实际上，只有他一直以来承担着正常人该做的事，而那些正常人却把所有义务毫无心理负担地甩了出去。

常年离家的父亲，远走他乡的哥哥，和他相比，谁又值得尊敬，谁又令人寒心？但那些人都能在生活里谋得自己的一处角落安歇，只有阿东被正常世界驱逐。而阿东的未婚妻Jenny，一个坚韧又实际的女人，一心盼望着供楼、结婚、生子，但最终却因为阿东突如其来的变故被卷入了大笔的债务和近乎崩溃的压力之中，她寻求解脱的方式是和一群遭际类似的人一起遁入宗教，她声泪俱下，混杂着咒骂和发泄，最终却还念叨着宽恕，你很难说她真的宽恕了谁，但你也不能批判她的心态，那些重压的破坏力，如果不从虚幻中汲取力量，或许会无从抵挡。但是她和努力重返现实的阿东相比，Jenny寄托于虚幻不算是某种症状吗？还有那个阿东曾经的同事，每天担心着裁员和业绩，终于在某一天从恢弘的写字楼上一跃而下。他是这个社会依赖的中坚力量，但难道不是又一个病人？阿东的邻居，妈妈带着儿子在这间逼仄的房子里生活，儿子没有内地户口，妈妈没有香港身份，母亲对未来的希冀和对当下的焦虑都变幻成了对孩子的压力，这个笃信中医的女人给儿子的头顶扎了一根针灸，为了让他能取得好成绩，孩子所有的爱好，却都被剥夺。男孩儿坐在天台上独自念叨着，“你要向上流动啊，你要向上流动啊。”那是妈妈对她说的话，像自我欺骗的咒语和滚动播放的梦呓。

每个人都有自己逃避的次元，父亲和哥哥选择扭头离家，Jenny选择了在胸前一次次比划着十字，前同事选择从高处飞下，妈妈选择把压力转嫁于孩子，相比而言，好像只有阿东愿意承担所有重压、责任和义务，别人都在逃离，只有他认命地一头撞进现实。曾经对于照顾母亲如此，如今，从精神病院回归社会，仍然如此。他想找到一份工作，“像别人一样挤地铁挤公车都没问题啊！”他在电话里喊，但无济于事，因为他的身份标签是病人，而其他人的身份标签是正常人，即便事实上似乎恰巧相反，但人们都更相信标签。他只能自己紧握希望，最濒临崩溃的时候，去超市大口吞下巧克力，分泌那一点点可怜的血清素可以让自己不至于彻底崩塌，但这又成了精神病的证据，所有正常人用手机围绕着他，拍下他吞食巧克力的画面，然后传到网络，进行人肉和嘲讽。你看，这些人多么正常。

《一念无明》其实一直涌动着情绪，不安、焦躁、危险、绝望，但它一直都很节制，即便现实怆然，即便际遇冷寒。阿东的回归社会意外地成为了一种介入，一种关照，他自己是个病人，但其他人又何尝不是呢？

这种所谓搬家的深夜食堂并不符合我们大众的生活，艺术可以源于生活高于生活，但这完全脱离生活确又非要表现非常平凡生活的剧情。让人多少看着很尴尬。居酒屋在日本确实很多那是日本人的一种文化，一般在日本高度礼貌与安静的日本人在下班后可以在这种地方释放自己。聊聊天随便吃吃。有点象我们的烤串儿店似的，但这种餐厅的方式尤其还是街边的简直无法融汇到中国这些大都市里……某天我居然在咱们的大商场里看到开了个日本居酒屋这就是部分国情。常去台湾，台北其实也有一些类似的但绝对不是象日本这么普遍形成一种属于自己特色。多数人还是夜市，还有24小时喝茶饮料之类的那种店，也有 一些日式火锅或拉面店但不是形成日本那种普遍的文化。所以这部剧真的特别尴尬，就看到剧照里那一个小盘中放两块红烧肉顿时觉得很刻意而做作。就美食而言不如多看两遍舌尖中国，就情感而言不如找个都市剧随便看看。不论它是否买了版权或抄袭不抄袭都一样会格格不入而尴尬。另外剧中的这些人俊男靓女个个跟模特似的感觉离得好远。整部剧的尴尬似乎就是披着一件华丽的外衣说我是乞丐一样的装b感。

关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案，而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想，而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。“反类型”，必须回到英文里去抠字眼，如果是Anti-genre，意指作者在熟稔类型范式的前提下，对其进行自觉的自反，算是类型正反合螺旋发展过程中的一环，名曰反类型，实则还属于类型的范畴，伊斯特伍德的《不可饶恕》便是影史经典的反类型片例。但据片子呈现和导演自述看，《追凶十九年》的“反类型”，此反非彼反，它想要达到的应该是against stereotype，这部电影从整体而言并未进入犯罪片类型的序列进行自反，而是始终自省的远离、抗拒犯罪片的类型范式。

为了反好莱坞类型模板，《追凶十九年》做了诸多显见的努力，比如删去了犯罪片类型中常见的场面如惊险追逃，反奇观，反超能，片中两位警察的行动力完全没有做任何超能的夸张，基本跟普通人无异，没有能一眼洞穿迷雾的慧眼，也没有能一击制敌的神功。《追凶十九年》中有意识的呈现了警察的弱，而且全程都显示他们的伤，刘一辉在警察局院内被屠夫暴揍、被街边酒徒拿板凳砸断腿，何晨被逃犯捅伤，被连环案凶手推下，坠亡。这哥俩可能是我在国产犯罪片里看到的战斗力最弱的警察了。

每一个有艺术追求的导演都希望能不落俗套、推陈出新，但须先甄别反的到底是陈套，还是叙事的逻辑性、合理性、观众的接受惯性。事实上，类型的框架就像大楼的脚手架，有了它还能勉力支撑叙事的稀松与人物的粗放，一旦舍弃了这个脚手架，更需要叙事的结实和人物的生动。《追凶十九年》毅然决然抛弃了类型的拐杖，遗憾的是没能靠自己叙事和人物的双腿坚实的站立。编导不希望写一个无所不能的英雄警察，而是想反类型的呈现警察弱者的一面，并在剧本准备阶段跟踪了很多民警的工作日常，我们看到两位主角几乎是在用民警的工作方式干着刑警的活，他们不止一次在对有重要犯罪嫌疑的人的盘查询问中，以背部对着嫌疑人，最终要么导致凶犯脱逃，要么导致己方伤亡，这种处理不仅有悖于刑警工作的要求，也有悖于戏剧逻辑的合理性。

主角的人物逻辑也值得推敲，如果说何晨因为小妹被害自囚于不懈追凶中，不止不休的追凶在他那里不是一道选择题，那么刘一辉这个角色从志得意满的明星警察到衣衫褴褛的近乎乞者这巨大落差则缺乏足够的合理性。我相信人民警察都爱岗敬业，但追凶对于他来说毕竟只是一项工作，工作压力人人有，被压迫至崩溃的也没几个。从故事的逻辑上，还需要将工作的压力传导到他的个人生活，片中也设置了刘一辉求子不得、夫妻失和，但还不够，毕竟他生不了孩子这事也不能赖在凶手身上。一旦一个人物的悲剧不合理，其悲剧性便损失了太半。段奕宏在董越导演的处女作《暴雪将至》中也演过一个因为罪案崩掉的追凶人，崩得合情合理、令人心疼，他太想得到一个警察编制，将自己人生押宝在抓获连环杀人凶犯上，一次次与凶犯的擦肩而过中，他陆续失去自己的兄弟、爱人、尊严，随着沉没成本越来越高企，他拿不起又放不下，最终彻底崩掉。无论反不反类型，叙事的合理性和人物的有机性是必须的。

拒绝模板，拒绝陈套，说来容易实施很难，虽然在大的方面作者做了相当的努力，但是照顾全片力所不逮，在一些方面的处理，《追凶十九年》甚至比标准类型片更加模式化，比如男主人公的繁育功能障碍，两位警察之间努力做出搭档间的性格反差却缺乏足够的依据支撑，尤其是几位凶犯变态禽兽般的处理，相当粗放。

《追凶十九年》片长105分钟，个人观感更长，可能是源于编导拒绝给予观众犯罪类型片里常见的高潮与奇观，导致观影时间太多留白。反高潮，抛弃动作场景，追求日常化，就需要相当丰富的生活细节充盈其中，导引观众安然度过凶杀案侦破的停滞期，对比两部反映小人物的英雄主义的影片——高群书导演的《神探亨特张》、杨瑾导演的《片警宝音》非常细密的将破大案与日常的鸡毛蒜皮织补在一起，拥有大量实地采风得来的生活细节、工作细节，有机的故事环境也有助于增加无高潮段落的观影趣味，《神探亨特张》里双榆树片区，《片警宝音》里的乌拉特草原牧区，都为故事与人物提供了一片真实的水土，充满生活质感的细节俯仰皆是，在反类型叙事的电影时间里，为观众提供了足够的观影乐趣。《追凶十九年》里的弘州虽依傍于一个真实的城市张家口而生，遗憾的是弘州对于故事和人物的功能只止步于背景板，就像何晨对弘州只是一个过客，整个故事于弘州也只是一个过客。

平遥影展艺术总监马可·穆勒对《追凶十九年》的界定是：一部“新类型”电影，融合了犯罪、悬疑、心理、刑侦等多类型和元素，也有“buddy movie”（伙伴电影）的气质。多类型、多元素的融合的一大负效应就是主题的游移让观众在观影过程中始终在校正对影片的定位，由此也增加了观影阻碍。虽然编导徐翔云坦言受了《十二宫》的影响，但影片欠奉《十二宫》的高智商抽丝剥茧的推理，片名点明十九年，开局就说“困在了时间里”，但十九年的时间也并没能成为、也无法成为电影的主题。毕竟反映时间的流逝向来是电影的短板，即使是《地久天长》、《山河故人》以时间为轴，主题便是时间的变迁，其呈现也差强人意，只能靠三板斧：城市景观的变迁、人物特效老年妆、带有特殊时间意味的标签的社会事件或流行歌曲。从时态上说，电影永远是现在时的，而在时间线性呈现方面，贾樟柯比其他导演更为优越的一点在于从初执导筒他就有意识的摄取的社会景观，《山河故人》中当这种纪录性、文献性的段落出现时，影片才真正打破现在时态，拥有时间的力量，这源于时光本身的酿造，再优越的导演也无法复制这种时间的魔法。最终《追凶十九年》将故事准星瞄向两个基层警察的痛与伤，片尾何晨如《无间道》中黄ir从楼上摔到车顶身亡和金曲点播式插入张国荣《当年情》，将影片情感之锚抛在了兄弟情上，有点猝不及防。

近年来国产犯罪片佳作频出，每一部成功的类型片作者都不会甘于按类型的模子描红，事实上每一部赢得观众的优秀类型片不管它喊没喊“反类型”，都从某种程度上跳出了类型模板的窠臼与桎梏，抒发了自我的主张，曹保平说“我不怎么考虑类型，我只考虑影片本身”，举双手赞成。

漫改的比小说好，可惜经费和作画一般，要不还能再上一个档次。

十二集之前能算得上一部不错的异世界番，不是打怪升级开挂的俗套故事。是仅存的一个人类找到了一群类人类，相互扶持补全成为对方生存意义的故事。精灵给了男主活下去的意义，男主给了精灵们生活的意义。

动漫第十二集直接提高一个高度，女主提刀冲向兽的时候，配上《斯卡波罗集市》这个BGM，本身怀念心爱的姑娘和反战的寓意，用最温柔的曲子配上最心痛的场景。效果出乎意料的完美。

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想法创意不错，看的时候还行也不会有分不清人物之类的，但没有达到想要的预期，可能是挖的不够深boss太容易被猜到，尤其结局处理的有点仓促一个人独闯龙潭救女友。不是应该一帮人猜到底哪个是被男主附身的，然后结尾再像类似刘青云《真探》那样换枪那样的情节，岂不是更烧脑。本人一点点的想法，哈哈。