啊啊啊啊啊啊啊目前看完第七集真的好喜欢巴比 温柔细心体贴善良 柔美不用说他也知道她是什么意思 柔美遇到巴比之后发生的一系列事真的有划时代意义的 一直在鼓励柔美夸赞柔美 这才是健康的恋爱吧…真想象不到柔美巴比为什么会分手…我之前还看到过截图是巴比说我们结婚吧 为什么要分手啊啊啊啊讨厌讨厌讨厌具雄除了大男子主义其实对柔美也很好 更像是现实中会较普遍存在的那种不会转弯不
啊啊啊啊啊啊啊目前看完第七集真的好喜欢巴比 温柔细心体贴善良 柔美不用说他也知道她是什么意思 柔美遇到巴比之后发生的一系列事真的有划时代意义的 一直在鼓励柔美夸赞柔美 这才是健康的恋爱吧…真想象不到柔美巴比为什么会分手…我之前还看到过截图是巴比说我们结婚吧 为什么要分手啊啊啊啊讨厌讨厌讨厌具雄除了大男子主义其实对柔美也很好 更像是现实中会较普遍存在的那种不会转弯不会浪漫只会呆呆对你好的直男 巴比真的完全不存在于现实吧…演员也找得好 朴珍荣好适合哦 巴比巴比 完美的巴比原本没看剧的时候看到这剧第一部评分那么高 那第二部估计会很烂了(季播剧标配烂二) 但居然第二部比第一部评分还要高 现在看了第二部才理解为什么它更高www太喜欢第二部了而且感觉这部对细胞心理的描写更细更生动了 哇 真的 谈恋爱的那种心理真的拿捏了 怎么会这么真实啊哈哈哈哈哈看完剧感觉好像是自己谈了两场恋爱一样 好想看第三季www拜托找丁海寅!!小丁也温柔体贴 好适合这种年下弟弟角色 金高银丁海寅赶紧二搭 一分钟都等不了了????————————————————————————
还是蛮现实的 与温柔体贴的人谈恋爱就会出现其他人 与直男谈恋爱就会因为不懂浪漫之类的而吵架人当然不会只对一个人心动…可以理解巴比的 而且他又那么诚恳地道歉了 他又那么好 是我的话我就原谅www 而且那么严格要求对方 那自己又是不是从来都没觉得除了自己男朋友之外的男人好呢
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全看完了!!!啊啊啊啊啊没有烂尾!!这也太好看了 总会出现的Christmas eve和雪 好像我也在经历了那些事一样
道英的ost真的好合适[泪][泪][泪]bgm与台词不打架 听到道英的声音就觉得温暖
巴比真的好好,刚表白的时候怕给柔美压力所以保持距离、后来复合后看到柔美没戴情侣戒他就也摘下来了、怕打扰柔美宁愿自己在楼下多等10分钟也不上来、柔美要分手的时候主动追上去解释、复合说开后又立马求婚、最后在机场刻意说"有正在见面的对象"、直球的同时还会察言观色。特别喜欢巴比买自己家年糕然后柔美激动地抱住他"太好了,我男朋友居然是炒年糕店继承者"那段戏,连我都替柔美开心。
虽然巴比完美 但柔美也没有和他结婚 虽然可惜但不俗套 我很满意 具雄现在也看着好顺眼 哈哈哈安普贤好会演 梨泰院里鸡哥的样子 在这里又是憨憨的样子 不错 我很喜欢
真的好好看啊这季 比第一季更有波澜起伏了 剧情也更多主题了 第一季好像全在谈恋爱 这季就有工作有爱情 柔美在这一季找到了自己 好喜欢啊这季 有想打五星的冲动啊啊啊啊 要是现在我家这边也在下雪就好了 首尔的雪真的好美
第三季感觉不拍更好 拍了也就是谈不谈恋爱结不结婚那点事(而且如果最后会在一起的话肯定也是跟驯鹿 要么就是还是自己一个人 爱情线都能猜到了) 柔美已经成长够了 从开始的渴望爱情到可以主动放手 从每天被迫上班到做自己想做的并且成功了 已经没有什么可以拍的了 这样的留白挺好的 但拍的话也不错 能多看点谁不愿意啊哈哈哈 反正拍不拍都不是我能左右的 拍的话我就看 不拍的话也正好留白了(拍的话许愿一个丁海寅www好想看金高银丁海寅二搭啊)
2023.2.4 - 2023.2.5
实打实的烂片。虽然当时是夜间场,一起看这个片子的人不多,大概10人,但播了一半就剩了3个人,其中包括我和我朋友和她男朋友,而我们都是抱着电影票不能白花的心态才看到了结尾,而且中途我们也无数次想走来着。首先,剧情平淡。我们是奔着惊悚、恐怖这样的词条去看的,结果整个电影只有开头共两处还算是惊恐片段,开头开的还算可以,有一点悬念,但之后可谓是无反转、无高潮、更无恐怖,只有漫长的讲故事和故作矫情。其
实打实的烂片。虽然当时是夜间场,一起看这个片子的人不多,大概10人,但播了一半就剩了3个人,其中包括我和我朋友和她男朋友,而我们都是抱着电影票不能白花的心态才看到了结尾,而且中途我们也无数次想走来着。首先,剧情平淡。我们是奔着惊悚、恐怖这样的词条去看的,结果整个电影只有开头共两处还算是惊恐片段,开头开的还算可以,有一点悬念,但之后可谓是无反转、无高潮、更无恐怖,只有漫长的讲故事和故作矫情。其次,剧情老套。实际上我是不爱看国产恐怖片的,但我母亲因为听不懂外语又爱看恐怖片,所以有的时候我会陪她看一两部。在此我不透露具体剧情,但整个剧情用两句话就可以概括:前半部分是狗血爱情片,后半部分是强行煽情片(而且片子播放之前的《误杀2》预告片都比这部片子恐怖、悬疑氛围强烈,两相对比,这个片子真是相形见绌)其他方面我心里也有吐槽,但不够专业,所以就自己暗暗惋惜那花出去的3张48块钱的电影票吧。
先说主题,恐龙部分的主题是打破食草龙永远无法战胜食肉龙的自然法则,然而结尾如果霸王龙没有出现,食草龙仍然无法战胜食肉龙,更何况霸王龙也是食肉龙。
再说画面,所有恐龙都像气球,重量感不是靠块头大就能呈现。
也就骗骗三岁以下小孩。
虽然觉得自己跟儿童
先说主题,恐龙部分的主题是打破食草龙永远无法战胜食肉龙的自然法则,然而结尾如果霸王龙没有出现,食草龙仍然无法战胜食肉龙,更何况霸王龙也是食肉龙。
再说画面,所有恐龙都像气球,重量感不是靠块头大就能呈现。
也就骗骗三岁以下小孩。
虽然觉得自己跟儿童片较劲没什么意义,但是还是希望院线作品能够提高审美和技术水平,不要想着捞一笔是一笔,且不谈跟迪士尼动画比了,跟其他国漫比,也是不及格的水平。
在日本,实业团(企业)联赛和相应的社会人队伍是职业运动中相当重要的组成部分。包括田径、羽毛球、乒乓球在内的诸多运动项目都有相应赛事。日剧《罗斯福游戏》中参加棒球企业大赛的青岛制造所棒球队,就是一支这样兼任球员和员工的社会人组成的队伍,队员们同这里的阳光饮料公司一样,公司的杂活也要做,训练也要做。当然对棒球这种在日本商业化发展的如火如荼的运动而言,大联盟、日职棒才是
在日本,实业团(企业)联赛和相应的社会人队伍是职业运动中相当重要的组成部分。包括田径、羽毛球、乒乓球在内的诸多运动项目都有相应赛事。日剧《罗斯福游戏》中参加棒球企业大赛的青岛制造所棒球队,就是一支这样兼任球员和员工的社会人组成的队伍,队员们同这里的阳光饮料公司一样,公司的杂活也要做,训练也要做。当然对棒球这种在日本商业化发展的如火如荼的运动而言,大联盟、日职棒才是运动员的梦想所在,而一但在社会人比赛中打出成绩,也有希望加入职业俱乐部,走上人生巅峰。
遇见你之后,我不想再怂了,爱情本就是冲动的无法控制的情绪,可现实有时候也让人两难。可就在一个晚上之前,两人是还是毫无交集的陌生人,罗马一夜的巧合,营造出满屏浪漫细节。骑小摩托穿梭在夜幕降临的罗马街头,看日出,到最后两个不同世界的人,不得不分开各自回到自己的世界里。很多地方都看到泪目,看到迷茫的自己的影子,现实与爱情的冲撞,但结局很圆满就很好。
遇见你之后,我不想再怂了,爱情本就是冲动的无法控制的情绪,可现实有时候也让人两难。可就在一个晚上之前,两人是还是毫无交集的陌生人,罗马一夜的巧合,营造出满屏浪漫细节。骑小摩托穿梭在夜幕降临的罗马街头,看日出,到最后两个不同世界的人,不得不分开各自回到自己的世界里。很多地方都看到泪目,看到迷茫的自己的影子,现实与爱情的冲撞,但结局很圆满就很好。
悬疑惊悚,暗黑烧脑,友情与爱情相互交织,亲情与信仰相辅相成。夜魔传说这部电影,在我内心深处引发了一场情绪的海啸,久久不能平静。首先是充满反转的剧情,让你永远也想不到下一秒会发生什么。导演将电影节奏掌握得恰到好处,随着线索不断地出现,将云雾层层拨开,就在真相逐渐露出水面的时候,突然收手,将观众的思路引向另一个方向,让观众的参与度增高,不断地想去挖掘真相。作为惊悚悬疑剧,我觉得应该给满分!然而这
悬疑惊悚,暗黑烧脑,友情与爱情相互交织,亲情与信仰相辅相成。夜魔传说这部电影,在我内心深处引发了一场情绪的海啸,久久不能平静。首先是充满反转的剧情,让你永远也想不到下一秒会发生什么。导演将电影节奏掌握得恰到好处,随着线索不断地出现,将云雾层层拨开,就在真相逐渐露出水面的时候,突然收手,将观众的思路引向另一个方向,让观众的参与度增高,不断地想去挖掘真相。作为惊悚悬疑剧,我觉得应该给满分!然而这部剧出色的地方不仅如此,还有他对爱和人性的探讨。究竟什么是爱,我们是否拥有爱人的能力?以爱为名编织善意的谎言,以爱为名绑架独立的灵魂,这样的爱,可取吗?可是爱情怎是意志能够操控的东西,以爱的名义去摧毁同时也以爱的名义进行救赎。人性散发着爱的光辉,但有光明的地方就一定有黑暗,阿征的懦弱无能使他最爱的人失去贞洁,当爱人离世的时候,懊悔与愤怒又让他失去理智变得疯狂。坚定信仰还是释放心魔。有些选择,一刹即永恒。新旧约全部圣经之要旨,是上帝向人类启示救恩。结尾处,当一抹曙光到啥时候,福音降临。非常精彩的一部影片!十分推荐!
主角们穿着高领毛衣,大哥说“行动!”大家把领子向上一提,蒙面了!枪战一番,领子都掉到下巴了,鬼子头也认不出他们来!余老二的人设是上海滩有名的赌场老板啊!主角受伤了,他的兄弟们半跪着喋喋不休的安慰他,我就问鬼子这个时候你们为什么不开枪!战斗胜利了,五兄弟一字排开走在大街上……
我很生气,你们有没
主角们穿着高领毛衣,大哥说“行动!”大家把领子向上一提,蒙面了!枪战一番,领子都掉到下巴了,鬼子头也认不出他们来!余老二的人设是上海滩有名的赌场老板啊!主角受伤了,他的兄弟们半跪着喋喋不休的安慰他,我就问鬼子这个时候你们为什么不开枪!战斗胜利了,五兄弟一字排开走在大街上……
我很生气,你们有没有点交通素质……
电视台播过两遍了,我爸看的津津有味,我吐槽两句,我爸就开始给我讲解电视剧的前因后果,这个情节为什么是这样的,那个情节为什么是那样的——也就是我们说的“尬洗”。我只好装作恍然大悟的样子说“哦原来是这样!”我问我爸能不能换个台,我想看《……我爸打断我说你得看看抗日剧,受受感染,得知道当年是怎么浴血奋战的。我默默地走开了。
我为什么打一星,叫你祸害我爸,叫你祸害我爸!
细胞王国太有趣了![宇基]苏醒的爱情细胞拄着拐杖点燃炸弹细胞,嘣,炸开内心深处想说的话。钓鱼细胞把真心信封藏在诱饵里,抛进水里,等待钓上来一次约会。哈哈哈时尚细胞和贪吃怪被关在监狱里。失落的心是狂风暴雨。P3[熊的撑伞]啊,在心里下了一场糖雪熊的爱情细胞穿上青蛙外套进了柔美细胞村的门,暖心[医院]oh~几点了,首尔市。对上!哎呦呦,两个人的布告栏细胞好可爱P6 通马桶那笑得我肚子痛哈哈哈P9
细胞王国太有趣了![宇基]苏醒的爱情细胞拄着拐杖点燃炸弹细胞,嘣,炸开内心深处想说的话。钓鱼细胞把真心信封藏在诱饵里,抛进水里,等待钓上来一次约会。哈哈哈时尚细胞和贪吃怪被关在监狱里。失落的心是狂风暴雨。P3[熊的撑伞]啊,在心里下了一场糖雪熊的爱情细胞穿上青蛙外套进了柔美细胞村的门,暖心[医院]oh~几点了,首尔市。对上!哎呦呦,两个人的布告栏细胞好可爱P6 通马桶那笑得我肚子痛哈哈哈P9作家细胞复活了欸。想起我重新有了写诗欲望的那时候。“这是离别卡片,这是谈恋爱必备的卡片。”“只要握有离别卡片,柔美就可以随心所欲地行动了。”那些删删减减说出口的话,真的没有表达自己的真实所想欸。总是省略很多,把自尊心看得特别重,词不达意,只会越来越远啊!P13 葫芦裂开以后,爱情细胞的力量就慢慢减弱了。啊,小熊的第一顺位从自己变成柔美了。只是在感情里我们都无限放大自己主观感受,轰然倒塌的东西平地起不来的,就算起,那个过程也会很慢很慢。P14 呜呜 柔美细胞村的主人公只有柔美一个。真好啊真好,难过的时候细胞们都在努力让自己好起来,抱紧自己的小细胞。
实话实说,看过剧版,这次就是想看看那么复杂的小说,电视剧都拍不过来,电影剧情如何缩到两小时。
另外,也想看看肖战能不能扛住大银幕。
直接进正题,个人觉得肖战身上黑点不多,亮点似乎也不多。最后那段黑化回归,其实演的是不错的,对比其他鲜肉,还是有演技的,但他表演确实有些流于表面,眼神戏有时候欠点意思。这也导致,外放型角色,比如魏无羡,他演的更到位。张小凡,加分点明显不够。
实话实说,看过剧版,这次就是想看看那么复杂的小说,电视剧都拍不过来,电影剧情如何缩到两小时。
另外,也想看看肖战能不能扛住大银幕。
直接进正题,个人觉得肖战身上黑点不多,亮点似乎也不多。最后那段黑化回归,其实演的是不错的,对比其他鲜肉,还是有演技的,但他表演确实有些流于表面,眼神戏有时候欠点意思。这也导致,外放型角色,比如魏无羡,他演的更到位。张小凡,加分点明显不够。当然,很多妹子全程看他脸,演技不到位的地方,她们大概也看不见。至于纯黑的喷子,不说也罢。程小东导演的港风味依旧,脑海中其实又浮现了蜀山那个系列。几个老演员完全没问题,非常有情怀,几个镜头就能镇住场。
还有个亮点,鬼王之前出场的几个邪教大将很有味道。反而是鬼王本身,太让我出戏了。叫鬼王,不一定真的就长得没个人样吧!!
另外,几个主要年青演员感情线铺垫不太够,特别是碧瑶。当然,这就是演技问题了,山洞那段眼神空洞,反正我没感觉两人来电,导致后面碧瑶替男主挡剑弄名其妙,也没啥悲哀之感。陆雪琪演技不错,受伤喂药那段其实有点小暧昧,李沁也足够漂亮,算得上合格,但也正是她的不错,更凸出了孟美岐的失败。师姐中规中矩,剧版影版一直都是她,问题不大。其实唐艺昕还挺厉害的,跟哪个男演员都有点cp感。最后谈谈改编。电影改编本就是永恒话题,个别配角死亡存活之类的,不影响大剧情,我觉得都在容忍范围内。但不交待清楚就是导演问题了。师姐,碧瑶,到底死活如何?????靠我们猜????这里扣分严重。
特效其实可以的啊,我从来观影都不是特别在意特效,毕竟真不是为了场景去的,一部剧的核心,也从来不是特效,特效炫飞,剧情坍塌,也照样烂片。这部,特效,是及格的。
最后,主题曲没啥印象,电影旋律程导没法跟徐克比。想想七剑,一样的灰头土脸,剧情魔改,可旋律震撼我妈。今天还那么多视频在用足以说明。
服化道……我想了下,修仙人可能大隐隐于市?灰突突的也说明人家并不一定那么奢华……呃,好吧。如果仙袂飘飘可能更好。特别女孩子,特别碧瑶……真的有点丑。
及格分吧。给程小东的港味。
给电影院全程也没人睡着。
给可爱的几个动物。
也给肖战,他及格分还是有的。
情景喜剧+科幻近年多了起来,如名声大噪的动画《瑞克与莫蒂》,去年刚刚完结的《善地》,当然还有本片《上载新生》。刨去动画,善地与本作都是低成本,高概念的代表,没有采用单元剧的模式,而是十集左右每集不超过半小时的时长,讲述一个紧凑连贯的故事,简直是通宵必备剧集,而本作的导演杰弗里布里茨我也非常喜欢,17年一部伪纪录片风格的《全程直击》惊艳四座,(那一年同样题材的《美国囧案》也相当出色)
情景喜剧+科幻近年多了起来,如名声大噪的动画《瑞克与莫蒂》,去年刚刚完结的《善地》,当然还有本片《上载新生》。刨去动画,善地与本作都是低成本,高概念的代表,没有采用单元剧的模式,而是十集左右每集不超过半小时的时长,讲述一个紧凑连贯的故事,简直是通宵必备剧集,而本作的导演杰弗里布里茨我也非常喜欢,17年一部伪纪录片风格的《全程直击》惊艳四座,(那一年同样题材的《美国囧案》也相当出色)
尽管有北海道函馆艺术馆的赞助,但这明显不是一部北海道旅游宣传片,也不是靓人美景的浪漫爱情片。影片前后两次出现过函馆著名的夜景,镜头却立即转向夜幕下在生活边缘徘徊的青年男女。一个是懒散的书店员工,另一个是失业的大男孩,他们共同租住在狭小的公寓。影片对经济危机下青年人的失业现象,他们在职场上漫不经心的处事态度,甚至是他们与父母之间若即若离的关系都有着毫不掩饰的刻画。然而,影片并没有因这两个穷困失
尽管有北海道函馆艺术馆的赞助,但这明显不是一部北海道旅游宣传片,也不是靓人美景的浪漫爱情片。影片前后两次出现过函馆著名的夜景,镜头却立即转向夜幕下在生活边缘徘徊的青年男女。一个是懒散的书店员工,另一个是失业的大男孩,他们共同租住在狭小的公寓。影片对经济危机下青年人的失业现象,他们在职场上漫不经心的处事态度,甚至是他们与父母之间若即若离的关系都有着毫不掩饰的刻画。然而,影片并没有因这两个穷困失意的青年而沉溺在颓废的情绪里,导演将镜头瞄准了他们的感情生活。尽管有向法国新浪潮经典作品《祖与占》借鉴的味道,但是这个两男一女的三人行故事散发出难以言传的生活流气息,像是摄影机无意中偷拍下日本年轻人的生活片段。自然主义的刻画,散漫琐碎和反复出现的生活场景,逐渐累积出三人之间的暧昧关系,友情与爱情在三位演员的眼神表情与身体动作里自由流淌,不断渗透出微妙的情绪转变。导演不追求情节戏剧化,而是将三人关系的转变融入到生活场景之中:便利店、台球馆、夜店KTV,透过对白和表情动作、灯光色彩,以及最夺目的一场夜店DJ打碟、三人起舞的段落,用电子音乐突显出角色之间相互试探而不敢引爆的情感。这部影片跟前年的《东京夜空最深蓝》有不少类似之处,不仅仅是共用了同一位女演员的关系,更主要在于两部影片都正面描绘了当下日本年轻人洒脱的生活态度,以及纵情挥霍青春的心理状态,“穷得只有爱”大概就是影片里三位角色所要表现的核心主题。
本人在观看《法医秦明一》时,是惊艳的。到了第二部(具体名字我已经忘记了),难免和第一部比较,无论人物丰满度还是故事情节上来讲,都不在一个水平线上,所以看了没几集,弃剧了,留个好念想吧。于是这个念想支撑我追到了第三部。这一部有种法医教学记录片的感觉,由于是秦明本人担任总编剧,里面关于法医专业的内容太过真实,感情线路却并不出彩,基本上每个案子放到四分之一的时候,观众就可以确定凶手是谁了,这样就减
本人在观看《法医秦明一》时,是惊艳的。到了第二部(具体名字我已经忘记了),难免和第一部比较,无论人物丰满度还是故事情节上来讲,都不在一个水平线上,所以看了没几集,弃剧了,留个好念想吧。于是这个念想支撑我追到了第三部。这一部有种法医教学记录片的感觉,由于是秦明本人担任总编剧,里面关于法医专业的内容太过真实,感情线路却并不出彩,基本上每个案子放到四分之一的时候,观众就可以确定凶手是谁了,这样就减少了剧情本身的悬疑趣味。男一女一的感情线被法医学和犯罪心理学冲淡,反而没有男二女二有看头。这是一位中年秦明,经超余心恬,形象气质演技都是在线的,无奈救不起剧本的感情线寡淡。但是,说实话,该剧本综合质量在此类影视剧中属中等,一个法医学专家能写出这样的剧本,其实已经打了不少专业编剧的脸了。要问我有第四部还追么?追啊!有时间就追,毕竟《三》和《四》比起来,已经进步不少了。
完整看过原著三遍 剧版真的真的很还原 在看小说的时候 有些场面会在脑子里刻画想象 会好奇剧版会怎么呈现出来 当在剧中看到一个个熟悉的场面时 真的很满足 想感谢导演感谢演员哈哈哈
运镜和画面构图很有电影的感觉 氛围感营造的很到位 一些画面真的很美 整个就是阳光 夏天 海浪 绿叶 年轻 青春 积极的向上感
完整看过原著三遍 剧版真的真的很还原 在看小说的时候 有些场面会在脑子里刻画想象 会好奇剧版会怎么呈现出来 当在剧中看到一个个熟悉的场面时 真的很满足 想感谢导演感谢演员哈哈哈
运镜和画面构图很有电影的感觉 氛围感营造的很到位 一些画面真的很美 整个就是阳光 夏天 海浪 绿叶 年轻 青春 积极的向上感
在情节安排上没有注水没有多余剧情 节奏快且合理 体育竞技的成长线和男女主的感情线并进 一些比赛 训练的镜头都挺燃的 但是燃和美感并存
男女主的成长线是饱满的 两个人的人设真实有温度 这是我最喜欢的地方
男主是一个爱哭的双鱼座 一路走来不断面对质疑和否定 哭哭小狗被王安宇演绎的很棒 哭起来委屈不甘倔强又克制的感觉 感染力很强 是会让我想反复看他哭的程度hhh 也看到有人会吐槽男主的性格爱哭爱吃醋 但我反倒觉得这样的人设其实更加真实 性格里有脆弱一面的20岁大男孩 可可爱爱的啊 成长是需要过程的 而这个过程被拍的很好很细腻
女主大大咧咧爽朗不做作 而且她对运动员的相信支持陪伴和付出真的很戳我 她在关于运动员的事情上真的好温柔 一个会给运动员带来温柔的力量的教练姐姐 谁不爱呢
男女主感情线的部分循序渐进 是一种温润又无声的甜和暖 小段身上那种阳光乐观从来不会觉得累的冲劲 像个小太阳一样跑进罗娜的心里 而罗娜对小段的肯定和信任就像一束光照进了少年孤独又青涩的梦想里
其他角色也很难不爱 男二吴泽师哥一直默默支持陪伴着女主 借着玩笑说出口的表白也恰到好处的画上了句号 喜欢小段的系花施茵 其实也是一个挺潇洒的小女孩 自信但不纠缠 所以男女主的感情中没有误会没有狗血 他们的感情不能用简单的甜来概括 他们是给彼此带来光的人 是无条件相信对方 是在低谷的时候一定陪着对方走出来的人 炽烈又美好
小炽道真的很好 希望有更多的人能看进去这部清爽甜燃的宝藏剧
开头竟然是4分来钟的广告,减一星。龙标和里面没有鬼一起减一星。小孩子笑得好假好磕碜呀,是导演逼得吧,后面才发现不笑的时候多漂亮啊?。场景切换的莫名其妙,一会儿演东一会儿演西,前后场景完全没有联系。一会儿演学生一会演主角和小女孩儿,两人有什么联系?看不懂。主角发现杀人犯在别人屋子里杀人,第二秒杀人犯就出现在主角的房间,主角刚跑出房间第二秒他们就来到室外的离别墅很远的废墟里,难道他们会瞬移?小女
开头竟然是4分来钟的广告,减一星。龙标和里面没有鬼一起减一星。小孩子笑得好假好磕碜呀,是导演逼得吧,后面才发现不笑的时候多漂亮啊?。场景切换的莫名其妙,一会儿演东一会儿演西,前后场景完全没有联系。一会儿演学生一会演主角和小女孩儿,两人有什么联系?看不懂。主角发现杀人犯在别人屋子里杀人,第二秒杀人犯就出现在主角的房间,主角刚跑出房间第二秒他们就来到室外的离别墅很远的废墟里,难道他们会瞬移?小女孩的声音和嘴型完全对不上。话说请笔仙不是让笔在纸上画东西么,怎么变成招魂上身了?还有那个男学生和女学生撕波的时候不小心摔了一脚就死了?我一脸懵逼。啊,原来那女的没在自己屋,在别人的房子里,那个女生是家教老师。让人看不懂的剪辑。前一阵子主角在屋子里也不知道是谁的屋子里砸晕了男人,她和女学生就跑到林子里,后一秒竟然在对面遇到了男人?男人会瞬移么?正在林子里跑呢,竟然被车撞死了?车开进全是树的林子?下一秒他们竟然在公路上?剪辑师吃屎吧。小女孩儿为什么管女学生叫妈妈?还有一个问题,女学生是被男人当做性奴的,如果主角是长大后的女学生,女学生都是幻觉的话,主角被男人追,同一时间女学生又生孩子了这个怎么解释?最后解释了这一切都是主角没有救火中的孩子产生的心理阴影,但是那个弹钢琴的女鬼和请笔仙时上了对方身的女鬼怎么解释?看完了,全篇和笔仙几乎没有一点关系。
《三傻大闹宝莱坞 》《地球上的星星》《外星醉汉PK地球神》,这些热门电影让我们认识了阿米尔汗这个印度传奇演员,这一次他带来了印度版的《阿甘正传》
欢迎来到本期的迷失放映室,这一次我们来聊一聊阿米尔汗的《阿辛正传》
《阿辛正传》无法成为《阿甘正传》,在全世界范围内引起广泛性追捧。
《三傻大闹宝莱坞 》《地球上的星星》《外星醉汉PK地球神》,这些热门电影让我们认识了阿米尔汗这个印度传奇演员,这一次他带来了印度版的《阿甘正传》
欢迎来到本期的迷失放映室,这一次我们来聊一聊阿米尔汗的《阿辛正传》
《阿辛正传》无法成为《阿甘正传》,在全世界范围内引起广泛性追捧。
除了先来后到的原因之余,阿辛所经历的印度往事,相较于阿甘所经历的那些美国往事,未被全世界范围内的观众所熟知,难以产生共鸣。
《阿甘正传》当年如此风靡,能够打败了《肖申克的救赎》《低俗小说》夺下奥斯卡金像奖最佳影片,除了与这两部影片同样优质之外,《阿甘正传》代表了好莱坞富豪故事向平民故事的转变,代表的是普通人也能共同参与美国历史的美国梦。
《阿辛正传》无法造就的印度梦,究其原因,不仅是国际形势还是印度特色——印度特有的种姓制度。别的不说,即使在电影当中,低种姓演员也无法出演高种姓的角色。阶级的难以跨越,甚至毫不夸张地说无法跨越,注定了印度梦仅属于少部分人。
主演阿米尔汗,曾在访谈里深刻剖析过印度存在的社会问题,对于种姓制度的不公也表达了强烈的不满。然而《阿辛正传》瞄准的不是种姓制度的不公,而是印度存在的另一个问题——宗教。
这也是整部电影之于《阿甘正传》最特殊,也是最有意义的存在。
在翻拍时,《阿辛正传》除了完整复刻了《阿甘正传》的结构以及画面,在细节上的改编更符合印度特色外,最为重要的是某些印度大事件的加入。也就是阿辛母亲对阿辛说的“疟疾”。
1984年,阿辛跟随母亲前往阿姆利则探亲,阿甘生命中的“疟疾”首次出现。6月份阿姆利者爆发金庙事件——针对以宾德兰瓦勒为首的锡克教原教旨主义势力在80年代发动的多次暴力事件,二次登台的印度铁娘子英迪拉·甘地推行强硬措施,出动武装部队攻打了锡克教的圣地金庙,并且击杀了宾德兰瓦勒。阿辛母亲交代阿辛别出门,外面有“疟疾”。
同年(1984年)10月 时任总理的英迪拉·甘地在官邸被她的锡克教贴身护卫刺杀,之后的四天时间里,印度教复仇者在德里对锡克教众进行血腥报复。锡克家庭的地址清单被公布,并有谣言称锡克人正企图秘密推翻国家,有组织的暴力事件在城市中肆虐。阿辛的发髻正是锡克教的标志。卷入风波中的阿辛母子,不得己削发求生。这就是“疟疾”时出门的代价。
1990年8月7日,照顾印度贫弱阶层(低种姓)的曼德尔计划实施,引起了全国性的大辩论和种姓间的大冲突,阿辛首次停课。阿辛母亲交代正在读大学的阿辛别出门,外面有“疟疾”。
1992年12月 印度北方邦圣城阿约迪亚的巴布里清真寺争端升级,印度教众认定巴布里清真寺所在地是印度教大神罗摩的出生地,认为该清真寺是推倒罗摩庙后建成的。12月6日,约20万印度教徒聚集在该清真寺前,进行了有组织的毁寺行动。1993年3月12日,印度孟买连续发生13起有组织的连环爆炸共造成257人死亡,713人受伤,该事件被普遍认为,与毁寺行动有关。阿辛妈妈再次来电,“疟疾”来了别出门。
1999年卡吉尔印巴冲突,阿辛巡山并参战,并救回了巴方的敌人穆罕默德。印巴因克什米尔地区争端的冲出不断,此次交战双方都付出了沉重代价。阿辛救回的穆罕默德代替了丹中尉的角色,在与阿辛合伙生意成功后。在电视上看到了2008年的孟买酒店事件,顿悟了自己就是电视里杀红眼的恐怖分子,被宗教洗脑的悲剧。想了解这个事件,可以看下《孟买酒店》,也是相当不错的一部电影。当穆罕默德问及阿辛,为何没有任何祭祀与祷告的活动。阿辛说,妈妈对他说,宗教是外面闹“疟疾”的罪魁祸首。
宗教活动,并不是代表了落后与腐朽,甚至也不跟迷信画等号。然而面对印度的大环境,《阿辛正传》是阿米尔汗在《外星醉汉PK地球神》后,对印度宗教问题的再一次抗议。说阿米尔汗是一位富有社会责任感的演员一点都不过分,印度刘德华名不虚传。
一部电影能改变什么吗?我想不可能。但只要能够引发多一个人思考,那一切都将变得有意义。
前阵子有个救鱼的视频上了热搜,#20多人自费开车送万斤搁浅鱼到赣江#,大赞他们这才是真正的放生之余,有网友发出了小学课本里的内容。一个小朋友往海里扔着被冲上岸搁浅的鱼。路过的人问他,冲上岸的鱼那么多哪里救得完,你这么做谁在乎呢?小朋友边捡鱼扔鱼,嘴里不停地说着,“这条在乎,这条也在乎,还有这一条”。
一人的出生,成长,到死亡,都与国家乃至世界的发展息息相关。我们每个人都如电影中的那片羽毛般,并不是推动了历史发展,只是被时代的浪潮推动着前进罢了。 每每到了这种时刻,总能想起某位爷爷说过的那句话,「一个人的命运,既要依靠个人奋斗,也要考虑历史的进程」。
感谢看完这部影片的你,如果你觉得还不错,欢迎分享出去给更多人看到,这对我将会有很大帮助,在此谢过。
瓦是有鱼君
瓦们下部电影见
作者:csh
本文首发于《幕味儿》
毫无疑问,在今年的戛纳电影节,最特别的金棕榈奖提名作品,是让-吕克·戈达尔的《影像之书》。
在所有获得金棕榈提名的作品导演中,戈达尔是作品序列最长、从影经历最丰富的那一位。他是从上世纪六十年代的法国新浪潮,一路披荆斩棘,奋战至今日的神话。但是,在所有的参赛作品中,《影像之书》却是看起来最“年轻”、最富活力、最具可能性的
作者:csh
本文首发于《幕味儿》
毫无疑问,在今年的戛纳电影节,最特别的金棕榈奖提名作品,是让-吕克·戈达尔的《影像之书》。
在所有获得金棕榈提名的作品导演中,戈达尔是作品序列最长、从影经历最丰富的那一位。他是从上世纪六十年代的法国新浪潮,一路披荆斩棘,奋战至今日的神话。但是,在所有的参赛作品中,《影像之书》却是看起来最“年轻”、最富活力、最具可能性的一部影片。时至今日,戈达尔仍在挑战电影这一形式的边界,仍在想方设法企图改变观众的观影方式。
在欧盟电影节上,中国的观众有幸看到了这部传奇大师的最新作品。但是,或许大多数观众只看过戈达尔的《精疲力尽》、《随心所欲》等易懂而浪漫的早期电影。对于不了解戈达尔在七十、八十年代大胆探索的影迷来说,这部影片可能不是那么容易理解。
戈达尔从很早的时候开始,就认为自己的影片并不是拍给所有人看的。他制作电影的方式,本身就不在商业电影的运作框架之内,所以,他没有责任为想要花钱买爽的观众负责。戈达尔的电影,从来都是拍给愿意看他的影片、愿意体认他的艺术与政治立场的人看的。换句话说,一个愿打,一个愿挨。
与世界上绝大多数导演不同,戈达尔的导演史,是一个不断推翻旧事物、创造新事物的过程。所以,在理解《影像之书》之前,我们先要追索他的作品序列,寻找一个理解《影像之书》的方式。
从《精疲力尽》中举世闻名的跳切开始,戈达尔就在不断刷新电影的可能性。在《影像之书》中,戈达尔的许多手法也让不少观众面面相觑。许多影迷甚至怀疑是影院的播放设备出了问题。
首先,他拒绝传统的电影制作与生产方式。在1972年,他在阿尔卑斯山下创立声影制作社,使用录影技术拍摄影片。后来他又频繁采用许多别的影像素材,成为自己影片的重要组成部分,他鸿篇巨制的《电影史》就是最著名的例证。
同时,他的影片中充满了对自己影片制作方式的审视、思考与自反。在《影像之书》中,“手”的意象既存在于影片内部,也存在于外部:“手”意味着戈达尔这种手工业式的制片方式。因此,他在影片中让人们“用手思考”,也就具有了双重的含义。
在五月风暴之后,戈达尔拍摄政治电影的时期,他否认了自己此前的影片,并将自己的政治观念投注到电影形式的改造之中。
《影像之书》中大多数令今日观众瞠目结舌的手法,其实早已散落在他的政治现代主义作品之中。
在戈达尔与戈兰合作的影片《东风》(1970)中,我们可以看到对传统声画关系的反叛。在普通的故事片中,影像是高度叙事的,而声音不过是叙事影像的润滑剂。
但在《东风》里,影像并未清晰地表达叙事,而是由声音和写下的文字来决定角色的动机与行动。也就是说,与传统故事片不同,声音成为了确立叙事、决定意义的主导因素。
《影像之书》中采取的正是这样的做法。“翻拍”、“圣彼得堡的夜”等五个小标题、以戈达尔为主的人声和各种字幕板,决定了影像中的元素及其动作的意义。
这在第五个章节“中央地带”中表现得最为明显,这一章节中包含了一个影片中最为完整的叙事段落:一个虚构的阿拉伯国家的故事。画外音将散乱画面的意义,变得连贯、充盈起来。
《东风》的革命性除了声画地位的不对等外,当然还体现在声画的高度不同步上。音轨的自由性,给了戈达尔更大的表意空间与更丰富的表意层次。
在《影像之书》的访谈中,戈达尔提到:“(《影像之书》对声音的运用)与音乐没有什么两样。听不懂歌剧的剧情时,人们并不在意。我们在歌剧院里没必要理解歌手发出声音的‘意义’与指涉,那为什么我们在电影院就非得了解呢?”
于是,《影像之书》大量出现静音段落、声道变动等手法,这也赋予声音更多的可能性。笔者印象最深刻的范例,就是戈达尔运用静音,在一个男女“对话”段落中,表现女性的无望与失语。
在戈达尔那一时期的另一部影片《真理》(1970)中,我们可以看到“扩缩镜头”的创造性运用。在常规影片中,远距镜头旨在表现被摄对象所处的环境,近距镜头则为了让观众更清晰地观照被摄对象。
而戈达尔的创新之处在于他的“扩缩”速度。这种突兀、高速的扩缩,能让观众更清醒地意识到技术的存在,让观众理解这一事实:摄像机并不能完全取代现实的景象,它需要调整自己的拍摄方式。
这一手法最炉火纯青的运用,体现在他1985年的作品《向玛丽致敬》中。在这部圣母玛利亚故事的重写中,他通过扩缩镜头,创造了一种戏谑又庄重的质感。
而在《影像之书》中,我们可以频繁看到戈达尔对画幅的二次调整,这正是《真理报》中的扩缩镜头的变奏。它屡次让我们重新审视同样的影像,意识到摄像机的局限性;它也成为影片中的重点标识,为热衷于影片分析的观众,提供了阐释的方向。
而在戈达尔较成熟的政治影片《斗争在意大利》(1971)中,他采取了一种比起《东风》、《真理》等影片更深刻的表意方式。
在影片的多章节段落中,第一个章节中的女主角,在第二个章节中,对前一个章节作出评论。而观众通过观看第二个章节,也发现了第一个章节的一些局限性。
在第三个章节中,我们重新看到了前两个章节中的一些段落,而戈达尔也开始引入意识形态叙事,并论证意识形态的重要性。最后一个章节则点出了女主角通过“意识形态洗礼”,而做出的行动。
《影像之书》的多章节结构,可谓如出一辙。这部影片的主题,其实非常明确,它也是戈达尔中后期影片的经典命题:影像比文字和语言具有更多的可能性。
当然,戈达尔对这一命题的影像阐释,在不断更新、深化,但我们可以用他自己举的例子来碰触这一主题:历史上的禁令与刑罚都是通过语言确定的,我们可能因为语言受到禁锢,也可能被语言禁锢,但影像是相对自由的。
正像《斗争在意大利》对阶级观点与生活之关系的探索那样,《影像之书》也可以看作是对影像与语言文字之关系的探讨。据戈达尔所说,这部影片的原名正是《画面与言语》。
在“翻拍”的章节中,我们看到影像的重复性。诚如马克·吐温的名言:“历史不会重复,但会押韵。”戈达尔将不断重现的影像场景,与不断被使用的语言意象并置,体现了影像与语言之间的相似之处。开头两者的同构,其局限性在此后的章节中被揭露出来。两者逐渐变得若即若离,时而“狼狈为奸”,时而彼此分裂。
通过对戈达尔过往的影像观念、影像作品的重返,我们自然而然地就拥有了理解《影像之书》的路径。在上文中,笔者也顺势提出了自己在这一路径上的一些收获。
戈达尔的影片极具代表性的间离效果,正是为了让观众最大限度地参与到影片的“完成”之中。我想,对戈达尔的影迷来说,在他提供的地基上,盖出自己的房子,是最具乐趣的事了。