《狮子护卫队》影评

狮子护卫队影评

陈年果冻
2021/8/11 22:27:58
《我们的新生活》讲了哪些故事

电影《我们的新生活》，又是好几个导演分别拍一个单元剧，然后组合成一个电影。
好像这类电影越来越多了，不知道以后会不会成为常态，这类电影拍一个、两个挺有新意，但是多了以后，感觉就有点应付了。
特别像上学的时候，老师布置了命题作文，然后学生们必须

电影《我们的新生活》，又是好几个导演分别拍一个单元剧，然后组合成一个电影。
好像这类电影越来越多了，不知道以后会不会成为常态，这类电影拍一个、两个挺有新意，但是多了以后，感觉就有点应付了。
特别像上学的时候，老师布置了命题作文，然后学生们必须围绕这个命题，硬要写出800字的作文一样。
当然，命题作文也有好文章，但我还是更希望看到故事性强，人物角色丰富的长篇巨著。
言归正传，我们来看看《我们的新生活》都讲了哪些故事。
01《广场恩仇录》
先说第一个故事《《广场恩仇录》，讲述的是广场舞老人和篮球少年们抢地盘的故事。
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评欣而论
2016/5/27 20:59:58
中国队长，我觉得还可以嘛
1996年，动作冒险喜剧犯罪科幻《黑侠》

才发现，科幻片啊，中国还是有科幻电影的呢！虽然很多人评价很烂，但是我个人觉得还不错啊，有点蝙蝠侠的味道，中国的美国队长嘛。。

李连杰，刘青云，莫文蔚，黄秋生，陈豪，看起来好年轻啊，监制徐克啊，其实这个电影在96年来说虽然比不了好莱坞大片，但是也不错的说。李刘的CP真是基情四射，还有黄秋生这个变态不演反1号真的是浪费。虽然类似佐
1996年，动作冒险喜剧犯罪科幻《黑侠》

才发现，科幻片啊，中国还是有科幻电影的呢！虽然很多人评价很烂，但是我个人觉得还不错啊，有点蝙蝠侠的味道，中国的美国队长嘛。。

李连杰，刘青云，莫文蔚，黄秋生，陈豪，看起来好年轻啊，监制徐克啊，其实这个电影在96年来说虽然比不了好莱坞大片，但是也不错的说。李刘的CP真是基情四射，还有黄秋生这个变态不演反1号真的是浪费。虽然类似佐罗的面具，但是这个蛋糕纸面具实在是有点糟糕，但是李连杰依旧很帅。

继续吐槽，卖碟啦，传说中的飞盘难道是从这里流传出去的？还有李连杰留下的帽子。。水晶帽。。继续演绎着基情。青蜂侠。。回忆杀中的迷之娇喘。陈豪也算是龙套了吧，还有医院里那个自杀的我怎么看着像梁家辉呢。。也许是看错了。

继续吐槽，BOSS战甩电缆，真的是太奇葩了，介于工作原因，我必须给你们点赞。还有小李飞刀的梗，话说小李飞刀的BOSS战套路是不是是跟这个电影学的？小光盘好怀念啊。。。

---我是萌萌哒分界线----

推荐指数：★★★☆（7/10分），其实挺有意思啊，阵容，剧情，镜头，动作场面，其实我觉得还是值得推荐的！
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bookbug
2005/12/27 14:00:29
四十而惑
    子曰：三十而立，四十不惑。然而事实上，人到四十能够做到事事不惑吗，恐怕是要打一个问号的。

    十年之前，许鞍华的一部《女人四十》凭借萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止；时隔七年之后，《男人四十》的终于出
    子曰：三十而立，四十不惑。然而事实上，人到四十能够做到事事不惑吗，恐怕是要打一个问号的。

    十年之前，许鞍华的一部《女人四十》凭借萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止；时隔七年之后，《男人四十》的终于出现，以学友的突破和阿梅的深刻，以及岸西的穿针引线，为四十岁男性的烦恼与无奈与做了别样的注解，堪称完美。

    单就演员来说，也相当值得期待。林嘉欣的美丽算得上是一次惊艳，她那几分娇嗔和几分诱惑，将一个十七岁女生的青春、早熟与性感演绎得让人如醉如痴。张学友的演技自《旺角卡门》得到承认以来，一直没有什么固定的走向和风格，这一次也只能算是中规中矩，在国文教师形象的塑造上，潇洒有余，儒雅不足；不过从对四十岁男人心理的把握上来说，也算是有很大突破的。梅艳芳对妻子的这一角色显然有了自己更多的理解和领悟，无论是举止，还是眼神，都折射出梅姐戏里戏外的内敛和成熟，让人平添了许多唏嘘和怀念。

    看许鞍华的电影，一方面总是折服于她的细腻和从容，比如《女人四十》与《客途秋恨》；另一方面，也总能深深地感受到她作品当中凝重的社会历史感和厚重的人文关怀，比如《投奔怒海》和《千言万语》。可以说，在纷纭的香港影坛，她可以算得上是一面旗帜了。

    《男人四十》的出现，依然是许鞍华影像风格的一种延续。唯一与以往不大一样的，是贯穿整个影片的浓郁的文学气息，让一个现代情感题材的作品平添了些许古典和浪漫的气息。这显然是许鞍华的刻意而为，却也不能算是卖弄和穿凿。毕竟作为文学硕士出身的许鞍华的这些处理，让影片带上了更多的个人色彩，也更加性情，乃至煽情。

    《万历十五年》
    影片的第一个镜头，便是四十岁的林盛国（张学友）悠闲地躺在沙滩椅上看着一本书。镜头并没有随之拉进，却已经让一个熟悉的封面跃入我的眼帘。紧接着，林与自己的长子安然聊起了黄仁宇的这本书。此时，远景是一群在海滩上嬉戏的小孩，和眼前的这对父子一块，享受着夕阳西下的自由和恬淡。

    黄仁宇在书中讲到：“在历史上，万历十五年实为平平淡淡的一年。”然而之所以要以这一年为题来论述自己的所谓“大历史观”，是因为黄以自己敏锐的眼光，在如此四海生平的景象之下，看到了大明王朝潜伏的深刻危机。而公元1587年，在黄仁宇看来，不过是大厦将倾的一个契机；就好像在我看来，许鞍华以这样一本书开始自己故事的讲述，也无非是中年危机爆发前的一个象征。

    果然，安然的一句话，如同一个石子投在水中，打破了所有的悠闲和宁静。

    “老爸，你和妈妈吵架了？”

    影片没有就此转入林的家庭矛盾，而是回到了美丽的中学校园，美丽的中学女生。

    林是一个再也普通不过的中学教师，教国文。林的任课水平应该还算可以，至少能够做到挥洒自如；只不过学生的了无兴趣，决定了林在讲台之上也不得不常常得过且过，随波逐流。而讲台之下胡彩蓝（林嘉欣）的寥寥几笔，既画出了自己心中的爱慕之心，也勾出了整个影片的一条情感主线。

    看来事业有成在林盛国这里，似乎是谈不上的。

    果然，在不久之后的老同学聚会上，林的沉默和窘迫以及执拗与其他人等的世故和阔绰形成了鲜明的对比。林在这里找不到自己的位置，只好带着郁闷早早地回了家。

    于是我们看到了久违的梅艳芳。

    这依然是一个普普通通的四口之家，一对了无激情的夫妻，两个性格迥异的儿子，几个略显拥挤的房间。阿梅在这里饰演林盛国的妻子陈文静——确切地说应该是专职妻子，两个孩子的母亲。

    然而这一切又似乎在暗示着些什么：这样的夫妻，这样的兄弟……

    在这里不得不佩服岸西处理过渡和细节的了得。《甜蜜蜜》的精细已经证明了一切，《男人四十》的纯熟，无疑是自然而然，水到渠成。

    超市。

    人声鼎沸。

    林与静推着车子，从货架上往下拿着东西。

    突然，镜头之外的静淡淡地说了一句，让整个超市似乎寂静了下来： “盛老师回来了。”

    一段尴尬的沉默之后（其实只有几秒钟），镜头转向了静的一边。那脚下的两袋大米，凸显出两人内心的不平静。

    终于，所有的冲突和矛盾一个接一个地浮出水面，四十岁的男人再次走到了迷茫和苦闷的十字路口：
    终于，静惴惴地跟林说，她想陪盛老师一起走过这段最后的时光；
    终于，胡对林的暗恋愈发明显，青春的恣意让林感到无所适从；
    终于，林考虑再三之后，接受了那份800元每小时的国文家教；
    ……

    来自同学聚会上的失落，见到妻子离开后的嫉妒，再加上面对一段极具诱惑力的师生恋情，一个率真、纯美、乃至性感的青青少女时的踌躇，似乎都在一瞬间压在了四十岁的林盛国的肩上，让他有些喘不过气来。或许是胡彩蓝的一句话说到了他的心上吧：干吗活得这么累呀？暂时解开了他心中的那个结。于是他索性抛开了一切，正所谓“兵来将挡，水来土淹”。其实当一个人不再想那么多的时候，爱情原来也是可以简单而又轻松的，甚至一切。

    抛开一切，他可以在对朋友的小孩讲述唐诗中享受成功的乐趣；他可以在深圳与胡彩蓝的激情一夜中重温久违的浪漫与心动；他可以直面二十年来深埋在自己与妻子心底的阴影，平静而淡然……因为人生毕竟不只是一个瞬间，一次悸动，既然该面对的最终还是躲不掉，又何必躲躲藏藏，乃至惶惶不安呢？毕竟无论如何，一切最终都将结束。

    在盛老师的弥留之际，林盛国终于能够带着安然——妻子和别人（盛老师）的孩子——来到这个当年最欣赏自己的国文老师的病床前。看着已经人事不省的老师，往日的怨恨和嫉妒都已经随风飘散，只剩下一种怀念，对生命，对生活，对往事。导演随后用几句琅琅的《前赤壁赋》将影片的情绪张力调动到了极限，林盛国一家三口的吟诵，奏出了理想与人生的最强音符：

    ……纵一苇之所如，凌万顷之茫然。
    浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；
    飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

    其实岸西在整部影片的情节设计里，再次运用了《甜蜜蜜》中类似的圆圈手法，以林盛国为中心，让两段相隔了二十年的师生恋情，成为一种意象上的轮回，就好像终点又回到起点一样。不过，既然二十年前的恋情有了安然这样的结果和林家三口背负一生的情债，二十年后的浪漫则注定要为之改变，至少在本片导演手中，是不会让这样的沉重周而复始的。胡彩蓝的泰然自若与无欲无求，让如今的这场师生恋情有了无疾而终的理由，那本画满了林老师肖像的国文课本，成了两人心中最后也是最美的回忆和见证。林盛国也得以重回理智，整理这即将过去的一切，以及现在和未来，做出自己的抉择。

    然而重新抱在一起的患难夫妻，是否能够真正走出四十岁的纷扰和困惑呢？影片没有告诉我们答案，而用一句林盛国在妻子耳边的轻声细语，结束了所有的疑惑：

    “一起去长江看看吧，我们都读了那么多李白、杜甫，也该去看看了，一年半后什么都被水淹了。”

    细细想来，其实惑与不惑与四十还是三十并没有太多联系，毕竟惑是由心生的，真正要能做到从心所欲不逾矩，全在一个“心”上。
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dorothy
2010/8/1 15:41:35
笑傲江湖
       小时候，看所有金庸小说，最喜欢的人物就是令狐冲。外在风流潇洒不羁，可内在又正直善良有责任感，该站出来的时候总能站出来。但当时徐克版《笑傲江湖》没敢看完，那种夸张变形的影调和大肆渲染的血腥场面超过了我的承受力。

    最近，看到胡金铨的《笑傲江湖》一张手绘分镜头
       小时候，看所有金庸小说，最喜欢的人物就是令狐冲。外在风流潇洒不羁，可内在又正直善良有责任感，该站出来的时候总能站出来。但当时徐克版《笑傲江湖》没敢看完，那种夸张变形的影调和大肆渲染的血腥场面超过了我的承受力。

    最近，看到胡金铨的《笑傲江湖》一张手绘分镜头图，突然想回味这部电影，再加上有许冠杰，就津津有味的看下去了。《笑傲江湖》是胡金铨的晚年代表作，也是徐克的巅峰。妖魔化的东厂太监，片头如古画刻章的字幕，浸润道家色彩的看破红尘俗世归隐自然的主旨，片中人时不时的哲言，都是胡金铨的一贯的主题和风格。但是浓墨重彩的凌厉的剪辑，变形的摄影角度，夸张的场面想象力，符合当代青年人口味的视听刺激，又是徐克的特色。胡金铨厚重的文化底蕴加上徐克凌厉的形式美学，怪不得使之成为改变金庸小说最成功的武侠电影。

    片中动作元素和喜剧元素融合的丝丝入扣，丝毫不见生硬。几个场面令人拍案叫绝：一、令狐冲初到林家，耍了一套华山剑法，吟诗作对好不畅快，却让周围人捏了一把冷汗。继承了80年代香港动作喜剧的动作场面无厘头的传统，并成功使之武侠化，意趣盎然。李安《卧虎藏龙》中章子怡那段能明显看出其影响。二、曲洋和刘正风的死处理得有些仓促，但是他俩和令狐冲在船舱弹琴高唱《沧海一声笑》以及最后汪洋中熊熊燃烧的一条船，使整个场面具有震撼人心的美。三、岳不群想从令狐冲口中套出林镇南的口讯，两人用华山派的教规斗法，以子之矛还子之盾，搞笑轻轻松松不落窠臼，却从内部解构了貌似森严的教规，显示出其荒谬性。四、欧阳全在令狐冲的酒里下毒，正好碰上岳灵珊来为人生大事求助，有毒的酒杯被令狐冲、岳灵珊、小师弟三人夺来夺去，巧妙利用小道具搞笑，搞笑之余又把悬念做到了极致，到底谁会喝到这杯酒？在东方武侠片里面竟然出现了希区柯克式悬念。五、任盈盈为令狐冲逼出毒盅，正好碰上左冷蝉来追杀。在草丛中她一边飞着为令狐冲逼毒，一边痛骂还击左冷蝉。飞天遁地的写意做到极点，酣畅淋漓，这一桥断被日后武侠片百般模仿。

    但是，不得不说，《笑傲江湖》里对苗区苗人作了太过夸张的妖魔化处理，固然是徐克天马行空的想象力所致，但却带有了另一种意义的“后殖民主义”色彩。特写的毒盅，蓝凤凰浑身上下藏着的毒蛇，苗人模仿毒蛇的奇怪武功招式，蓝凤凰口哨招来的漫天毒蜂，更夸张的是，他们说的竟然是略带四川和云贵腔的国语。我不想把这种导演构思作过度阐释，硬去和“九七”背景相联系；暂时，理解为徐克的一贯想象力和商业考量，但是，太过头了。这种奇观展示使苗人群落的潇洒尽兴和顺乎自然的天性消失殆尽，真的愈发像一个邪教了。

    许冠杰在此片中的表演可圈可点。以前看他和许冠文合作的电影，他的风头被大哥许冠文完全压过，只剩一幅皮囊；后来他去演《最佳拍档》，仍是单一扁平的类型人物，花花公子加拳脚英雄；包括他其他的一些电影如《全家福》《打工皇帝》，都是丝毫不见演技，只有类型人物的符号。令得我还一直以为他只是一个帅气的老好人，并无多少艺术天赋在，和张国荣颠倒众生的异秉天赋相比，他成功完全是因为曲折生活经历和教育背景，加上时势造英雄。可是，在《笑傲江湖》里面，他的演技得到突破，成功把豪迈的江湖之气和玩世不恭的市井之气融为一体，也许他就是为这个角色而生的，他原本公式化的搞笑表情和表演方式竟然如此贴和令狐冲。他坐在蓝凤凰头上弹琴高唱“窗前明月光”那一段，以及他学风清扬抓住师弟们的裤腰带救人，一边口中兴奋得呜哇乱叫的那一段，都让人感觉“这才是令狐冲”，孩子气和责任感并重，潇洒和稳重并存的令狐冲。

   《沧海一声笑》，这部电影助力了此片的成功，并一举成千古绝唱。果然，一切艺术的最高境界在于返璞归真。回归到最简单的“宫商角徵羽”，配上意境贴合杨慎《临江仙》的歌词，全中乐合奏，配乐填词无一不渗透着中华传统文化的精髓。最初版本是黄沾、罗大佑和许冠杰合唱，三人音域上甚是配合，黄沾一泻千里的豪气，罗大佑洞悉世事的沧桑，许冠杰“二十锒铛岁”的潇洒（虽说他本人早已不是二十锒铛岁），成功把这首歌演绎的既雄浑壮阔又意气风发，就算脱离电影仍熠熠生辉。这首歌是香港的江湖梦，又何尝不是全部华人的江湖梦？在此，又要怀念一下黄沾了。我个人总感觉“香江四大才子”时代的香港才有真正的、理想中的香港味道，那种脱离一切政治窠臼和命运束缚的畅快淋漓，面对南海的潮起潮落、云蒸霞蔚，在这偏安一隅的小岛上，领悟到世界不过如此，人生也不过如此，何不尽兴而来，兴尽而去？
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将花别耳后
2015/10/24 22:56:01
关于这部电影的喷子
先不谈这部戏的好坏就说这部戏的喷子又有多少？陈赫因和许婧离婚被喷这种人有多不道德普通人家离婚没人责问明星也是人人心是肉长的如果你身为一个有知名度的明星感情上出现了问题而被人喷你是否觉得委屈？每个人都有的家事到陈赫这里就变成渣男？和一堆喷子的口无遮拦？这部戏无论票房怎样陈赫只是这部戏的演员至于这部戏怎样这是编剧和制片人的事与演员无关
先不谈这部戏的好坏就说这部戏的喷子又有多少？陈赫因和许婧离婚被喷这种人有多不道德普通人家离婚没人责问明星也是人人心是肉长的如果你身为一个有知名度的明星感情上出现了问题而被人喷你是否觉得委屈？每个人都有的家事到陈赫这里就变成渣男？和一堆喷子的口无遮拦？这部戏无论票房怎样陈赫只是这部戏的演员至于这部戏怎样这是编剧和制片人的事与演员无关
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林楠生Greeny
2008/7/14 2:45:59
青春系用来博嘅，定系用来bo嘅？


  突然想到一年前高考后的毕业聚会，有家属的带家属，没家属的都硬拉一个异性陪自己。在容得下40人的K房，肥油大耳腰包比较饱的在和老板的儿子摇色子赌钱；穿着黑丝袜蕾丝边裙娃娃鞋抢两支可怜的麦克风，《浮夸》和《倒带》此起彼伏；穿休闲西装的禽兽拉着刚灌醉的高一小LOLI进了房内的洗手间，里面传出一阵类似日本AV里退退进进的姿游叫声。


  突然想到一年前高考后的毕业聚会，有家属的带家属，没家属的都硬拉一个异性陪自己。在容得下40人的K房，肥油大耳腰包比较饱的在和老板的儿子摇色子赌钱；穿着黑丝袜蕾丝边裙娃娃鞋抢两支可怜的麦克风，《浮夸》和《倒带》此起彼伏；穿休闲西装的禽兽拉着刚灌醉的高一小LOLI进了房内的洗手间，里面传出一阵类似日本AV里退退进进的姿游叫声。

  小时候，翻过白眼，被男生强吻，在踩滑板的孩子常去的广场逗留，叼烟四处游荡，频频换男女朋友，组乐队，摔酒瓶……努力证明自己满足自己，呵呵，只有小孩子才会害怕平淡。

  上了大学这种状况不见改善多少，等再长大点进入职场恐怕就真的觥酬交错后直接拉小姐的街钟了，不知道这种时间持久的侵蚀能否称为成长？假如10年前你喝酒K歌只是为了消遣，10年后你喝酒K歌是为了讨好老板，心态变了，就可以称为成长。

  Suzy是整部片子的重心。人老了，已经没有什么可以失去的，惟有让自己余下的日子过得更快乐。与她有极大反差的是后座的几个后生仔女，到别人丧礼上捣乱还恶搞起开心丧礼来。面对两个选择：青春要用来博还是用来bo（广东话中“做爱”的意思）？虽然片子最终感人励志，但假如有个续集的话，maybe，后座的几个人都会选择后者。所有的你和我，都会选择后者，至少，我们的内心是向往淫乐的。

  把男友汗涔涔的脊背推开，开始为未来一个月的房租烦恼——青春啊。

  骑在丈夫的身上，久久享受不到高潮而孩子的哭声却一直打搅不断——青春呢？




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小澳胞

2009/10/27 21:21:42

邵氏新电影闯出一片天──谈《Laughing Gor之变节》

听到“Laughing哥”要拍成电影的消息，好多人都以为这次邵氏久别的东山复出之作只是出“电视电影”。一直以来，大众都觉得“电视电影”不是个好东西，一来是制造粗糙，没有观众爱看的“大场面”；二来是有演员，但缺明星，噱头“唔够劲”。记得昔日无线也曾找来一众旗下的艺员拍“电视电影”，安排在深夜时段的电视上播放，口碑和收视皆未能尽如人意。后来知道《Laughing Gor之变节》的演员名单中有黄秋生和吴镇宇两位影帝，至少是挽回了大众把注意力投放在关于这出戏的新闻的信心。还有个着眼点当然是“Laughing哥”谢天华，这个在上半年突然“升呢”、人气“爆灯”的风云人物，大众都逼切想知道他是否能延续“Laughing哥”的“旺气”和“神话”。邵视把复出第一炮的睹注押在天华身上是否冒险其实见人见智，而天华的优势是显然而见的，他此前不仅借着“Laughing哥”这个有情有义的角色不仅牢牢地捕获了观众喜爱的心，更在网上牵起了过十万人发起签名支持的“Laughing哥现象”。无线借剧集余温，继续添食，是一贯的做法，也算是留个令人暇想的“期待”给观众吧──观众在电视上最后追看“Laughing哥”时就是希望见到他“翻生”。然而，天华能否把电视上的那个“Laughing哥”全神地移植到电影里头，在某种程度上，就有很大的一部分人持怀疑的态度，理由很简单，电影和电视的制作和发行着实有天壤之别，长久以来事实所累积下来的经验告诉我们，爱看某出电视剧的观众不一定有心机跑去戏院买票看有关这出电视剧相同内容的电影，例如九十年代的《难足难弟》在电视上忽然暴红，改编到舞台剧和电影后均弑羽而归是明摆着的事实。有《难足难弟》的失败例子在先，难道“Laughing哥”不怕自己的光环会因为上到大银幕而褪色吗？此外，《Laughing Gor之变节》要讲述的是一个卧底的前传故事，单看牌面，老土之余可看情节性的“亮点”似乎未见突出，真难想象它究竟如何逃离《无间道》的模式。需要补充一点是，拍前传是相当有难度的，《Laughing Gor之变节》脱胎于电视剧，而电影与电视剧的观众毕竟不是完全的交集，进而，是否会令没有看过《学警狙击》的观众无法理解此片呢？
电影上映两个月后，我再重新审视关于《Laughing Gor之变节》的一切，发现上述所说的不利因素根本没法动摇到此片成为香港暑期票房冠军的地位。首先，无线拿准了“Laughing哥”之所以能成为“传奇”就是因为它充满惊人的“话题性”。最初大受观迎的那个“Laughing哥”，肯定不是由电视剧收视报捷这个因素所塑造出来的。“Laughing哥”的“风头”源自网络文化力量的势不可挡（Facebook浪潮儿的普及和兴起），他不过是借网络“瞬间片断散布成实时状态”的特性成了“话题天王”，先走入家庭，再陷进每个人的视野里。于是，无线用上了不停“制造话题”的宣传策略来处理电影版的“Laughing哥”，在观众尚未在戏院里看到“Laughing哥”前电视上已经充斥着有关《Laughing Gor之变节》的娱乐新闻。无线本来就是一个很有影响力的媒介，通过它属下的电视节目去播放其有关电视以外“话题性”的节目内容绝对可以吸引到不少人去关注。举个例，此前无线总经理陈志云在尖沙咀文化中心搞了个舞台版的《志云饭局》，售票情况理想，除了原来节目有一定品牌效应外，正正就是由无线在事前帮手吹捧和炒作而来的。这样就不能理解，为甚么我们还没开始欣赏《Laughing Gor之变节》，却已经在电视上三番四次目睹电影里三位要角谢天华、黄秋生和吴镇宇（以前是鲜有机会同台的）乐此不疲地游走在无线的节目里（在《Laughing Gor之变节》的前期宣传，他们分别上过《东张西望》、《星星同学会》、《美女厨房》等做了间接宣传电影的工作；在《东张西望》中，更播放了些许天华入型入戏的足本电影片断）这种透过自身电视台“力撑”其属下电影制作的方法比较于邵氏开山那个时期可谓前所没有。众所周知，无线电视台前身就是邵氏电影公司，其出品的邵氏国语武打片被后来掘起的嘉禾电影彻底比下去了，才转型成了现在的无线。即是说，当年邵氏的电影不可能像有今日《Laughing Gor之变节》那样有电视台“同步携手”的宣传待遇。诚然，是无线首先为《Laughing Gor之变节》开通了一条让人“看得见”、“有话题就有所期待”的出路。
这出电影的“剧力”的确没有令观众失望，在紧凑的故事主轴上，穿插昔日的往事，来交代人物角色的性格和关系。邱礼涛导演在驾驭剧情推进、伏线铺排、梳理人物网络上都显得颇为用心，他甚至用上别出心裁，引人思考的对白去营造戏味，即便没看过《学警狙击》，也绝不妨碍对《Laughing Gor之变节》的理解。值得留意的是，无线替电影打造了一支很强的“绿叶团队”──片中一些跑龙套的角色皆由平时在见惯见熟的无线合约艺人担纲，实在可堪玩味。“Laughing哥”和两位影帝演出稳定、实力无容置疑外，久休再战的黄日华在电影里亦有灵光一闪的发挥。
暑假档期里“港味”最重电影非《Laughing Gor之变节》莫属，配合无线在幕前幕后的推波助澜，终为邵氏久别影坛后复出的“翻生”之作闯出了一片新的天空。

狮子护卫队

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01《广场恩仇录》