拥有朋友，是幸福的……

近期自己补剧也有一些倦怠，新剧更是提不起精神，这个时候出现的这部少年，灵异，推理，罪案，多种元素融合的剧集出现了，看似不起眼，但是自己居然一口气看完了。

超自然题材剧集《路德灵异侦探社 Lockwood & Co》，该剧根据Jonathan Stroud所著同名畅销小说系列改篇，小说首集《The Screaming Staircase》背景在伦敦，这世界有着不同鬼怪，而只有少数少年才有观察到这些超自然现象的能力（书中设定成人不会有这类能力），因此少年灵异侦探社应运而生，而路德灵异侦探社则是众侦探社中最小型及摇摇欲坠的一间。

剧中以女孩露西的视角，从小失去父亲，因为自己的灵异能力被母亲压榨，而因为一次任务监督员的不作为，失去自己的好朋友甚至将要成为背锅侠，愤然离开这个英国小镇来到英国伦敦寻找自己在这个世界的位置，因为没有推荐人没有各种规定的文件在正规的侦探社求职中屡屡受挫，最后来到这家叫做路德侦探社的地方，和两个“胆大妄为”的少年组成了侦探社铁三角，开始了自己寻找存在意义的奋斗之路。

总的来说，因为自己没有看过这个系列小说，所以不能断定女主是不是整个故事的核心，毕竟虽然第一季他们在解决案件，但是貌似最后的线索都汇聚于这个世界变成如此的真相这个问题上，第一季八集剧情据说是融合了这个系列的两本书，难怪情节紧凑，虽然对于人物的刻画不是很深刻但是快节奏弥补了不少短板，片头片尾的音乐很燃，三个主角的性格虽然有些年少轻狂但是意外的并不让人讨厌，而且第一季最后留下一个悬念，所以自己是很期待这部剧集会续订下一季的呢，个人评分8.6分，推荐指数五星。

2020年因为新冠，全世界在应对的同时也在反思，从人性到制度，从人情到日记，从人到人。

在这样的大背景下看这个剧，就衍生出很多题内题外的想法。

仅作讨论，不喜欢，右上角是出口。

离开了英国的英剧，来到了阿姆斯特丹，于是首集故事就与阿姆斯特丹Sex City的称号相呼应(英伦八卦个性使然么？)，一场因为男人管不住下半身而引发的连环血案，三死两伤，好几个家庭分崩离析。

剧集镜头里的阿姆斯特丹如同北欧一般清冷静谧，剧集里的角色也同样疏离孤立，不按常理出牌刻意与人保持距离的探长，出言直抒胸臆的女探员，永远宿醉的法医以及人工智能的新手小哥，所有的角色每一个人都独特却又刻意的不与人亲近。甚至出现了几分钟的那个应援的女大学生都张扬却又冷漠。

这种疏离与背景故事里的选举一起印证这这个时代里人们思想以及社会的撕裂，一方面是世界大同，天涯咫尺，管不住下半身的政治家的情人既有地球另一端的移民后裔，也有小镇女孩，而另一方面各种保守主义的极右思潮又强调保护本国利益以及排外。

思想的裂变在割裂着社会也在割裂着人，自我被放大，自谋私利已经不再是一件羞耻的事情，甚至成为了政治家拉票的口号，所谓的“政治正确”已经成为应对批评与反对最好的反驳武器。

旧的哲学寻求在思考中辨别，而新的哲学讲究在辩驳中选择，选择同类而排除其它，小镇姑娘因为得不到于是抱着其他人也必须失去的心态搅起一场腥风血雨，然后最应该受到惩罚的政治家只不过下一次卷土重来而已。

其它人原本就岌岌可危的生活瞬间就分崩了。

在新旧撕扯的时代里，警察上级说着诗意的“谁都不是孤岛”，美术馆馆长看着世界名画追忆见不得光的爱人的样子，女大学生谈吐着前卫的思想却做着古老的皮肉生意。

然而罪恶却是阳光底下永远不会出现的新鲜事，总归不过这般或者那般，撕裂的时代里面，爱恨情仇确是一如既往。

而男主角也一如既往地沉默且格格不入，既不入时代也不入人流。

看似的冷漠实际是不在意，不在意这个时代的演出与退场，也不在意是否与自己有关。

于是他带着旁观者的清醒与冷漠在这个矛盾且对立的时代里一意孤行。既对善良心存怀疑，也对罪恶努力审视。

而遇到的却又都是前所未有的旧人与旧事。

然而，扬帆起航的探长还是挺有腔调的。

【详细】

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作为第一部好好看完的僵尸电影，他作为我的童年鞋垫度过了很长的一段时间。

长大后再来看，看到了剧情上的失败。

不能否认，电影的趣味性确实不错，很多地方都能让人捧腹大笑，但无论他有多好的趣味性，都不能掩盖其在剧情上的失败。

故事的主线是中西文化间的冲突，以及最后的和解。

但在片中，九叔给我的感受就是一个老顽固，不愿接受新的文化。而对比之下，神父的人物形象则更为宽容，发觉西方的疗法行不通时，能坦荡的接受中华的疗法。

本片的支线，也就是爱情线，是故事最大的败笔。

《僵尸先生》中， 女鬼因为男徒弟对自己的善良，从而爱上了男徒弟，而男徒弟也因为自己的善良而放走女鬼。这段戏直到如今依旧值得品味。反观《驱魔道长》，男徒弟根本就是一个舔狗。从头舔到了尾，当代舔狗楷模。

女徒弟和修士更惨，三分钟都不到，男的最后还死了，强行搞一个悲伤结局。

电影中的中西合璧完全就是一个噱头，对西方文化单薄的认知，在这部电影里被体现的淋漓尽致，整段故事一直被压在中国文化这边，根本没有体现过西方文化，这也就导致了片尾的中西合璧，成为了全片最突兀的片段。

里面埋的暗线，始终没有讲清楚，九叔当年到底做了什么，在屠龙道长提了一口之后就没说了！

总的来说，还是因为故事篇幅太短的问题，再用一个小时，可能会拍的更好。其中，中西合璧的新奇想法更是可以支撑他拍出一个系列，只可惜当时的午马并没有想那么多。

女主天天喊口号，虽然她说的都对，问题道理谁都懂，生活却很现实，编剧不行啊，黎小田这个角色明明很酷，为啥最后强行怀孕还要结婚，这人设能不能统一下，编剧人格分裂吗。比三十而已差远了，前面几集还可以，后面越来越狗血，佘甜甜下线后我就弃剧了，全剧演技最好的是佘甜甜。其实男主感觉挺好的，虽然不管家，但是又没出轨而且钱都是他老婆管，也很尊重他老婆啊，又不是许大炮那种渣男，我完全同情不了女主，老公那么有钱，请个全职保姆不行吗，这样就不会存在一三五和二四六的问题了，她女儿也不会被绑架，这剧里居然是雇主在迁就保姆的时间，逻辑不对，后面发生的事就站不住脚，全剧唯二喜欢的就是蒋那个老公，人家那才是三观正确，把孩子教育的也很好

剧情：70分。演员颜值和演技：84分。画面：75分。服装道具：90分。音乐和音效：80分。配音：90分。综合评价：7.9分。剧情方面：现实社会中普通的职员在游戏中一跃成为居高临下、一言九鼎、受人爱戴的王者，这些想一想都很爽，是部代入感很强的作品。它的与众不同之处在于把形象丑陋、性格残暴、弑杀成性的一群人当做主线人物，而这一群人的战斗力还特别强，头脑还不差，最重要的是还极为忠诚，这将本剧中和成了我还比较愿意看的程度。但剧中部分情节有些发散，其必然性和连贯性不强，且人物间对话冗长。不过总体看，剧情水准还是中上等的。演员方面：人物动作比较自然，面部表情比较细腻，配音水准极高，角色的外形设计另类、丰富。画面：恢弘的建筑、壮丽的自然景色、排山倒海的战争场面、虽然就打斗本身来说制作水准一般，但特效还是不错的，而且一些魔法效果和设定也很有创意的。服装道具：服装方面：因为角色众多，所以人物服饰和造型更也是千奇百怪，道具方面更是应有尽有，不仅有各式冷兵器，还有各类卷轴，药水，法杖，阵法等。音乐与音效：音乐虽然没有特别好听的歌曲，但歌曲大都很有特点，配音也很丰富，音效方面：因为涉及很多战争和打斗场面还有魔法特效的呈现，所以还是相当不错的。综上所述，本剧推荐指数：四星，值得一看。

第十二季的法师是Missy之后的还是之前的？博士怎么不像十二任那样对法师抱有期待了？看完最后一集突然觉得小十一被坑了。其实十三姨演得还行，但三个同伴除了爷爷像个样子，有着老者沉着感，剩下两个没什么特点和区别，完全可以互相替代。新版DW的同伴中，我看完整季还记不住全名的就他们三个。永恒之子应该是法师才对，毕竟法师才是那个不需任何帮助，天天起死回生永恒幻想打败博士的孩子。

日剧小组的帖子介绍来看的：

https://www.douban.com/group/topic/258111069/?_i=2860169agWyu2r

于是打算做一个游戏（感觉自己没事做，其实并不是，是不想做正事…ddl告急中??）：如果较真地看恋爱剧观感会是怎样？

看之前明确了三个视角，佐藤：头脑清醒的视角；叙述者/电视剧（表面）的视角：被男权定义的浪漫爱洗脑过的视角；看剧时可能选择的视角：吃瓜群众/八婆视角，看热闹不嫌事大，一边“傻逼啊”一边“你们在一起算了”。

接下来就是看每一集的“实时”吐槽。

有记者问庄文强：“你知道姜文为什么要接你的这部电影吗？”庄文强当时就笑了：“当我得知他要来演这个片子以后，我也非常想知道这个答案，后来见到姜文我问他，他说这个剧本里有几场戏他特别喜欢，觉得有这几场戏，就够他演关云长了。”姜文所说的到底是那几场戏，导演没说，但看过电影之后，你会发现这一定是一部姜文愿意去拍的电影。第一，片中充满浓郁的雄性气息，男人、烈马、沙场、有酒有肉有女人，粗粝中带着豪迈；第二，片子虽然粗犷粗粝，但并不粗糙，这是一部带着智慧的电影，片中的每个人都很有智慧，这些高智商的人物凑到一起，唇枪舌战中，交织昭示了一个庞杂的乱世枭雄年代。对于《关云长》里所展示的智慧，有的影迷觉得是小儿科，有的影迷觉得来来回回很墨迹，但无论是否喜欢这部电影，大家达成共识的是这是一部“颠覆”的电影。但这“颠覆”里到底隐藏掩盖着什么呢？可能很少有人愿意去想，因为影片的放映过程里大多时候充满的是腐女以及充满腐女情怀的男人们的笑声，姜文时不时故意搞笑的表演更是似乎要把自己打造成为一名实力派谐星。其实《关云长》里所说的“颠覆”，如果再仔细一点去想，可以换个词来代替：拧着。影片重头到尾都拧着来，最显而易见的就是台词，关云长说曹操“携天子以令诸侯”，曹操答：“事实上明明是‘携曹操以令天子’……信这话的不是坏人就是蠢蛋。”千年来家喻户晓的“孔融让梨”也给拿来戏谑了：“这孩子让他让个梨还行，让酒他就不干了。”但让整个影片拧着的核心当然不是这些文字游戏，而是关云长和曹操在整个交锋过程中所涉及到的个人世界观，第一次在大银幕上对中国传统观念进行了180度的扭转，而最后拧出的这个和我们传统印象里截然不同的世界，也许是事情的本来面目——关云长最开始认为“皇命难违”，可是当他看到一个又一个杀手以“皇命难为”为借口以死来他取性命的时候，他最后意识到“皇命难违”只是个用来骗人的幌子，你“皇命难违”，我便“替天行道”；其次，关云长一直试图用杀人来换取和平，曹操之所以器重他也正是因为这一点，但曹操心里明白，这个世界上以为把皇上干掉就天下太平的，全都是蠢货，因为“杀了他，所有人都有作乱的借口”。最终在关键时刻，曹操迫不得已对关云长说出了自己的心里话：“人不能治国，法纪才能治国。”关云长问你能保证这事你可以做到吗？曹操答得也很干脆：不能。“皇命难违”是狗屁，为皇命去送死是SB，认为把皇上干掉就天下太平的更是白痴。“人不能治国，法纪才能治国。”但你能保证这事你做可以到吗？凭一个人的力量，永远都不能。也许，这是《关云长》的初衷。有人说姜文把曹操演成了张牧之，但我觉得不是，张牧之对自己的每次策略都胸有成竹，而片中的曹操一直明白什么是自己能掌控的，什么是自己不能掌控的，对于杀人、英雄、和平、仇恨、道义这五者之间所存在的谜团，他心中无解，这盘棋他比常人能看得更远，但他从来没有制胜的把握。也正是因此，《关云长》里的曹操不是英雄，而是枭雄，也可以称之为一个真正的政客。而甄子丹扮演的关云长，在片中则是一个不折不扣的革命理想主义者，因为他极度向往和平，对未来充满美好幻想，所以在政客的煽动下，一次又一次地去挑战自己的道德底线，最终当他痛苦地意识到事情的真相时，理想幻灭。在传统道德和愤怒的驱使之下，他选择了对曹操的彻底背叛，而这样的背叛，只会给另一批政客带来福音……这样一个人的命运注定是悲剧的，正如曹操最后所说：“害死关云长的不只是孙权，还有刘备、孔明……我要让全天下人知道，是那些披着羊皮的豺狼害死了关云长。”所以也许从电影角度，《关云长》不如你意，但如果你从影院出来，意识到这是个讲述一个革命理想主义者的合理死亡的故事，想必会让你稍稍宽慰一点。

0.是枝裕和的作品，背景音乐大多数是钢琴曲，乐器之王直达人的灵魂深处。

1.《舞伎家的料理人》，讲究、精致，有温度。这个温度不光来自里面让人眼花缭乱的美食，更来自于里面的“人”。

2.第7集的结尾，是枝裕和让我们知道，“雪”是象声词。

3.梓妈妈有个女儿，性格孤僻冷淡。第8集29分，女儿突然去找了那位和自己妈妈感情很好但还没有确立关系的男老师，把自己“同意”的想法说了出来。说完后，女儿独自先离开。镜头里，女儿左肩膀从高到低轻轻垂了一下。

是枝裕和捕捉到人的内心活动变化如何反应在肢体上。如释重负后的细微的肢体语言。

不光是季代和堇，《舞伎家的料理人》里的每一个人都性格迥异，如此鲜活、如此栩栩如生。

4.全剧最后一个镜头，季代和堇坐在一起吃炸面包边。最简单的食物，一如生活本身，耐人寻味。

一部如此细腻的日本电视剧，处处让人动容。

是枝裕和有多厉害。《舞伎家的料理人》有多厉害。真实质朴的生活动人心魄。

如此帅气的主演，如此有质量的影片，相对这样的网大来讲，已经很不错了，还是值的一看的。

很多的网大拍的质量差不说，演员技巧也很烂，这部藏妖网大，看到皇上演的很到位，尤其是眼神，神态。

影片一开始，还是真吓了我一跳，已为是鬼片呢，结果是在做梦。李湘书日日陪伴在皇帝左右还以为是妖，看了半天，其中有个镜头有狐狸，看到了结尾，看知道故事情节。