一派宁静祥和的发达国家景象，但是吊诡的是，整个社会大批的人吃饱了撑的为了动物的权利摇旗呐喊的，而另一边却是大批的人流落街头无家可归。

女主是个典型的社交牛逼症动保小白左，相当以自我为中心，看着也是阳光开朗独立性强，可是说实在的，我觉得这种人放在现实当中，实际上你会感觉相处起来并不自在，因为你要永远围着她转。为了只小松鼠，害的出租车司机撞车，害的外婆摔跤，逃课怼老师，简直就是个翻版的小燕子，小的时候旁观可能会觉得好牛逼，可是长大后绝对不会希望自己身边有这种人的。女主的形象也是现在欧洲追捧的环保少女格蕾塔的形象，不正经上学，狂热追求政治正确，高喊口号，当然她比格雷塔漂亮多了，估计放在现实中会更受追捧的。

另外，我还要吐槽一下欧洲航天局啊，欧洲难道没有收养制度吗，女主就算是妈死了，她姥姥不还活着吗？就算姥姥不养，也总有其他的七大姑八大姨，啥时候轮到一个航天员带着一个小孩去训练上班的，你那儿是有托儿所吗，不给一个孩子正经教育，教她一些平常生活用不着的宇航员的技能，没别的正经事干了吗？不过也确实没啥正经事干，多少年都不上太空了，国际空间站都快要报废了，就算轮也难以轮到欧洲的航天员上去。

我从来没有看一个动漫那么讨厌女主希望他被恭也早点发现找到证据，起初没有被这个动漫吸引，随着恭也这个角色的出现，他是推理和来制衡整个剧情的关键性人物，试想你在玩狼人杀，所有人都是愚民，那你这个狼人获胜了还会有成就感吗？

如果你在看《死亡笔记》那么夜神月的对手不是L还会有趣吗？再假如鸣人的对手不是佐助的话，所以恭也的假如完美平衡了作品的智商也好故事性也好达到了相对的平衡，不会让观众觉得，这个人好蠢啊，怎么这个人又被杀了，而且每一集给女主制造麻烦也好，动画组总是在恰到好处的时刻收尾。

也必须夸一下原作者对于人物的塑造的成功，能让我这么讨厌娜娜这个角色，恨不得恭也尽快抓住凶手破案，最后的12～13温情的部分在恰到好处的BGM下营造的很加分，也找到了看动漫最纯粹的快乐，不是要大家一起看，而且单纯的觉得有趣好看，以及我们能学会朋友的重要性，友情与努力，哪怕是被本作最讨厌的角色告诉我什么是友情。

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大多数人都说得比较官方，而未曾提到自己的感受。我写我自己对他的感受。

第一次看到他的视频中，他对女孩说“You like big dick or small dick?”他塞到女孩嘴里，顶到喉咙。和一般的口交完全不同，他是非常暴力的。但他又吻上去，说话也是轻缓的，一种温柔的暴力。这是让我感觉非常安全的。我那时候不曾知道他的名字，看到右下角的网址便去搜。他有自己的网站，里面有两千多部。他1964年生的，今年56了。他现在仍然在更新。他脱离不开这个，这就是他的宿命吗？我相信他。

他赞美每一个女孩。他不知疲倦。无尽的狂热。

继续说我看的他的第一部，那仍是最令我感动的一部。我看到的只截取了一部分，全程口交。我看了至少二三十遍。

这是我那时候看完写的感受。

又是口交，深喉，那是个弱女子，女人在性上只有变成一个物件才能得到幸福？

她并非卑微，她仍是很优雅。

我看见她的眼泪，看见她的挣扎和疲惫。但我知道那并非痛苦的眼泪。

口交是一种可以物化的爱。女人已经被顶得无法呼吸，女人口中发出挣扎的声响。仿佛是在生与死之间挣扎一番。但她还是在喘息过后迎上去。她一抬起头来便依在了他的大东西上。我看了很感动。这是爱也是欲？是奉献？又是幸福。最后说一句“You are too big.”

女人注定是不觉得舒服的。但我看到一种爱。哪怕是在幽怨声中，我还是看到了一种爱。

我认为现在大多数的av都太做作了。其实rocco大多数作品中的女人的叫声也不真实。但这一部使我感到真实而感动。就是即使我感到不舒服，我仍愿意为了你舒服。

我可能仍是没有描绘清楚其中的感动。

顺便说说我最近的感受。我觉得性之美在于包容。是的，就是从那最平常的画面中感受到的。一种本性中的力量。奉献，就是我希望他感到幸福与安全。在自身满足的同时也希望对方满足。

写在前面:这个评分是客观性没有，主观性极强的，就当是记录一下我文艺，矫情，默默无闻却又自以为是看破爱情了的青春。虽然是彻彻底底的烂片，但我真的印象深刻，当初在电视上看过好几遍。

从程韵的表现来看，我觉得她更想要爱情。在爱情中，程韵缺少的安全感，林放无法给她，因为他自己也没有。两个相似的人是无法在爱情里互补的。林放的原生家庭令他缺爱，果然不幸的人要靠一生治愈童年。程韵在感情里敏感，患得患失，介意林放过去的女人费安娜，会偷偷去看她的画展，去接近她，去了解她，和她比较。这个时候的程韵无疑是深陷在爱情里的可悲女人。好不容易和这个前女友say拜拜了，但又来了个新的灵气天后，在工作上和林放出奇的默契，合拍，她的不确定感又出现了，两人又开始了吵架，复合。但最后林放失忆流落在鹿儿岛，程韵去找他，我以为双方聊开了后就会彼此放下，谁承想大结局俩人又要复合了。也许文艺男女的爱情就是让人捉摸不透吧，又或者只是我单纯的没有看懂而已。

宋迪之男朋友换来换去，爱情远远大于面包，所以她奋不顾身追求每一段爱情，从不后悔做的任何决定，如果被爱情伤害就习惯躲起来不让任何人找到，包括她的两个好朋友。从开始在爱情里遍体鳞伤依然相信爱情，到最后累了倦了放弃幻想勇敢生活，她真正的成长了。最后是三个人最务实，结局最幸福的一个。

我很喜欢迪之和大姐的戏份，在迪之又一次被男人伤害，去疯狂消费发现资金不够，于是打电话向大姐求助。上车前，迪之幻想她和大姐许久未见，也许会互诉衷肠抱头痛哭做彼此的依靠，可实际却是大姐冷淡又不耐烦的说赶紧上车，然后甩给她一袋现金说以后不要再见面，这是我最后一次帮你了。现实而又出人意料。大姐在迪之的生命里不仅仅是姐姐，还扮演的是“母亲”的角色。大姐早早嫁给一个老头，为的是继承对方的遗产，但对方的儿女们也给了她不少气受，长此以往性格也变得压抑，冷漠。她爱妹妹吗，当然爱，只是她自己也深陷痛苦，无法再拯救同样痛苦的妹妹。所以迪之还是要靠自我救赎，这也警示了我们:自救，才是最好的办法。迪之勇敢的生下了孩子，送给大姐抚养，希望这个孩子代替自己陪伴大姐，让她不要再那么冷漠，事实证明，这是正确的选择。在后来和大姐的通话中，她也逐渐消去戾气，变得柔和，适应母亲的身份了。

沈光惠因为家庭原因，强势的母亲希望她足够优秀，这比一切都重要。所以在光惠的观念里，面包当然比爱情重要。她的爱情令人唏嘘，情窦初开遇到的初恋男友是捏脚师傅，他的身份并不符合母亲的期待，于是忍痛分手接受相亲和母亲眼里的“金龟婿”——医生在一起。就在两人逐渐相处的过程中，医生爱上了她，她却放不下当初的捏脚师傅现在的写词新人，医生醋意大发开始对她冷嘲热讽。真正的关系破冰始于一场感冒，让医生看到了光惠的善良，就在二人开始谈婚论嫁一切都向着好的方向发展时，一场车祸带走了医生，光惠也有了车祸后遗症——失忆，这时陪在她身边不离不弃的是当初的初恋男友捏脚师傅。光惠是不幸的，好不容易触摸到幸福的大门，却又被现实狠狠地关上。不过她爱过的男人都是值得爱的，这一点比起迪之在爱情里伤痕累累，她似乎又是幸运的。只能感叹，真是命运弄人。

好在最后不管她们爱情如何，起码她们三个的友情不会改变，这就是绝对幸运的事情了。

「序」沙门问佛：以何因缘，得知宿命，会其至道？佛言：净心守志，可会至道。譬如磨镜，垢去明存，断欲无求，当得宿命。「壹」——救赎与死亡之间的距离，往往就差那么零点零一公分。如果说，《真探》第一季的结局，是照耀你一路所经历的艰难深涩的暖暖内含光，那么在第二季里，你可能会被无边黑暗所淹没，最终沉落彻骨冰冷的宿命海洋之中。命运喜欢与人类开玩笑，尤其是对强者。命运似乎知道强者总是不会愿意妥协，于是他们会奋起自己一切的力量、智慧、意志，冲破一道又一道的枷锁，创造一个又一个的奇迹，所以命运跟强者开的那个就是「只差一步」。印在本季主题海报上的那一句「WE GET THE WORLD WE DESERVE.」在剧终的那一刻成了全剧最讽刺的注脚。「贰」——常言道，造化弄人。命运捉弄人的方式有很多，但最让人绝望的一种，恐怕就是「矛盾」——如太极的阴阳两面，立于阳面的人，却偏偏给他一个位于阴面追求，让其以毕生去追求，但不论如何奋起追赶，也只能永远求之不得。就比如在本季《真探》中的四名主角：黑帮老大弗兰克，一个出身社会底层的人，直到三十八岁的时候才穿上自己第一件西装，自小到大历经磨难，成就了他的智勇双全；他用尽全力只想从脱离底层，洗白从良，却在一次耗尽自己毕生积蓄的交易中，成为了高层人物角力的牺牲品，顷刻间一无所有，被迫重新回到黑道争锋。黑警维尔克鲁，本来拥有美好家庭，却遭遇妻子被歹徒强暴的厄运，黑帮老大给了他追凶的线索，却使他走向了私刑报复的不归路，性情大变之余，从正义的执法者变成一名黑警，妻子也因此离他而去；妻子生下一个儿子，却不知道他的父亲到底是自己还是强暴犯，他将自己余下所有的爱都给了这个儿子，却又不敢去探知儿子真实生父的真相，在爱与痛之间变得终日消沉沦落。女警贝德拉丝，童年一段不堪的过去，让她选择以失忆去遗忘；坦承地面对自己身体欲求却被世俗所投以不公的眼神；身为警探，却有一个通过色情视频去赚取金钱的妹妹，以及新兴宗教组织精神领袖的父亲，彼此身份对立悬殊，家庭关系近乎破裂。骑警沃德拉夫，拥有能够令无数女性为之疯狂的俊俏外貌，却背负着男同性恋者的隐藏身份；不受诱惑秉公执法，却被诬陷性骚扰异性，偏偏因为不愿意暴露自己男同的身份，落得一个无从辩驳的尴尬处境；为掩饰男同的身份，形式交往了一个女朋友，却在两人分手前让对方怀孕；参军卫国本应是人民的英雄，却因执行军方安排的屠杀任务背负累累人命。他们每一人的身世背景都是纠结而矛盾的存在，仿如一条衔尾毒蛇，噬咬着他们身心与灵魂。「叁」被命运置于矛盾之间，尽情戏谑拨弄的四人，因为一具双目被烧去的尸体而纠缠到了一起，牵扯出各自背后错综复杂的势力以及人物关系——数十年前的血案真凶与遗孤，衣着光鲜却偏偏在社会暗处操纵一切的虚伪领袖，刀口舔血你争我夺的各派黑道势力，构成一座血与泪、罪与罚、灵与欲纵横交织的迷宫。被困其中的三位警探，各怀着鬼胎与算计，既要破案缉凶，又要相互掩藏，在一次又一次合作与争锋之后，终于决定走上破除一切枷锁追寻真相与公义的道路，却不知道因此将堕落一个更黑暗与算计的诡局之中。而黑帮老大则穿插在缉凶行动之中，他看似正在一分一毫地逐渐修复失地，却不知道原来自己早已在方寸之间变得一无所有。最终，当烧目凶案的谜底揭开，也继而引出了二十年前的一场仇杀冤案，众人费尽心思将隐藏在警局背后的杀人凶手被揪出，却因为一场意外的骚动而失去了将其定罪的证据。而纠缠在多方角力之中的众人，失去了为自己洗刷冤罪的最后机会，只能走上以杀止杀的路途。「肆」——所谓宿命，是犹言生来注定的命运，是你争不胜，避不开，逃不过结局。作为灵长动物之首的人类，自从灵智初开之后，便一直在希望与上天注定的宿命作对抗，不愿在命运的洪流里随波逐流——你的能力越是强大，便越不会愿意轻易屈服，越会对命运奋起抗争。但宿命最喜欢的，就是跟你开一个看似轻描淡写，却致命无情的玩笑。所以，当矫勇善战的骑警沃德拉夫单枪匹马击杀多名围攻的敌人，在血泊中杀出重围之时，却倒在藏匿于冷巷阴影中的冷枪之下。当爱子情深的黑警维尔克鲁，原已能够功成身退，却因为想在离开前再看儿子一眼，便遭到埋伏在侧的敌人跟踪，因为不想连累女警贝德拉丝，纵使万般不舍却只能孤身引敌离开，最终被乱枪扫射死于丛林之中。当黑帮老大弗兰克成功击杀强敌，准备抽身离开之际，却遭遇一群宵小歹徒的伏击而被擒，然后尽管他能够以金钱交易换取自由，却因为一时的多言而引发争斗，最终被刺杀于沙漠深处。除了女警贝德拉丝，曾经在在这场宿命的游戏之中奋起博弈的其余三人，最终都没法获得救赎，他们只能怀着万般不忿与这个仿佛莫名其妙的悲惨世界作永远的告别。那些仍然逍遥法外的凶徒，却获得不知内情的社会嘉奖，而整件事情的真相，却被掩藏，最后只能希望能借记者之手公之于众。但谁又能保证，这一切最终能够有一个天网恢恢疏而不漏的结局呢？强者总以为自己可以与宿命抗争，却不知道命运最喜欢跟他们开的玩笑就是让他们倒在与希望曙光仅有一步之遥的地方。就这样， 无情的现实用这个冰冷的结局，给他们这些与宿命游戏争斗的「真探」，以及旁观的我们以一个轻蔑的嘲弄。

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【高中文字搬运工】鲁迅说：“悲剧就是把美好撕碎给人看”，而戏剧与生活的本质区别又是戏剧将生活中细微的矛盾集中在一起爆发出来（不过我最近觉得人生也挺像一场戏的）。我们在雷雨中看到无数的美好被揉烂撕碎，从而发自内心感受到了悲剧的力量。周萍与四凤相爱，可他们却是兄妹；周冲渴望一个“真正美的世界”，可周家大院给他带来的只有失望；侍萍被“始乱终弃”后对爱情的绝望，对上层人的偏见；以及繁漪受到这“郁热”气氛的压抑，从一个忧郁美人变成了一个疯子。是命运将这个故事推向了顺其自然的结局。我们看见伦理道德与社会矛盾在这里集中地以发人深省的方式体现出来；从中，我们也应看到这部作品反映出的现实意义。如周朴园在喝药一幕中表现出对于维护家庭秩序的执着，如此强硬的态度其实在现实生活中也很常见——父辈的专横即是家庭暴力（包括冷暴力）的一种体现。在戏中，这专横导致了无数悲剧的发生，甚至周朴园本身也是因为父辈的压力才做了始乱终弃的陈世美。这一代代的死循环是否也能在现实生活中窥见一斑呢？周冲上的是教会学校，被培养成一个理想主义者，向往纯洁与善良，我们甚至可以从他的性格中窥见“神性”（所以我以为他对四凤的爱是对下层阶级人民的博爱，之所以最后他说“不爱四凤”却又以命相救正是因为他被教育了“神性”，他崇尚并勇于实践“伟大”和“博爱”，这是神性）但最终却在雷雨交加中死去。这不又代表着真善美的消亡吗？看似是雷雨让他死去，事实上是这个社会的恶让他的善良无处安放，最终这个善的化身走向了灭亡。故，从《雷雨》中我们可以窥见一整个社会的善与恶——以上帝的视角。在享受悲剧给我们带来的审美快感的同时，其深刻的内涵更发人深省。

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由李西舟这个人物而引发的对编剧的讨论与争议是整部剧情问题的缩影。从第一部到第二部，高考问题到职场就业，紧抓时事热点，讨论现实矛盾，引发观众共鸣，是这部剧吸引观众的一个重要原因。第二部里依旧加入了许多当今关注的热点元素，家暴，职场pua，大学生就业，中年人就业，二胎，阶级差距。可以看出，编剧在对待这些问题的时候，大体上还是保持着主流价值观，对不好的观念和行为，也流露出了朴素的正义感。然而，编剧在处理和探讨这些问题的时候，并没有达到观众的期待。笔者以李西舟为例，一些浅见：

人物逻辑的设置

影视剧的人物中，可略显粗暴地分为两种，一部是片面人物，另一部立体人物。

片面人物具有明确的个性和鲜明的人设，对于推动情节发展起到非常重要的作用，制造矛盾，解决问题，总结情节，本剧中，由杨旭老师饰演地曹双印是非常成功的人物（在此向杨旭老师表达敬意），一个家暴，控制欲极强又善于伪装的男人，这是一个当今社会和主流价值观（包括笔者本人）都极度厌恶的人物形象。作为片面人物，我们并不需要过多去探讨人物行为逻辑，只需要关注这种人物元素注入剧情后的故事进展。杨旭老师的精彩演绎，观众对此印象深刻，剧中正直人物的处理方式正确果断，使得表演即现实又有很好的戏剧化，对观众也有教育意义。

立体人物，需要一个比较完整的人物背景和行为逻辑。在剧中情节的推动下，立体人物依据自身环境做出自己的思考和行为，并且受环境与故事发展有人物自身的改变。环境与立体人物的相互作用，集中体现编剧想要探讨的问题，能引发观众对人物的讨论和思考。本剧中，人物的多面性多次体现，田总一方面是家暴的受害者，另一方面是追求利益的冷酷职场狠人。帅帅一方面是妙妙手下的得力助手，另一方面就成为了背刺妙妙的恶人。如果说田总在剧中本身就有一个资本家的形象作为依托的话，那对比之下帅帅的变化就显得缺乏逻辑，仅有的被刺后帅帅的自我辩解也略显得苍白和突兀，“快三十”和“单身”剧中没有任何一个镜头特写或台词来表现。

笔者薄见，帅帅这个角色应该作为一个片面人物，观众对这个人物的评价，应该同曹双印一样在大体上是没有争论和争议的。然而人物性格与行为的背离，使得一部分观众希望能从剧情与逻辑上为帅帅的行为寻找线索和理论，比如“知人知面不知心”，“人都是善于伪装的”，“先前剧情的某处还是埋下伏笔的”，观众通过自己的找补，来完善帅帅行为的逻辑链，而且对帅帅的行为表示否定；另一部分观众则从现实主义角度出发，认为这样的剧情很现实，妙妙并没有处理好这件事，帅帅的行为是可以理解的。

不同人当然可以对角色有不同的解读，这是一部剧之多样性的重要组成。人们从不同的角度出发，对剧中人物角色进行不同的解构。这其中，每种方式在剧情中都有迹可寻，观众对这些解读的接受度也更高，甚至可以将不同的解读融合，得出一个更加完整而复杂的人物符号。但是就本剧中的人物来说，帅帅首先不应该是一个引发争议的人物；其次，如果编剧希望在帅帅以及背刺事件上引发观众的讨论，那么对帅帅就应该着墨更多，让不同的说法有迹可循，否则，对此的讨论只能停留在浅显的表面。无法深入探讨，持不同意见的观众只会感受到价值观的冲击，讨论演化为势不两立的碰撞和争论，所谓“三观崩塌”。

基于以上的浅薄分析，李西舟这个角色更体现出编剧塑造人物的困境

不同于帅帅的片面人物塑造，本剧对李西舟的塑造更加偏向于立体人物，在前面的剧情花费了大量的笔墨塑造李西舟，用打一巴掌给一颗枣子的方式，使观众一开始就对这个人物争议满满，这不像塑造一个片面角色应有的方式。果然，随着剧情发展，李西舟的人物背景也浮出水面，小卖部老板的儿子，一个相对比较下层的出身，人物背景的完备让李西舟相对矛盾的好品质和坏品质具有了某种联系（细节在此先不表）。接着邓心华，周博涵的出现让故事更加有所期待了，一个现实的母亲，一个无可挑剔的富二代。李西舟与这些人物碰撞，背后可以体现出很深刻的问题，编剧也完全能够使得李西舟的堕落呈现更多的逻辑性，并且引发观众的思考。

遗憾的是，在笔者以为剧情要开始探讨问题时，立体人物一下转变为片面人物，只是起到了制造矛盾的作用，叙事的重心也转为了小琪的抉择。

撕裂而仓促的人物塑造和变化，不可避免地带来观众自己的逻辑找补，一部分观众结合李西舟身上的坏品质和最后的行为，完备了一个非常恶劣的形象；而一部分观众难以接受如此撕裂的人物在缺少逻辑的情况下成为一个人渣，表现出对此的不解和遗憾。很快，失去了剧情的依托，讨论无法深入，逻辑难以达成共识。不同观念的观众对李西舟这个人物的评价变得更加撕裂和矛盾重重，双方从讨论演变成争论，再因观念的不同演化成标签化的谩骂。

在人物塑造上留下逻辑上的空白，由观众自身找补，可以说剧组想借此吸引讨论度，也可以说想借剧迷朋友之口来完善这个角色，这样的行为无可厚非。然而，李西舟这个矛盾复杂的角色所具备的人物多样性，本应在剧情环境中得到解释，而非交由观众之口。不仅如此，由此刻意激发的矛盾，缺乏了剧情逻辑的依托，对于一部现实主义题材剧本的立意恐怕还是浮于表面了。

作案需要动机，罪犯也要分析

笔者私以为，现实与戏剧的一个重要区别，就是逻辑性与合理性，第一幕的枪在第五幕一定开火，而现实却可以不讲逻辑。本剧作为现实主义题材的轻喜剧，理清现实矛盾的联系，完善戏剧化的表达逻辑，在轻松的基调下引导观众的思考是至关重要的。

影片开始都市的赛博朋克，全息投影的虚拟街头女郎，很有元宇宙的感觉。之后场景在森林里，笔直挺拔的树木、后景的烟雾有种胡金铨《龙门客栈》片尾高潮决斗的感觉。这种古典的感觉，在李治廷和屈菁菁进入芦苇地场景，有张彻古装电影如《保镖》里的芦苇经典场景。

8090年年代香港电影的感觉也提现在回忆小时候的场景里，尤其是片尾屈菁菁来见朵朵，屈菁菁沿着台阶上来、迎面庭院里的一群孩子，有种《东方三侠》里心事重重的梅艳芳看到孩子就温柔起来，此时柔镜也很有90年代香港电影的感觉，尤其《东方三侠》也是未来武侠片。

所以导演将动作片放在未来，放在元宇宙的概念下，其实是对动作片的一种创新。虚拟与现实，又有种佛道的感觉，佛家认为现实是虚无的，人的肉体只是暂时。

所以如果有下部，期待的是因为基因实验的改造，使得李治廷和屈菁菁变成了超级英雄，拯救世界和地球。

李治廷的身手太棒了，感觉是谢霆锋《怒火重案》之后，动作片里出现的一个新动作男星，形象气质很好，又多才多艺，关键还很年轻。

屈菁菁的动作很飒，长条个子，射箭的动作超酷，比《饥饿游戏》和《黑寡妇》的射箭动作酷多了。中性短发。

好的动作片都是在寻找、发现和训练新一代的动作新星，从这一点上，本片很成功。

本片的动作设计方面，一贯保持着成家班的优秀水准，动作拍摄跟动作不跟人，很有参与感。武器都是新式兵器，女主的箭柄用可用做棍枪，动作很干净利落。兵器架上有一对双拐没有拿，想起的是《尚气与十环传说》里的带拐的兵器设计，让两个片子的动作设计有了连接，两者都代表的是成家班一流的动作设计。

高潮动作戏老外男主拿的短柄双斧，也很有传统十八般武艺里斧的感觉，只是传统里一般是长柄。女老外拿的双刃短兵器有种传统鸳鸯钺的感觉。

总之，影片在元宇宙赛博朋克氛围上、故事设计、动作设计、动作演员培养上都在力求动作片的创新，也在影像的营造上和香港传统武侠动作片上有互相连接的地方，尤其是袁祥仁老师的跨刀演出，更让片子有了传统和未来的暧昧性。

张律导演，我差点就把您当做另一个洪尚秀了。

您看啊。一对男女，旅行、喝酒，中间再穿插别的男女，没什么情节，您更是将影片讲到一半再回去，最后收尾在他们刚开始旅行，您是更懒了。

我想来想去，男女啊对话啊情调上的你来我往，都不过是您采取的一种轻灵的形式，包裹在你欲诉说的主题之外，让它看着不那么沉重晦涩。很多文学作品都是这样，比如我曾经奉为圣经的《生命中不可承受之轻》。“轻与重”怎么只是一个肉麻的情爱故事呢？失恋之后，带着这本书搭上火车的我当时是怎样想的？还不如来一瓶烧酒解千愁。

说到喝酒，你毕竟不是洪尚秀的对手。所以，你谈到了喝茶。洪导的男女主喝点小酒之后要么酒后吐真言，要么取得男女朋友的重大突破，你这酒还真是风度。您让一个女人独酌还哇哇哭了，我喜欢这样感性不失理性的女主，我想您是尊重女性的。

我觉得两男两女是一个固定模式，像是一种电影构架练习。虽然有这样一个爱情的设定。我看不出这个片中谁是爱谁的。影片介绍说，男主爱女主，我看不太出来。但是我喜欢女主谁都不爱，不论男主还是民宿老板。女主不属于任何人，她属于未来。人类是爱好逸出的动物。在男女主的逸出之外，还要再度逸出。他们都要无限地拥抱未来，即使男主单方面爱着女主。这也是对于情爱故事的超越。男主并不只是陪伴爱慕的对象来到一个新的城市。他回到母亲的出生地。从这里，导演撕开浪漫表皮，男主带着一个不确定的女性来开启一段他自己尚不明确的旅程。名义是外出，实际是回归。俗世中的男女，但凡想发生点什么，谁会回去母亲出生并在那里自杀的地方。这或许是男主“诗人”的一面。他并不想速食他喜欢的女子。他甚至还想要灵魂的亲近，以这样一种奇特的方式。

正是因为这逸出的画风，当影片从中段跳回男女主首尔相遇的起点时，你会觉得略狗血。女主又是咖啡馆怼小三又是喝醉卧倒前夫怀，全无她在群山的飘逸灵动。她成了影片的“笑果”担当。以笑治笑，男主“咏鹅”一首。这是张导胜洪导之处：洪导喝醉了，依然在红尘中翻滚，无一刻得解脱；张导喝醉了，又是吟诗又是起舞，男女之事全无挂碍。你当他是文化底蕴，当他历史尘埃，我只当他稚气真诚。女主即使不喜欢他，也不会讨厌他。

男主有没有和女主灵魂相近并不知道，却实际地和女二一度非常接近。暧昧的导演没有告诉你他们发生了什么，只是那个沉默的女孩终于轻开尊口了。他们有可能是灵魂上最为接近的，他们同样有着家族伤痕，缺席的母亲，拧巴的父子关系，却不可能真正成为恋人。这本该是诗人的收获，不止于女人、漫游，即使灵魂的，也未必是以爱之名。或者，更广义的爱，同情，理解，共情。或者，他领会了风的授意。

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惊悚，如果说人对于未知事物的恐惧来自于幻想，那么奇门遁甲的彩蛋给人一种懒得去想，但又心里痒痒的猎奇感，真的有后续，导演表达对金钱的渴望我们有目共睹，那么后续将会用什么俗套的剧情去圈钱是对观众最大的恐惧。但说到整体，槽点满天，但确实有一些可圈的亮点，电影整体叙述形式很棒，剧情交代的很清晰，有一种读小说才能有的章节感，观众不会乱。倪妮表演中看到了些许林青霞的影子。柳岩一如既往的棒。来自中国的魔幻，来自中国的烂。