【“一千个读者有一千个哈姆雷特”，尊重每个人的观看感受，本文只做分析《我才不要和你做朋友呢》是如何做到梦幻感和现实感平衡的，不做其他讨论】

1985年罗伯特·泽米吉亚（Robert Zemeckis）执导的《回到未来》（Back to the Future，1985）上映，影片披着科幻外衣，加入冒险元素，讲述高中生马丁阴差阳错驾着时光机回到三十年前，一边撮合父母感情以免自己消失，一边想办法回到未来的故事。本片获得了第58届奥斯卡原创剧本提名，而泽米吉亚导演，也在1994年拍摄出《阿甘正传》（Forrest Gump，1994）——这部被载入电影史册的佳片。

穿越设定搭配青少年成长主题，完成代际和解任务的故事其实早已屡见不鲜，大多顺延《回到未来》的母题模式进行延展和元素拼搭，以求创新。《回到未来》完成了科幻与青春成长的平衡，而网剧《我才不要和你做朋友呢》8集观毕，最强烈的感受是主创们似乎找到了童话和现实平衡的方法，让这部网剧梦幻感和落地感兼具，笑点与泪点齐备。

与母亲相处不算融洽，生活一团糟的李进步（庄达菲饰）从南方城市的洗浴中心奇幻般来到1999年北方小城的澡堂，找到彼时正读高中的母亲李青铜（陈昊宇饰），开启改变母亲、了解母亲新生活。这是一切故事的起点，李进步在长久的不满和压抑下，竟神奇般获得改变自己生活的机会。

这种“再来一次”的设定与RPG游戏中save/load的模式共通：李进步来到一个崭新的游戏副本，开启一个接一个任务，逐渐强大并改变。虽然一切是奇幻的、超现实的，但主创们共建了一个极其可信的戏剧时空，增强了观看者的代入感。仅仅着眼于时间的还原，将时代元素大量堆砌已经无法彻底完成体验感的挪移，东北地方元素的加入，将时间与空间复合，完整的时空概念达到了1+1>2的效果。

东北实景拍摄，破败的红砖楼，冒着烟的重工业厂房，贩售冻梨冻柿子的小贩，垂吊于房顶的冰锥，冰雪掺杂的街道，具有年代感的室内陈设，复古感十足的服装搭配，不绝于耳的东北话口音，公立学校的普通校园，演员清新的演绎......这是一个集体创作完成的效果，文、导、表、制、摄、录、美、音乐、后期等各个工种将符号及符号的表意统摄入一个时空概念表达里，让南方人觉得有趣，让北方人觉得亲切，与穿越的悬浮感形成对峙的张力。

钱钟书先生的《围城》很好地诠释了当代人的生活学习工作状态——在外面的人想进来，在里面的人想出去。对现实生活逃离的焦虑与诉求，在故事情节中通过李进步获得满足，成为情绪抚慰和宣泄的出口。不同于《绿野仙踪》（The Wizard of Oz ，1939)、《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland ，1951)、《千与千寻》（2001）等作品从真实世界到奇幻世界的转换，《我才不要和你做朋友呢》从一个真实生活时空到另一个真实生活时空的跨越，在剧集的视觉体现上是更合理且更可完成的。

除了以奇幻方式更改生活时空外，本剧最大的梦幻感来源于爱情线与友情线的加入。本身这个故事应该是极为沉重的，代际和解并非轻易完成的人生大事，原生家庭对一个人在世界观、人生观、价值观、情感观的影响需要剧烈阵痛和蜕变，伴以长久的时间运作才得以完成，以一场时空旅程完成李进步与李青铜的和解无疑是创作者们的美好希冀。好在本片绕过了尖锐的母女问题，采用了年轻受众更能接受的方式来间接完成这一表达。

“我就当你一个人的神”，段霄（周彦辰饰）雪夜披毯、特意输球、大花雪橇等高甜段落极致浪漫，这个憨厚的东北大男孩是一个完美的梦幻男友，因为他人格完备。虽然父亲常年不在家，可是他拥有着健全的爱和爱的信仰，是爱能力满分者，他对李进步的影响不可谓不大。李进步从他身上获得了来自异性的关注与温暖，还有源源不断的爱，李进步与段霄相处的过程即为爱能力习得的过程，段霄更像李进步的老师，教会她如何爱以及如何表达爱，从段霄对父母的方式上反思自己对李青铜的方式与态度。

李进步以李青铜好友大花的身份借住于她的家庭，实则巧妙形成三代同堂的理想画面。从李进步的视点出发，我们更加了解李青铜性格的成因，这个天性乐观、勇敢善良的姑娘曾经也是被父母宠爱的掌上明珠。父母的言传身教，影响着李青铜处理她与陈君何（马思超饰）和吴智勋（古子城饰）关系的方式，还有面临李进步到来的选择。这一切都有作为“朋友”的李进步的陪伴，这种去伦理化的共同成长和相互影响，削弱了说教意味，同理心的建构顺理成章，反而更加显得质朴和感人。

李青铜与陈君何、吴智勋的三角关系也是大家关注的焦点之一，柔情校霸与高冷学霸的两个极致人设，给观众带来的不同的体验，丰富了整个剧的cp选择。诚然玛丽苏的三角关系设定难免带来狗血感，但情感关系实则为权力关系【具体阐释“爱即权力”请观看刁亦男导演的《白日焰火》(2014)和迈克尔·哈内克(Michael Haneke)导演的《爱》(Amour，2012)】，从目前剧情提供的内容和预告片来看，三个人形成两个较为现实的情感模型：李青铜宰制着陈君何，而吴智勋则宰制着李青铜。

李青铜在与陈君何的关系中是主动，在与吴智勋的关系中则为被动的；陈君何是李青铜的供养者，李青铜则为吴智勋的供养者。青春爱情与成年人的爱情其实并没有什么不同，因为尚未受过感情的伤害，所以可以不管不顾，在揣测对方心意中带来无尽的浪漫幻想。但关系的出发，即权力关系的模型就已经很残酷地决定了情感的命运走向，这三个人的爱情之路必然是辛苦的、曲折的。衷心地为剧中爱着的他们祈祷，能够有好结局好归宿。

成长从不是一帆风顺的，范水水（王漪淼饰）和八蛋（郭欣禹饰）作为朋友，带来了无尽的欢笑，缓冲了生活的苦涩。东北人和黑人天生具有喜感，《我才不要和你做朋友呢》也正是在东北人达观、幽默的映衬下，找到了梦幻与现实的平衡。

补充：1999年1月13日，巴西金融形势恶化，政府宣布本国货币雷亚尔贬值，由此引发全球金融市场动荡。1999年除夕夜黄宏、句号表演一个叫《打气儿》的小品，其中黄宏扮演一位下岗职工，句号扮演街道办官员。据2000年、2003年的《中国统计年鉴》记载，城镇集体单位职工人数从1995年的3076万人变为2002年的1071万人，减少2000万。下岗人员增多，城镇登记失业率攀升。多少人面临着失业的迷茫和沮丧，李五四没有和女儿李青铜说下岗的事情，选择一个人扛起整个家庭。为全天下的父母起立鼓掌。

演的个屁啊，乱加毫无演技的煞笔，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

你从尸山血海走来，你从遍野哀鸿里走来，扬眉时君临天下，转过身，俯首吮吻女主的脚指甲。把一株植物献给女主，暴戾的帝王这一刻温顺如狗:“阿漫，朕终于找到治你装逼过度老年白发的药了。对，遍野哀鸿，生灵涂炭。可是为了你的发型，他们该死不是吗？”“报家卫国？关朕屁事，当了我的兵，朕想让他们死他们就得死。”“世上只有我们的爱情是爱情不是吗？只有我们的命是命不是吗？我愿意为你放弃一切，包括尊严！汪！汪汪汪！”无力吐槽。《白发皇妃》又臭又长七十多万字，我没看见所谓的虐与感动。一词以蔽之:变态。用天下人的痛苦，堆砌我们的幸福。已经无从想象作者是有怎样变态扭曲的的人生经历，以致于造就如此变态扭曲的三观。“用天下人的痛苦堆砌我们的幸福。”你好意思？流潋紫流产了，因为写宫斗写死了不少孩子，都有人骂她孩子死得活该｛个人认为不至于，人家对那些死去孩子的至少是怜悯的，况且不是真的死了人｝作者您呢？虽然是小说里的人，但是传出的价值观会害了多少三观未成型的人您懂吗？您也是上有老下有小的人，我就不多说了。窃以为作者不是家庭暴力受虐者在虚幻世界里寻找慰籍，就是看遍世间玛丽苏。看，我是不是很吊？他是皇上，居然为我放弃了江山，还有尊严。呵呵。个人认为，尊严是人区别于畜牲的重要标识。头可断血可流，尊严不可丢，你为女主丢了尊严，你和女主豢养的狗，有区别吗？男主为了拯救被男二下药的女主，当着上万士兵**了女主。感动吗？确定这样香艳的场面那上万正常的男性士兵能淡定地看下去吗？为女主放弃尊严？为什么不是给男二舔脚叫爹玩SM或是灌肠吃屎？反正尊严丢了，这样不是丢得更彻底吗？读者们不会更感动吗？忠狗护主嘛。当着上万士兵**了女主，把女主带走再这样不行吗？男主，你这不叫被逼无奈，这叫得了便宜还卖乖。还有女主。更恶心。什么“凤凰涅磐巾帼魂”，没有七个小矮人儿一样整齐的男一二三四五六七的所谓痴心有你今天？什么？这是女主的能力？你让男主脱光了躺在男配的床上跟男配谈事情，你看看男配答不答应。法国上层贵妇辗转在每一个沙龙之间，笑是用来卖的，长裙是用来掀的，利益和地位，尽在这一放一掀之间。更可笑的是，这是为了男主的江山。不仅不引以为耻还觉得自己是巾帼英雄？约瑟芬在雾月政变时利用一些关系帮了拿破仑，也没见有人把她捧多高啊？她也没觉得要不完啊？相反正是因为和男人关系过密，被人说是荡妇(虽然个人认为她说不上)。像女主这种女的烟花柳巷里不是一抓一大把吗？还是说那个架空的时代没有这种职业？幸好没有，不然，牌坊怎么修得完呢。人皮作嫁纱，冤魂当烟花。死神作司仪，骷髅筑礼堂。丧钟作礼乐，杀戮为宴飨。这就是男女主的爱情。我看了我吐了我说了我爽了，如有疑问，请自行百度《教你如何机智应对脑残粉》，我就不复制粘贴了。坟墓为洞房，油锅作婚床，去吧！！！

每个校园生活！充满了青春活力！有酸甜苦辣！可每个酸甜苦辣背后每一个转角点都会有不一样的闪光点！而你，一步一个脚印像大家证明你的光是从哪里来的，不管别人怎么说你，怎么虐你，怎么骗你，你都能保持一个快乐的样子出现在大家视线中！所以，往后余生，风雪是你，平淡是你，清贫是你，荣华是你，心底温柔是你，目光所至，也是你。未来可期。继续加油！龚俊

整个夏季档都让人好昏沉，本要依靠颜值担当度过苦夏，看来苦夏就是苦夏，就该出去游泳、逛祭祀、看烟花……

因为我同学里有一位是智力有一些问题的人，他还真是很努力学习，英语甚至比班里很多看起来又精又灵的人都要好，虽然老师说要大家爱护他，但是总免不了有人欺负他。然后若干年后，我得知这位兄台考上了国内还算比较好的医科大学的临床系——不得不说听到事实的当下，我有点惊慌。

以上，就是说我和那位同学同在一个教室学习了三年，他都是坐在讲台边，山崎贤人呈现的人物跟这位同学有很多相似的地方，其实这里说道演技，更多是因为盛行说法而稍稍证明吧，的确他的演技没有办法和高桥一生这样总能让你忘了他上一个角色又没有感觉现一个角色有多么用力过猛地诠释的金刚钻级别的人媲美，但是我倒是觉得吧，分给他的角色，其实大多数也算比较好诠释的，他呈现出来的感觉还是对的，像少女漫改啊那些，本来就掺杂了幻想成分，人物多少都有夸张的，演员来演自然也不会太讨好，但是能够迅速红火啊。

所以现在，事务所开始给山崎安排走心的角色了。知名度打开后，就要考虑提高深度了。

这个医生的角色，我认为，他诠释得还是比较接近剧组要求的。

然后就是对这个剧本身的探讨，实话是说，如果不是男主，我第一集看完就弃剧了。

剧本整体好像就是为了凸显新堂虽然有自闭症，虽然学习很好，但是社会、医院、同事仍旧不认同他，任凭他在专业领域的决策多么对，其它人就是1、专业不如他2、没有他温情，都冷血3、他就是想好好当医生，但所有人都不成全。

但实际上，在如今，尤其是中国，医患矛盾这么严重，相关法律、生活常识、规矩都没有明确的情况下，很容易扰乱人们对这件事以及相关的判断。

就不顾主治医生不在场，直接将病发儿童推进手术室这件事，且不要说法治国家的日本，就是在中国，也是不可以的。也许入戏的观众会说：看看啊，他都快死了。但问题是，一座综合性医院，病患那么多，哪一位都有可能忽然病发，除非在急诊，任何人都没有权利在家属不签署协议，医生不申请手术室的情况下就可以任意占用手术室。且不要说当时唯一有经验和能力的医生还在进行别的手术，两台一起操作，编剧可以给新堂的决策主角光环，让两者同时存活，但实际情况有可能二者同时去世，而且本可能成功的手术也可能失败。更不要说，穿梭在两间手术室这之间的无菌操作实际能贯彻的到底怎么样。更不要说，编剧为了凸显主角，还要把孩子的主治医生描写的极尽功利，关键时刻联系不上。

这样的场景 ，很容易让家中有重病患的观众认为，医生不负责，我为了家人可以硬闯手术室。没有任何一个国家要求主治医7X24小时全天候在场，也不可能这样要求，那样医生就累死了，医生也是人。

医生在一场既定的手术开始前，如何用药、如何施治，都是有书面内容的，并且参与手术的医生和护士长都要盖章，而手术结束后，还要写病历总结，这就是为了避免纠纷。因为医学还在发展，并不可能对患者有什么百分百的保证，只能做到利用规则尽可能地保护双方的权利。

但是医生群体中，的确有这样那样的人存在，这一点《急救直升机》就刻划的很全面，医疗面对的问题很客观全面的呈现——资金投入、医生个人发展问题、感性的差异、人性的叩问。

但是在这一部中，剧情就比较单一，这里不仅仅讨论自闭症患者融入社会的问题，甚至更上一层楼，自闭症患者能不能做医生。

如此这般，就要谈论自闭症是什么。也许公众更多停留在自闭症就是跟人沟通有问题，甚至很多没有自闭症的人在遇到人际交往问题也会将自己归类到自闭症，从而对此类题材的认同。但这本身就是错误认知。关于自闭症的确诊有一系列指标进行评测。我上大学时，一次拍摄实践课，就有同学积极要求拍摄关于自闭症的内容，因为他认为自己就是自闭症。当时老师就无语了，又恰好班内有同学在自闭症机构做义工，就为全体同学普及。

自闭症是认知有问题的一种病症，不是智力低下，或者只是缺少人际交往的技巧，不是更为坦率单纯的代名词——自闭症是一种器质性的疾病。也就是说，自闭症患者很可能对一只橘子说一只苹果。

那么，如此，自闭症患者有怎么当医生呢？所以我开头说到的同学，老师也没说过他有自闭症，他只是智力低下。

这个剧本在一开始就犯了逻辑错误，又在剧情推进中犯了哲学错误。认知事物不准确，看问题不全面。只看到自闭症患者无法融入社会的痛，看不到正常社会运作的紧张，只看到一些医生的负责，却看不到要推进一整个机器良性运转所需要的规则和制度的重要性。

医疗中确有出现问题，但不可能通过一个带有英雄主义光环的角色去进行危机营救。

虽然，说了这么多这部剧的不足，但是电视剧本身的剧情还是连贯的，大卡司的演技也都没毛病，制作也比较精良，这三星就给在这里。

只是，这部剧的价值观实在容易误导人，总不能一言不合就创手术室，从来不需要家属签字，像在大学解刨尸体似的说手术就手术吧，手术台上（当然在主角的意志下，也在非手术时进行过）可是活生生的人命，不仅仅只有新堂医生手术刀下的病人才是。

Becky和我们大多数人一样羡慕Chloe这样完美的生活，而不知道完美的生活后面是不断叠加而无法诉说的绝望；而Becky也和我们大多数人一样在遇到打击之后才发现自己表面躺平的人生实则拥有绝对改变的主动权，那些能力没有被激发而已。

为Chloe拥有Becky这样的朋友而感动，哪怕它不一定存在！

第二遍看第二季……说真的如果没有罚叔这个角色支撑我看下去，我都要因为遭受智障编剧强加的心理伤害而弃剧在第6集。

编剧是男主黑吗？这剧还残留的口碑全在惩罚者和Karen上了，而马律师要不是当圣母渣男强行掺和Elektra和手合会的破事，他才是那个参与罚叔案子调查审判的人。

真的，他在罚叔庭审的戏份全部删完了对剧情没有一点点影响。第一次上庭迟到说会补偿大家的，第一遍让基友和Karen失望还在那大声嚷嚷。

我都快看吐了，一开始说一定接罚叔案子的可是你吧？案子搞砸了，女朋友和基友对他失望至极分道扬镳。

他回到家里Elektra都说你输的不仅仅是一件案子。

然后他居然对Elektra说什么狗屁情话：但是我没失去你。

傻逼编剧写这玩意儿就是精神折磨我。狗血三角恋，Matt吊着Karen对前女友恋恋不舍。还不想承认自己就是渣男，对Elektra就是双标。Karen多说罚叔一句好他就要怼回去，Elektra在Matt面前当面把小孩儿割喉了还问他你这样还喜欢我吗？喜欢你??。结果他还想和人私奔呢。草。

我都开始怀疑Matt骂罚叔是精神病变态杀人犯只是因为他性别男了，Elektra这种作为黑空复活前后都杀人无数的他倒是爱的死去活来，没见他说要把人送进监狱啊。

我想说有精神上的问题和道德问题的不是罚叔，是我们马律师。第一季我真的好爱他，第二季他咋变成这种道德警察双标圣母婊本职也不干好的家伙了……当然锅是编剧的……

反正自从Elektra这个角色出现马律师就没有正常过了。顺便我也不喜欢Elektra这种自以为中心的家伙。

纪录片本身，就像是关于一个人和一段经历的影像日记，也许剪辑制作会隐去一些事，但真实，依旧会藏在帧与帧之间。

随便记一些纪录片里让我有所触动的点。

1、《一秒钟》与“那部电影”的关系。

在导演的信中有所提及，纪录片中也专门给“那部电影”这张海报单独的镜头。要知道，导演的纪录片一般都是自己把关，这样基础的蒙太奇，绝不会是无心之举。

2、纪录片里隐约残存着，关于电影和那个时代的记忆被肢解前的只言片语。

3、导演为各大项目奔忙的部分，敬佩又心酸，他今年70岁，又到底还有多少力气和多少真正属于自己的时间呢？

在为国家服务的连轴转里，他坚守着作为表达者的一点点空间，在有限的时空里，张艺谋始终心心念念着这个关于电影的电影，从未丢掉过的自己。

但那时，尚在筹备过程中的他还不知道，这部电影未来将会遭遇怎样的命运。

4、“不是在拍电影，就是在去拍电影的路上。”

张艺谋做的一切，都是为了拍电影，其他的活动和“任务”，对他来说，只是“在拍电影的路上”。

可惜，（筹备）《一秒钟》前他是国师（冬奥会、G20等），（拍完）《一秒钟》之后他依然是国师（国庆），但是这《一秒钟》，却始终不是他的。

5、纪录片制作于补拍全部完成之后，但是，纪录片里的所有杀青镜头，都定格在2018年8月24日。

对导演来说，这部电影，在两年前就真正杀青。他真正想拍的部分，定格在2018年8月24日。

6、“一份耕耘一份收获，我信这个。”

经历过这个电影公映过程中所有波折之后，导演依然相信着，电影的完成只能依靠拍摄电影本身，那些他无法改变的事情，他没有抱怨，而是继续每一次都全力以赴，每一秒钟，都精益求精。

终于完结了，没想到最后一季又是关于时间的，真的有点乏味了，但制作和剧情看出来还是非常用心的。

但实话对个人感觉来说，对于含有时间元素的剧情，没有第一次去太空那一季好看。当然，那一季主要讲的也不是时间。

对比精彩程度，可能框架那一季还要更精彩些。

对了，还有人记得，一个被丢到水底没死的异人吗？？？就是那个女政客的弟弟~~可能编剧也已经忘了。。

主要是对Ruby的讨论。我看过的所有动漫都有这样一个特点，主角都是傻乎乎的，在看不到希望的现实中，表现的很淡定，一步一步的走向成功。这一点我是很不理解，我也不明白为什么这种从容和自信来自哪里？相反正是因为这种淡定，才造就了主角的伟大。从日漫火影忍者的漩涡鸣人到海贼王的路飞，都是这样的。

去电影院看的，稀烂，稀碎，从构架到剧情到表现到塑造到语言，基本没个好的。设定很牛逼，一开场我很期待，什么U世界另一个自己，结果这个世界开演唱会的唯一表现手法只有骑鲸鱼和空中翻滚，毫无想象力。剧情方面既安排不好逻辑也安排不好泪点，大场面常常感觉编剧先观众一步被自己感动了哭了，观众满头问号。套路就算了，很多地方表现得直白简陋又粗暴，仿佛在看三流盗版网文平台女频首页。很多语言很多表现我都怀疑是不是没有细纲，更别说琢磨表现方法和逻辑，更像是直接把大纲掏出来用了。

人物塑造没有好的，你跟着电影看难以理解角色的很多行为和心情。电影里一切矛盾塑造都像，这里有个水坑，普通人都知道绕过去就好了，一般的编剧会设计成“左边是深渊右边是岩浆并且坑对面有主角追寻的东西，所以主角只有直面水坑或者后退两条路”。很合理吧。本作编剧be like：这里有个水坑，主角必须跳过去，over。电影还致敬了美女与野兽，我感觉完成度还不如原童话，差得远了。总之大纲也做不好技巧也做不好，看麻了。

最差的地方是对所有主题的探讨，都非常非常肤浅，完全是个半成品。童话故事虽然说是简单，但是内涵丰富，情节有趣，平实详尽，引人入胜。这个披着童话外皮的电影属于是一个也没占到了，想说的东西又多，又全部停留在最外层，因为探讨不够圆不起来了又想用大场面解决。然而宏大，壮美，震撼感是一个顶点，一个引发观众情感的塔顶的尖尖，它下面还有一二三四五层还有地基。细田守只想要那个点，下面基石也没有，塔也没有，还想要表达那个夺目的尖尖，结果尖尖放在地上就像一颗摔炮，看了让人啼笑非凡。

好的倒是也有，电影画面很棒，制作超级好。也不是完全没有可爱的地方，比如闺蜜的U世界虚拟形象很像魔法少女小圆里的贝贝，很可爱。校花妹妹和头慎在车站那段，还有唐突提到贝儿导致女主加入混战那段很可爱（虽然只有大概两三分钟而电影有两个小时）。U世界可以在天上飞，我也想试试。我太喜欢里面的鲸鱼了。

我为什么生气，不是心疼我的钱和时间，而是这种画面，这种水平的砸钱，就你妈拍出个龙与雀斑公主就你妈离谱，有这钱有这班人马有这团队你本来可以拍成一部多好的东西啊！！！不是怨种别看，小子！

有些人养狗确实是不清楚怎么养，所以狗生病了还会给狗吃人的药，但是人和狗毕竟不是同一物种，对于人没有什么副作用的药，对于狗来说却不一定就没有副作用，所以你最好的话还是要去找专业的兽医来开药。因为不了解如何养动物，出现的问题还有很多，比如说有些人就会选择上门绝育，但是上门绝育没有办法提供无菌的环境，这就会导致猫咪最终的死亡，而且抢救是有黄金期的，错过了这个黄金期，那么动物怎么样都不会再活过来了。包括对于人也是一样的，很多医学知识的缺乏，让我们无法去照顾好自己，也无法去照顾好陪伴我们的动物，很多事情也都是想当然的，并没有科学依据的去做，就算是出现了问题，也根本就不清楚到底怎么回事，所以说，学习东西很重要，还有就是凡事不要想当然。但是说句实在话，有些人首先还是要先让自己能够在这个世界上生存下去，其次才是考虑自己的宠物能否生存下去，所以有一些疾病就算是去检查了知道可能是大的疾病，也无法去承担几千上万块的费用，而且续还需要更多的费用去让宠物维持健康，所以很多人会选择换一只动物，也是情有可原的，毕竟未经他人苦，莫劝他人善，只能是说在有能力的情况下，能够带着动物去看医生已经是很不错的了，不管最后做出了何种选择，都是应该宽容的去看待的。

第一次在Netflix上看完这片，引起了我这样的环保悲观主义者的强烈共鸣---人类确实在作死的路上渐行渐远…在我旅行的途中，我亲眼目睹了各个国家对生态的破坏、对自然的掠夺，从热带雨林基本消失殆尽的印尼到河流变成臭水垃圾沟的尼泊尔。不过今天因为谷歌新闻的推荐，我翻看了一些国外的影评（好像这片子在国外的反响确实蛮大的），然后可以冷静点的看待这部影片了：1、确实负面情绪被过于夸大了，比如2048年海洋会被捕捞殆尽，比如采访了3位泰国非法渔民就让人感觉到世界上所有的渔民都过着随时会被谋杀的悲惨日子…简而言之这部片子就是负面情绪歇斯底里的总和；2、影片有着明显的歧视亚裔倾向，比如对鱼翅的拍摄让人感觉所有的香港人都在吃鱼翅，拜托中国（包括香港）也有很多环保人士的好吧，也有很多吃不起鱼翅的人（比如我）好吧。这片子里美国人好像不捕鱼的，事实是discovery频道拍美国渔民捕捉帝王蟹的纪录片就拍了n集。

最后，我仍然会给这部片子打80分，哪怕它是偏激的，因为确实需要多些这样的环保影片来打醒全人类！从我自己做起，少点外卖少制造些塑料垃圾，至于鱼嘛我本来就很少吃，海鲜好贵的吃不起啊。

补充一下今天刚看到的新闻：https://www.theguardian.com/environment/2021/apr/27/up-to-25000-barrels-found-at-suspected-ddt-dump-off-california-say-scientists

南加州海岸线附近海底发现约25000桶废弃DDT（中文又作滴滴涕，世界卫生组织WHO界定为二级致癌物。）

只能说在环保这件事情上，整个人类都是丑陋的，没有东西方之分，也没有人能独善其身。

说在前面：本文涉及大量关于本片的剧透，请未看过且在意的朋友注意闪避。

走进电影院前，我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。而一年来剧组大小的宣传看过来也印证了我对他们的期待：两个青春靓丽、氛围满点的演员让每一个镜头都带着独属于学生时代的美好。和大多数人一样，原本我所期待的是一个假戏真做的校园恋爱喜剧，我所担心的是故事会不会因为过多描绘恋爱而脱离实际。但当我真正看完全片才发现自己真的把这个剧组想得太过简单，他们是真的在用最真诚、勇敢的态度拍一部属于内地当代年轻人的青春电影。一部值得仔细咀嚼、认真探讨、多角度解读的优秀电影，这多少算是个意外之喜。然而这样的一部近几年难得的关于青春的诚意之作却正在被各路偏激片面的情绪化吐槽毁掉口碑，真的让我感到无比荒谬。

我永远坚信，如果对一部文艺作品的评价以“爽不爽”“甜不甜”“是不是he/be”“和我想的一不一样”成为了主流的标准，对人物的要求只剩下“渣不渣”“苏不苏”“茶不茶”这种标签化扁平化的维度，对复杂、纠结、深刻的表达和展现直接排斥甚至诋毁，那么对创作来说，这不仅不公平，而且会是灭顶之灾。

因此在二刷之后，我决定就影片的艺术表达和一些争议问题谈谈自己的看法。

【详细】

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