因为肺炎不能出门就在家跟老妈追这剧，故事情节紧紧围绕青城两个水烟大户两代人的恩怨，以此展现“青城水烟”这一甘肃地方工业从兴盛到衰落的过程。一开始我觉得还挺有看点的，随着后面的剧情走向，女主人设我真的无力吐槽老是要死要活的，还有就是男演员个个都好丑，男一配女二，女一配个脑满肠肥的男四，看了几集就果断弃了！

说说高兴和陈翔高兴 真的是一个极简boy了，他的人生他自己选择 ，他不会认命，他喜欢远离喧嚣俗世烟火的生活，而与他青梅竹马的晓柔，是一个极具烟火气息的女孩，过着与他完全不同的生活，迫于生活的压力，只能选择认命，她没有资格任性，而11年后的相遇，也是两种截然不同的人生的碰撞，更是两个人互相理解与融合的开始，最终收获爱情?陈翔，嗯，我真的不得不说陈翔的演技??????????????????????????????给我印象最深的就是 高兴与父亲那段矛盾冲突戏他的表情，他的动作，以至于每一个细节，处理的真的很好！我看着他，他就是高兴，他就是与父亲有着很深矛盾又会担心父亲身体的高兴，他就是想拼自己的一番事业不想依附于家族产业只甘愿做个富二代的高兴，他任性，极简，挑食，爱画画，我没有再想到陈翔了，我不自觉的落泪了。还有其他部分表情的细腻变化，两集看下来，有笑点，有泪点，演的自然，节奏把握很好！

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北京电影节的最后一场，我大概赶不动场子了，就像电影里没办法继续漫才的他们那样。

感谢自己没有看完剧版，所以后来的故事对我来说就和新的一样。没有鸡汤也没有毒药，有的只是最真切的现实。承认有很多处理不当显得奇怪的地方，但整体的完成度已经比较不错了。很多人反感的滤镜却让我觉得多亏可它让我在这个沮丧的现实的故事里看到了还有希望。

最喜欢的一段是漫才大师过世以后，火花二人组差点打起来，神谷师父的劝解。然后一直不理解这些段子的我们瞬间明白，啊，原来漫才大师们的段子就是要在这种时候发挥作用啊，而且竟然是这么重要。

有天赋不是什么了不起的事情，你我他我们可能都有天赋，努力也不是什么了不起的事，你我他可能都在努力。但是成功的只有某几个人，因为，成功是了不起的事。为什么天赋和努力加起来都不一定等于成功呢？大概是因为，成功需要的努力时间太不确定，有人短而大多数人都很长，可是太多数人已经坚持不到那个漫长而未知的将来就被生活击垮。

归根结底，影响成功的最关键因素其实是生活啊。但是不管生活变成什么样子，只要活着就能继续。

你喜欢吃火锅吗？那你牙齿一定很好，请问你觉得什么火锅好吃？陶瓷的还是不锈钢的？什么？你说的是你在锅里煮火锅吗？你怎么进去的？

相对而言，舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。

根据舞台剧改编的电影，常常会在其主题或价值观方面，令人眼前一亮。

比如《驴得水》，为水性杨花的女人争取水性杨花的权利，这对许多电影观众来说，似乎就有点超前，接受起来并不是太容易。

《脱皮爸爸》，根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编，同样有一些让人颇感到新鲜的地方。

在这曲时光的哀歌里，主人公田力行（古天乐饰），通过一场近似于时间旅行的回溯追忆之旅，重新认识了他的父亲，并找见了解决人生困境的方法。

如果说它有一个打动人心的戏剧之核，这个核便是人面对时光流逝、生命更迭时的无可奈何，是对人之必死命运发出的一种疑问、一声叹息。

它关涉存在，关涉形而上的思考，在以往的华语电影中，这类主题更多出现在诸如侯孝贤、杨德昌等大师的作品中，出现在一些人文气息颇为浓厚的艺术片中。

如此，作为一部商业诉求明显、格局有限的轻喜剧，《脱皮爸爸》给它的这一类型带来了一种新的气息。

从故事结构来论，这部电影采用的，亦是一种不太被商业片看重的松散结构。

段落与段落之间，没有强烈的因果关系，以一种接近于并置的方式串在一起，服务于情感的渲染或主题的营造。

这很有勇气，不过却谈不上什么创造性，它之所以做出如此安排，或许是因为受制于原作，当然，也可能是由于这种结构操作起来更为简便。

大致来说，初执导筒的新导演、电影的门外汉，以及，有个人表达需要的文艺片导演，往往都对这种结构青睐有加。

像郭德纲的《祖宗十九代》，采用的就是这种结构。

而本片导演司徒慧焯，既是一位新导演，显然也能看出他有表达自我的强烈愿望。

遗憾的是，司徒慧焯的导演能力实在有限，以至于这部电影无论在主题表达方面有着怎么样的野心，最终却几乎没有丝毫落到实处。

这同时意味着，松散串联起来的桥段，几乎没有一处起到了应有的作用——或渲染情绪，或营造主题。

问题有些直接便出现在剧本上。

田力行的人生困境，主要体现在三个方面：一是空怀电影梦想无力实现，二是欠了一屁股债，三是老婆跟他提出离婚。

不管这些设置出自原作者，还是影片编剧在改编时加进去的，我们都不禁会想，本片的剧作者实在是一位懒汉。

这么老套的创意，即便是一位剧作的外行，坐马桶的时间也能想出十来个。

撇去这点不说，如果这三个困境能被编排得委婉一点，以曲折的方式将其丰富度展现出来，也可以产生让观众对主人公移情的效用。

结果，剧作者在这一方面也懒得费心思。

欠债通过逼债来表现，而逼债的恰恰是我们最常在银幕上见到的那种，喜欢虚张声势、暴力恐吓的黑社会分子。

老婆提出离婚也仅仅就止于提出离婚，没有探入到这段夫妻关系的情感深层。

电影梦和电影梦的崩毁，则干脆通过一种倾诉衷肠的方式，由田力行直接对他父亲（吴镇宇饰）说出来，而他之所以会突然如此多愁善感，则是因为父亲提出来让他说。

最后这点，换个角度，也可以说是一种创新之举了。

大部分的电影人，都受制于电影「要展示而非讲述」、「动作高于对白」等种种教谕的压力，不敢贸然让人物用大段对白来交代剧情，这部电影突破了这一界限。

只是，田力行的这段回忆，并没有让观众感受到他的渴望、他的痛苦。

那就仿佛一段剧本创作前期的人物小传，本着节约光荣的精神被移入片中，却未与电影的人和事建立起真正的联系。

我们仍然感觉，田力行的过去，可以是另外一种过去，而那段人物小传，也可以安到田力行之外的另一个人的身上。

这，当然就得归咎到导演的头上了。

在抒情、展示和发展人物关系乃至呈现主题方面，司徒慧焯表现出一种全面的乏力与无能。

这部电影的第二幕，亦即其剧情主体，是田力行的父亲逐步返老还童，田力行依次和不同年龄段的父亲共度了一段时光，并与之一同追忆父亲相应年龄段时的家庭往事。

处理这样的剧情，最重要的也是最起码的，是要让观众生出一种时光不再的怅惘感来。

无论剧情编排上怎样偷懒，只要能让观众生出怅惘，那相应场景就可以说已经成功了一大半。

不仅对时间的哲思要以这种情感为前提，连父子间关系的转折，也要以这样的情感作为基础。

在父亲刚开始返老还童没多久，田力行和他一起去了一个足球场。

两个人没聊别的，就聊父子俩曾经在这里度过的那些时光，父亲假装正在观看过去的一场比赛，开始呐喊欢呼，儿子则配合父亲高涨的情绪，与其一同呐喊。

无疑，这不是一个戏剧性的时刻，而是一个日常的时刻，一个抒情的时刻。

一个——从其结果来看——很傻的时刻。

没有产生丝毫感触的观众，可能会怪罪剧本本身写得太傻、太应付，然而，我不认为剧本是导致该场景失败的根本原因。

看过《刺客聂隐娘》的观众，不妨回忆一下聂隐娘刚回到魏博的一个场景，在这个场景中，母亲向她讲述过去发生的一些事。

尽管镜头几乎没有挪动，尽管母亲的声音平稳、克制，尽管同样没有利用闪回，然而在她讲述的中途，我们就已经和聂隐娘一样生出一种悲伤来。

区别在哪里？

无它，在镜头的设计、在演员的状态、在镜头中的那些静物，侯孝贤费尽心思把握的东西，在司徒慧焯的操持之下，全都被破坏掉了。

如果侯孝贤不是利用一种整体的精确与和谐才达到这一效果，那就可以说，司徒慧焯在这方方面面的操作，每一个都正好与他所欲达成的目的背道而驰。

作为一部关于电影的电影，却恰恰对电影一无所知，这，或许便是《脱皮爸爸》最悲哀的地方。

PYIFF之《某种寂静》：

一部捷克导演执导的电影，题材小众，然而反映的主题却是超越民族、地域和时代的。它是对人类整体性命运和生存处境进行哲学反思的电影，是颇具深度极富寓意的一部影片。它不仅仅是对某一真实社会热点事件的聚焦和大胆揭露，更是讲述体制规矩如何对人性的荼毒、异化和驯化。这种用所谓的规矩和秩序以及借以实现的成功来对人性进行驯化和异化的故事不仅仅发生在德国十二部落组织里，在米娅所去的咖啡店、超市同样如此，它让我们看到现代人无处遁逃的人生困境，所以影片实则是一部成人寓言。

导演借用重复性场面调度三次表现米娅用竹条抽打孩子时不同言行，让我们看到所谓的规矩和体制是如何实现对人性一步步异化过程。而女主米娅服装色彩从红到米白再到深棕的变化也是在暗示人性一步步的转变：从温暖善良到麻木冷酷，从对抗到趋同再到同流合污。而海水这一意象从最初的蔚蓝平静广阔到波涛汹涌黑暗肃穆同样在暗示人性的异化。

在影像语言上，影片多采用固定机位拍摄，画面构图极为规则、对称，那些横平竖直的线条都给人机械冰冷之感，而由空间环境、服装、置景构成的灰、黑色彩基调，更让人深切体会到秩序的冰冷和理性，使电影中每一个镜头都成为“有意味的形式”，强调外在秩序对人性的压迫和禁锢，从而更好的暗示了影片主题，达到了形式与内容的完美统一。

今天偶然发现自己做的电影上映了，即刻买票支持，为了显得不太尴尬的样子，我给自己的包也买了一张票，原本想好了包场，不过电影放映前居然闯进来一个姑娘，犹如看到亲人一般，我迅速的转移她的身边，怕她跑了，而且放映前我还严正警告她，好好看电影，不要骂人，更不准不准中途离场。她疑惑的问我是干嘛的？我告诉她这电影是我做的，这姑娘也是看了十几年电影的人，但从没见过这种场面，今天就为了翘个班来，看个电影打发时间，怎么就被拍电影的人给堵了个正着呢？这回去可怎么给乡里乡亲的交待啊，这一场下来，我偷偷的看她，她坐立难安，走也不是，坐也不是，拿起手机想了想又放下，只能安安稳稳的把电影看完了。电影散场的时候她查了查票房突破了十万，然后激动的对我说，你是搞文艺的吧？是一毕业就搞文艺了吗？我心想这小女孩看着斯斯文文的，怎么骂人不带脏字，还这么狠，我心想你才是搞文艺，你全家都是搞文艺的！……可是出于礼貌又不失尴尬的回答，我是吗？或许以前搞文艺现在不怎么搞了……现在这个小时代，谁特码还需要文艺，吃饱喝暖了哪有那么多愤怒，你看我以前最喜欢的作家某华，那吃不上饭的时候写的东西多有力量，那才像搞文艺的，现在保暖了油腻了，那简直就和活脱脱的艺术家一样啊，自古以来也不知道这些所谓搞文艺哪有那么多想表达的，弄了一两个作品，就觉得自己牛的不行，一脸目中无人的样子，好生让人羡慕啊，我怎么就不配呢？还是人类需要什么就拍什么吧，这么好的小时代，别总想着搞什么他么的那些乌七八糟的文艺。

纪录片开头，便看到了武汉那熟悉的街头。三年了，只能通过朋友圈和微博看到母校和武汉的近貌。毕业那年，离开武汉的那一天，我从没想过会如此之久再也未曾去到武汉，那个一边嫌弃又一边怀念的地方。2020年初，疫情爆发，半夜睡不着，一遍又一遍刷新感染人数。一直不敢相信，武汉正经历着那样的痛苦。像几年前患病那样，希望这只是一场梦，梦醒时刻，都会恢复正常。然而，这场梦持续得有点久。

记录片通过几个普通人疫情结束后的生活片段，来展现他们眼中的武汉，同时以小见大，向我们展现现在的武汉。武汉，真的好久不见了。镜头下的你，还是那么熟悉。

对于这部电影，我认为在那个年代确实是一部优秀的影片，这表现了中国军人的爱国担当，不管是因为祖国收到了教官的侮辱而想要离开，还是为了国家的荣誉而负伤训练坚持到底，这都是爱国情怀的体现，尽管这部影片会有一些瑕疵，但是主旋律是对的，瑕不掩瑜，虽然最后王辉单枪匹马地解救丽娜，但这并不是个人英雄主义的影片，相反，他所代表的是中国的军人，是一个集体，是我们的中国！

看完结局，我们终于可以来重新梳理一下电视剧《反转人生》的故事主线了：

28岁的北大博士沐想想，在高中时期是英成中学高中一班的学霸，兼小透明，她和班里的同学包括方伶俐、姜海、何小葵，话并不多，关系也不是很亲密。她有一个暗恋了很久的男生，隔壁五班的乔南，英成中学扛把子，校内外知名的混世魔王，但乔南并不认识沐想想。她有一个不大不小的家，家境一般，父母都在大伯父的火锅店帮工，大伯母还是那么的刻薄和不近人情。

某个机缘巧合下，她接触到一款VR人工智能游戏，在游戏内她可以幻想一个小世界，让人体验不同的人生，游戏内的所有遇到的角色都是NPC，游戏没有剧本，游戏的进程是根据玩家的潜意识行进。

于是，在这款名为《反转人生》的VR游戏中，沐想想体验了完全不同的人生。在游戏中，她重回了高中时期，她的同学、老师、父母都回到了当年的模样，最重要的，还有她暗恋的男生乔南，终于在游戏里，和她发生了密不可分的交集。

游戏的结局很完美，完美的不像真实的世界，她变成了“想姐”，和周围原本不熟悉的同学打成了一团，因为灵魂互换，她和乔南成为了真正的恋人，他们在游戏里一起成长，相识相知。游戏的结尾，所有人都考上了理想的大学，乔南拿了跆拳道冠军，姜海和方伶俐在一起，郭志表白成功，爸爸成了网红，大伯母也一改刻薄本性，乔南也和家人和解，甚至小舅都改邪归正，洗心革面。

看到结尾，一切都太完美了，能不完美吗？因为这是沐想想脑海里经历的一场自我革新的游戏，所有的梦想都成了真。

所以最后10分钟的结局，才显得相对合理。

故事的男主人公，乔南，在沐想想体验《反转人生》VR游戏之前（或许时间上有交集），已经体验过游戏，他是戴博士口中那个”第一个通关的人”。

于是才有了结局10分钟，两人在游戏室外相遇的那句意味深长的”好久不见”。

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