两大看点：1.尔冬升第一部戏，戏里的小脸嫩的能捏出水来。2.强大配角:燕十三凌云，哑巴樊梅生，好友谷峰，痴情女佘安安，超强大龙套，徐少强，岳华，龙天威，狄龙，罗烈，姜大卫。慕容金龙的身份，他是慕容秋萩的弟弟，电影里慕容家族只出现了这一个男丁，这里认为他是慕容家族唯一的男丁。其实他的身份和谢晓峰颇有点类似，也是武林大家族的唯一继承人，身上担负了太多太多的责任太多太多的压力，看他的年龄，基本上没有童年没有少年，从一出身刚刚会走路就开始练武了吧。谢晓峰的命运还能自己做主，虽然有谢王孙，但毕竟只是个管家，谢晓峰还可以出走神剑山庄，去做一个没用的阿吉，去尝试一下不同的生活，当然现实生活很残酷，好人不得好报。慕容金龙呢，至少有个姐姐，家族里应该还有其他长辈，他虽然武功天下第一，但是无放过力改变自己的生活，他不是慕容金龙，他只是一个符号，这个符号就是慕容家族的继承人，多么的可悲。后来他疯了，但是慕容家族还没有放过他。因为他天下无敌，所以还是要利用他的能力，用他来为家族做事，杀掉所有阻碍慕容家族的人，慕容金龙这时换了一个符号，这个符号是：慕容家族的刀。。。。。。从来就没有做过自己。所以，当最后慕容金龙失心疯杀掉所有慕容家族的人的那一刻，我宁愿相信那一刻，他暂时清醒了，他知道要做回自己，只有毁灭慕容家族，只是代价太沉重了。他疯的太久了最后.......他自由了

（补充于2022.4.15：很遗憾这部剧场版并没有如《绯色的子弹》一样同步上映。在本片于我国上映、在我看过这部剧场版之前，我不会再看各位对本文的评论，我已经对本文设置“不再提醒”。诸位尽可在本文评论区讨论，但我不会参与讨论，以防自己被剧透泄底、被现有的评论所影响。）

基本上，本文是我对樱井武晴与大仓崇裕这两位编剧为柯南剧场版等的创作的评论，由我近段时间重温剧场版等而写下的短评整合而成。

2013

事情还要从2013年说起。这年的剧场版不是由一直以来的古内一成编剧。一个从日剧《相棒》跳槽而来的编剧——樱井武晴成为了《绝海的侦探》这部剧场版的编剧。本片虽因涉及自卫队题材而引发争议，然而如今想来，本片恐怕可说是樱井武晴笔下唯一的本格推理了。片中，由一截断臂牵扯出间谍阴谋，故事步步推进，当间谍阴谋全面揭开之后，突然上演“沉睡的小五郎”的推理秀，揭开了出乎意料的命案真相。

次年的《异次元的狙击手》，古内一成短暂回归，谁也没想到这却是古内一成献给剧场版的最后遗作。本文主讲樱井、大仓两位编剧，对古内一成的作品不做评价；然而目前，古内一成是本文的一个重要背景。

2015

2015年，《业火的向日葵》再度由樱井武晴编剧。这位编剧此时即露出了獠牙，这部剧场版也成为将柯南剧场版去推理化的第一步。相比《绝海》，这部剧场版的推理完全可有可无，加以严重的OOC使得这部剧场版遭遇了与以往相比堪称断崖式的恶评。

有传闻称，原本《业火》的剧本应当是如今成片的2倍，事实上我怀疑这个说法并不是假的：比如说，片中东幸二误杀亲兄的情节于全片究竟有何意义呢？还是“原剧本”被砍之后的残留？至于片中涉及的二战历史以及引用武者小路实笃之言，我不知是否上纲上线。有一点我一直记着，《业火》上映之年，正是世界反法西斯战争胜利七十周年。至此樱井武晴两部剧场版中的政治私货成为了我对樱井武晴的第一印象。

2016

2016年，恰逢柯南动画20周年，第20部剧场版也将成为柯南20周年的献礼片。见证了《业火》的断崖式的差评，每个人都希望古内一成能够再度回归，带着新的剧场版力挽狂澜，甚至有传言称第20部剧场版正是古内一成再度回归之作。

谁都没有想到，在柯南20周年的时候，会是樱井武晴这个人，拿出了《纯黑的恶梦》这一步完全去推理化的剧场版。

这个从《相棒》跳槽而来的编剧，仅仅用了几年就彻底熄灭了柯南剧场版的推理之光。

同年九月，噩耗传来，古内一成已于七月因癌症病逝，享年60岁。至此仍盼望着古内一成的柯迷们，终于失去了最后一丝希望。

这一切剧变，仅仅发生于一年之内，对柯迷们而言，俨然至纯至黑之恶梦。

说回这年八月，一个推理作家为柯南留下了一集TV原创回，这集看似不起眼，我认为这集可说是整部柯南中最为正宗的倒叙推理。这位推理作家曾翻译过倒叙推理的名作《神探科伦坡》，也效仿《科伦坡》与《古畑任三郎》写下了自己的倒叙推理代表作《福家警部补的问候》。大仓崇裕，这位推理作家的到来，将会把柯迷们从纯黑恶梦中唤醒，为柯南剧场版带来新的推理之光。

2017

这就是2017年的剧场版《唐红的恋歌》。

实话实说，真要单论推理，我其实很难给本片以高度评价。推理用到的几个线索，包括说漏嘴，其实安排得颇为刻意；而最终的解答，比起推理更接近于单纯的讲故事。

即使如此，这部重归探案推理的剧场版，无异于一场及时雨，甚至是终结纯黑恶梦的一缕崭新的推理之光。

当然，本片最令人感动的，还是片尾滚动字幕中的那句——In memory of 古内一成。

2018

似乎是受到《唐红》的影响，在下一部剧场版，身为编剧的樱井武晴也重回推理，《零的执行人》便是一部这样的令人欣慰之作。

不过，此时樱井笔下的推理还是不值一提的，本片更多的还是在于讲述一个司法故事。片中探讨的“正义”在我看来颇为勉强，这个故事，仅仅是保密制度产生的误解而引发的悲剧罢了。

比起樱井武晴的《零的执行人》，我更愿意以立川让的《零的执行人》来欣赏这部剧场版。同前两任剧场版导演一样，第三代导演静野孔文也在执导了七步剧场版后退下导演席。而这次由立川让执导的《零的执行人》，从完美贴合网络犯罪主题的开场白动画，到很多画面的分镜等都表现出令人眼前一亮的美术风格，影片中盘描绘的雨中东京更是令人印象深刻。只可惜立川让只执导了这一部剧场版，而后的剧场版也没有能够长期执导的导演。

不过说起来，这部剧场版，与之前的《纯黑的恶梦》，其实均可视为如今“安室透营销”在剧场版中的代表作品。在《纯黑》中，安室透依然沿袭最开始的设定，以日本警方安插在黑衣组织中的“波本”、以及赤井秀一的宿敌的身份，在剧场版中初登场；而《零的执行人》，其实可视为安室透角色的转型，本片完全展现其身为公安警察的一面，此时安室透也摆脱了“赤井秀一的宿敌”的角色设定的束缚，成为了更具独立性的角色，更是击败了赤井秀一，成为了名侦探柯南的新主角。而说到即将上映的《万圣节的新娘》，安室透从赤井秀一的附属角色转型成为独立角色以后，又有了自己的附属角色，也就是警校的伙伴们。

2019

2019年，同样出自大仓崇裕笔下的剧场版《绀青之拳》似乎并没有受到如同唐红一般高度的评价，甚至有点天壤之别。对此我实在是不以为然。

这部剧场版绝不逊于唐红，可以说跟唐红相比这部剧场版是更进一步。比起唐红中单纯的连续谋杀，这部剧场版为观众献上了一场不可能犯罪，而连续的两场谋杀都是为这个诡计服务的；比起唐红中几乎纯讲故事式的解答，这部剧场版则需要解开不可能犯罪背后的诡计。我不敢说这个诡计有多新颖，但光是这个诡计的存在，就使得这部剧场版的推理比唐红高出一个次元。这更让我意识到，这位推理作家他就是来写推理的。

次年2020年年初，由大仓崇裕执笔新年包月大原创《大怪兽哥美拉VS假面超人》。我对此作评价不高，且于剧场版无甚意义可言，故不多谈。同年，因疫情原因，首次成为了没有剧场版的一年。

2021

2021年的剧场版，樱井武晴的《绯色的子弹》，实在是一部令我又爱又恨的剧场版。

赤井秀一的这一枪，这一年每每回想起来都不禁令我拍案叫绝，这一枪别说是在剧场版里、在整部柯南里，即使是放在整个推理创作的领域，也堪称是一个惊为天人的岛田流诡计！

可我又恨这部剧场版。这个诡计，在这部剧场版中并没有用在案件里，可说是与案件毫无关系，而是成为了赤井秀一的炫技；而在凶手中弹后，便直接无缝衔接到卡迈尔对这一诡计的解说，完全不留思考时间给观众，可以说这个诡计在本片完全没有写成推理，这仿佛在表达这么一个态度：即使能想出此等的诡计，樱井武晴也不想写推理。樱井去推理化之心不死，我并不认为对他的这种臆测是在冤枉他，这点甚至可以从他笔下历次剧场版的TV联动回看出来，这些联动回往往甚至比剧场版本身更本格。凡此种种，足见樱井武晴在剧场版创作上的态度。

案件本身更不用多说，唯一的推理竟然只是最老套的打乱读音（而且还觉得日本人的名字打乱读音美国人看不出来），案件设置了两名犯人，也几乎是为了引出秀一及其相关角色的炫技，案件本身，成了次要的辅助品。

说起来，回顾樱井武晴笔下的剧场版，我意外地发现这些剧场版无不涉及到美国：《绝海的侦探》中得意洋洋地说到宙斯盾战斗系统是美国送给其最信赖的日本的；《纯黑的恶梦》中黑衣组织用上了来自美军的鱼鹰旋翼机；《零的执行人》中NAZU的原型分明是NASA；《绯色的子弹》更几乎可说是FBI的宣传片，其间种种都透露出樱井武晴的亲美倾向，唯独在涉及二战历史的《业火的向日葵》中，GHQ似乎却带有些反派的意味。樱井武晴的对美态度耐人寻味。

话说回来，即使如此，片中的这一枪，依然能够成为近年剧场版复兴的标志之一。对现今两位编剧，我虽褒大仓而贬樱井，即使如此，自《唐红》以来，这两位编剧的剧场版无不有值得认可之处，这些年无疑是柯南剧场版的复兴期。那些每逢新剧场版便带着偏见声称“一年不如一年”的人，是否能够放下偏见，好好正视当今剧场版的进步呢？

2022

《万圣节的新娘》

大仓崇裕，嘿嘿嘿，我的大仓崇裕（流口水）我已经等不及了，快端上来罢！（震声）

先说一下我对剧情的槽点，胜男这一对夫妻，问题真的很多，一开局就离婚，看到第八集，突然很理解这个妈妈，那么大年龄，生个孩子，本来指望丈夫做生意可以多赚点钱，结果丈夫转行打工了，压力巨增。关乎家里生计这么大的事情，丈夫完全没有跟她商量。

到后面被迫状从主教练的位置上退下来，整个人状态都非常差，作为一个温馨的港湾家，丈夫只会跟女儿一起取笑他的更年期，并且习以为常的忽略她。

站在林妙妙的角度来看，这是一个制欲极强，死要面子的恐怖妈妈。站在这个妈妈的角度看，她是一个可怜可悲的女人，为这个家庭奉献了这么多，得到了什么？好像都没有人为她着想过。

看着没心没肺的林大为，突然想起第一季中他颓废的样子，摆烂，对什么都无所谓，不关心家人，封闭自我的样子，突然想到了第一季结尾一定要摆烂的样子，简直一模一样，跟遗传似的。

突然很可怜这个妈妈，在这个家里面的三个人，两个人的这个样子的事情，都是她支撑着过来的，本以为陪伴了他们，他们会成长，懂得了付出和感恩，结果勒，三分钟的热度，到后面做了啥？除了嘴头上感谢一下，他们为这个妈妈付出过什么？他们父女俩对待胜男都是一副模样，隐瞒，欺骗，一个谎言又一个谎言，全被揭穿了，然后要么就摆烂，要么就厚脸皮，感觉真的很像扶不上墙的烂泥。可以理解这个妈妈为什么对家里的事情，事事要做主，事事要替林妙妙做决定了，被一次次不靠谱，和欺骗逼成的。

在跳过父母说年轻一辈，四个人难道就不能有纯粹的友谊吗？非要成双成对？而且要两个女生谈男朋友，另外两个迟迟等待命运的安排钻空子？这是为了省钱，还是为了省笔墨？少年派之小时代？

明明第一季林妙妙还没有感情戏，第二季直接就双箭头了？??对男女感情神经大条的林妙妙，第二季直接就一副受了情伤走不出来，而她受伤的原因是，被困在机场钱三一没去救她？？？她有提前跟对方说吗？想给对方一个惊喜，结果对方在做实验魔楞了没有理她？她难道不知道钱三一向科学家方向发展，一做实验就找不到人？

而钱三一也是搞笑，导师因为没有找到自己要的答案自杀了，他看到导师尸体，魔楞了，或者说中邪了比较恰当，接着做实验也失败，然后就抑郁了？额，抑郁是这样产生的吗？而且谁做实验不都是无数次的错误中寻找一个答案，难道他从小到大一件是都没有失败过吗？收到林妙妙哭泣发来的消息直接神隐了，没有解释，没有安慰，直接害怕得神隐了，说是好像去治病去了，然后就消失在江州的朋友圈里了。

小琪换演员了，也是有点跟第一部不怎么符合，老是跳戏，那么漂亮，爱美，爱打扮的一个小姑娘，换了一个长得还没林妙妙漂亮的，而且转性子了，一下子变得这么朴素，背着个布包，白衬衫，牛仔裤，过了这么多集了，也没见她穿个小洋裙。

四个人的人设现在都有点崩。

江天浩在第一季中，痴情，懂事，有担当，进退有度，绝不会像现在一样，小琪都有一个和她很相爱的男友了，结果他变得死缠烂打。

林妙妙……冲动，易怒，没头脑，满口谎言，想知道报考研要交钱吗？报了名，哪怕没把握，也可以去考一下啊，非要考都没有去，让她妈生气，因为生钱三一的气和逃避，直接接受了一个男友，感觉对自己和对别人都不负责，没有未卜先知，谁知道这个男的是不是渣男？编剧肯定要把他写成渣男，要不然没办法给钱三一让路，但是如果，这就是一个很单纯的男生呢，这不就是伤害别人吗？

邓小琪，漂亮的女神呀，全没了。她不是还得过舞蹈赛大奖吗？难道没有舞蹈考级？居然说自己舞蹈平平，普通人的水准，然后被人碾压了。那个自信又高傲，后面还变得认清现实，勤奋努力的邓小琪呢？就是因为自己长得好看说是要做明星，结果现在居然嫌弃男友去拍网剧，还变得对舞台充满信仰？那会是邓小琪会做的事儿吗？现在只看到一个撑着空架子，假装自己很厉害，对别人看不起的，算不算花瓶的瓶。

钱三一，成神经病了？一出场就搞得神神秘秘，被事业爱情双重打击，颓废低迷得了抑郁症，充满幻觉？然后呢？回到朋友们身边，过几天就开始好了？那为什么要隔那么久才回来？或者不跟朋友联系一下呢？是高傲的自尊心不容他低头？还是他觉得他的朋友们会因为看不起失败的他？

总之这个剧情就搞得很魔楞，要做拯救吧，把起始点搞得莫名其妙，点太小了。

你要是说，钱三一家突然落败，继父始乱终弃，母亲又开始神经质，在国外自己学业事业处处受挫，做不出成果，处处饱受打击，唯一肯带他的导师自杀，他要背负实验室的剽窃骂名，人生变故来得太突然，落入低谷，深受打击，他变成这样，倒是还可以理解激发同情心，结果……

如果说第一季还有人物成长线，每个角色都有高光时刻，我感觉第二季，就全都倒退回去了，还是后退三尺的那种，连第一季得到的成长经验，都包邮退回给厂家了，暂时没有看到什么高光时刻，反倒是劣点重重，就看后面能不能长回来吧。

这是没情情爱爱就支棱不下去吗？林妙妙的成长记不好吗？步入工作之后，没有人像母亲那样包容着她，不断受挫成长，从叛逆少女到体会到母亲的辛苦，成长懂事，体会母亲的辛苦，不再是一味逃避母亲，不好吗？为什么还非要这么早把她跟钱三一这么早戳双箭头，一上来就颓废青春文学？

真不想看到，少年派版的小时代，大家给我布个雷，我先不看了，你们继续，如果后面大部分篇幅都是青春伤痛文学，那就跟我说一声，我直接弃了，谢谢！

小成本片，没有充满特效的大场面，不适合追求爆米花刺激的朋友。

但剧情和演员很棒，推荐。

整个电影的基调写实，地球被占领了，所有人类都生活在高压的恐惧中，所以色调始终是阴暗的，给人压抑。

片子的逻辑清晰，细节处理到位，剧情前后都有衔接，看的很爽。

我曾经思考，假如我是个外星种族，如果不把吃地球人作为目标的话（《世界大战》），要如何占领地球才最划算。

开展全球战争，用武力恐吓？NONO，成本和代价太高了。

最佳答案显然就是让地球人内斗，收买高层，许诺高额的回报，让高层下达命令来控制底层的人类，历史上占领殖民地的过程也大都如此，让对方内斗，消耗掉有生力量。

这个片子的剧情就是基于此，外星人并不想费力气杀掉所有人类，而是收买或控制了各国的高层，从上而下，让人类自己对自己压制，各国的军队都解散了，特务横行，对人们实行全面监控。白色恐怖下，所有人都认为外星人是强大和不可抵抗的，而且不断被洗脑，把见到外星人宣传成为一项极荣誉的事情。

但它们到底是不是不可抵抗的？没人知道。这里的逻辑十分靠谱，如果外星人有短期内杀掉全地球人的能力，根本没必要跟地球人谈判，可见它们并非那么强大。

主角一行人的目的，就是希望唤起人们的希望，让人们知道外星人可以被打败。

推荐一本大部头小说《巨人陨落》，一共是三部曲，讲述了从一战之前到二战结束的故事，期间有无数人，为了信仰牺牲了自己的一切。世界上是真的有那类人，为了自由和正义，宁愿赤手空拳冲向敌人的阵地。

我们现在也正享受着先辈的牺牲和热血。

片子到结尾时，主角播放小时候过生日，朋友一家人相聚的视频片段，非常非常感动。这里很像《权力的游戏》的设定，狼家的兄弟姐妹，虽然父亲奈德死了，但他们依然沿着父亲从小的教诲走下去，始终没有忘记凛冬将至的家训。

主角的父亲不相信没有出路，却被外星人所杀，他的死影响着身边的人，使他们坚信外星侵略者不是所宣称的那样，世界因为“立法者”的到来而变的美好了。

片中出现过很多婴儿和幼童玩耍的镜头，成年人的忍耐，牺牲，不就是为了他们能有一个更好的未来么，一个自由的，有希望的未来。