至第一季第八集,偶尔来那么一下子恶心人的画面还是很刺激的,就是剧情方面编剧再琢磨琢磨就完美了,剧情简单易懂,前期挖了一个很大的坑,就是关于沼泽被黑暗力量污染了,男主变身是为了拯救沼泽balabala ,坐看编剧怎么填坑,总之风格满分,女主给这部剧拉分了,虽说沼泽怪物被抓起来与女主无关,但是她的这个嘴巴也太大了,跟好多人都说了,好气啊。
至第一季第八集,偶尔来那么一下子恶心人的画面还是很刺激的,就是剧情方面编剧再琢磨琢磨就完美了,剧情简单易懂,前期挖了一个很大的坑,就是关于沼泽被黑暗力量污染了,男主变身是为了拯救沼泽balabala ,坐看编剧怎么填坑,总之风格满分,女主给这部剧拉分了,虽说沼泽怪物被抓起来与女主无关,但是她的这个嘴巴也太大了,跟好多人都说了,好气啊。
在和女儿谢尔比的谈话中,我们了解到艾琳糟糕的童年出身和那股难以消逝的愤怒:“我很愤怒,现在依旧很愤怒。我的脑子像是在发热。”尽管对不堪回首的往事知之甚少,最重要的闪回回忆直到第三幕才出现,还是不禁令人好奇这女性的愤怒从何而来?在爱人克里斯之前来自于苦日子的挣扎,而痛失所爱之后来自于无尽的愧疚和悔恨。就像塞拉斯所说,艾琳希望被看见、被认可,可没有人看见她,凝视
在和女儿谢尔比的谈话中,我们了解到艾琳糟糕的童年出身和那股难以消逝的愤怒:“我很愤怒,现在依旧很愤怒。我的脑子像是在发热。”尽管对不堪回首的往事知之甚少,最重要的闪回回忆直到第三幕才出现,还是不禁令人好奇这女性的愤怒从何而来?在爱人克里斯之前来自于苦日子的挣扎,而痛失所爱之后来自于无尽的愧疚和悔恨。就像塞拉斯所说,艾琳希望被看见、被认可,可没有人看见她,凝视深渊的只有更黑暗的深渊。只有魔头抢先看清了她的本质。
人为什么会愤怒?愤怒源自于自身的无能为力。而愤怒又会导致足够倾向的自我毁灭。于是我们看到艾琳将这种愤怒的火焰燃烧殆尽的样子:眼神空洞、皱纹满脸、步履蹒跚宛若行尸走肉,终日浸淫旧日泥潭和酒精的麻痹,只在偶尔复仇的间隙中爆发出几点火星——妮可·基德曼在银行端着枪扫射的镜头简直可以入选年度最佳桥段。也许愤怒总是毫无来由,唯有流血与死亡方能消融。连挚爱都无法平息她的怒火,克里斯欲言又止地想要说服她放弃计划,却先行一步被爱所裹挟将自己牺牲进去。艾琳的愤怒只能在女儿的身上得到和解,这部电影即便有个翻转的环形结构,也最终没能免俗地逃离母爱的伟大注解。
要不是女主好看,老子这辈子也不会看这种睿智的电视剧,男主嘴要是不用就捐给有需要的人,编剧要是不会写就把笔捐给山区小朋友,他们没有文具用。偶像剧人均谜语人这个设定能不能改一改,有什么话说不出来吗,另一对都说开了进展光速,主角六年了嘴还修不好,先结婚再复婚再分手再复婚,你耍我们玩呢,人家先婚后爱离一次就够了,你在这在这呢。我真没想到2023年了还有这种气人的男
要不是女主好看,老子这辈子也不会看这种睿智的电视剧,男主嘴要是不用就捐给有需要的人,编剧要是不会写就把笔捐给山区小朋友,他们没有文具用。偶像剧人均谜语人这个设定能不能改一改,有什么话说不出来吗,另一对都说开了进展光速,主角六年了嘴还修不好,先结婚再复婚再分手再复婚,你耍我们玩呢,人家先婚后爱离一次就够了,你在这在这呢。我真没想到2023年了还有这种气人的男主,给我气的五福临门,六畜兴旺,七上八下,八仙过海,各显神通了
——————————————————————大结局了,男主失忆了,但是后面好像又想起来了,编剧没明说,2023年了,这个结局,怎一个睿智了得
听大家讨论说这对CP感情进展突兀。
其实剧前面已经铺垫了很久。
首先,大哥一回到家就在打游戏,打的时间长、频率高。
有时甚至忽略了同住弟弟Will的感受。
就算自己头疼吃药也治不了,也会上线和顿恩打游戏!
现实中能做到这样是到什么程度了?
“你是我的精神、情感依靠。”
“病痛也不能阻住我和你每天的约定;甚至,
听大家讨论说这对CP感情进展突兀。
其实剧前面已经铺垫了很久。
首先,大哥一回到家就在打游戏,打的时间长、频率高。
有时甚至忽略了同住弟弟Will的感受。
就算自己头疼吃药也治不了,也会上线和顿恩打游戏!
现实中能做到这样是到什么程度了?
“你是我的精神、情感依靠。”
“病痛也不能阻住我和你每天的约定;甚至,与你聊天、打游戏,就能减轻我的病痛。”
“我一定要见到你,每天都见。”
《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影,无论在结构,剧作还是场口的设计上,它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外,从制作成本到摄制周期上看,这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应,犹记得两年前上映时,这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外,对创作人和老板而言,一种隐性的
《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影,无论在结构,剧作还是场口的设计上,它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外,从制作成本到摄制周期上看,这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应,犹记得两年前上映时,这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外,对创作人和老板而言,一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验,这一点有许多例证可以说明:叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大,当然从这方面上说,这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外,好比设计郑则仕这样的人物,则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做;敖嘉年饰演的根哥,则就是上一部中任达华饰演的清泉;而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在电影中贯彻《叶问》中的家庭观;甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心,则将《叶问》因袭得太过昭然若揭,这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问,叶问又怎么会发飙呢?同时,《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位,看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题,而是动作电影此类场口设计滥觞已久,实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗,《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式,让二位高手势均力敌鏖战许久,而不像前部一样让终极反角输得太快,打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说,其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事,对一些固定的观影模式,如果突破偏离得太多,反而会适得其反。所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验,如何破旧立新,如何计算戏的准度与节奏,不宜用力过猛,也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验,第一部合作电影《杀破狼》算是一次意外成功,而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版,算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心,毕竟珠玉在前,挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的,所以只能按照之前的经验来进行升级与加工,但承袭得太多又可能弄巧成拙,这就是这部电影的危险性所在。在复制套路的准度上,我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒,却依旧能够从剧情出发,将各种经验放置于“情理之内”,使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明,上部《叶问》中,刺激叶问发威的是廖师傅之死,而廖师傅是一个“忠正”型的小人物,他被日本人一枪毙命,是极易引起同情心理的,所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性;而《叶问2》中则发生了改变,洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师,在戏的前半场也用尽办法刁难叶问,在这一点上,如果继续“廖师傅”的老路,戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上,西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程,洪师傅近景被击中的镜头相当多,用升格镜头强调着洪师傅如何被打,血沫四溅惨不忍睹,和洪师傅本身的强悍气场形成反差,在渲染气氛上才能变得有力。相反的,如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命,戏剧氛围和煽动性便很难积累起来,就很可能是一次失败的套路沿袭。同样的,黄晓明的角色在某种程度上,就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时,黄晓明用一句“我在想”带过,则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解,反而会令人会心一笑。《叶问2》诚然是一部俗片,它不过是一种“类型化”的创作,但是在“类型化”的创作中,《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服,整部戏流畅好看,效果如拳头般拳拳到肉,打在观者的情绪之上。这种以俗制俗的策略,就像叶问攻击拳王的中路一样,行之有效,何乐而不为呢?【163】
初恋是什么?是藏在日记本里的一个小东西——红得像火的一片枫叶,刻着你我两颗心,那是我们的青春纪念。
青春是什么?青春就是在打打杀杀的少年岁月里,爱上了第一个人。她在你的日记本里留下了一片枫叶、一段誓言,和一颗热泪。
《初恋日记》是一部美好到令今天的你我羞赧的电影。在此之前,香港青春并不常被人提起。台湾青春片因其弥漫的文艺气息、绵长并温润的镜头而成为文艺青年膜拜和模仿的
初恋是什么?是藏在日记本里的一个小东西——红得像火的一片枫叶,刻着你我两颗心,那是我们的青春纪念。
青春是什么?青春就是在打打杀杀的少年岁月里,爱上了第一个人。她在你的日记本里留下了一片枫叶、一段誓言,和一颗热泪。
《初恋日记》是一部美好到令今天的你我羞赧的电影。在此之前,香港青春并不常被人提起。台湾青春片因其弥漫的文艺气息、绵长并温润的镜头而成为文艺青年膜拜和模仿的对象,上个世纪末的大陆青春电影则因其残酷的时代交锋,和令人屏气凝神的代际冲突而被电影爱好者们奉若至宝。
在《初恋日记》里,没有台湾青春的迷茫和大陆青春的苦难,在男主角张子豪棱角分明俊朗的脸上,我们看到的是香港男孩身上坚定的精神。影片从匆忙而富有决绝意味的当今时代开始,成熟美艳的女人钓着男人,在寻欢场上把真爱抛在脑后,这种“夜蒲”式的短暂欢愉生活被今天的我们称之为“情感导师”,而实际上在这种寻欢过程中,却难寻爱情的况味,它被忙碌的我们深锁在记忆的深处,不敢并羞于打开。
而在故事的开始我们并不是这样,每个人都似乎在平淡的生活中期待着点儿什么,随时做好打开自己的准备,那段时刻准备all in的美好时光,被称之为青春。
女主角查子欣和张世豪在训导主任和班主任的高压下飞蛾扑火般的恋爱,校园里的每一个角落都遍布下他们偷偷摸摸的勾手、只有他们两个人才能会意的微笑和暗号。爱情在一切不被允许的环境里倔强生长,当查子欣忧心忡忡地问,如果我们会分开,你会不会记得我的时候,张子豪的脸上写满了不容置疑的坚定。这是《初恋日记》描绘的香港青春——美好得令人无法面对我们今天的自己。
然后,长大后在一次次不可名状的恋爱里修成“金刚不坏”的查子欣在影院里哭成泪人——第一次问出如果我们会分开的时候,每个人都不相信我们真的会分开,但几乎所有人的如果,最后都变成了终于。
但永远有人义无反顾地开始。如同许多年前勇敢的我们一样。影片里用按键手机发送MSN信息传递情意,拍大头贴然后藏在日记的最深处的年代无法复制,但穿着校服牵着手,亲着红红的笑脸靠着肩的年纪不停上演。
《初恋日记》中有年代情怀,有美好得刺眼的爱情,有林雪、苑琼丹、黄一山等一众香港戏骨保驾护航,有马志威的颓废帅气和王敏奕初恋一样的笑脸,这部完成度很高的香港青春电影一定会唤醒你的某段记忆和某个人,她曾在你的生命里留下过两行热泪和一脸微笑。
从影院出来路过一个校园,穿着校服的男孩和女孩肆无忌惮地拥抱,比起今天畏首畏尾的我们,那个只看脸恋爱的年纪真好啊。三三两两的女生从阳光中走来,那笑声一如当年飘荡在凤凰树枝前,偶尔回眸的一双眼,刺痛我最深深的心里边。
公众号:边缘库珀
张玉环回家了。
回家,等待着他的,是凋敝的老宅,孱弱的老母,被夺走
公众号:边缘库珀
张玉环回家了。
回家,等待着他的,是凋敝的老宅,孱弱的老母,被夺走的人生。但好在,他还是回家了。
Ⅰ
《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影,电影拍得很细腻,每一个场景里都有有一些非常有趣的细节,这些细节虽然游离于故事的主线之外,但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果,一只滚动干粪球的金龟子,一只慢慢爬的乌龟,和村子里随处可见的鸡,公鸡或母鸡,还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的,有的是偶然之笔。
电影的故事是
Ⅰ
《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影,电影拍得很细腻,每一个场景里都有有一些非常有趣的细节,这些细节虽然游离于故事的主线之外,但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果,一只滚动干粪球的金龟子,一只慢慢爬的乌龟,和村子里随处可见的鸡,公鸡或母鸡,还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的,有的是偶然之笔。
电影的故事是一群人来到一个山村,他们来自德黑兰,听说这村子里有一个老妇人即将死去,就赶了很远的路为拍摄葬礼做准备。这个山村处于一个仍然保留着很多古老风俗的地区,其中有一个可怕的风俗就是人们会在葬礼上自残面部。在等待一个人的死亡的时候,他们品尝起山村里的草莓、苹果、茶和牛奶,还有从麦田里吹来的风和土。
电影的叙事非常散文化不容易概括它的主题和定义它的风格。如果非要定义一下这部电影的特色,那可以把这部看成是一部关于“洞察力”的电影。这部电影的主要内容都是主角细腻的观察,它就像一部第一人称叙事小说,主角在受限的视角中调动自己全部的好奇心去观察、聆听、感知、体验。
《随风而逝》的主角是工程师巴扎,饰演他的演员很有特色,架着一副圆圆的眼镜,双肩高耸仿佛一头鹰。整部电影也可以看成都是他的观察,他是一个一直在细心观察的人,他的眼神一直在眼镜片后面闪烁,非常警觉。电影里有好几个他凝神观察的特写镜头,每次拍完这个特写,摄影机就会移到他的位置继续进行拍摄,摄影机仿佛他的双眼,拍下了他所看到的。这样的主观镜头在这部电影里很多,每当他凝神观察时,电影画面都会有一种触动人心的感觉。
这个电影里除了那些完全以他所在的视角来拍摄的主观镜头以外,那些对着他拍下来的镜头也可以看成是他自我意识的一部分,就像一个人在想像中站在自己对面观察自己,观察自己的灵魂。
电影里有一个很有趣的镜头,就是他直接对着摄影机镜头刮胡子,而他背后是对面楼上的那个女人,她一边说话一边在绕毛线,从左边跑到右边。这个镜头拍下的画面如何理解?倒底是摄影机立在镜子的位置拍摄到的画面,还是这个画面就是工程师从镜子里看到的镜像?这是电影里那些非常古怪的一个镜头之一。
很多人物只能听到声音看不到身影,或者只能看到背影看不到脸。阿巴斯对声音叙事的功能情有独衷。他曾经说过:“现实空间有许多维度,但是当我们看电影时,我们只看到了其中之一:就是正对着摄影机的这个。画面之外的声音提醒我们还有其它的维度,而这些是我们无法依靠银幕画面所呈现出来的……画面之外的声音证明了一个事实,就是当我们闭上眼睛,世界仍在运转。”他在这里匠心独运而又不刻意为之,该隐的隐,该显形的自然也让它们显形,完全不露声色。正如他喜欢的一句佛教箴言:智慧从不闪光。
阿巴斯导演的电影基本上都是纪录片风格的纪实影片,但是《生生长流》、《樱桃的滋味》和这部《随风而逝》就是第一人称叙事的手法拍摄的,而像《特写》、《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》则是第三人称叙事。前者,故事都有一个主角,摄影机就像是主角的眼睛;而后者,摄影机并不依赖于某一个人的视角来呈现影像,摄影机超然于外。
电影虽然在一开始也使用了很多主观镜头,但是并没有让人觉得这是一部很特别的电影,它真正把观众带进观察模式的镜头是在影片放映了20分钟之后,摄影师来到村里的一个茶馆。当他坐下并挨了老板娘一顿训斥之后,画面外有人停车并和老板娘吵了起来,这时候,他开始来回注视,并注意到对面坐着个也在来回观察的老人。之后老板娘夫妇也一左一右地开始吵架,他又开始来回观察他们俩,他掏出相机,老板娘则在画面外不让他拍照。然后那老人被人喊走了,他的眼光也随着老人移动,最后人也追了出去,相机也忘了拿。这个用声画两个维度分别构建的场景立体感很强,而其构建的逻辑或先后顺序完全建立在工程师的注意力之上。之后工程师的注意力也成了声画剪辑和摄影创意的基础。
Ⅱ
这部影片的内容就是一个人慢慢观察和熟悉这个陌生的山村的过程,就好像一次意识的觉醒。
它常常让我想到彼德·海斯勒(何伟)的《江城》,这本书写一个到重庆涪陵支教的美国人慢慢熟悉一座陌生的山城的过程,同样是一个意识觉醒的过程。这个过程很有趣,会有一种天然的模进,一些主题重复出现,次第展开自己的全部内涵。先前只是一面之识的人慢慢变成了朋友,一些陌生的门向人打开,披露它原本神秘的内部空间。
工程师每天都要到一个处于高处的墓地去接打手机,因为只有那里才找到信号。墓地里有一个人正在挖坑,他也和那个老妇人一样一直没有露面,但是每次工程师到墓地去打手机都会与他说几句。第一次他说自己“一个人工作”,这样使工作变得简单,工程师同意的话,因为他自己的三个同事的确让工作变得复杂。第二次,一个穿红衣服的女孩突然从坑里爬出来跑掉了,跑得比害羞的兔子还快。工程师就取笑挖坑的人,说“一个人工作”虽然累但更有优势,因为“一个人工作”无人打扰……最后,挖坑的人因为塌方而被埋在土里,要不是工程师恰好在,他一定完蛋了。这个事件是对“一个人工作”这事又提出了新的看法,就是一个人挖坑会非常危险!
挖坑的人叫尤素夫,他和他的十六岁的小女友一样单纯,这在他们和工程师的对话里表现的很清楚,而且他们俩的单纯在电影里相映成趣。当工程师抱怨他们的工作遇到了困难,要是也能用一只镐搞定就好了。他说:如果你需要的话我可以给你搞到一把!工程师说他要的不是那种镐。后来工程师到他女朋友家找牛奶并且给她读诗的时候,问她认不认识弗汝,她说:认识。他问:谁?她说:高哈的女儿。工程师说他说的并不是这个弗汝,而是一个女诗人。
村子里那位快要死去的老妇人,已经活了一百岁,她的儿子,一个拄着拐杖的老人每天呆呆地守在她的门前。全村子的人轮流送汤给她喝,这是村子里的风俗,如果她喝了谁家的汤谁家的心愿就会实现。工程师一直在打探她的消息,但是完全搞不准她怎么回事,村里人送给她的汤,她有时喝有时几天不喝,因此无法判断她是因为要死了无法进食,还是单纯嫌弃那些汤!但是最终,在喝了医生给他开了一些需要冲服的药片(也是一种汤)之后,她终于去世了。原本她住的那间阁楼门前总是摆着两双鞋子,现在则摆满了鞋子。
工程师当然很喜欢影片中那个小男孩,但是他太喜欢逗他,喜欢说反话,最终还是把他得罪了,失去了他的信任。这个过程也许并没有什么意义但是非常有趣,虽然遗憾。这个小男孩身上带有村中居民纯朴的本色,他非常诚实,对待生活非常严肃。阿巴斯导演的很多电影关注儿童和青少年,在他的电影《何处是我朋友的家》和《让风带着我起飞》(编剧)中,小孩对待生活的态度都比大人还严肃。
Ⅲ
工程师很喜欢诗。影片一开始,在他们去飞车奔往那个隐藏在群山中的小山村的路上,看到了道旁稀疏的树木,他就朗诵了一句诗:“树旁是一条树木繁茂的小路,苍绿美好甚过于仙境。”
在他与那个迎接他们的小男孩一起走在村子里的小巷时,听说这个非常漂亮的白色的山村取名叫黑谷,他想起了另一句诗:“当你不幸变得浑浊……”小男孩接口说:“……甚至圣水也无法洗净。”这让工程师大为惊奇,也许正因如此,他开始不断用反话和古怪的问题和小男孩开玩笑。
再到后来,在一个漆黑的地下室里,挖坑人的女友给他挤牛奶,她家的牛养在一个漆黑的地下室里。可能是为了避免尴尬,工程师提议给她背诵一位女诗人的诗,一首优美的爱情诗:“……我的夜晚全然充斥着痛苦,你听到影子在低语吗?这份快乐对我感到很陌生,我只习惯绝望。听,你听到影子在低语吗?这个夜晚一些事情正在发生。月亮赤红焦虑,附着在随时可能倒塌的屋顶上,乌云,就像一群哀伤的女人们,随时等候雨的降临,一刹那,云开雾散,黑夜在颤抖,地球停止了转动,窗外,有一个人,在为你我担忧。你,在你的温室,放上你的双手,那些温暖的记忆,于我的手心,用你的双唇,饱含生命的温暖,来触碰我的双唇。风会带着我们走……”
这首诗的最后一句也是电影的主题:人生苦短,该享受时要尽情享受,不必为过去和将来烦恼,风自会带着我们走。
阿巴斯导演也是一位诗人,他一生写了很多诗,像日本的俳句一样短小精悍,诗里处处透着敏锐的观察和淡泊生死的意境。他喜欢古波斯大诗人海亚姆,就是《鲁拜集》的作者。《鲁拜集》中有一首诗:
飘飘入世,如水之不得不流,
不知何故来,亦不知来自何处;
飘飘出世,如风之不得不吹,
风过漠池亦不知吹向何许。
这句诗正好可以回答那个著名人生诘问:“我从哪儿来,我是谁,我往哪儿去?”只有风知道,风自带着我们走。阿巴斯提到过《鲁拜集》,他这样评价海亚姆:“他的四行诗就是对生命的永恒礼赞,但却伴随着无处不在的死亡,死亡帮助他握住了生命。”
人对死亡越警觉自然也会对生命越警觉。海亚姆的诗一方面让人警觉人生短暂,死亡必然到来,另一方面他又把死亡描写的很有诗意,人死后并不可怕,只不过是变成和尘土一样的东西,还有可能被人制成精美的陶罐。人面对死亡的态度是:既要警醒又要无所畏惧,只有这样才能品尝到生活的甜美。对人来说,过去已逝只留回忆,未来可待但道路不定,唯有当下才是可以真正品尝到的。影片中最后出现的老医生,他的生活态度和他吟唱的诗句也表达了相似的精神:“他们告诉我她就像来自天堂的女神那般美丽,但我说,葡萄美酒更好喝,现实要好过山盟海誓,还有那来自远方的优美鼓声……
在这部影片的最后,工程师将那根枯骨扔进小河,然后严肃而悲壮的音乐响起,枯骨缓慢地经过两头正在啃青草的小羊,它们茫然不知,只顾埋头享用天赐的美食。这个结尾也在表达那些诗的意境。
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留言中许多观众都曾对此片并不看好,在试看几集之后,打脸真香:
https://www.douban. 送上小组链接: 留言中许多观众都曾对此片并不看好,在试看几集之后,打脸真香: https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/group/topic/146174762&dt_dapp=1 男女主感情线发展梳理: https://movie.douban.com/review/10323133/ 汉刘向《新序·杂事》记载: 叶公子高好龙,钩以写龙,凿以写龙,屋室雕文以写龙。于是天龙闻而下之,窥头于牖,施尾于堂。 叶公见之,弃而还走,失其魂魄,五色无主。是叶公非好龙也,好夫似龙而非龙者也。 上午见朋友,对方问我最近有什么好剧,我说我在看一个古偶仙侠言情剧,对方问我:“你疯了吗?最近好剧这么多!”当我告诉她男主角是张震的时候,她的眼睛瞪得像铜铃。看来在朋友的眼里,不光我疯了,张震也疯了。 原因很简单,古偶仙侠言情这个题材就是一块烂抹布,谁粘谁low,身处豆瓣鄙视链的最末层。谁家看的都是不懂事的小姑娘,和没用的大妈。谁的时间不值钱,谁就泡在这种无意义的意淫里。例数它的四宗罪,是家主欲挽救中毒至深的家人的责任。 一宗罪:脱离实际,价值观扭曲。仙侠是最脱离实际的,主人公天生神力,一弹指便改天换地。在里头泡多了,便会丧失直面现实的勇气,分不清好坏善恶。 二宗罪:颜控。看古偶仙侠言情的重要快感是里边逆天的颜值。直接导致演员不思演技的进步,而是花大把精力投资整容。 三宗罪:没演技。只要有流量、有颜值、有粉丝,就能带来大量投资。这样的主角往往对人物刻画肤浅到令人忍无可忍。 四宗罪:节奏慢。电视剧的出售价格是按照时长计算系数的。这样许多剧恨不得拉无数条复线,角色讲话恨不得0.5倍速。这也就是为什么现在的主流视频播放平台,都有加速播放功能。兑了水的猪肉,吃之前不挤一挤水,吃得下吗? 最可恶的一点是,这种剧居然有愈演愈烈之势,投资一轮高过一轮,上档的剧目一波多过一波,改变IP也使网文论坛上梦想发财的写手一茬多过一茬。这么扶不上墙的东西,居然成为现象?长此以往,中国影视圈要完蛋,中华民族的青少年也要完蛋! 看来张震的确是疯了。猜测之声此起彼伏:他要晚节不保、他在资本面前不爱惜羽毛、他奶粉钱压得喘不过气、他被绑架来的……15岁凭借 《牯岭街少年杀人事件》 提名金马奖,从影28年,与王家卫、侯孝贤、李安、杨德昌等大导联系起来的名字,身居豆瓣鄙视链的最上层的张震,居然接这种题材?张震这个活生生的神仙,跳诛仙台了吗? 抱着好奇、惋惜、错愕的心情,好不容易等来预告片,相信很多人的内心是崩溃的。这他妈什么玩意儿?充其量就是《三生三世十里桃花》啊!说不定还不如《三》,看看剧情简介,果然,是个《三》的降级版本。骂骂骂,痛骂!骂醒你个为金钱折腰的臭演员,骂醒你我是为影视圈做贡献、为大中华文化圈做贡献。求你回归正途,不要被这些歪门邪道控制!求你继续惊艳我们,不要被现实击垮!一众粉丝痛哭流涕,爱之深责之切。心里默默祈祷,请限古令把这剧砍了,没有上映就等于他没拍,他无敌漂亮的履历表上就没有了瑕疵。 最后,终于,还是上映了。“我没看,就等于没拍!”“不管怎样,先骂为敬!” 你知道,太阳底下并无新鲜事。王竞则的那句“真香”流传华夏大地也有好几年了,“真香定律”谁能逃得了呢? 没什么逻辑,想到哪写到哪吧 1、Conor小哥真的好帅,帅到我都觉得他应该算校草而不是学校里受排挤的人了(当然没有说psycho就不能长得好看的意思)。可能扮相上更体现一下人物的“疯劲”会更好? 2、不明白为啥Evan要换这个发型,感觉人设跟剧版也略有差异,电影版显得比剧版还要自闭一些。 3、Jared完全莫得灵魂,是各个演员表演风格不同的原因吗?Will 没什么逻辑,想到哪写到哪吧 1、Conor小哥真的好帅,帅到我都觉得他应该算校草而不是学校里受排挤的人了(当然没有说psycho就不能长得好看的意思)。可能扮相上更体现一下人物的“疯劲”会更好? 2、不明白为啥Evan要换这个发型,感觉人设跟剧版也略有差异,电影版显得比剧版还要自闭一些。 3、Jared完全莫得灵魂,是各个演员表演风格不同的原因吗?Will Roland小哥那个贱兮兮插科打诨的样子我真的很心水,影版的Jared似乎真的只是...一个family friend而已。笑点都少了不少。 4、不过Alana形象更立体了,这点我觉得不错,原剧这个人物日常是被人骂婊的,虽然编剧有体现她内心孤独的想法,但留给她的时间不多,影版增添了许多细节,让她的举动都有了观众可以共情的理由。Anonymous这首歌着实不错。 5、sincerely me的改编很出色,Conor在图书馆跳舞那段萌炸我,果然电影可以靠场景转换拍出剧版没有的效果。 6、if i could tell her结尾的吻删了,是因为Evan强吻Zoe有骚扰的嫌疑怕带坏小朋友吗? 7、虽然之前看很多遍了,但you will be found依旧有些戳泪点,Evan上台的局促和尴尬表现得很到位,后期演讲在互联网上的传播果然是靠电影才拍得出那个感觉,让人体会到了Evan确实影响了许多人。 8、不太理解为什么good for you删了,确实Evan母亲在这首歌里的表现有争议吧,但是作为将人物冲突逼向白热化的一首歌,我觉得它还是相当有意义的。没有这首歌的铺垫,后来Evan证明自己是Conor朋友的急切和针对Murphy一家的网暴都显得有些突然,戏剧冲突也是需要层层加码的。感觉整部电影都像在弱化原剧的矛盾?可能是我心理阴暗吧,反正我就是比较喜欢看各种矛盾与纠结,这才叫drama嘛。 9、最重要一点,结局完全是大改。Evan最终告诉了所有人自己撒谎的真相。我不是说这么改一定不行,但剧情逻辑需要通顺吧。就比如,你Evan都已经承认整个事情都是谎言了,那网民还凭啥给你Conor Project捐钱?就算捐了,他们也得闹着要退吧?这种事能毫无波澜?最后还能攒够钱去修果园就离谱。电影这一点剧情冲突设置得比原剧大多了,但表现力还不如原剧,完全云淡风轻一样。 10、最后Evan找到Conor弹吉他的视频寄给Murphy家这段还挺戳我的。 11、为什么结尾Evan和Zoe在果园分手后没有for forever的reprise??原剧结尾那all we see is sky一句话出来虐死我好吗。 12、最后,总感觉台词量比原剧少了,而且台词功底也不如剧版演员,是因为剧场里本来表演就需要更夸张的关系吗?原版很多地方没有歌可以直接当话剧看的,本来很适合改编电影,却没有好好利用这一点,着实可惜。 总之整部电影就像一篇命题作文吧,我看了没太大感触,但可能是因为剧版看了太多遍虐点基本上免疫了的关系。要是能在内地上映我拉个没看过原剧的朋友去,看看电影对这个故事的表现力究竟如何。 从《禹相龙图》开始至今,差不多应该有五年的时间了吧。从两人团队到现在正片上线,做过动画的人应该都知道其实是不容易的。客观来讲,这部剧的确是没有满分的。但是,从画质上来说,已经非常良心的。尽量不放过每一个小细节,连吃瓜群众的表情也做的还过的去了。再说其打斗吧,打斗算的上流畅了,拳拳到肉,就算是特写的镜头也是没有任何穿帮瑕疵的。 其实,现在整个市场来说,大多数动画片都喜欢走美型路线, 从《禹相龙图》开始至今,差不多应该有五年的时间了吧。从两人团队到现在正片上线,做过动画的人应该都知道其实是不容易的。客观来讲,这部剧的确是没有满分的。但是,从画质上来说,已经非常良心的。尽量不放过每一个小细节,连吃瓜群众的表情也做的还过的去了。再说其打斗吧,打斗算的上流畅了,拳拳到肉,就算是特写的镜头也是没有任何穿帮瑕疵的。 其实,现在整个市场来说,大多数动画片都喜欢走美型路线,都是锥子脸,大磨皮。《观海策》却是走的非常写实的路线,所以会有很多人觉得人物长得不好看。我倒是觉得这样子的人物形象在现在这个大环境里独树一帜,很有自己的特色。女主的服饰也是踏踏实实的汉服,没有华丽的着装,是一个普通老百姓该有的样子。 再就是说到整个服化道吧,还是写实两个字,不华丽不炫酷,却是都有各自的特点。听说还都有出处。武器什么的也是牛,本人学识浅薄,也说不出个所以然。只是之前忘了在哪儿看过,所以提一嘴。 感觉是毫无逻辑洋洋洒洒的写了一堆。最后总结一下吧,现在虽然只出了一集,但还是推荐大家可以看一下的。这样子的题材应该是没有过的。
作为宅男与女神的同类型电影,在前有《追爱大布局》漂亮的宅男逆袭之下,这场号称内地港台联拍的电影《大宅男》拙劣对比实在令人不禁有天差地别之感,一场东拼西凑的旧俗喜剧,了无诚意。
电影《大宅男》不同于《追爱大布局》,前者有着清晰的剧情主线和一个中途大反转新颖独到的故事,而反观《大宅男》,则实为间断跳跃式的小品堆砌,萧敬腾饰演的阿宅和大鹏饰演的抠
作为宅男与女神的同类型电影,在前有《追爱大布局》漂亮的宅男逆袭之下,这场号称内地港台联拍的电影《大宅男》拙劣对比实在令人不禁有天差地别之感,一场东拼西凑的旧俗喜剧,了无诚意。
电影《大宅男》不同于《追爱大布局》,前者有着清晰的剧情主线和一个中途大反转新颖独到的故事,而反观《大宅男》,则实为间断跳跃式的小品堆砌,萧敬腾饰演的阿宅和大鹏饰演的抠男,在电影中更像是齐驱并进的两条线,虽尚有主副之分,但不断在二者所谓的笑场中做着切换,但当这些笑场不论是荤段子还是冷笑话,多是老旧的网络笑料,拼凑出来为了搞笑而强嵌于电影当中的笑点,很多时候反而适得其反令电影冷场,难尽人意,这使得电影影整体成片并没有一个鲜明的主题,笑点与爱情顾此失彼,既缺乏对爱情真知的诠释,主打的搞笑噱头同样平平,令人无颜以笑。
作为导演的朱延平,其喜剧作品的创作上已然给人以江郎才尽之感,则执导多部优秀港台喜剧的他,在步入烂片分水岭之后,《大灌篮》也好,《大笑江湖》也罢,还是今日谈到的《大宅男》,皆是借以时下火热的演员博人眼球,吃老本的生硬恶搞,这样的喜剧仅是在依靠演员的个人影响力在赚取票房,令人遗憾的是这部《大宅男》即使作为萧敬腾的偶像剧,同样是不合格的,电影既期望于融入台湾独到的电影风格,又以大陆演员占据了电影四分之三的比重,东北腔,上海话,四川音的乱入,正如前面谈到的,《大宅男》更新是一场天南海北调侃不断的小品合集,而并非一部电影,剧情风格的不伦不类,想用台湾元素吸引眼球,又想以天南海北的口腔讨观众一笑,但实际这样的做法,就个人之见两头都并不讨好。
喜剧不是单一依靠笑料的强撑,更不应靠一票歌手主持人的明星效应来忽悠观众,当一场电影为了搞笑而搞笑,为了令各路明星有戏而生硬的植入电影当中打造所谓的星效应,这样的电影从一开始本就是一场滥竽充数的旧俗喜剧。(转载须注明:原作者梦里诗书)
由王子鸣执导,秦岚特别出演,王冠逸、施予斐和杨树林领衔主演的软科幻电影《超级APP》,以人工智能APP为话题,讲述了人与APP复杂的关系,包含欲望、爱情等。作为软科幻电影,《超级APP》绝对称得上“超级”的称号,不仅指涉的是不俗的特效,还凸显的是合理内容,以及制作精良的高水准。从影片一开始,导演就通过韩晨的视角为观众展现出了一个未来的都市场景:APP成为了人们的必需品,起床、吃早餐,上下班,工作等都已经离不开它了。在这个场景中,无论是达成的地铁,还是进入的APP商业大楼,以及办公的电脑等,都颇具科幻色彩,让人有一种进入未来世界的真实感觉。
这种所带的科技属性的空间,是一种触手可得的空间,象征着人类的文明演进。无疑,在这个空间里,人工智能帮助人完成了工作,是一种类似相辅相成的关系。如果从表层上而言,这种关系是最恰当的人工智能与人类的关系,各司其职,又循环发展。从深层次来看,这种黑科技的展示,实则指涉的是“恐慌”。导演为了勾勒恐慌的氛围,通过前董事长与罗毅的关系,以及罗毅与韩晨的关系,一步一步地铺垫出超级APPRita(秦岚饰)即将带来的,改变人心,改变世界的“恐慌”。
那么,“恐慌”又隐藏了什么?导演王子鸣不疾不徐地叙事,将韩晨内心的欲望——想要获得笑笑的爱,将罗毅——想要干掉竞争对手,获得无尽的财富等,都一一凸显而出。人与机器人Rita的灵活自如地交流,Rita能以自己的能力控制现实空间的场景,都被影像化。这种影像化,是电影科技的进步体现,也是电影《超级APP》摆脱“五毛钱特效”,树立网络大电影新科幻电影标杆的野心与魄力。毕竟,《超级APP》让人感受到了一种进入未来真实空间的感觉。
然而,“恐慌”也是人之常情的一种体现与表达,因为人如果真的创造出了比自己更高级,不受控制的机器人后,会陷入到一种绝望的境地。当然,《超级APP》中也透露出了这种绝望感,但又通过机器人Rita学会了爱,而得到释怀。于是,这一切的关系都变得复杂。毕竟,韩晨与Rita,与笑笑的情感,就变成了一个现实,一个虚拟的情感表达,成为了当代人对人工智能担忧的命题。
电影《超级APP》最后,Rita表达了自己作为人工智能的想法与态度,而这种态度是人类此时此刻,创造和发展人工智能这一命题的态度,夹杂着一丝的犹豫,一丝的担忧,一丝的困惑,以及一丝的期许。只是不知道,当这些科技与人平行而坐,而思的时候,人到底会如何?人工智能到底会如何?这是电影《超级APP》留给我们的思考。
虽然是追了动漫三年的粉,但是我一直还是期待剧版的,希望秦时明月能让更多人知道,希望国漫发展越来越好。所以,因为秦时明月四个字,我去追了首播。
动漫里的天明很多时候都让人觉得萌,而剧版天明实在太像了痞子无赖。在
虽然是追了动漫三年的粉,但是我一直还是期待剧版的,希望秦时明月能让更多人知道,希望国漫发展越来越好。所以,因为秦时明月四个字,我去追了首播。
动漫里的天明很多时候都让人觉得萌,而剧版天明实在太像了痞子无赖。在危急时刻,那一脸欠扁样子一出来我就知道他要做什么,果然,他还有闲心偷亲守护者……故事总是狗血的,免不了双亲含泪说出你不是我儿子的俗套剧情,幸亏天明没有一边摇头一边后退一边说我不信(应该是被剪掉了)。如果是个小孩卖萌搞怪一定更好,可是既然选了蒋劲夫来演,就请给他适合的剧本好吗?一个男人卖萌真的很违和……而且天明还是个大龄弱智花痴儿童。。。。小屁孩跟着医仙和剑圣躲避追兵,医仙扮相挺美的,但是实在当不起“仙”字,一笑就是个行走的表情包实在爱不起来。剑圣倒是帅气突破天际,可惜动起手来还是个花架子。剑一动,就是几道绿光紫光红光,小喽啰齐刷刷无实物倒地身亡……烦请剧组请个靠谱的武指啊啊啊啊啊!
又想起了我那邪魅不羁吊炸天的庄叔,霸气高冷自负呢?就看到了姓吕名小布的骚年一头白色乱糟糟看起来脏兮兮的白毛!!!!冰冷的眼神呢?低沉的声音呢?强大的气场呢???大司命变成那样的非主流了??还从阴阳家变成流沙的人了???张良史书里也说“貌若好女”,动漫里也是温润如玉翩翩君子青衫落拓运筹帷幄啊,怎么剧里是个颜值不够装逼来凑的货?鼻孔是否太抢镜了?不过子房这个逼装的我给十分!
还有既然是秦末的故事能不能带点当时的韵味。记得秦时明月第四部里张良和符念的那一场论辩,引经据典陈词凿凿,还有白马非马之争精彩不断,更不用说动漫里处处可见的精彩台词了。可是剧里处处充斥着幼稚的台词,“女神”“土豪”“帅哥”这些话听着实在维和,编剧到底有没有用心写台词?
听说后面的剧情是少司命和大司命成一对了,少羽和赤练要虐恋情深了……拆我卫练拆我羽兰想干嘛啊啊啊啊啊!!!!
总得来说,陆毅挺好,陈妍希也比之前的剧里好看,胡冰卿没什么亮点也没拖后腿的地方,蒋劲夫把天明演成陈靖仇+景天真的忍不了,毕竟我觉得天明还是个很讨喜的人设……
想了很久我才决定跳出动漫粉的思维。
如果没看过动漫,我会觉得这个故事挺有悬念,第一集剪辑的虽然跳跃性很大,但是剧情发展很快,一下子就觉得丰富多彩起来。颜值也不错,蒋劲夫秦俊杰陆毅金晨胡冰卿还有其他几个叫不上名字的看起来都很养眼,连陈妍希都看起来清秀端正。这个故事很吸引人,秦末,百家,武侠热血,乱世江湖,英雄美人,爱恨情仇,这些元素组合起来非常吸睛非常精彩。
唐人制作这部剧看的出来是用心了的,服装道具配乐演员都是可以的。只是我一直囿于动漫粉偏见,问了身边没看过动漫的,他们说看起来挺精彩的,会追下去。我也期待接下来的剧情,希望越来越精彩。