跟到临近结局，应该是有点发言权了。谈点个人不太成熟的看法，仅供讨论。

先说刘平。几位年轻演员中，马天宇演技争议最大，在多场重头戏上，尤其是刘平与曹操、司马懿的对戏中演技问题暴露得比较明显。以跟韩东君的对戏为例，刘平与司马懿决裂前两位演员一柔一刚，一静一动，加上编剧的有意往卖腐方向引导，两人气场和谐，甚至还有点小萌。但两人一旦决裂，韩东君就把马天宇压死了，照理说，这时候的刘平不管是才智还是气度都是足以与司马懿比肩的，但讲句不太恰当的话，司马懿的豹纹披风都比他有戏。尤其是刘平与曹操的多场重头戏，马天宇的眼神明显是失焦的，感觉紧张，肌肉状态僵硬。这是马天宇的紧张，而不是角色的紧张，很清晰地通过失焦的眼神和紧绷的面部肌肉传达给了观众。

其二，刘平人物性格的形成是悬空的，只有人设，而无人物。比如贯穿全剧屡屡出现的“双眼通红”，这样的戏有难度，演员必须充分调动呼吸与肌肉，将情感投入进去，而马天宇的表演最大的问题是缺乏动态的感情变化或者说心理转变的过程，更像是PPT，少了层次感。怒斥贾诩那场戏，很明显地出现“声音”与“表情”分离的BUG，配音演员的戏显然更好，而这段BUG明显的表演却被粉丝称赞为演技绝佳。这样的刘平，如何立得起来？

再说万茜。首先要说，万茜是个好演员，她的情绪爆发很有力，台词也很漂亮，所以万茜出场时，感觉像一个正剧演员忽然被丢到了古偶演员里，是很夺目很能镇场的。但是，伏寿的形象不该是这样的啊，刘平纵然软弱心慈，但能把软弱心慈坚持到底，也值得一声叹息。伏寿不同，她是一个心智果决坚毅聪敏原可以光华灿烂的女子，却被爱情线忽然弱化，她把徐州屠城事件归咎为曹操，却又心安理得地把唐瑛之死推给乱世，她崇拜着先帝口口声声要重光汉室与司马懿有着类似的心性，却又屡屡被刘平的圣父光环冲昏头脑。前半部她是咆哮帝，后半部她是恋爱脑，后半部如果将她的戏份全删，竟然完全不影响剧情，论人格魅力，竟然还不如曹节。说到这里，更像是编剧的锅。

韩东君这个年轻人很有潜力，演技没毛病，甚至可以说出彩，个人以为，司马懿之所有争议很大一部分原因要归咎到该剧主创无下限地卖腐，丧心病狂地给他配了四条CP线，官配唐瑛， 腐配刘平，动不动就玩皮鞭凌虐，跑趟邺城安排了个傻白甜炮灰受，还有传统西皮丕司马请他出仕搞得像求婚，真是从未见过拉郎配拉得如此清奇的剧组。我不反感阴谋阳谋毕露霸总式地司马懿，只是不赞成这种过于极端的人设，司马懿从协助刘平匡扶汉室到终于走到刘平的对立面，应该有一个价值观分道扬镳的过程，这是全剧的看点之一，但很可惜，唐瑛死后，司马懿立即变身，这是角色不成熟的地方，但演员尚可期待。

要特别提一下曹丕，这是全剧中我个人以为没有崩掉的主要角色，可以立住且有余味可品。他半生都在渴求父亲的温度，后来遇见了司马懿，两人心志相近、同气相求，偏偏中间又横着一个刘平，父亲想废他，刘平提防他，王越挟持他，司马懿几次三番想杀掉他，只能孤独地像只狗一样为自己在乱世中谋求一席之地，这样的人，最像活着。 印象最深的场景是他和曹操在病榻前的一场戏，把头埋在曹操怀里痛哭时，分明看到了一个心机深重却又无时无刻不在渴望父爱的孤独小孩，即使对手演员是谢君豪依然丝毫不落下风。如果要选此剧的最佳表演，我选这一幕。

虽然是个文艺片，故事性也比较弱，共情点可能不是强，但意思我大概看懂了。这个电影让我想起了姜文之前上节目说过的，他说他们拍电影很想拍出真正真实的东西，真实的世界是不会有那么多矛盾错杂此起彼伏的事，都是一些平凡普通的琐事，但是在这些平淡普通中，却有着很不普通，此起彼伏的感受。这个电影我想就达到了这个效果，通篇有什么不得了的矛盾冲突么？可以说基本是没有的。都是平淡的叙事，他普通日常生活，接触普通的人下着普通的棋，但俩老头对话给人的感受，却一点都不普通，直击我们内心，这或许就是真实带来的冲击感受吧，这和无数刻意安排的矛盾冲突，是完全不一样的感觉。

当然导演编剧也是有主要的几个感情点的，不是给我们搞流水账在哪瞎扯淡，他要表达最重要的几个意思，我是看出来了。

一个是对国民党老兵逐渐凋零，却很久没被认同的感伤。他们的身份很特别，都是抗日的国民党老兵，共产党人坐天下了，可是有很大一部分时间遗忘了这些国民党的老兵。最后镜头那个纪念士兵的石碑都坏了，上面字很明显看到是民国的，老人在哪个石碑下万千情绪，却对导游介绍的各种纪念碑毫不理睬，这很明显，里面没有一个是他的兄弟，我们不得不承认遗忘了这些老兵很久，直到13年才给他们各种福利。但就像老人说的，我要的不是钱！！！！！他要的是尊重和承认！尊重那些在战场上死亡的300多万国民党将士！不过好在今天政府也记起来了，五年前的阅兵，不知道是多少国民党老兵的愿望。可惜他们无数在等待中逝去的兄弟，当生命抵达终点都没看到这一幕。不过等老人们在另一个世界团聚，应该会最先告诉他们吧。

第二是对民族同胞手足相残的悲悯。这个我也很不爽，因为一小部分资产阶级利益，发动数百万同胞厮杀，里面有无数曾经的抗日英雄，互相有组织残杀，他们没有死在日本鬼子手上，却死在了曾经托付后背的兄弟手上！这简直是可笑的！这场战争应该永远定在民族耻辱柱上的！我小老百姓不知道具体发生了什么，但我很清楚，国共共同执政最受威胁的，就是国民党资本家利益，从这一点，我就有理由相信他们更渴望发动手足相残！在哪个特殊年代，老蒋最后发动了战争，，必将被后世万人辱骂。

老人片中的情节也让我感慨，他说我打完日本鬼子就回来了！打日本鬼子是真的痛快！打完鬼子，后面就没意思了。。。他没接着往下说，我们都明白他什么意思。

第三个是老人把手中获得的胜利糖果给到我们，也把保家卫国的重任交给了我们，希望我们带着他们的胜利，实现民族的复兴与强大。最后他缓缓退出了历史舞台，和我们说“去看看老朋友”，叫我们“回去吧回去吧。。。”

直到下台的最后一刻，老人用最后的力气，向我们展示了他们曾经的样子，让我们感受一次他们当年引以为傲的气质。即便对面是天下第一剑客，也要亮出自己的宝剑，因为狭路相逢勇者胜！即便最终倒下也要成为一座山一道岭，虽败犹荣！这就是我们老一辈曾经的魂！舞台谢幕了，老人也跟着曾经的兄弟，缓缓离开了我们。

我曾经看到一个摇着扇子的人，说我们中国自古不尚武也不善战。。我承认我们大部分时间都是不尚武的，自古都讲究礼仪之邦，有朋自远方来，不亦乐乎。但是如果说我们国家不善战，今天的中国它就不姓中，姓日了！如果我们不善战，朝鲜现在已经姓美了，甚至中国到底现在姓什么都不知道。在那么落后的战术武器和装备的环境下，即便付出了惨重的代价，我们还是能大声说，中国赢了！我们依旧屹立于世界民族之巅！犯我中华者，虽然必诛。我们是不尚武，但我们善战，而且敢战！

那些精美精日甚至精印度的人，哦不，它们不能叫人，我想前一辈要知道后辈会出这样的畜生，他们一定会先把这些畜生踢到战场的第一线，让他们知道知道什么叫做民族，什么叫做国家，什么叫做他妈的战场！

选在中秋档上映的正宗港式喜剧《还是觉得你最好》讲述了发生在六人之间的三对情侣相聚在同一屋檐下啼笑皆非的故事。

可以肯定地说，全港班底带来的是一次老派港式喜剧的绝勇回春，但同时，如果仅仅将其看作一出令人捧腹的喜剧，未免辜负了导演在其中精心设置的种种暗线与隐喻。这也使得本片在致敬传统喜剧的同时，又带有一种发人深省的思考。

食与情

英文片名《六人桌》言简意赅地点明了影片中的一大重要元素——饭桌与美食。在传统中华文化中扮演着重要角色的美食，在这里也更为自然地发挥出了深层次的象征意义，即食物与情感相辅相成。

第一次晚饭，当大哥初次得知自己念念不忘的前女友Monica成为了二哥的现女友时，大哥陈鸿表面大方轻松实则旧情难了，二哥陈礼表面礼貌平和实则暗流涌动，而二者间这种极其微妙的表里关系恰巧用饭桌上一锅两用的鸳鸯锅进行了完美的阐释。而在第三次晚饭中，Josephine精心设计的假扮美食又正好隐喻了六人间欲说还休又不可言说的情感状态，猪假扮牛，鱼假扮蟹，香甜苦瓜汤变果冻，美食可以以假乱真，我们总在强撑着去扮演那个不是自己的人，隐藏着那份自然的情愫与真实的自己，殊不知正视这份命中注定的永结同心与白头偕老才是每个人最终的情感归途。情感就这样在不停变换的美食间流动着。

每晚八点准时开始的晚饭，昏黄灯光下掩映的饭桌。饭桌是一家人在忙碌的工作之后，卸下伪装与防备的地点，饭桌上下正在上演着精彩的故事。因此利用饭桌这样高度局限化的场景，既将每个人物隐秘的情绪状态直观显露，又巧妙地通过五次晚饭设置戏剧冲突推动了情节发展，同时也与亲情——这一中国传统文化的影片主线相互映射。

成长着迎接自我的女性们

在三弟终于将电竞爱好发展成事业并赢得比赛与奖金后，女友Josephine却没有像大家所希望的那样接受男友的求婚。相反，面对这个她梦寐以求的美好时刻，她似乎在放松的镜头记录下找到了她最真实的一面，原来她的世界可以没有他。“外婆做佣人，老妈做包餐，习惯了为别人做饭，但是做饭有点累了。”在与男友长跑多年后，她终于意识到自己可以不用成为别人的附庸，不用再为别人而活，甚至，她也可以勇敢地追求自己想要的生活与梦想。

同时，犹豫不决又似乎与大哥旧情难却的Monica，也在关键时刻放下了内心的不舍与执念，他们终于决定要以一种“世界上没有一个词语能形容”的关系走下去。而作为独一无二的局外人闯入这个家庭的喵喵，也牵引出影片中几次尤为关键的转折点，是她送出的眼镜成功让大哥意识到看清楚外面的世界与不要强撑的重要性，是她在一次次夸赞Josephine的过程中帮助她重拾自身的信心并找寻人生的价值，也是她在每次聚餐时都能精确观察到一家人间矛盾问题的所在。

影片摒弃了常规女性角色在家庭关系中处于侧面被动的地位，反之给予了每位女性当之无愧的高光时刻。女性在复杂的家庭关系中迎接着属于自己的成长时刻，做自己，冲破束缚自身的框架，认真对待每一场感情与每一次成长。她们，与影片中的每位男性一起，是纠结与矛盾的，但同时，她们又是积极与坚定的。

“人在哪里，家就在哪里”

“家”作为着重展现的重要元素，隐藏在影片中的方方面面。被大哥细致保护的老房与炉灶，仿佛正应了在他心中母亲流传下来的话语“家在，炉在”。强撑着维稳家庭关系的大哥总认为家在哪里，人就在哪里。他想方设法地让三位女性搬入他们的老宅，想要通过走近些，再走近些，来维持这个家庭日渐缺失的传统气息。

影片最后，大哥同意卖掉这终日占据他内心空间的老房，并在幻想的与母亲的交谈中，由“家在哪里，人就在哪里”的观念转变成了“人在哪里，家就在哪里”。他放下了内心中对于家庭这一传统关系的执念，在闪烁的家庭招牌下意识到了要打开门，走出去，走远一点。大哥对于“家”这一词语含义认识的前后转变，也是影片中令一个颇具深意的地方。

如果我们将“家”的含义扩大化，影片中Monica在工作中一直秉持的原则与理念是发扬香港文化，她带回老宅的所谓文物与牌匾，甚至喵喵这一角色自我带有的强烈新时代特性，似乎都在反映着一种传统文化与现代文化的冲击与抗衡。这种冲击与抗衡的焦点，便是影片中不停出现的“家”的元素，家庭仿佛一个小型关系网，我们能否冲破传统思维的束缚，大胆地走出去，寻找隐含在这个词背后关于人生与家庭的别样意义？

片名《还是觉得你最好》出自张学友的同名歌曲，流淌而出的港式金曲，穿插其中的爆笑金句，全港明星的倾情演出，诙谐幽默的人生哲思，都全方面展示了纯正港式喜剧的别样魅力。

也正是因为以上的种种亮点，《还是觉得你最好》带有一种在快节奏的当代社会中难以寻觅的百姓气息，导演对于这种隐匿在家常便饭内的烟火气的精准把握，击中了每个人对于情感的敏感与脆弱，同时激励大家勇敢地走出去，带着这份美好又炽热的感情走出去，发现自己的生活，创造自己的价值。

就如同张学友在歌曲中写到:

“即使你离开，我热情未改，这漫长夜里，谁人是你所爱，但我不懂说将来，但我静静待你归来。”