最近几天接连不断的唐山、上外事件,和突然涌现出来的各种举报,揭起了让人恐惧的一角,没想到,会在这个时候看到那么应景的片,《链接》居然正好就是对着这个主题来的。
最近几天接连不断的唐山、上外事件,和突然涌现出来的各种举报,揭起了让人恐惧的一角,没想到,会在这个时候看到那么应景的片,《链接》居然正好就是对着这个主题来的。
两天刷完打卡,浅浅的记录一下~
女主宋慧乔饰演的角色人物38岁,也很符合人设,没有强行装嫩什么的。饰演的角色是国内一线品牌设计师,看剧中的穿搭,还是很符合人设的。
男主张基龙这部剧国内外知名摄影师,剧中服装很帅气,造型一般,眉毛不知道是没画还是滤镜显得很淡,整体
两天刷完打卡,浅浅的记录一下~
女主宋慧乔饰演的角色人物38岁,也很符合人设,没有强行装嫩什么的。饰演的角色是国内一线品牌设计师,看剧中的穿搭,还是很符合人设的。
男主张基龙这部剧国内外知名摄影师,剧中服装很帅气,造型一般,眉毛不知道是没画还是滤镜显得很淡,整体妆容因为眉毛真的很出戏。
男女主感情戏真的很俗套,第一集一夜情,第二集感觉就是彼此的真爱了。女主和男主同父异母的哥哥交往两个月,女主被小三,哥哥与未婚妻喝酒争吵酒后开车,被未婚妻追赶,因为未婚妻躲大货车导致车祸死亡,但是哥哥的未婚妻和妈妈却把过错都算在女主身上,表示完全不理解。
男女主第二集就知道互相的身份,毅然决然的谈恋爱,那为什么不尊重自己最初的选择勇于承担一切?男主的继母和女主父母都反对这段恋爱,然后两个人都放弃了,这一点最开始在一起的时候两人互相不知道吗???明明知道最后因为这个原因又选择分手???最后男主去巴黎,女主离职自创品牌两年不联系,就真是离离原上谱,韩国没有手机的吗?没有视频通话功能嘛?两年不联系以后又在时装周上遇到又相爱,这个时候又不怕双方父母反对了?
另外一夜情发展到彼此命中注定的真爱情节,个人认为真的是离谱他妈给离谱开门,离谱到家了!!!
恐怖片是我的最爱,可怕这部恐怖片有点差强人意呀!最主要是剧情上面不行,因为一般恐怖片要能真正吓到人才算完美。这样的剧情太嘎啦啦,现在的恐怖片没以前的好看,现在拍出来的效果好假,以前的恐怖片就像是真的一样,现在呢!假假假,所以现在这些只是为了票房或者钱,胡乱拍出来的,那一个是拍的很逼真的呢!
恐怖片是我的最爱,可怕这部恐怖片有点差强人意呀!最主要是剧情上面不行,因为一般恐怖片要能真正吓到人才算完美。这样的剧情太嘎啦啦,现在的恐怖片没以前的好看,现在拍出来的效果好假,以前的恐怖片就像是真的一样,现在呢!假假假,所以现在这些只是为了票房或者钱,胡乱拍出来的,那一个是拍的很逼真的呢!
清一色短评 全是十来分钟左右的 大家都是看到的央视六套才知道的这部电影 真的真的是奇葩电影
一句话剧情 外形入侵地球 机器人穿越回到清末 学习南拳 回去打败外星人
都没办法吐槽了。。。果真编剧流弊 想常人之不敢想
呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵
男主之前被基努里维斯力捧 结果嗝屁 好大的勇气再来一次
女主从夏洛特烦恼看到过 挺漂亮一个
清一色短评 全是十来分钟左右的 大家都是看到的央视六套才知道的这部电影 真的真的是奇葩电影
一句话剧情 外形入侵地球 机器人穿越回到清末 学习南拳 回去打败外星人
都没办法吐槽了。。。果真编剧流弊 想常人之不敢想
呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵
男主之前被基努里维斯力捧 结果嗝屁 好大的勇气再来一次
女主从夏洛特烦恼看到过 挺漂亮一个人 怎么不火呢 85年 今年都32了 这么些年都干嘛去了
周星驰及其影像都有先锋电影的创作与感觉,那会校园暴力不是很受重视的题材,而这部电影里带给观众幽默的视角诠释校园暴力。
逃学威龙共有三部曲,第一部曲是三部曲中的开山鼻祖,一度创下了票房神话,它是公认的经典喜剧片。后面两部虽然也很经典,第三部感觉是与第一部和第二部无关的故事,第二部是靠朱茵望着周星驰的星星眼撑起来了。就故事的叙事完成度而论,这部最好,第
周星驰及其影像都有先锋电影的创作与感觉,那会校园暴力不是很受重视的题材,而这部电影里带给观众幽默的视角诠释校园暴力。
逃学威龙共有三部曲,第一部曲是三部曲中的开山鼻祖,一度创下了票房神话,它是公认的经典喜剧片。后面两部虽然也很经典,第三部感觉是与第一部和第二部无关的故事,第二部是靠朱茵望着周星驰的星星眼撑起来了。就故事的叙事完成度而论,这部最好,第三部曲是最伤感的收尾,随便拉了进度条也没什么兴趣追下去。
临至尾声只见周星星联合师生们共同对抗Teddy邪恶团伙,师生之间抛弃往日的成见,他们在迷宫里斗个你死我活,从中可以看出创作者呼吁校园能成为不受侵犯的净土。
首先申明,我看的是国内上映版,大量床戏被剪掉了。
节本还是保留了唯美的风景,当然推动情节发展的床戏被删了以后,对于剧情的理解会产生一定的困难。如黄圣依和文章在KTV包房里遇到以后,文章打了一个响指,黄圣依很默契地关了灯,此后的激情戏被删了,否则无法理解见一面就在卫生间里搞上了。黄圣依在夜总会被客人投诉,然后哭成那样,应该是第
首先申明,我看的是国内上映版,大量床戏被剪掉了。
节本还是保留了唯美的风景,当然推动情节发展的床戏被删了以后,对于剧情的理解会产生一定的困难。如黄圣依和文章在KTV包房里遇到以后,文章打了一个响指,黄圣依很默契地关了灯,此后的激情戏被删了,否则无法理解见一面就在卫生间里搞上了。黄圣依在夜总会被客人投诉,然后哭成那样,应该是第1次被迫失身以后。火车上乘警查票时,她躲在池珍熙的卧铺上,这是导演明明白白的在暗示她是失足女的身份,所以她怕警察,怕拍照。在火车上两人喝完啤酒的那天晚上,床戏也被删了,否则无法理解第2天早上起床以后两个人都有点尴尬,也无法理解同行的大妈看向他的时候那种意味深长的眼神。黄池两人在丽江那个易物店外面再次相遇之后也有激情戏,却无情的剪了。否则电影在此处就结束,显得莫名其妙。黄圣依自称是她本人尺度最大的一部电影,可惜在国内看不到全本。
整个电影散发着一种忧郁和唯美的感觉。男主之前有过一段爱情,却因为前妻患上绝症,而不得不离婚,命运的安排让男主从此消沉。女主身为夜店小姐,却幻想得到老板的爱情,被现实无情的打脸。两个人在火车上的邂逅,女主感谢男主没有询问他的职业和收入。在狭窄空间里,不可避免的发生了一夜情,却在终点下车分开。当她们再次在丽江相遇的时候,终于又一次相信了爱情,两个受伤的心灵得到了解脱。
喜欢漫威这种青少年电视剧,最值得称赞的就是主角的穿着和bgm,都反映的是美国现代的流行文化,Tandy的穿着很适合借鉴给我对象。??
喜欢漫威这种青少年电视剧,最值得称赞的就是主角的穿着和bgm,都反映的是美国现代的流行文化,Tandy的穿着很适合借鉴给我对象。??
《五龙镇棺传》一块钱的特效,一毛钱的演技。编剧认为观众的逻辑能力都是有欠缺的,故意编的这么“沙雕”。电影在内容上有抄袭《木乃伊》的情节,有部分情节“雷同”。不知道电影里的反派与《木乃伊》里的反派是不是表亲。(女主角的皮肤真好,沙漠里那么干燥,皮肤却那么滋润。??)观后感:我感觉《木乃伊》编剧的“棺材板”快压不住了。
《五龙镇棺传》一块钱的特效,一毛钱的演技。编剧认为观众的逻辑能力都是有欠缺的,故意编的这么“沙雕”。电影在内容上有抄袭《木乃伊》的情节,有部分情节“雷同”。不知道电影里的反派与《木乃伊》里的反派是不是表亲。(女主角的皮肤真好,沙漠里那么干燥,皮肤却那么滋润。??)观后感:我感觉《木乃伊》编剧的“棺材板”快压不住了。
但凡卵生的小鸟,都会把破壳后看到的第一个活物当做母亲,就是所谓的‘雏鸟情节’。我不知道蛇是不是也这样,但修炼成形的小青初见法力有成的小白,既是同类,又有一颗良善之心,心里的欣喜和亲切是少不了的,五百年的朝夕相伴中,小白是姐姐,是朋友,也是师父。
但凡卵生的小鸟,都会把破壳后看到的第一个活物当做母亲,就是所谓的‘雏鸟情节’。我不知道蛇是不是也这样,但修炼成形的小青初见法力有成的小白,既是同类,又有一颗良善之心,心里的欣喜和亲切是少不了的,五百年的朝夕相伴中,小白是姐姐,是朋友,也是师父。
刘老根2前几集真的不好看,五集以后开始上头了,剧情演技台词都相当精彩,尤其大结局老根疯了之后的部分,现在还剩最后一集有点不舍得看了。前两部加一起才40集,后来新出的34都非常臃肿,很多以前的电视剧集数也都很少的,足以体现现在的人为了产生利益和延长资本占有的时间有多么的无所不用其极,用艺术表达生活之初心早已经灰飞烟灭了。还有一个发现是原来我喜爱的纪录片感来源
刘老根2前几集真的不好看,五集以后开始上头了,剧情演技台词都相当精彩,尤其大结局老根疯了之后的部分,现在还剩最后一集有点不舍得看了。前两部加一起才40集,后来新出的34都非常臃肿,很多以前的电视剧集数也都很少的,足以体现现在的人为了产生利益和延长资本占有的时间有多么的无所不用其极,用艺术表达生活之初心早已经灰飞烟灭了。还有一个发现是原来我喜爱的纪录片感来源于长镜头,刘老根和马大帅里面都有非常多的长镜头,演员功底可见一斑。新出的一些纪录片也疯狂调度切镜头,真的完全丧失观看的欲望。究其原因,还是在看一种代入感吧,因为那种空间感最贴近眼睛体会的世界,而那种每个画面都挑好角度然后来回切换的,每一帧都能定格出无暇的画面,然而死气沉沉,无法与之建立沟通。演戏要看长镜头,高不高级另说,反正挺见真章的。
《红楼梦》第三回,宝黛初次相见。黛玉大吃一惊,心下想道:“好生奇怪,倒像在哪里见过一般,何等眼熟到如此!”宝玉则笑:“这个妹妹我曾见过的。”贾母笑他“胡说”,宝玉解释:“虽然未曾见过他,然我看着面善,心里就算是旧相识,今日只作远别重逢,未为不可。”
《红楼梦》第三回,宝黛初次相见。黛玉大吃一惊,心下想道:“好生奇怪,倒像在哪里见过一般,何等眼熟到如此!”宝玉则笑:“这个妹妹我曾见过的。”贾母笑他“胡说”,宝玉解释:“虽然未曾见过他,然我看着面善,心里就算是旧相识,今日只作远别重逢,未为不可。”
《门锁》是结构叙事与立意并进的影片。影片层层递进的悬疑气氛与情节推进让我在看的时候忍不住屏息,但看完回味时害怕消退,进而产生的是义愤与感动,对独居女性面临的这种困境感同身受,也钦佩女性彼此扶持的力量与勇气。影片开头的引子就极为触目惊心,家里本该是最安全的私密空间,却让人充满疑虑和恐慌,昏暗的光线,女生压抑的肢体语言,紧张急促的背景音乐都让人屏息以待,就在我们以为可
《门锁》是结构叙事与立意并进的影片。影片层层递进的悬疑气氛与情节推进让我在看的时候忍不住屏息,但看完回味时害怕消退,进而产生的是义愤与感动,对独居女性面临的这种困境感同身受,也钦佩女性彼此扶持的力量与勇气。影片开头的引子就极为触目惊心,家里本该是最安全的私密空间,却让人充满疑虑和恐慌,昏暗的光线,女生压抑的肢体语言,紧张急促的背景音乐都让人屏息以待,就在我们以为可能一切都是女生的想象时,她的怀疑以最糟糕的方式得到印证。随之视角一转,和煦的清晨,白百何饰演的方卉听到了女生的新闻,也暗喻了她接下来的遭遇。电影的悬疑气氛和环环相扣的紧张感塑造得极好,不同的场景之间都衔接起来,展示出方卉的生活是如何发生变化,并置身于越来越大的危难中。如同片头的女生,方卉注意到家里物品摆放的细节有问题,进而产生怀疑。与此同时,她生活中出现的男性对她似有不一般的企图,神秘莫测的大楼保安、居心不良的公司领导、暴力胁迫她的房屋中介,以及看着温文尔雅的宠物医生。导演用相同的细节连接起这些看似彼此互不关联的场景,比如密码锁被反复按错,要关门却被对方挡住,对方卉来说,这些巧合更加重了她内心的恐惧,也让我们被导演的障眼法所迷惑。方卉的怀疑最初就是个男性的影子,随着情节展开,他的样子不断具体化,甚至在方卉家中洗漱、过夜,影片堆叠的恐惧感已来到顶峰,不知道对方是谁、目的何在,只能拼劲全力防备的压抑感是最让人害怕的。作为一个悬疑故事来说,这部电影无疑是很出色的,但在悬疑中,导演对女性独居问题的思考也是很深刻的。影片开头的女生为了保护自己,买了门楔子,但讽刺的是正是这个门楔子阻挡了她逃生的脚步。方卉一个人生活,为了避免有心人的注意,她在家中摆放了男人的鞋子,并挂了很多男性的衣物,但她的努力在恶意面前不值一提。她们没有注意安全吗?不是。她们已经足够小心,但她们的安全仍然得不到保障。不管独居与否,大多数女性都有一种情境式的恐惧,这种恐惧来自于对自身安全和周围环境的不确定,扎根于脑海深处,我们清楚地意识到自己在哪里在做什么,一旦出现异常情况,心底就会警铃大响,提醒我们,现在可能不安全。这不是我们假想出来的恐惧,而是从自己和其他女性的共同经历中得到的深刻体悟。电影中的惊悚一幕是门外有人乱按密码,一遍遍的“密码错误”让方卉神经紧绷,恐惧门背后未知的危险与恶意。我也有相似的经历,不同的是我家的锁是普通的锁,我听到的是有钥匙插进去不断转动的声音,当时还只是晚上六七点,我直接打开了门,外面站着一个陌生男子,他结结巴巴地解释他上错楼层了,然后飞快逃走了。激愤过后想想实在后怕,如果他不是逃走,而是意图行凶呢?自此后我不再随便开门,家里内部多安装了一道锁,并且一个人在家时把钥匙插在门上。女性对安全的意识极为敏锐,各种事例时时刻刻在提醒我们一旦放松警惕,我们可能面临什么危险。我从不在外面喝醉,也避免太晚回家,有时工作到很晚,打车回家的路上我会和朋友或家人通电话,让她们知道我大概还有几点到家,同时也注意着司机的行驶方向。朋友和我讲述她在电梯里的惊吓一刻,和她一起进电梯的男子等到她按下楼层才跟着按下,那一刻她已经想了种种可能性,盘算着电梯出来后的路线和时间,所幸最终安全到家了。这不是女性的神经过敏,而是我们出于对自身安全的考量,可就算我们改变行为方式,仍然无法规避风险。这也是电影展现的另一面,女性自身的努力无法改变她们在权力、体力不对等的情况下可能被男性强加的恶意。公司领导可以用工作胁迫方卉,甚至把她出席饭局当成是对性侵犯的默认。隐身多时的罪犯把方卉圈禁在自己的假想中,一旦她脱离自己的剧本,就是背叛,甚至在方卉最后用木棍与他搏斗后,还在以男性视角对方卉品头论足。其中一位男性似乎暗中保护方卉,但当好意被强加于身上后,这就不再是善意。可女性所面临的不仅仅是身体上的伤害,还有性侵犯或骚扰发生后的焦虑和压力,受害者不得不一遍又一遍地重温自己的创伤经历,并被视为是她们的过错,这是多么可笑的想法! 相比起女性所承受的无端恶意,她们彼此扶持,勇敢摆脱阴影的力量尤为感人。有一个很打动人的小细节是电影中用的一首歌,原先来自闺蜜间的暖心分享,但一变为男性变奏后,就多了诡谲的气氛,并暗喻犯罪与暴力,在最后闺蜜听到这首歌仍然心悸,方卉却调高音量,她选择不接受恶意,勇敢面对生活。电影《门锁》选择这样一个题材,就是想通过主创团队的力量,通过影片的艺术形式,让独居女性的安全问题得到更多关注。我真的希望我们能够得到更多的安全感,独自闯荡世界,尽情生活!
在即将到来的上海电影节上,以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片,年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片,导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调,可以看到更多的是一个八零年代人,如何在中国现代化、城市化的浪潮中,离开家乡进入城市,一路打拼,
在即将到来的上海电影节上,以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片,年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片,导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调,可以看到更多的是一个八零年代人,如何在中国现代化、城市化的浪潮中,离开家乡进入城市,一路打拼,却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。
纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片,大多数作品都带着强烈的社会性和议题性,通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中,仅就选题来说,《黄河尕谣》并不讨巧,没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌,虽然充满地域特色,但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。
然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”,让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别:它不沉重,不苦情,有幽默感;镜头流畅优美,音乐和声音方面处理得很出色;对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感,也带着淡淡的乡愁。
《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷,喜欢吼秦腔,叔叔是个乐师,会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃,但有一副天生的好嗓子,唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯,直到他离开家乡。
大学生活、南方城市,张尕怂发现自己与那样的生活格格不入,唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年,张尕怂离开大学,回到西北。甘肃、宁夏、青海,他一路寻访民间歌手,跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器,收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐,并将这些曲调进行改编,融入自己的创作中。他给自己起了个艺名:尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼,合在一起带有一种自嘲的幽默。
2011年,张尕怂开始了他的全国巡回演出,一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House,自己联系。有一年,他从春节巡演到下一年的腊月,一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号,叫民谣流窜犯。
2012年,张楠进入新影集团工作的第二年,那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列,每集二十多分钟,拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段,有次开选题会,他一口气报了八个选题,一年的工作量,同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”,那时,张尕怂23岁。
发现张尕怂是通过微博上的一个小视频:张尕怂坐在地头上,抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了:“一种混不吝的状态,什么都不在乎,但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样,张楠也来自甘肃,庆阳人。
张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄,想法很简单:“反正之前也有人拍过,就挺好的,也是宣传我嘛。”最初,张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄,但后来随着他从新影离职,短片就发展成了长片,拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出,在乡间拜访民间艺人、采样儿,恋爱和结婚。
《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。
在中国民谣中,西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支,甚至有人说,“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比,张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出,但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌,因此也更土更俗,更接地气,更趋近于农村生活。
影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄,带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。
张尕怂的“尕谣”,大部分曲子改编自民间小调,包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词,用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》,曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》,歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事:一个父母双双去世的农村家庭,长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。
类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画,《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘;《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌;《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。
另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿,如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声,牲畜叫声等,试图为作品增加更多的烟火气,营造一种真实生活的质感。
《黄河尕谣》中,场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人,拜师学艺,搜集小调;在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上,已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了,这种创作与欣赏的空间性分裂,所展现的正是民歌在现代社会的境遇。
在对民歌文化的讨论中,学者臧艺兵指出,民歌作为一种艺术形式,其特殊之处并不在于歌曲本身,而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说,民歌是一种集体性创作,根植于人们日常生活中,吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。
正因为如此,影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出,在啤酒泡沫与人群喧嚣中,张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上,家乡的玉米地中,或宁夏松鸣岩花儿会上,歌唱与生活和自然重新融为一体,成为兴之所至的有感而发:山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱,爷爷葬礼上的悼念与安魂。
张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中,许多人找到了通往故乡和儿时的方式,聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”,带有“泥土味”。其实,不光是张尕怂的音乐,近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素,援引传统曲调或唱词。
如果将这一类型音乐在城市的流行与消费,视为都市游子的怀旧需求,那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来:遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出,成为都市年轻人常见的休闲方式;网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台,而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片;近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。
在影片的叙事上,张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件,但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历,我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈,最终又找回了自己。他说:“我一定要走出那个贫穷的地方,但我不能忘了这个贫穷的地方”。
张尕怂的独特之处是,当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝,当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式,他天然地眷恋着生养他的那一方水土,在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。
在《黄河尕谣》中,故乡是日常性的,是奶奶做的棉袄,如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道;故乡是地理性的,是黄土高原上的千沟万壑,是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船;故乡也是诗与想象性的,存在于那些民间小调的曲与词中,存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻,指向传统,指向过去,指向儿时的故乡。
影片结尾,张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村,在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱,人们吃不上水,生活非常困难。八九十年代,整个地区进行了搬迁。人们离开深山,到达黄河岸边,到达城市旁边。整个搬迁工程浩大,前后长达数十年,涉及人口数十万人。
数十年后,尕怂再一次回到那个小山村:干旱的村子居然下起了雪,雪地里的张尕怂格外兴奋,他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名,感慨地说道:“感觉亲切的不得了,但回不去了。”
作为一部音乐纪录片,《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到,在拍摄最初,经费的缺乏和独立拍摄的形式,都让录音工作很难展开,很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录;没有录音师时,他和助理小飞搭档,也尽量坚持分离录音。有了经费之后,在重要的拍摄期,会请录音师加入。尽管如此,影片前两次在韩国混音过程中,还是有很多声音问题暴露了出来,比如场次内部声音不连续,噪音连不上,只能靠后期补救。
在音乐方面,张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权,但在最终定剪的版本中,除了张尕怂的歌,没有用其他音乐,采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要:除了拍摄期间尽量做好录音工作,在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成,因为只有在好的监听环境中,才能辨识出好声音或暴露某些问题。
但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知,导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线,注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验,或许是至关重要的一环。在这一点上,《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。
自上世纪六十年代起,音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片,都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式,更像是类型片之于电影,是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。
音乐纪录片,包括偏重于教育的作品,如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等;也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角,以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片,因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群,具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下,票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片,如《贾斯汀·比伯:永不言败》(2011)和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》(2009)。在中国,借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万,但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众,更像是明星宣传片,而被普遍认为缺乏批判性与深度,属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。
如果想要超越大众娱乐消费,音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动,任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中,涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作,联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题,才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》,透过香港天才钢琴少年黄家正,触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》,张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系,是迁移和漂泊成为现代生活的常态后,人们对于归属感的寻找。
2018年初,《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone(点唱机)单元,同时,有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院,而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台,观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座,而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出,是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中,将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。
目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”,而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾,“当然希望看的人能理解到更多,但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情,市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说,一切还是从音乐开始,从民歌,从沉默的生活里来的。”
本片讲述了20世纪情窦初开的少女在友情与爱情之间抉择的故事,剧情俗套,情义真挚,充满年代气息的滤镜实在感人。采用回忆录式的记叙手法。女主宝拉深爱着的男孩永远留在了最爱他的年纪。绵延了20年的爱意让宝拉无从释怀,又或许一生都将挥之不去。远方寄来的一盘录像带唤醒了宝拉那段不愿提及的岁月和不敢想起的少年。20年后宝拉从别人口中得知了男主云浩的死讯。她替他实现了梦想,考上大众传播系,期盼
本片讲述了20世纪情窦初开的少女在友情与爱情之间抉择的故事,剧情俗套,情义真挚,充满年代气息的滤镜实在感人。采用回忆录式的记叙手法。女主宝拉深爱着的男孩永远留在了最爱他的年纪。绵延了20年的爱意让宝拉无从释怀,又或许一生都将挥之不去。远方寄来的一盘录像带唤醒了宝拉那段不愿提及的岁月和不敢想起的少年。20年后宝拉从别人口中得知了男主云浩的死讯。她替他实现了梦想,考上大众传播系,期盼着终于能和他见面时,却不知道云浩已经离开的事实,无数次地拨通电话,再也没有那个十秒钟就能出现在她面前的身影,只剩下漫长的思念。全片两大主题⒈友情与爱情:和闺蜜爱上同一个人的设定,可圈可点。⒉生离死别:男主的死过于草率,有种强行be的感觉,略显生硬。虽然说遗憾才是人生的常态,但是换种更加自然的方式会更让人接受。总的来说,剧本还有改进的空间。
1、上岸的魚(2017)感覺是一幢毛胚屋,雖骨幹架構明確,但是沒有打磨透,情節也未能混融一體。
2、骨幹明確是因為扣緊「家」的主題,甚至設定女主角的行業是房屋仲介。至於沒有打磨透,比如說老父親中風只有「衰老」作為跡象,此外無他,這比起愛慕(Amour,2012)中女主角的中風有前一天的闖空門作為刺激,夜中不能寐作為過度,然後
1、上岸的魚(2017)感覺是一幢毛胚屋,雖骨幹架構明確,但是沒有打磨透,情節也未能混融一體。
2、骨幹明確是因為扣緊「家」的主題,甚至設定女主角的行業是房屋仲介。至於沒有打磨透,比如說老父親中風只有「衰老」作為跡象,此外無他,這比起愛慕(Amour,2012)中女主角的中風有前一天的闖空門作為刺激,夜中不能寐作為過度,然後順理成章才會病發,上岸的魚一片可說是簡陋得多。中風的老父在車上失禁,非得要從兒子口中問副駕的妻子「是不是踩到大便」這樣俗氣的語言來明示。警局幹員也顯得不諳人事,如果一個陌生的孩子說他有以前的爸媽和現在的爸媽,我會直覺他可能是領養的孩子,怎麼警官還會說出「身世很複雜啊」這樣無厘頭的常人的感嘆呢?這話說得失職了!查驗身分時質疑孩子非男女主角所生,男主角竟回答「身分證能造假嗎」,可是臺灣身分證上只有配偶欄,不會記載兒女姓名,除非出示戶口名簿。還有,這男女主角能結婚,也看不出有其內在的基礎,語言習慣、穿著與生活節奏,沒有一點契合,不知怎麼湊合在一起。甚至,如果要這年輕的爸媽領悟到孩子懵懂無知的語彙是前世今生的暗示,是不是也要有些像是佛陀轉世或宗教靈異的新聞畫面或報章書籍提示,來讓自己從認定孩子總愛胡言亂語的看法中轉念呢?等等種種細節,可以說是罄竹難書。
3、當然,這部電影是劇情片,不是靈異片,因而小孩子對於自己身世的幻想,不過是對父母與家庭當下問題的抗議與反射罷了,所以他對自己「以前的家庭」描述極端的簡略,根本是似有若無且無從應證,甚至變造了一個普通姓氏「王」——僅次於陳、林、黃、張、李,且王姓人口近百萬(路人說的話玩味一下:這裡十幾年沒住過人了,他們姓王,我「記得」是這樣沒錯)。
所有的铺垫都是为“女主举枪瞄准男主却最终放下枪”这一瞬间服务的,这是一个奉行丛林法则的人发现软肋的故事,这也是一个理想主义者被摧毁价值观后最终决定活着坚守自我的故事。
导演的灵感源于恐惧,他将恐惧层层推进,当生命时刻受到威胁,当曾经坚信的价值观即将崩塌,到底什么才是值得坚守的。
所有的铺垫都是为“女主举枪瞄准男主却最终放下枪”这一瞬间服务的,这是一个奉行丛林法则的人发现软肋的故事,这也是一个理想主义者被摧毁价值观后最终决定活着坚守自我的故事。
导演的灵感源于恐惧,他将恐惧层层推进,当生命时刻受到威胁,当曾经坚信的价值观即将崩塌,到底什么才是值得坚守的。
真的很苦。我想到了我的母亲,小时候母亲一边上班一边带我和姐的那段日子,现在想想也是那么的无依无靠啊!母亲啊,为什么那么的伟大,那么的坚强。然而现在的我却一点也赶不上。我想结婚,想有孩子,这才是生活,孩子就是生活的全部,一切围绕着他。因为你爱他。着急他。什么事情在孩子那都需要让路。不知道为什么。我就是这样想的。
真的很苦。我想到了我的母亲,小时候母亲一边上班一边带我和姐的那段日子,现在想想也是那么的无依无靠啊!母亲啊,为什么那么的伟大,那么的坚强。然而现在的我却一点也赶不上。我想结婚,想有孩子,这才是生活,孩子就是生活的全部,一切围绕着他。因为你爱他。着急他。什么事情在孩子那都需要让路。不知道为什么。我就是这样想的。
这是近段时间看的最黑的一部片,因为它太过接近于真实。在这里,你看不到善恶终有报,天道好轮回,你看不到不放过蛛丝马迹,荡涤冤情的检察官、律师或者法医,更看不见一往无前虎山行,拨开云雾见光明的功夫不负有心人,你只能看到一道道看不见的墙,阻隔了真相,也阻隔了人心。
冲着满岛光翻出这个老片来瞅瞅,再次惊异于满岛光对受害人的演绎,本作中,对待哥哥,仿佛能看到《爱之曝光》里纯洁无垢,情窦初开
这是近段时间看的最黑的一部片,因为它太过接近于真实。在这里,你看不到善恶终有报,天道好轮回,你看不到不放过蛛丝马迹,荡涤冤情的检察官、律师或者法医,更看不见一往无前虎山行,拨开云雾见光明的功夫不负有心人,你只能看到一道道看不见的墙,阻隔了真相,也阻隔了人心。
冲着满岛光翻出这个老片来瞅瞅,再次惊异于满岛光对受害人的演绎,本作中,对待哥哥,仿佛能看到《爱之曝光》里纯洁无垢,情窦初开的飒爽少女;追名逐利,一心想要一步登天时,却在一夜云雨之后被人百般侮辱后令人心酸的苦笑,仿佛能看到《白雪姬杀人事件》里只因为吃了饺子被杀害的浮华辣妹;而初入大学的青涩中,与《四重奏》里一心想摆脱童年父亲留下的恶名和阴影的大提琴师不谋而合。光子仿佛是这些角色身上最负能量,最糟糕,最病态的集合体,她的病态在谜底揭开的瞬间变成了一种必然的常态。
很好奇为什么这部片子叫愚行录,因为每个人都是精致的利己主义者,如果不是光子的点滴微扰的话,你完全看不出这些人的愚蠢。
被杀的田向,为了自己未来的生活美满,可以毫不掩饰的抛弃一般意义的廉耻、道德、忠贞,甚至是自己的感情。最佩服的是他在两个大小姐对峙时风轻云淡的表白:“既然有后门,就是要人来走的嘛,我这样做也是为了未来的家庭,那个她负责,如果没有今天这件事情的话,你们有可能会成为那个她。”在这个计算中,他完全没有考虑到自己的感情,因为那不重要,因为已经没有了。不过,正是这么一个不惜一切代价向上爬的人,最终却没有选择任何一个后门,还是决定相信自己的实力,这在他自己看来或许就是一种愚蠢。
被杀的夏园,既光彩照人,又左右逢源,她是唯一一个游刃有余混迹“内部生”的“外部生”,享有所有女性角色欣羡与嫉妒,是最有可能一步登天的女神人物。但是她先是为了一个无名小子和宫村互相妒忌,又为了讨好“内部生”献祭过光子。可是为什么混了一圈上流社会后,最后选择了名不见经传的田向?这在她自己看来或许就是一种愚蠢。
宫村,嘴上极其强硬,自尊心极强的女强人,嘴上说着对夏园的一切资源不屑一顾,却暗地里较劲,被奉承两句就沾沾自喜。这些举动在她自己看来是必须去否认的愚蠢的黑历史。
山本,这个一心求嫁,最后被田向和渡边玩弄的可怜女子,愚蠢。
稻村,富二代大小姐,自认为只是钦佩田向的执着,最终还是决定默默生下她和田向的孩子,愚蠢。
律师,自认为了解一切,却啥也没查出来,愚蠢(相比李狗嗨)。
男主田中,全剧最精明的角色,面对强迫别人让座的正义伙伴,能够假装残疾,用自认为自己正义的人的正义武器毫不留情的反刺其内心的犀利狠角色,能够在得知妹妹暴露而痛下杀手,还能顺利嫁祸给别人的天才杀手(这里实在是说不通,只能说编剧和导演太任性),能够不动声色的守护妹妹的罪行。可是最终为了妹妹的变态愿望,竟然和父亲一样乱伦。这一定是他内心最深处不能原谅的愚蠢和罪行。
宫村把夏园的死归咎于光子,说夏园毁了光子。真的吗?每个喝醉的人最终都是自己喝的。本想着拜托童年被生父性侵的阴影,却只能靠与更多的人发生关系来寻找上升阶梯,最终只能靠与最爱的哥哥生下孩子满足自己的愿望。想想这样的剧情都让人有些不适,但是我们又有什么资格去评判这不幸的人生?
而记录、揭露每个人不愿提及的愚蠢的行径,汇集成册,最终成就了这本愚行录。
全剧最可恨的莫过于编剧,明明是父辈、上流社会造的孽,结果母亲再嫁,开始了新的人生,上流社会只知道报怨自己被安排的人生,将心中的腌臜龌龊宣泄给了拼命想要往上爬的光子。而光子呢,杀死了好不容易不择手段爬到中产田向一家,饿死了象征童年自己的自己的孩子,完全不相干的女强人也只是因为逼近真相而毙命。好像山顶的人拉了一泼屎,扔到了山脚下的一个倒霉蛋,倒霉蛋生气的把屎扔上去,却只砸到了山腰的辛苦人。
说实话,这种题材的作品,对于儿时的我来说是无比厌恶的,那时我相信人生充满可能性,在不断拼搏中,自我激励,最害怕一回头发现自己还停在原地。不过,历经种种,看到当年学习成绩很差,家里富硕的同学有了更高的生活起点,看到自己多年所学,到了工作岗位一无是处,看到一部消极的作品,难免会有些共鸣。
当然,不得不说本片有些设定实在是偏颇,比如几乎每个女性角色的人生理想都是找个相爱的人,为他生孩子,实在是偏激而愚蠢。社会阶级也并没有固化到没法打破的地步,生活中处处都是个例,不一一列举了。只是能从剧中看到周围很多人的影子,那些想学人搞潜规则,结果没玩好,把自己玩进去的人,那些执意要强,忽略了自己内心宁静的人,那些自认为冷漠如铁,两三下就被触碰到内心柔软的人。怪谁呢?只能怪愚蠢,这才是另一种宿命论。